经过

昨天去第三极书局。一层的大厅写着台湾故宫博物院在二层有特展。去看。展厅很大，几乎都是在售卖瓷器之类的工艺品，有供人休息的沙发。真正的展区却小的很，寥寥几幅复制的画，藏在展厅的一角，黑色的围幕，窄的道，有那么几道弯。只消10分钟不到，一个不专业的看画者就能走进走出，欣赏一圈。

初看《经过》时，觉得片子淡，想不到其中的人为什么喜为什么悲。只有那段感情还能体会，却又过于稀松平常。昨天便是心想着是不是看到了那些艺术品，自己心里才能有所体会。一圈转完，倒是这个展厅的布置，让我仿佛有些明白片中的人为什么那么执拗，那么的倔强的要完成自己的梦想。而这种倔强，又是如何的弥足珍贵。

我们越来越缺少那个我们一直认着的死理。越来越少人真正在意那些前人留下的东西。而人们的选择，只是在现实中追逐利益中不断妥协变通。这也难怪大洋彼岸的人们兴叹no country for old man了。

影片中的三个主角。多多少少的都不被这种现实接纳。

小镁一定要进那个山洞库房，馆长却一直说又有什么好看。当小镁最后进去时，我们看见里面也仅仅是一个又一个的箱子。但对小镁，那却是童年的听说，和自己不曾遇见的历史。

日本同学在公司中斗争受挫，一心要看寒食贴。却在博物馆中没有发现它的展出，于是一日一日的耗在那里，想要找到和寒食贴有关的蛛丝马迹。在寻觅中藏在心里的，是要确认心情是否和苏轼一样，还有爷爷的那一段秘密。

东横应邀为故宫写书，却苦于对所要写的没有感情。任务式的写作他不乐于参与。却纠结在个人的旧感情与新感情之间难以将自己的心情投入到故宫的这一份写作之中。而在最后都经历之后，才能潜下心来，打太极拳，写那个山洞里的博物馆。

这三个人在现实中如何的稀少。博物馆员都是应了馆长的，从来缺少自己的坚持。斗争失利，要么想着如何扳回一成，要么想着如何撒手不管。而任务的写作，随便一写便好，能有稿酬便一切都好。

片中三人却没有那样，这大概也成了他们被排挤的缘由。

他们的那些心情，旁人不说，旁人注定也不理解。

三个人遇到一起，也不过一面之交。喝上一次酒，把秘密说给似乎能懂得的人听。

小镁在山洞里，响起的老馆长的话，觉得自己越来越渺小。

无论历史和现实都在身周蔓延增长。自己无能为力。任何一幕我们只是看见。抗争无用。

于是经过的不是我们。
归根结底，不过只是时间经过，我们恰好在这。

刚在豆瓣上找了《经过》的评论，才知道导演是郑文堂，联想前几天看的他另一部作品《夏天的尾巴》，更加肯定了自己心中的感觉，影片的主题和立意都很好，似乎表达上有所欠缺，并没有做到所谓的“形散神聚”。

     缺憾是影片着力表现的主题，拉二胡的盲人前面那只“人生缺憾，一碗承受”的碗，小镁放映幻灯片时丢掉的那张片子，东横朋友聚会时摔碎的那只翻模酒杯，超伯留下缺憾的那只粗玉山羊以及小镁醉酒摔坏的那只碗。这些细节都暗示了影片中几位人物的人生缺憾。东横女友的离开和小镁对东横一直未能表达的情感。围绕这样的缺憾影片得以展开。

    东横的父亲是一个巡山员，在东横年幼时走失在山中，尽管每年家人都会在山中呼喊父亲，但始终改变不了父亲失踪的事实。而学生时期与女友在山中留下的美好回忆也停留在那张三个人的照片中，唤不回来。所以，东横也幻想着能够隐居山林，隐藏在自己的回忆中，不肯走出来。女友接二连三寄至的信件也一直未拆开，面对缺憾，他选择的是让时间经过，恰好停留。

