剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 孤独是人类最大的杀手
《LEON》在上映时以其精彩内容和动人的爱情曾在欧美造成极大的影响，其中尚 •雷诺（JEAN RENO）和娜塔莉•波曼（NATALIE PORTMAN）的表演一直让影迷们津津乐道。LEON的掉腿裤、黑风衣的造型更一度成为时尚，看来真情永远是电影院中最大的吸引力。
后工业社会，是一种对传统文化习惯的冲击。人们在快得无法适应的变化中有了变异，也由此产生了各种顽症。而《LEON》将这种对后工业社会的揭示表现得淋漓尽致。
影片开头，航拍从丛林到高楼林立的都市，这是从传统社会进入了后工业社会两种世界的转化。交代故事发生的大厦林立的城市环境。影片结尾镜头升起，再次是丛林和远方城市的镜头，交代玛蒂达现在所处的安全的社会环境。首尾形成了完整的封闭式结构，将两种环境形成强烈、鲜明对比，意味着两种世界的不可调和性。在这座城市中，到处是高大的建筑、冷漠坚硬的街道，加上片中宁静甚至无奈的音乐，营造了一种冷漠压抑的氛围。
而在这部影片中，仅仅出现过很少几次的街景，在画面构图上，始终是突出高大的建筑与微小的人物之间的强烈不协调对比，给人以视觉上的压抑感。
一、 关于社会
创作者表现了怎样一个世界？所有主要人物都是背离常理的坏人——杀手、毒品贩子、影片中的警察更是杀人放火、无恶不作大魔头。连小小年纪的的女主角玛蒂达也是问题少年……令人同情的主角，一个是以杀人为业，另一个以报仇为目标，在这样的世界中，一切价值标准似乎都是变了形的。
生命的价值到底是什么？影片在LEON和玛蒂达在楼顶练习射击一场戏中有了一个极具讽刺性的答案。两个人无意中瞄准了地面的一个人做了靶子，而那个人恰巧又是前呼后拥，时刻受到保护的。这只是戏里的一个小噱头，也许并不引人注意，但在轻描淡写中，告诉了观众，这个世界中的每个人都随时准备杀人或随时等着被人杀。每个人都活在准星的两端，谁又知道下一秒会发生什么呢？玛蒂达的一颗假子弹射了出去，这就仅仅是一场游戏。但如果枪里是一颗真子弹呢（或许就在玛蒂达以后真的成了职业杀手的时候），这就将永远成为一个暴力、血腥的游戏了。是游戏或是死亡，似乎都无所谓。这里没有人在苦苦追问生命的意义，死神并不让他们更恐惧，死亡和衣食起居一样司空见惯。命运就好象只是一个随意而简单的玩笑而已。
在这部电影中，到处是冷漠、罪恶。LEON因为杀手的职业和文化的不融合而游离于主流文化和群落生活之外。该片通过故事情节的塑造以及细节的精雕细刻，向观众展现了LEON细腻而孤独的内心世界。
第一场戏，观众还没看清我们的男主角长得什么样子，就在一场激烈的枪战中为他神出鬼没、身手敏捷的形象所倾倒。而当LEON第一次正面出现在观众眼前时，气氛突转。单簧管奏出凄凉的音乐，他把自己关在房间里、无力疲倦地洗澡、独坐桌边喝着牛奶、精心的熨烫衣服、擦拭花叶，最后守着手枪独自坐在黑暗的角落中睡去。这整个过程随着音乐节奏缓慢而平静地进行着，立刻将LEON的孤独凸现出来。而他与一盆无根植物之间的一种难以割舍的关系一再出现在银幕上，甚至在面临死亡时他先要保护的是花而不是他自己，这就在杀手的冷漠中透出一丝温情，这似乎也注定了这一点点温情将成为他毁灭的根源。
LEON是一个偷渡来美国的意大利人，不懂英语又不识字，被逼无奈只能靠作杀手来维持自己的生活，这种血腥的谋生状态与他独自一人在影院中看老电影《雨中曲》时露出的善良、憨厚的笑容形成了冲击性的对比。与我们在大多数影片中所建立的冷峻、狡黠、残忍的杀手形象大相径庭，LEON在生活中几近笨拙的步态、说话时游移的目光和与玛蒂达形成鲜明对比的不善言辞、笨嘴拙舌……这些都一步步在观众心目里塑造了一个最终为正义而战的、与观众有接近性的悲剧英雄。
LEON是注定孤独的，他用冷漠对待这个世界的冷漠，用残酷反击这个世界的残酷，但内心所隐藏的善良、温柔成了他的致命伤。他唯一信任的汤尼最终背叛了他，而玛蒂达正是他惹上杀身之祸的根源，在这个世界里，友情和爱情反而成了毁灭性因素。
女主角玛蒂达是这个畸形世界的产物。她生长在一个关系复杂没有温情的家庭中，父亲是毒贩子，继母和同父异母姐姐与玛蒂达可以说没什么感情可言，除了也是同父异母的四岁的小弟弟，这个家实在没什么可留恋的。这种家庭环境造成了她叛逆的性格，成为了一名问题儿童，逃学、吸烟、过于早熟……
