人间失格2010

一直很好奇TOMA会饰演出怎样的一个叶藏。那样一个阴郁的无奈的崩坏的心灵。然后在看了某节目中宣传时播放的片花的时候，我终于放心了。

那是与爱人携手自杀未遂后的一幕。病床上的叶藏睁大了眼睛。
黑白分明。还是TOMA君的那双眼睛。
没有一丝一毫的生气，仿佛已经死去了一样。那是叶藏的眼睛。

我从来都觉得文字与影像是截然不同的世界。它们拥有着各自独特而强大的魅力，以迥异的方式沟通着欣赏者的心。所以我并不期望映画是文字完美的呈现。
毕竟，每个人心中都有着自己的叶藏。

所以，这次，很高兴TOMA君做到了。
只那一眼，我相信他最终还是做到了。
也许并不是太宰的叶藏，不是你我他心中完美的叶藏。但应当是成功的叶藏。
这就够了。

官网新公开了2分多钟的预告，倒是挺长。开头的钢琴曲感觉很好，结尾低沉沙哑的嗓音台词感也不错。

除此以外，却是有点残念。

对人间失格，剧情方面从没有过奢望，文字和影像，到底还是不同的。而且一千个人就有一千个哈姆雷特。导演拍出来的，也只是他心中的那个太宰而已。

一直期待的，是toma表演上的改变。

我是多么期待他可以演出那个，站在樱花树下，嘴角扯出一个讥讽角度的微笑少年。那个被女人抱在胸前，用这世上最冰冷的心说着这世上最甜蜜的谎言的纤细男子。毕竟映画和多拉马不同，有足够的时间和金钱去让导演雕琢每一个镜头。感觉上他的表演一直激情有余细腻不足。每次看他的剧，只要出现哭戏或者眼神特写，我立马出戏。记得魔王第一话，直人在酒会上和芹泽爸爸互瞪的那场戏，不要说和老前辈比了，连老妈看的时候都忍不住说“哪有这么瞪人的”。一年之后的魔女里也有很多互瞪的戏，很遗憾的并没感到多少进步。哭戏也是一样，目前哭的最好的应该就是H&C最终话里坐在离去的巴士上边吃边哭那一幕了。男之梦和秋叶原里的也还好，主要都是爆发性的嚎啕，比较有感染力。比较囧的就是魔王了。我打心底里不喜欢他抽泣的声音。。。很破坏气氛= =。 感觉他对眼神戏和哭泣的处理反掉了。眼神太用力，哭的又太没技巧（你怎么那么难伺候= =+）

话说这次的预告，期待了许久的眼神特写。。。没有（所以说真不喜欢这个发型啊，根本看不清眼睛）。那半眯半睁的朦胧样子虽然够忧郁，可和我心中敏感又虚空的叶藏实在不太符合。而对视部分，印象比较深刻的是小池荣子，那真是赤裸裸的满眼欲望，配上那个血红的艳唇很是HX。哭戏么。。。抱着女人哭着说“好冷”，真的是太刻意了。表情台词都好囧。一个从小就习惯戴着面具去讨好这个厌恶不已的世界的人，怎么可能做出这种事。。好吧我理解这是映画一定的煽情是必须的。至于KISS戏，希望映画能拍出那种散发着死气的艳情味道来。因为和女人纠缠在一起的叶藏，最是绝望。

看了一些REPO，都说后半部分叶藏的堕落刻画的很好。其实吧。。。我是觉得人间难拍就难拍在前半段，拍好了就是经典。因为堕落、腐化什么的，描写这些的文学作品太多了，人间强调的不是这个。且从技术上说，堕落的瘾君子找谁来拍找谁来演都没有太大难度。无非就是化妆+灯光+音乐+镜头渲染。人间里最重要的，就是叶藏如何失去做人的资格的，如何一步步成为一个废人的。这个过程才最让人绝望和心寒。其实很害怕导演把这个过程处理成“一个为世所不容的天使误入歧途”。叶藏这个人本身就是畸形的存在。虽然身边的环境的确有负面影响，但他本身绝对是不正常的。这个混沌的世界，不允许存在绝对的纯洁。“神一般的好孩子”，这句话多少也是一种讽刺。

PS，豆瓣这系统BUG的，还没看就要我打分，不然不让发。什么事儿啊。

想到哪儿说到哪儿吧还是,说的都是擦边儿的所以不剧透

前十几二十分钟看得我一直跳戏,剧情切入的角度跟想象的不一样,太宰那特有的节奏也被打得有点儿乱,最奇特的是一边儿看一边儿瞎操心觉得没看原著直接看这片儿的话观众是不是会误会这故事

后来收敛了心神认真看以后第一感觉是Iseya跟原著感觉差太多了,此君过于高贵了都不像是装的了,龌龊够了但下流不足...

