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1 ) 不够专业你别拍电影
与艺术片不同，商业电影的叙事能力由电影人和观众双方共同决定。如果电影人走得太快，就像在艺术电影里做的那样，观众会看不懂。如果电影人走得太慢，观众会觉得不够有趣。从《大饭店》我们可以知道，当时的普通电影观众已经能够理解多头线索并进的蒙太奇手法。
《大饭店》讲述了发生在柏林一家豪华酒店的故事，时间跨度是两天。一个遭遇事业瓶颈的芭蕾舞演员，一个落魄的伯爵，一个濒临死亡于是拿出自己全部积蓄来挥霍的小职员，一个生意遇到麻烦的生意人，一个准备出卖自己的漂亮速记员。这几个人在大饭店里相遇相识，上演了一出良知与理智，爱情与救赎的故事。
本片的剪辑和镜头调度非常巧妙而自然。片子开始是某个电话调度室，通过调度员们此起彼伏的应答，观众于是明了，这是某个大饭店，时间是早晨。调度室之后，画面切到电话亭，一间一间电话亭里，不同的人在对着电话说话。于是观众知道，饭店里服务生的妻子在医院里要生了；某人要死了，他决定死前挥霍一把，住进大饭店里，就像他的企业老板辛普森那样；辛普森老板出现在电话亭里，他的生意目前处于生死攸关的境地；芭蕾舞演员不能参加彩排了，她身体不舒服；一个男爵要某人给他送钱，说他已经摸清芭蕾舞演员房间的正确位置。
隐隐约约的，观众觉得，好戏要开始了。
片中镜头从甲转到乙时，都用不上剪辑，每一个人物的出场都有来历可循。这部电影信奉的是古典蒙太奇。不仅老老实实交代每一个人物的出场，还老老实实跟观众讲清楚每一个人物的性格，因为按照当时格式塔心理学的理论，人物的性格决定了人物的命运。人物的性格主要依靠演员的表演来展示，比如表情，比如台词，比如表现心理活动的某些动作。这就要求演员必须专业，也就是要有演技。
正因为专业，专业的导演，编剧，剪辑，摄影，演员……所以《大饭店》中人物的每一次行为转折，都合情合理。这是极为认真和扎实的叙事功力。
片中那些规规矩矩的人物交代手法，依然构成今天商业片的叙事原则。只是时间要更短一些，节奏会更快一些，表演会更生活化一些。
用这些原则来对比一下近年上映的国内商业片，就会发现，所有商业片在叙事上都有硬伤。比如《战国》，这是一部叙事极不认真的电影。片中的人物来来去去，完全缺乏交代，把时空的转换变成了穿越的闹剧。观众不知道这个人物怎么会出现在此时此刻。也不知道，片中的人物怎么就有了这样的行为，而这样的行为居然导致了这样的后果。
所以，国内电影产业化道路，真的将是一场漫长的征途。我们必须要有专业的导演、演员、编剧、剪辑、摄影……总之，电影是一门专业的艺术，也是一门专业的生意。只有先专业化，才有资格去谈产业化。
把观众当傻瓜的结果，是每年，我国票房都要分出去一半交给好莱坞。而且这保住的一半，还是依靠行政竭力干预的结果。如果没有行政的竭力护航，国产片在国内市场都不堪一击，更别提国际市场了。
2 ) 人生总是黑色的
虽然是一部巨星云集的电影，但给人的感觉到的却是＂电影的情节和节奏都显得很松散，甚至是有些无序．＂但我并不认为这是导演在群星云集的情况下对拍摄情况失去了控制，而是导演想要给观众一种＂世间人情淡薄，人与人之间关系似近实远＂的印象．但他这样做，确实给影片带来了观赏性可能降低的坏处，但这个缺点被一众明星的完美演出掩盖了过去．
先来谈谈那个最坏的，由Wallace Beery扮演的企业家Preysing．他是西方电影中那种最典型的＂一不小心＂堕入地狱的家伙，作为资本家，他残酷剥削他的雇员，这使得魔鬼有了寻找他作为猎物的可能，只后他就轻易的进了魔鬼的套．他为了达到自己的商业目的，欺骗自己的商业伙伴，接着背叛自己２８年的婚姻，勾引自己的秘书，最后是犯了谋杀罪，锒铛入狱．是的，＂当你开始堕落的话，就不可能有回头的的可能．＂