在玛蒂达眼中，杀人并不是什么难以接受的事情，杀手也是一个很“酷”的职业，和其他职业一样正常。她不为自己的父亲、继母和姐姐的死而感到悲痛，因为他们就象这个社会中的一切人渣一样没有价值，不值得同情。但年幼无辜的弟弟被杀却是难以容忍的，就象玛蒂达说的：“他只有四岁，他犯过什么错？”因此其他人该死，她的弟弟却不该死，而玛蒂达认为继续用杀人的办法复仇是天经地义的，她并不认为用杀人的方法解决问题有什么不对。在影片中，玛蒂达试图以“雌雄大盗”、“末路狂花”这些电影形象作为依据来说服LEON——杀手不都是独自工作的，从中可见这个社会给孩子的正义标准已经完全模糊、变形了。而这也体现出创作者对于现实社会中媒体对于青少年所造成的负面影响所作出的反思。
这个世界对于玛蒂达似乎过于残酷，她这样的年龄正是应该享受家庭温暖，体会世界上所有美好的时候，她还不该懂得什么是丑陋和罪恶，但在这里，她见到的到处是冷漠、痛苦甚至死亡。当她流着血问LEON：“人生一辈子都这么苦，还是只有童年这么苦？”的时候，她得到的答案是“人生就是如此”。这个无奈但坦诚的答案可以说是LEON对于这个世界的最深的痛，同时也打破了玛蒂达那颗稚嫩脆弱的心对于世界的最后一点美好的憧憬。
玛蒂达是后工业社会的弃儿，遇到LEON彻底地改变了她的世界。LEON三次救了她的命，一个专门杀人的人这时候却成了玛蒂达的救世主，她得到了从未有过的真诚、爱护和温情，也渐渐从冷漠中逃离了出来。积压在心中的冷漠和麻木被真情所融化，玛蒂达在她的生命中体会到从未有过的交流，而这份相依为命的感情也动摇了LEON在这个世界上的生存基础（也就是他的冷漠）。面对爱情，LEON出门后会无力地靠在墙上，这个无敌杀手在杀人时才会受伤。影片中这种违反伦理的爱情撼动了冷漠旁观的观众。这种相依为命的感情成了LEON和玛蒂达的二人世界中最宝贵的东西，可就是这种为社会所不容的感情被焕发至极致时，才造成了这部电影最大的悲剧性。
在玛蒂达向旅馆管理员表露她对LEON的感情之后，出现了人们意料之中的结局——两人被赶了出去。表面上，这是成人与孩子之间怪诞的恋情不容于世，但我认为这更重要的是真情在这个社会中被无情地放逐。
当影片中LEON和史丹同归于尽后，汤尼对玛蒂达说GAME OVER，无情的说出了观众不愿看到的事实——这种善良在这里是不容存在的。这个世界中的照顾也只能是汤尼对玛蒂达每月一次的现金支付了。
结尾玛蒂达离开了那座城市，来到了建筑与环境都与那座城市全然不同的地方，而只有这种逃离，才能给自己最后的一丝生机。这种无奈的结局给影片静静地打下了一行省略号。
任何艺术作品都是创作者对于现实世界的一种展现和追求，电影中有他们看到的世界和梦想中的世界。在《LEON》这部影片中，创作者极力表现一个罪恶的世界，同时又不遗余力的塑造着LEON和玛蒂达之间爱情的美好和温馨。两相对照，影片给观众情感上的震撼是巨大的。
二、 关于文化冲击
LEON作为一个偷渡来美国的意大利人，本身就有后工业社会的明显标识色彩。
托夫勒曾经说过：“让一个人离开本土文化，突然投入一个截然不同的环境中，行动的准则——时间、空间、工作、爱情、宗教、性事等概念全不相同，这时他因为迷失方向而遭受的痛苦自将加倍剧烈。如果这种陌生文化本身又一直处于动乱之中，或者更严重的是其是非观念也处于不断变化之中，这种迷失感将会更加剧烈。”LEON正是处于这种情况的外来人，也就是异类。这种强烈的文化冲突在片中比比皆是。因此也造成了他无法摆脱的孤独。
LEON认字不多，说话艰难。这是地域文化不能融合的结果。就象他自己说的“这花就象我，到处漂泊、永远没有根。”花，是这部片中贯穿始终的一个象征物，LEON是一个漂泊不定的人，但无论是搬家或面临死亡，LEON的身边都会出现花，在他的眼中，花的安全甚至高于自己。甚至在LEON 死了以后，花延续了他的命运，产生了更为深刻的意义。
这种文化的冲突还表现在LEON和玛蒂达作模仿明星的游戏一场戏中。两个人互相都猜不出对方的角色，正是LEON的外来文化与玛蒂达的本土文化之间不共融的表现（当然，两个人的年龄差距也是造成这种文化不共融的重要原因）。影片以这样两个微小的生活细节作为表现文化冲突的切入点，可见用心良苦。
LEON摆脱不了本体文化对他根深蒂固的影响，又无法融入异域文化体系中，因此一种文化上的、性格上的矛盾造成了LEON无法避免的悲剧结局，使得影片中的矛盾冲突愈发尖锐激烈。也只有在LEON死后，这种矛盾冲突才会终止，就象影片结尾中表现的那样，花作为LEON形象的一种隐性延续，只有在玛蒂达带着它逃离这个城市、逃离这种矛盾后，才能在传统和宁静的庇护下重新生根，不再漂泊。