蕃茄没辜负他家饭的激动,连我都苏了...但我更坚信我苏的一直都是叶藏大人...叶藏大人那高贵的身份算是表现得很好了,虚伪也还可以,但绝望真就差得太多...另外托他那优秀嗓音的福台词听起来真是舒服

中原先生竟然是Gokun是一笑点,非黑,之前没关注到能知道有Gokun参演的份儿上,所以一看见他就出戏了...排除这惊讶感以外丫在这片儿里太招苏了,无论是揪头发还是张嘴还是伸舌头,都把我看软了...

女人们,室井大妈,蕃茄家饭肯定特别会anti你的...但是那场戏把我看欲了

看好多人觉得这次这版不好在完全没表现出原著那黑暗来,但我真觉得这是这版的一优点,都成青之文学那四集小短片儿那样就好是么...而且妈妈说了太宰是什么样儿的谁也不能下定论...这版正因为没那么突出绝望黑暗感所以才显出了叶藏大人那直通深渊的所谓宿命

太宰本就是因为写得淡才表现得出绝望,个人认为这片儿把那股淡表现得很好了已经,还是那话,岛国人民最擅长玩弄细节和人心

虽然那句经典的开场白被子役说得成了一个雷点...

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真的,太宰真不是一只知道黑暗的人,别因为所谓的黑暗和扭曲等病态的因素崇拜丫成么...太宰美好积极的那些本质不照样在这书里表现出来了么...不正是因为这人的这种复杂感,才让他的书能拥有超出某种感情的能量的么...

更何况作为电影,表现到这个份儿上,表现出了这样的一面,我已经满足了

電影像是小說的註解，從這一角度看，有許多幫助理解或是加入導演內心看法的部份值得細究。畢竟電影通過除了文字以外的圖像和音樂來表達一些事物，例如文中各處提到的畫，如果只是文字描述，定不如畫面來得生動。所以，這部電影更像是導演自己對這部小說的心得體會。

片頭音樂Schubert-<Ave maria>的意涵
Kant美學中的sublime，一如三島由紀夫筆下的金閣寺，是一種無限的存在。而一旦有限的人妄圖追求無限的東西，由於這種固有的矛盾性，必然是死路一條。
那麼，有限的人為何會有追求無限的東西的傾向呢？畢竟這種追求之路往往是痛苦的。
可是，若心中沒有那份對sublime的執念又當真好過嗎？
大庭葉藏便是如此，因為天生缺乏對某些東西的感受能力，他在人生中找不到能夠為之如夸父逐日般執著之物，那種深深的絕望猶如不盡的黑洞，因而他感到自己“被上帝遺棄”，“喪失了生而為人”的資格。
而舒伯特的這首聖母頌所表達的意涵，雖蘊含了幸福希望痛苦和困惑等一切世間的情感，但它所呈現出來的方向，仍是“在路上”。人追求無限的意涵是在於那個過程，過程是無線的。因為太陽始終在哪裡不可得到，所以這種不可得到也是一種莫大的安全感。如果一切目標都可以得到，得到之後便是一片虛無。
而大庭葉藏，作為一個對“世間”種種都無法感知的人，他甚至無法踏上那條逐日的路。也許有人會在此迷失、死亡、瘋掉，而他竟然連走上這條“世間”路 的資格都沒有。
在這樣的對比下，舒伯特的聖母頌，以及人對無限的追逐，便從悲壯變向壯美。在逐日的過程中痛苦又如何呢？沒有sublime可追逐，沒有亙古不變的太陽照耀的土地才是徹頭徹底的黑暗和深入骨髓寒冷，一如大庭葉藏的世界。