Lionel Barrymore扮演的Kringelein是影片中最值得同情的人物，他为自己的老板做牛做马了一辈子，只为了自己的下半辈子过得舒坦一点，但最后却落的个绝症缠生的下场，所以对于他来说，除了用光自己的积蓄，让自己在不多的人生日子里快快乐乐的生活一段，是他唯一能为自己所做的事了．＂我现在什么也不怕了，我现在终于懂得生活了！因为我就要死了！＂这可是我听到的最让人心酸的人生哲理了。
Joan Crawford扮演的Flaemmchen开朗，风趣，美丽．所以她是个人见人爱的女孩．但她也是一个很世故的女孩，（他曾经告诉Geigern，＂爱情＂这个东西不存在）所以她答应Preysing做了他的情妇．所以在Preysing倒台之后，她又成了Kringelein的伴侣．她这样做，只是为了在剩下的大半辈子里可以不要太为了钱操心，人生有时侯就是这样无奈．
Greta Garbo扮演的Grusinskaya，一个过气的俄罗斯芭蕾舞明星，但她显然不愿接受自己已经＂过气＂的事实，所以当Geigern告诉自己多崇拜，多爱自己的时候，她会一下子全身心投入对方的怀抱，就可以理解了．可惜，天不遂人愿，Geigern突然横死．想像一下，如果Grusinskaya看见Geigern的尸体，会怎样的肝肠寸断．电影中又应该是怎样一副悲惨的场面．（窃以为，导演也觉得很难处理好以上这个镜头，才没有安排这场戏的）
John Barrymore扮演的Geigern男爵，嗜好赌博的恶习，使他堕落成了一个可耻的小偷，虽然是一个小偷，他却还保持着贵族阶层所特有的迷人风度，常常喜欢对弱者拔刀相住的骑士风范．所以，他还是广泛受到人们的尊敬．但小偷总是小偷，结局总不会有什么好结果，虽然这个最终的结局实在太过凄惨了点．
Lewis Stone扮演的Otternschlag医生，一个典型意义上愤世嫉俗的人物，他对抗这个对他来说丑陋不堪的人世的惟一武器便是看淡人世间的一切是是非非．就像莎士比亚说的＂人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义＂．
结局：一干主要角色死的死，给警察抓的抓，离开的离开．Grand Hotel还是客人走了一拨，又来一拨，好像什么事情都没发生．
但我并不认为这个结局黑的很绝望，导演还是留给我们一个光明的尾巴，一个酒店侍者的老婆生下了一个男孩，同事们纷纷上来祝贺他．（世界的希望在孩子和下层阶级身上，怎么有点像Ingmar Bergman了？）
3 ) 大饭店
这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境，其中有：面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展流畅，场景虽然局限在大饭店中，但人物穿梭流动自然。故事在后来的《柏林饭店》（Hotel Berlin）和《琼楼风月》（Weekend at the Waldorf）中再度出现，并被改编成百老汇歌舞剧。
4 ) 嘉宝：孤独至极 美便绝美
在《大饭店》里第一次见到嘉宝。这位默片女王在第一次参演有声片的时候，人们曾奔走相告——嘉宝说话了。对于我，这是第一次看到她，栩栩如生的角色，以及低沉有力的嗓音。 嘉宝演了一个芭蕾舞女演员。事业陷于停顿，声名还未褪色，人迷茫的，是要有了求死的心。跟伯爵一见倾心，生命就要重新焕发活力，伯爵却死了。 嘉宝以梦幻的眼神，狂热急促的声音，柳叶般飘来摆去的修长的体态，塑造了这么一个处于盛名之下，内心极端孤独、而没有安全感的女人。 而她又是这么样可爱，如此渴望爱，声名填补不了这种空虚，伯爵的表白，使她一下抓到了救命稻草，狂热投入不顾一切，这时刻，她是单纯的，是想燃烧而不计后果的，一如她当初从芭蕾舞中寻找生命。 外表浮华的内里，是极单纯，轻信，是随时准备燃烧。 看见嘉宝的自述，说，自己在周围筑了一道墙。而这墙终于越围越厚，她没有向另一个人敞开内心。因为她自小便是如此羞涩。36岁就息影，穿男式的衣服，在纽约的大街上作长时间的漫步。