    阿静是一个情感充沛的角色，受资深员工超伯的影响，一直梦想进入千年时光隧道的山洞，最终得偿所愿。对东横却迟迟不愿表达感情，只能通过催件，送信，打电话聊天来保持联系，让东横帮忙的原因仅仅是因为学姐寄来的信封上贴有1/4寒食帖的邮票。对东横情感上的缺憾也停留在那张三人照片上。

    而影片的立意则在于对缺憾的打破，日本人岛的出现改变了两个人的现状，让两条线有了交点。东横在同超伯的对话中意识到“有些事物的缺憾是一种必经的过程，人生缺憾只不过是茶余饭后的一种回忆罢了。”决定从回忆中走出来，不再冷漠，袒露自己的故事。而醉酒后的阿静失手打碎了东横的碗，紧紧捏着的碎片也暗示了她不希望有缺憾，但当她看到东横留给她的字条后，她也似乎明白了很多，影片最后，在地铁上，当阿静意外发现先前丢失的那张幻灯片时她只是淡淡的笑了笑，因为她明白，自己对东横的感情停留在了学生时代的那张照片里，那个时候的缺憾就让她停留在那个时间，因为时间只是经过，刚好停留在那里。

    超伯在影片中是个画龙点睛的人物，台词寥寥却立意深刻。“虚实之间，不能有断点。”我们有遗憾的回忆，有饱满的理想，但与现实是有距离的，需要自然连续的过渡。不能错把缺憾当作现实的缺憾，将来的缺憾，成为一个悲观主义者，事事冷漠，封闭内心。如同影片中的东横，也不能把理想当作现实，追求不存在的完美主义，应该接受的缺憾还是要坦然面对，象最后的阿静。

    如果说岛与阿静有感情的话，也将停留在登机前岛唱歌给静听的那一刻，如果说岛通过寒食帖寻找到了什么，那也许就是一份天真稚拙。影片中岛的角色最单薄，但是对于影片情节的推进不可或缺。

    影片的缺憾则在于导演的力不从心，因为导演除了表达这样的立意和主题之外，还试图表达一种对故宫博物院的“人文关怀”，极大的削弱了影片的表达力度，他试图说明，博物馆和人一样，面对同样的问题，故宫博物院在台湾这个岛屿上的出现也是一次停留，但联系的过于牵强，因为这样的需要，也刻意强化了两位主角与故宫博物院的联系。

    这是一部表达人生缺憾及面对缺憾的电影，如果导演从一开始就没有宣传故宫博物院的想法，影片的表达将会更有力，整部片子的质量也会更好。可能这和出品方是故宫博物院有着密不可分的联系吧。

    最后说说影片中两位主演的表现，戴立忍对影片的理解和角色的诠释很到位，小镁的角色要求感情充沛，这与小镁擅长的内敛不同，可以看出小镁努力表现的情感外露，但是演的有点过了，但是考虑到角色上的突破，还是可圈可点的。

    总之，电影的故事和主题都值得好好去理解，表达与导演有关。

直到片尾一幅幅文物的照片随着安静的音乐出现的时候，我才忽然领悟到了电影所包含的那种心情。
为什么电影中的每个人都有缺失之事物，为什么东横（这名字还真那记住……）在看画的时候，想到自己失踪的父亲，会说“你在山里一定过得很愉快吧”（标题出现前他回忆随父亲进山的的那段长镜头印象最为深刻）

历史上人类文明浩如烟海，而实际保留到今天的文物往往只是沧海遗珠，有时候想去因为人类的不理智行为而痛失的那些古代文物，心中有时确实会有着难以克制的惋惜和愤怒。远的难以追述，文革给中国文化留下的灾难现在仍让我们隐隐阵痛，也才会有真正的中国文化不在大陆这样的说法。更近的有塔里班炸毁的巴米扬大佛。以我们卑微的痛惜，远不能保证这样的事不在发生。物种灭绝和文物的消失，也许都是地球和人类发展的一种新称代谢吧。电影正是希望我们怀着一种类似感恩的心态来平和对待失去。
《经过》确实是一部平静的电影，虽然它有一个名叫“静”却一点都不安静的女主角（到最后她也仍可在山中大喊，但正也许恰是她回复平和心态的表现）。台湾的电影时常有着色彩柔和的镜头和舒缓的音乐，以及最生活化不过的故事和对白。台湾电影，往往以蕴涵其中的情绪动人，在《经过》中，导演所使用的一切画面、音乐、对白，以及整个故事的走向，无非是为了引导观者在最后时能酝酿出“安静”的情绪。在音画落幕的终刻，这部仿佛很难看懂的电影所传达的信息突然潮水般显现，难以说清。然而我却可以心境平和，如东横突然领悟老人的话“虚实交替之间，不要有断点”。道理是在虚实之间，说太清楚，就有了断点。大陆有的导演就是太想把道理说明白，真是失掉了中国文化的精神……