解構主義、虛無主義與畫家
大庭葉藏是個怎樣的人呢？從某種角度上來說，他對於世間物的“無情”，是因為他把一切都解構了。而這種解構，並非故意，是一種與生俱來的能力。
一如文本開頭寫道，大庭葉藏少時經常住院，（由於常盯著身邊的事物看），枕頭不再是枕頭，棉被也不再是棉被。這便是視覺上的解構。往深處延伸的這種能力對於一個畫家而言是至關重要的。
電影中有個橋段，男主凝視著餅乾，突然餅乾變得很“奇怪”，而對比之下說著畫家荒謬可笑的男管家則像吃餅乾一樣若無其事的吃掉了餅乾。餅乾上的芝麻先開始是遊動的，緊接著突然定格，成為了真正的（世俗的）餅乾。
何謂文本中反覆提到的“世間”呢？便是世人所認為的一件事物應該呈現的樣子，解構便解構的是“世間”的模樣。畢竟，事物的本質並不存在。
一如電影中的餅乾橋段，世人心中的餅乾已經是那樣，吃掉便好，它的樣子它的形態都無需太多思考，或是說當你看它時，你的腦海中自動浮現出它被世俗（日常、習慣）建構的樣子，而你並沒有去看它究竟是什麼樣子。而大庭葉藏在看它時，是有在看“它”，而不是草草停留在世俗建構的觀念里。因而芝麻在流動，其實暗含著事物本質的不存在與無限性。
文本中提到“畫家的原始秘訣是：絲毫不為別人的看法所左右”。黑格爾的美學認為，藝術創造是一種對外在世界依據內心投射的表達，因而每件作品，便是一個個鮮活的，不受世俗桎梏的靈動的人的表達。畫家正是如此，他們一定看到了事物另外的不同於日常的“本質”，並把它表現出來，成為自身的表達與投射，把這個渾濁複雜的世界“改造”成自己想要的樣子。
但是生而為人，總是要尋找一種本質依附它生存下去，否則也許會落入虛無主義的慘澹中。文本中開始反覆提到的漂浮感，大庭葉藏說自己像一片羽毛，便是一種沒有找到一種本質可以依附的虛無感。因為生而為人，總是要決定依照一種本質生存下去（儘管本質從某種角度上說不存在），否則就會落入虛無主義的慘澹中。


掘木與葉藏——“豬”與人
掘木與葉藏有很多共同點：對自己心靈都通透直視的坦誠，不囿於世俗（對妓女、菸酒的直率）；以及心中沒有需要去追逐的sublime。這兩點讓葉藏最初願意和掘木走在一起，并覺得很舒服。但是後來，葉藏又開始對掘木有發自內心的鄙夷，這是因為他們只是貌似相同，他們的根本是不同的。
同樣沒有可追逐之物，葉藏覺得“恥辱”，而掘木卻過得舒坦到不可思議，這便是不同。同樣是內圍廝混，葉藏會因為在一個個不同的女人身上都“找”不到“歸宿”而流淚、迷惘和痛苦，而掘木絕不會如此，他只是純粹“玩“女人而已。葉藏覺得難過是因為，雖然他因為自身的原因沒找到那種東西，但是他心中還是有在努力尋找那種東西，而掘木心中根本就沒有“找”這種東西。
 這便是他們根本的不同，“豬”與人的不同。
 會笑的豬和痛苦人，該如何選擇？這個問題沒法回答，因為生而為某種樣子的人，是無法被選擇的事情。生而為人一定痛苦，豬才不痛苦呢。