偶尔跟人结伴，但不跟人讲一句话。她说，我喜欢直截了当，拐弯抹角让我受不了。 在《大饭店》的芭蕾舞女演员身上，嘉宝似乎释放出了她内心的狂热与激情。我们看到，谢了幕后的女演员的疲惫，对自己的怀疑，想过死，又看到爱情怎样在瞬间点燃了她的生命。所有的疲惫瞬间消失得无影无踪。 嘉宝是这样一种演员，只有在水银灯下，才释放自我，借着角色的口，言及自己从未对人讲出的心事。生命在那个时候，才是活生生的。她演的这个芭蕾舞演员，也是在舞台上找到生命的意义。 说她是同性恋，而终于不能被证实。她永远感念与爱的是第一个发掘她的导演，但没有下文。息影后她孤独终老。她的心事终无人知晓。随着一同在天国里飘散。 她的美，是因为像谜一样，难于捉摸。在《大饭店》里，我看着她的脸，隔过多年的时光，依然绝美。她的脸是完美的，增之一分则多，减之一分则少。她不妖娆，反而有孩子般的天真，如梦似幻的迷离把这张脸装点得难以把握。她的眼神，盛满的，有希望，亦有绝望，是灵魂的光。 人们叫她孤独女神。她轻轻的来了，又轻轻的走了。带给我们的，是漫长岁月里，对生命、对存在的一种深切的感知，绵延不息，如此一路点亮，且延续。孤独至极，美便绝美。
5 ) 人生匆匆 谁不是过客
Grand Hotel 就像是一个社会的缩影，不同的人物，不同的命运，巧妙地交织在一起，却又悄无声息地分开。看过几部hotel题材的电视剧，不过主题大多为家族企业纠纷、商场争斗，所以看这部电影时，有种熟悉又新鲜的感觉。
一开始影片的基调就有一些悲凉，从音乐到布景。在连续的通话过程中，人物一个接着一个出场。很喜欢这种出场方式，没有为每个角色安排特定的出场，而是自然地过渡，让人目不暇接，一时无法招架，就如同生活本身，有时候快得让人意外。
普莱辛格，对他的印象就是一个让人无感的商人，虽然有钱，但在面临危机时表现出来的种种行为都够不上一个受人尊敬的企业家。生意场上尔虞我诈，看到美女把持不住，面对弱者没有同理心，出手狠辣。影片中五个主角，最讨厌的应该就是他。这个人物塑造是成功的，尽管不够立体，但有血有肉，非常贴近生活。
格鲁辛斯卡娅，一个随心所欲的芭蕾舞演员。行为塑造有点夸张，但有些艺术家不就是这样吗？如果一点都不神经质，不天马行空，不情绪化，那还符合人们心中经典的艺术家形象吗？有粉丝的爱却又孤独寂寞，患得患失，直到遇见男爵一见钟情，点燃了她对生活对工作的热情。随性的艺术家，我喜欢。
男爵冯盖根，最矛盾的一个人物。他非常非常缺钱，他行窃，但在大是大非面前，却又表现出人性化的一面。明明可以偷走珍珠，却因为一时坠入情网不管不顾，明明可以拿走克林格兰的钱包，却又因为一时的同理心还给了他。在面临人生窘境时，依然保持自身的良好品质，这是一种难能可贵的修养，家教、成长环境对人格的塑造真的有这么大的影响力吗？最后突如其来的死亡让观众难以置信，一时间有点反应不过来导演为何如此安排，或许这就是人生，你永远不知道下一刻会发生什么。
克林格兰，看到他让我想到了生活中的很多人。有一种说法是：人在天堂，钱在银行。在生命的最后阶段，他决定好好享受，肆意挥霍之前花了一辈子攒下的财富。其实他还是幸运的，至少知道自己的归期，来得及消费自己的劳动，还有很大一部分人根本没有这个机会。他们辛辛苦苦挣钱攒钱，精打细算，却永远来不及享受生活，来不及为自己活一次。
弗兰苓，速记员的工作可以满足她的基本生活需求，但是她不甘于现状，对男爵或许是好感，对普莱辛格、对克林格兰很明显没有感情，只是出于对良好物质生活的追求。前一秒还在为男爵的死伤心，后一秒就怂恿克林格兰去巴黎了。变化有点太快，快得不像一个正常的人。毕竟，在这之前，影片对这个人物的塑造还是善良有人性的一个女性形象。突然人性的丑恶面赤裸裸地展现在你面前，让观众有点难以承受。
影片折射经济危机下德国的社会现状，人情冷暖，各有各的体会。
Grand Hotel,always the same,people come,people go.