《经过》毕竟是台北国立博物观拍的电影，展现文物的魅力的桥段那自是不可少的。但电影不但文物的功夫做得好，还把对待文物的观点和人生的态度联系在了一起。其实电影所要想说的，一个标题就已经全部概括了。起先我不明白这标题的用意，看完后越品越是觉得深刻。经过是对过去的，也是对现在的；是对缺失的，也是对拥有的；是对磨难的，也是对幸福的。“经过”所包含的，也是导演对苏东坡《寒食贴》精神的理解。

台湾电影所传承的这种深情与含蓄，往往以干净简单的形象来呈现（但并不同于第5代导演所擅长的符号意向），这种有些诗意的表达从台湾腔听来，容易有一点做作的感觉（表演不到位的话很老火……），但总是要好过硬要把乱七八糟的道理强塞给你的感觉好过多了。

一部说了缺憾的电影，却给了你平静，然后，你就得到了很多

说在前面：

两年前的片子，到现在才见着。虽然最新D商又把易智言的《蓝色大门》翻了出来，但在2002年之后，不只我一个人在问桂纶镁消失了么？也有人说最好的她已经留在《蓝色大门》里了，毕竟台湾电影现状有目共睹。KTV里像F.I.R乐队的MTV看过她，在网路上的广告片上见过她。在时间悄然流逝中，那群人们可能已经不适合“年轻”这词，所保留的记忆也相当有限，但桂纶镁主演的第二部长片就这样出现，从我们身边经过。

想起了侯孝贤为了纪念小津安二郎诞辰100周年拍摄的《咖啡时光》，到最后依然会引起些争论。至于形散神不散的拉扯就无心留意了，带着命题性质的电影总会如此，老侯自己也乐此不疲。从各方资料里说的台北故宫宣传片，到影片《经过》最后呈现的效果，是有些细小落差的。

2004年金马奖《经过》的出品方也是写着国立故宫博物馆，不过说回来即便是当台北故宫宣传片，但已经定为剧情片，只要有所场景关联、主题涉及，手法创意上就不必拘泥了，这点上它还是像观念化的《巴黎，我爱你》。

1.人生缺憾，一碗承受

那哀怨的二胡声还不如一句“人生缺憾，一碗承受”所带来的触动实际，这也预示着主题也必将包含于缺憾与承受之中。于是影片后来又出现了阿静醉酒后去找东横时，打破的也正是一张碗。

在街头卖艺人破碗的独白和东横的囊中羞涩后，影片直入主题，掠过了台北故宫博物院的牌子。影片讲的正是和“国立故宫博物院”有关的故事，包含着不同角色的内心独白。

由缺憾而起，因文物而生。《经过》牵扯着当年苏轼“寒食帖”的由来，以及它流落在异乡他国又回归故宫所发生的故事，这条线索浮现于因“寒食帖”而来台北故宫拜访找寻的岛身上。

在文物辗转搬运中的缺憾，丢失散落总是不可避免，影片在阿超伯叙说基础上提出了这个问题：艺术作品可以永恒么？由于众所周知的原因，作为“一宫两院”的台北故宫博物院，在馆藏文物的品质上的确要比北京故宫来得珍贵稀有。强调故宫文物以及中国一词时，往往两不讨好。影片难免产生一些和我们文化背景有差异的理念，也引起了一部分观众的不满。

2.影片的主人公

缺憾有很多种，例如人生情感的缺憾。作为故宫解说员的陈宇静（阿静）虽然圆了孩时梦，可以进洞去面对故宫文物，走进时间长廊的深处。在现实中，她又不得不面对着个人情感的缺憾，单恋总是如此。画面不断闪回到童年，空镜头的大量运用，造成时间交错的恍惚——即个人记忆里的时间流逝和阿超伯讲说声中的历史悠远。怀藏梦想的她，也在生活中寻找一个出口。