三、 关于《LEON》中视听语言的分析
1． 音乐的运用
在这部影片中，用了几支不同的优美旋律来烘托影片的氛围， 开头的小提琴曲、LEON孤独时的单簧管旋律形象等都极为鲜明。在LEON与玛蒂达的第一次见面时，先随LEON的行动奏起吉他旋律，玛蒂达出现时加入钢片琴的旋律，二者结合，体现了宁静美好的氛围。而这段音乐在坏人出现时嘎然而止，使氛围的突转自然而恰倒好处。另外本片的音乐中曾经多次运用鼓声，在第一场枪战戏LEON杀人和史丹杀人等戏中，随着气氛的不断紧张，适时加入了快速、低沉而有力的鼓声，增加了影片紧张感和穿透力。音乐对于电影会起到画龙点睛的作用，可以说，在《LEON》中，这些音乐的处理为本片增色不少。
2． 精彩的剪辑。
商业片讲究引人入胜的情节和快速简洁的节奏处理。《LEON》作为一部优秀的商业片更是在剪辑方面有不俗的表现。
例如，在影片第一场戏中，导演大胆的使用20个局部特写镜头开篇，虽然没有出现完整的人物，却清楚的交代了事件和人物的身份。这种犹抱琵琶半遮面的开头既打破了常规而又增加了神秘感，令人耳目一新。这种处理更使专业人士引为经典。
3． 关于LEON的形象塑造。
创作者避免了LEON杀人场面的直接展现。在几次凶杀场面中，死亡大多用间接的手段表现。比如第一场枪战戏中，全段气氛紧张，但只用地上喷溅出的血，悬高的双腿和门上露出的大量弹孔来表现凶杀，不但没有给观众过度血腥、恐怖的刺激，反而体现了LEON 的身手不凡。影片用这种方法逐渐形成观众对主人公LEON的亲近感，避免了凶杀暴力引起对主人公形象的损害。而最后一场枪战中又出现了大量冲击性的暴力场面，这一次着力体现了这个世界的残酷无情，同时表现了LEON 的勇敢无畏，从而达到了一种“悲壮”的境界。
4． 精致的视觉效果。
这部影片中出现过多次枪战，但每次枪战的处理都有所不同。 例如：第一场枪战——画面为强烈的阳光，暖色调，前半部分影调亮，后半部分影调暗，形成强烈的对比效果，其中大部分是运动镜头，而主人公LEON只在最后一个镜头中才出现。
第二场枪战——也是暖色调，其中有运动镜头也有固定镜头，影调比较柔和。
第三场枪战——这个段落中有晃动的手电筒的光线，这场戏为冷色调，也是运用了很多运动镜头，其中也有大量长镜头。
在这部影片中，LEON总是以少敌多，都是枪林弹雨，但是为了避免情节重复所造成的单调，《LEON》在光线、影调、镜头运用方式上都煞费苦心。
5． 特别推荐：
《LEON》的结尾——LEON被史丹杀害的一场戏。LEON脱离重重包围，扯下面罩，向门口走去。镜头处理如下——（慢动作）LEON 向前走；脸上露出幸福的微笑；（钢琴曲起）不远处的门；史丹举枪瞄准；LEON向前走；（音乐停）主观镜头摇晃倒地。这里的主观镜头的特殊使用造成了强烈的冲击效果。同时，音乐与画面成功结合，虽然听不到枪声，LEON却已经倒在了血泊中，此时无声胜有声，将影片的氛围烘托至凄美的顶点。
2 ) 有关Leon
因为这首歌，开始想看这部影片。在网上一查才知道他地位的特殊，老葵把他跟《东邪西毒》、《离开拉斯维加斯》并称为“划过我记忆的三把刀子”。因为手上没有DVD，看的是剪过的美版，感觉不完整，叙事有些粗糙，情节突兀而且缺少细节。比如故事结尾Leon对Mathilda说你让我感受到生命的喜悦，就感觉很牵强，影片中没有体现出来。看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，一切都衔接起来变得完整了。
片中Leon喝的牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。
它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人遭灭门的惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此两人的命运连在了一起。