大饭店，永远都一样。人来人往，没发生过任何事。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”，转载请联系公众号：TheySaid
6 ) 人类的悲欢并不相通
内容复述
这部电影讲了发生在柏林大饭店的事情。一开始各色人物登场，入住大饭店，表面风光亮丽，却为后来发生的诸多事情埋下伏笔。医生、男爵、大老板、小员工、芭蕾舞明星、速记员、侍者、小黑狗…每个人都有自己的烦恼的事儿，相遇碰撞在一起，发生了不一样的反应：有人相爱、有人仇恨、有人坐牢、有人旅行，还有狗失去了主人。
心得体会
可能没有到那个年纪还没有经历太多，对每个人的发生了的事情没有太多感慨，只能为赋新词强说愁。但总有诸多个节点在慢慢串联着，未来某一天回头看，才能恍然大悟。
人类的悲欢并不相通——大饭店，人来人往，没发生过任何事，但你我他她它发生了。
经典语录
①大饭店，人来人往，没有任何事发生
②大饭店，永远一样，人来人往，没发生过任何事
嘉宝在本片中做作的表演真令人直起鸡皮疙瘩。。。幸而剧情在后半段急转直下，男爵的结局，以及垂死的小职员和小打字员一起去往巴黎的剧情拯救了整部影片。。。
all-star film，前一分钟女人还在为所爱男爵的死而伤心难过，后一分钟却因另一个有钱的男人而破涕为笑,"Grand hotel, always the same, people come, poeple go, nothing has ever happened.”
不看到最后不知道是悲剧，所谓“grand hotel”，翻译成“人生如寄”最贴切。
2014年《布达佩斯大饭店》没拿到的奥斯卡最佳影片，1932年《大饭店》拿到了，而且只提名一项最佳影片就获奖了！……听到因《2001太空漫游》而熟悉的《蓝色多瑙河》配乐惊喜刚过，没想到电影接下来还使用了柴可夫斯基的《六月船歌》（因周杰伦的《琴伤》而耳闻、话说《雏菊》也用来当配乐过）……Grand hotel, always the same. People come, people go. Nothing have happened. 大饭店，总是一样。人来人往，一切如常。—— 《大饭店》这部电影，如果前后看两遍，就可以发现电影里有很多前后呼应的细节设置。
人来人往，不管是在哪儿都会有大饭店的。
6。大饭店里来去匆匆，嘉宝和克劳馥整片竟然没见过面
我可能是傻了，结尾前台接到医院的电话一脸惊喜我还以为是男主诈尸了。
-9坑爹呢？！一股掩饰不住的艺术生装逼范儿。看这片子学不到任何东西，得不到任何享受，不好意思我不迷嘉宝。看它还不如去看剧本书。什么三线交错，分明是瞎扯淡，写得比它好的电影一把抓，还把那么多的名曲瞎改成这样。这水平和《母女情深》也差不多了，对得起烂片的称号。
故事在后来的《柏林饭店》（Hotel Berlin）和《琼楼风月》（Weekend at the Waldorf）中再度出现，并被改编成百老汇歌舞剧
Worth every claim as an Oscar best picture! Saw it on the plane to Paris.
1.开头与结尾的衔接设置太妙了，看完影片翻回去看了一下开头，实在太赞了；2.人来人往，人生各异，却都在一个相似的地方落脚；3.大饭店，见证着金钱、人性、人情的浮光掠影。
琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝，只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前，“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄，使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此，在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演，“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏？”对此爱德芒德古尔丁回应说，“如果你仔细去看就会发现，大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子，而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半
故事不算太出色，结构生硬。这是我第一次看见大片儿有匹配上的低级错误，是那时候胶片太贵了？
In grand hotel, people come; people go. Nothing have ever happened (just like the way life always remains). 另外，爱情力量真那么大么？真嫉妒。为什么我从来没有感觉到。
大饭店的群戏。有爱情、有罪案，其实就是人生小舞台。人来人往，一如人世。给布达佩斯大饭店预热
没想到这部戏最后竟然是悲剧成分居多，开头群戏拍摄的镜头很好看，人物多而不乱，性格鲜明，不足就是收尾有些草率。Barrymore兄弟俩饰演的角色都很让人印象深刻，心善又命苦的男爵，面临死亡反倒重新享受生活的老人，“我是我自己生活的主人！”，最惨的莫过于找回事业青春却还不知道与恋人阴阳相隔的芭蕾舞女，Garbo把活在艺术真空的内心纯真小女人演得真好哇。生活就是这样，悲欢离合，高山低谷，最终落得一声叹息。
最喜欢的Garbo表演，这么说很土可她真的能让她周围的空气跟她一起哭和笑。
在琼克劳馥的对比下，嘉宝真是浮夸又尴尬，但她又太好看了，到后来做作到癫狂的样子还是有点可爱的。不过这大饭店里里外外都看着好破。
英语版的《茶馆》。嘉宝真美，琼演技好。故事好，男爵印证了达尔文的优胜劣汰原则，一个有title的男人，负债累累又无能为力，不必要的自尊，不接受女人的帮助，只会小偷小摸却连自家性命都不能保证，话说这种人也真是可怜可悲。看看人家小打字员自食其力，势不由人就低眉顺目，终有出头一日。
这让我想起《口哨与小狗》。sweet是sweet，但可不要掉入陷阱哦……