女人、女人的愛情
“所有的女人都是懷著怎樣的心情或者的呢？”大庭葉藏沒有辦法理解女人，女人的那些如風乍起幻滅不變的情緒，敏感在他看來都無法理解。在電影中，大庭葉藏和表姐相處的一段，表姐的表演非常造作，導演應該是想通過這種手段表示大庭葉藏對女人種種神經質的行為的不解與荒謬。
表姐怎會為一隻蘋果而感動？從女人的角度想，女人多情又敏感，一個蘋果便可以讓身處逆境中的她感動萬分，這種對世間情感細微甚至有點“過頭”的能力，恰是大庭葉藏沒有的，並終生困惑並為之懷疑鬱悶的能力。
    電影在處理表妹的時，讓她的一舉一動顯得誇張和做作，哭泣，悲痛，感動，傷懷，都那麼不自然。這正是大庭葉藏的所看到的世界，滿滿的困惑和不理解：女人的淚——感動或是傷懷，都像是外星生物的動作，莫名其妙。
    因此他便無法理解“愛情”。
    世界上的一切都可以被解構掉，愛情也不例外。只是這一點在大庭葉藏身上體現的更為可怕，因為他與生俱來具備解構人世間一切所謂的美與善的能力，他一下子就看穿了那躲藏在世俗建構中游動的可能的存在性。
    愛情是什麼（至少在本小說中成立）？是盲目，是一串誤解的綜合，是無法看到同一個世界的自以為是的竊喜與耽溺。（一如文中出現的許多個少女，當他們惴惴不安、失魂落魄、小心翼翼、為分秒瑣碎而感動時，大庭葉藏只是更加無限茫然甚至恐懼的望著一切，甚至逃離。然而所謂的少女心，于普羅大眾不亦是如此嗎，畢竟無法同理到感同身受，到理解。少女心不過是少女的自high罷了。男人所“愛”的少女的意涵，與少女所被“愛”的意涵實際上差了十萬八千里。這種層面上講，這種愛豈不荒謬的可笑？）而大庭葉藏的自身屬性把這種盲目和誤解的困惑展現到極致，看著少女嬌羞的寫著情書、殉情，自己卻無法為之所動。
但是，解構一切又有什麽好呢？一如大庭葉藏，無人可傷，也無法感受到幸福與快樂。一如海邊殉情，也絕非完全是惡作劇，也是想看看自己究竟是不是麻木的像個外星人。然而還是失敗了，他又陷入更加深深的迷惘和困惑中。


演員面相
一部好的電影的導演必須具備挑選出複合角色（氣質）的能力，這部作品在大庭葉藏演員的挑選上（尤其是）小演員無意是失敗了。開頭的照片部份，若不是看文本，就會產生完全不知道導演想表達什麽的困惑。
這也是文字的優越性，因為無限的文字可以無盡的去描述一樣事物，詳實的電影畫面則不能。小演員的選角失敗並不能怪導演，因為文中這樣的角色在世間本來就是極為罕見的，他那種特殊的人格特質，讓一個年幼的少年演繹實在強人所難。
至於年長的大庭葉藏，雖有些神態有到，但是總體上還是很無力承載這個角色，單看電影，總覺得是憂鬱少男的憂鬱愛情故事。
裡面的女人們都選的很不錯，不幸女子的哀婉與黯淡的善良、少女的嬌羞與無知、酒店老闆娘相顧無言默默的陪伴……繁子倒是比我想像中不可愛許多。


《人間失格》無疑是天才之作，我想天才的含義便是和“人”——“人”所構建的“世俗”相去甚遠。花了很久閱讀，還有許多細節不甚理解，需加揣摩。



別當我啊T^T

电影版叫人失望了。我承认这是自己期待过头导致的

原著里头的黑暗颓废扭曲，电影没有表现出来。节奏跳跃地有点诡异，编剧没有很好的编排，如果没有看过原著一定会看不太懂。学生时代为何要扮演小丑来生存，被竹一同学揭穿之后的交往，自己家庭（父亲），后来和各种女人扭曲的爱恋，都没有交代清楚。场景交替太快，每一段都草草走过场：为何他要和陪酒女殉情，为何要和女编辑同居，为何要和卖烟女结婚，为何堀木最后说恨他？

书是自叙形式来写的，很多自我心里描述，对自己生存的疑惑，人身价值的自我质疑，不是靠发呆喝酒抽烟，就能让观众感受得到的。所以很多时候，没来由的男主角就痛苦了，惊慌了，忧郁了，自杀了。。

说几个喜欢的场景：
1，竹一在叶藏耳边说：你是装出来的吧？ 竹一狡猾的眼神和叶臧被识穿的讶异表情
2，叶藏和常子殉情前在镰仓海边玩水，后来常子说腰带是别人借的，所以脱了下来。
3，叶藏在书店偶遇中原中也，谈起《山羊の歌》
4，叶藏哭着说自己已经没有资格做人