Leon是个冷静而优秀的杀手，但整部片子里有两次他在喝牛奶的时候因为Mathilda的话而弄洒了。第一次是Mathilda问他的名字，他回答：Leon，Mathilda说：Cute name.第二次是Mathilda说： Leon? I think I'm falling in love with you。Leon把牛奶洒了一地，然后默默地擦拭衣服，不作回答。Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon's milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
故事最后也是Mathilda出去买牛奶而引来了大批警察，并以Leon的死而告终。
而这条红绳的接头处就在两人玩俄罗斯轮盘时那段对白。
「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
一切的伏笔都是为此而来，它表明Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“kill or get killed” have become not just words. 结尾时Leon说你让我感受到生命的喜悦也就由此变得自然，他的死也才有了意义。
写到这里忍不住要重温一下那些曾经打动过我的场景。
首先是Mathilda说，Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。Leon问你怎么知道，既然你没有爱过。Mathilda说我感觉得到。Leon问：where？Mathilda把手放在肚子上说，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。Leon说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。
还有就是两人互相扮演老片中的角色让对方来猜。在这里Mathilda这个成熟得让人觉得可怕的13岁小女孩少有地表现出了天真的孩子气，而Leon举起一根指头，话到嘴边却又总猜不出来的可爱神情也让人久久难以忘怀。
还有我至今没有看到的两人玩俄罗斯轮盘时的场景，按台湾马路秀影评的描述来看，这一段应该是这部片子的内核所在。
老葵说：我常常想，下辈子，我也要去做一个杀手，像张国荣说的：其实杀一个人很简单。可能因为版本的原因我想他误解了这部片子的本意，片中有一段Mathilda发现仇人的行踪要雇佣Leon去杀他，Leon说：Mathilda, nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You'll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You'll never sleep again like before, Mathilda. 很多人看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，其实这只是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。
我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不一样，Mathilda是亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下的，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的炸药。
生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，在你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。
「Is life always this hard, or just when you're a kid?」
「...Always like this.」
Mark
2002.11.5
3 ) 杀手不太冷
我所认为最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己，活成了你的样子。 The most affectionate love I imagined is that I live as you used to be after you gone away.