而李东横也遭受着心灵深处的自我放逐，影片中他写作灵感枯竭，零散文句成了打断观众情绪的标题，只是回到命题影片本身，它们的指示性又过于明显。影片通过两人回忆里他和前女友，还有阿静几人去游玩的场景，反映着他的沉寂落寞。

在阿静和东横身上透露着影片人物内心的失落与迷茫，都着死结，而因为日本年轻人岛的出现，完成了从系到解。困扰他们的问题都是一个结：怀藏梦想的阿静，寻找写作灵感的东横，为寒食帖而来的岛。三个人分别陷在时间的过去、现在和未来里寻找。

3.回到故宫和时间本身

对于台湾年轻人，故宫很多时候只是经过而已，而更多的也仅限于一游或者一看，如同这个名词在不相干场合出现一般。不好揣测出品方的意图，却理解他们的用心。从一件文物本身，到作为容纳它们的故宫，走过多年风雨，在时间里悄然走过，却给后来人留下了不同故事。一段记忆，一股灵感，一种找寻，这也正是影片中通过不同人物所极力传达的思想内容，从退休员工阿超伯讲故事般的复述到童年时对故宫文物有着真切情感的阿静等等。

阿静童年回忆与故宫文物的交集，东横在最后提到了走进山中的父亲，岛那位修复寒食帖，视它为自己所出一般的祖父。三个不同人物的故事在时间上形成了纵深，可以回溯追忆到宋朝苏东坡，因八国联军造成寒食帖流散人间。时空转换跳跃中，现在的它却静静躺在故宫博物院里。

在时间流逝外，不无有趣的是东横聚会一段上朋友们对于文物模型的争抢玩看，还有阿静对东横一番责问，隐约说明着故宫在环境变迁中以及现在台湾的尴尬处境，在过去与现在间，它如何寻找到属于自己的位置。毕竟只是很少一部分人对它有着日思夜想，真诚之至的情感。

4.故事之外

《经过》里的阿超伯，不论是安静地给孩子们将故事，还是在树荫下打太极，看着很面熟吧。他就是田丰（说的可不是最近百家讲坛易中天话三国里袁绍的谋士田丰...），也是港台电影中经常出现的配角，最常演且最有火候的就是父亲形象了，比如侯孝贤《童年往事》中的父亲。

至于影片焦点人物桂纶镁，青春洋溢还是神韵迷人，作为讲解员更有包含着一种独特的安静。听她说“菜脯蛋”还有喝酒一节真的很有感觉。至于在影片之后和戴立忍传出的事情恐怕也早已不新鲜了，难道拍戏来电真是那么神乎的事情？

《经过》电影原声带中的《微光》出自张悬，必须承认又是一次在电影里遇见音乐。在有微风阳光的午后，第一印象只是觉得干净清澈、空灵细腻，或者说歌词确实写得不错，对于一部和历史有关，从时间里经过的影片，它达到了预想的安静效果。
 
http://moviel.allmov.com/article-141860.html

“人生的缺憾，只是在茶余饭后的一段回忆而已…… ”

“时间只是经过,刚好留在这里”

“人生缺憾，一碗承受”

一部电影能让人记住这几句警语，也算是收获了。《经过》拍摄于2002年，居然是台湾故宫博物馆出品的，应该就是所谓的主旋律电影。
如果不是《不能说的秘密》，不是因为桂伦美，断断不会发现这部电影。
导演是拍摄《梦幻部落》一举出名的郑文堂，主演即是桂伦美与戴立忍，据说两人的恋情就是从这部电影开始的，现在被狗仔队挖出来了。桂伦美在里面的表演比《秘密》中自然好很多，但我还是喜欢《蓝色大门》初出道的她，饰演的那个柔柔弱弱、安谧的孟克柔，和那个阳光的不行的陈柏霖版张士豪，真是绝配，扯远了。