我猜整个场子90%的人没看过原著，所以很多场景让打了鸡血的姑娘们一惊一乍。番茄第一次出现，尖叫；认识的女优出现，尖叫；番茄的kiss场面，尖叫；最后只要番茄和女人眼神交汇，就会尖叫。
身边坐了3个不知成分的生物，从电影一开始就叽叽喳喳，药店老板娘出来的时候还猜测是是不是叶藏他娘？到了某些场景，就大声讨论说哦我要截屏作桌面！电影到后面，叶臧哭着说自己已经失去做人的资格的时候，旁边幽怨的说：这又不能怪他的咯！！~~
这都怪女人怪女人怪女人好了吧！！就是你，你，你！（本人已经错乱= =）


最后说演员部分。番茄始终如一的俊俏面孔，实在让人无法感受到书中黑暗颓废的那个大庭叶藏。。但是演技那是扛扛地。躺雪地里那个笑容是真的棒！
GO的角色书中是没有的，但却贯穿整部电影。颇有点思想领袖的意思，呵呵
伊势谷友介来演堀木，我觉得这个堀北太漂亮了点，我心中堀木很丑的啊！
女优方面不表。

电影为了迎合大众，多少增加了幽默的成分（比如“比目鱼”），但是自始自终底下传来的轻声讨论，吃零食的声音，时不时的大笑声实在让人无语和不自觉跳出电影。。。最后KY的闪光灯MM也太么有常识了，以后还是一个人在家看片吧这电影已经搞得像粉丝聚会了没意思。

[人间失格]的整体表现手法非常像田壮壮的[吴清源]，大导级手法，大师级氛围，从美术到音乐再到镜头，都一流的精致凝重唯美，但拍出来的效果却无比沉闷，人物没有立体效果，观众无法真切感受到其感情流动过程，如同有人评价[吴清源]的一句话：“风景好美，人物好靓，唯独他们的声音，你不一定听得见。”
[人间失格]最大的问题不是偶像演员太美型，也不是不够色情大胆，而是想当然的命题先行。似乎有了名著就会有这种效果——因为他是大庭叶藏，所以他忧郁他多愁他苦逼，为什么他忧郁他多愁他苦逼，就完全没有了概念，小叶藏一出来就惊为天人地蹦出太宰治那句名言：“生而为人，对不起。”可多少人读过《人间失格》读过太宰治也未必能领悟这句话的意思，更别说一个乳臭未干的小屁孩。电影如此急迫且直白地在一开始喊出整部影片背后太宰治毕生的无赖派精神状态，实在太低段位，而且还挺无赖的，如同在说“观众们听好了，这个是我们电影的命题，要是不能领会就不要怪我们哦”。
以上问题的关键，在于忽略了家庭对叶藏的影响之深。叶藏的毛病一言蔽之是不能适应周围的孤僻性格，这和他的家庭环境有关，影片偏偏完全抹掉了叶藏家族的构成以及存在，少年叶藏靠扮小丑来博身边人取笑，看过书的人明白是怎么回事，没基础的人大概会以为叶藏从小变态；到后来叶藏与情人自杀未遂，被家庭断绝关系，都有旁白一笔带过，父亲死后对他的安排，也是由哥哥的来信交代。而取而代之的，影片一一详述了叶藏与众多女性的关系，期间穿插叶藏几度戒掉且复发的毒瘾，片段相加让叶藏变成了一个单纯的滥情瘾君子。
显然，在叶藏人格的建立和崩塌上，影片只狭隘地关注了后者，这让没有原著基础的人看得有些莫名，让有原著基础的人拍桌大骂改编失败。唯独一点可以达成一致的是，在叶藏一次次堕落背后推波助澜的掘木正雄，的确够恶魔，伊势谷友介演得的确够毒辣。
所幸，荒村源次郎用很艺术的手法换来一些正评，朱红色系的画面偏暗沉，一来显得有腔调，二来可以遮掩一下主演其实并不到位的表情，音乐与画面的配合也无话可说。可是，至今未解的一个谜是——叶藏和石原里美、小池荣子、坂井真纪这些年轻尤物没有情色场面，倒是跟年老色衰的三田佳子有香艳裸体戏，这是为神马？