那个日本小帅哥蔭山征彥其实演的还可以，问题是似乎与角色的年龄不太相衬，应该年纪稍大一些的人来演比较有说服力，他的外形太过娃娃脸，太过阳光了。另外还有个老演员——田豊，看到时让我惊喜，毕竟小时候看的什么《昨夜星辰》《星星知我心》之类的台湾电视剧中经常有他。而且年轻的时候是和苗天他们齐名的大明星，似乎是张彻之类大导演的御用演员。没有记错的话，他已经在2005年还是2006年的时候去世了。那么这部电影应该是他最后的演出了。
很意外《经过》能拍得如此隽永，以《寒食贴》为线索，以故宫为背景，将中日两国三个主人公的人生巧妙的结合起来，并且阐述出人生缺憾的主题，电影中三个人最后都因为这个《寒食贴》的关联而得到补缺，构思也算巧妙，而且不是太牵强，还能揭示出一些人生哲理，同时给人一些励志向上的鼓励，一部小品式电影能做到这样，已经相当不错了。

这样的电影居然能让我这个一点不懂文物与书法的人看得津津有味，有点点感动，甚至还想进一步去了解学习，作为博物馆的宣传片也应该算是很成功了，要是懂书法有文化的人看起来，也许更会有触动吧。

赶上了普天同哀，不给剃头，不给睡女（男）人，自然也不给看电影。于是《经过》这片子从前天的11点看到今天的1点。

不是什么好片子，错过了也不可惜。一如既往的台湾小文艺的调子，一般的故事，一般的镜头语言，长的一般的主角，桂纶镁并不美吧，戴立忍也就是收拾干净了笑起来不错。因而并不是什么闪光的里程碑似的值得大书特书的东西。

只是半夜三更的时候看一个关于博物馆的片子心就慢慢安静下来。

它好像让我闻到了那种只有人迹罕至的博物馆里才有的味道，阴暗的室内有点湿的空气，一点很久之前的尘土，还有各种防潮的药剂。这种古怪的味道对于一个在博物馆里长大的孩子来说和所有简单美好的事情一样有安定的作用。

而后我想起来母上大人需要经过长长的黑暗的走廊才能到达的阳光充裕的办公室，以及那条长长走廊里通向地下库房的石头阶梯。比起母上大人喜欢的阳光，那些在隐没在黑暗里的东西更具有神秘的吸引力。然而那时候我并不认得哥汝定钧，不认得唐寅赵孟頫，不认得银缕玉衣，自然不知道这座古朴的建筑是徐敬直梁思成对营造法式的再现，更不知道那些之后的很多年将会在课本上反复出现的毛公鼎，司母戊鼎曾经停留在这里的故事，以及，半个世纪前那个以此为起点却不是以此为终的文物迁移的故事。

我只是喜欢在入口的地方反反复复的玩那只可以搓出泡泡水花的铜盆，一颗一颗猿人变成人的雕塑脑袋，复制的木头纺轮，而那些更珍贵更有意义的文物却早已经在一趟趟消磨时间又没有知识品位的闲逛之间相互模糊成安静的背景。

所以，桂纶镁站在散氏盘前凝视的样子，记得深刻。奇怪的感觉到那种凝视不属于一个游客猎奇的观察，而是熟稔之后没有距离的寻常样子，朝夕相伴的默契。去过太多人流如织的博物馆，大多声名远播，拥有太多“唯一”头衔的古物，只是很少发现这样让人心安的默契。

人总是会消失，艺术品可以流传千古。因而在他们经过我们的时候用力要印上，或者自以为印上自己的痕迹？但却因为太过用力而错过了它的节奏，终于失去了默契？是在寻找安静的时候偏偏因为太过用力的找而总和安静保持着难以逾越的距离？

那个时候我想去台北，我想去找这些我喜欢的安静，很想很想，但终于没有成行。我已经十年没有回去过南京博物院了，其实那些声名显赫的藏品一件我都没有记得，但现在我想散氏盘和我记忆里那架木制的纺车是一样的吧，苏东坡写寒食帖的时候，也未必想到他身后它的颠沛流离，想不到它会继续存在于冷光灯的保护之下，他只不过，写下那年寒食的心情，于是得到片刻的安静。

吾心安处是故宅。