Is life always this hard,or is it just when you are a kid? 人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？ Always like this. 总是如此。
我喜欢这一株植物，就像我一样，没有根。
不要以为我不懂爱情，我的胃知道。它以前老是痛，现在确是暖暖的。
4 ) 故事来源于吕克贝松的真实经历
Léon: The Professional，情节设定上，是一个disturbingly creepy的恋童癖故事，细节表现上，又没有性暗示或洛丽塔的隐喻。这种精分的设置到底何故？想必许多人和我一样久久困惑。许多年前看的了，直到今天无意间才浏览到相关信息。
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Maïwenn，在她12岁的时候和吕克贝松相识（他29岁），15岁开始约会，16岁诞下一女（他33岁），之后被抛弃。
Maïwenn是在Leon和第五元素都有演出（蓝色外星歌唱家）。拍摄第五元素时，吕克贝松转而对主角着迷而离开了Maïwenn和他们年幼的女儿。
她后来成为编剧，最著名的是一部抓捕恋童癖的：
“Leon：the professional 显然受到了我们真实经历的启发”，Maïwenn声称，“但没有媒体将二者联系起来”。
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这部电影没有变成一段猥琐恋童癖故事，要归功于两位演员。
原脚本有更强烈的性暗示，譬如里昂无意间闯入浴室，而Mathilda正在全裸沐浴。小演员Natalie Portman的父母对这些情节表示拒绝，并在合同中做出了明确标注。
里昂的扮演者Reno，则压根不愿意扮演一个变态的恋童癖。他有意识地特意处理了角色，使其成为一个感情迟钝的人，“使观众明确地知道Leon对Mathilda完全没有性欲”。相信大家看电影也确实可以感受到这一点。
对于Reno的处理，就像有评论说的那样：“在当今这个世界上，哪怕展示出一丁点的人性与高贵，也是英雄。”
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据说原剧本甚至有两人性交的情节。公放版也比反响有异的导演剪辑版做了更多删减。
感谢负责的Natalie父母，和英雄的Reno，让导演试图表现其恋童癖隐秘欲望的目标未有达成。表演与情节的显著差异，反而大大增了影片的张力和神秘感，让一部洛丽塔仿作变成独一无二的佳作。毕竟，文明世界里还是正常人居多。
很遗憾也毫不意外，豆瓣无人提到以上。
5 ) 坚忍的魂与隐秘的梦
喝了些酒，光线很暗。最喜欢趁着这时候写东西，畅快淋漓。放着贝多芬的小提琴协奏曲。想起那个变态恶人说的：“贝多芬的开场很好，让我感觉非常爽，但是到后来，它就开始他妈的无聊。——知道我现在还不杀你的原因了么？”话说完，一阵乱扫之后，硕大的身躯倒地。一次屠杀完成。 《Leon》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。做为职业杀手的Leon，他的生活是单纯的——单纯的甚至像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波，一次又一次的训练，完成任务，因为危险的职业他连睡觉也要坐着，面对爱情和可能的闲适生活，也要保持克制提醒自己。他与其说是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身——他代表着男人最极端的一面——对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却必须保持规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。“一行有一行的规则。不杀女人，不杀小孩。”这个规则和禁忌的背后，印照的是他渴望又欲求不得的爱情和亲情。麻痹很多年后一个小女孩的意外闯入又令他把这些遗忘给想起，就像想起他儿时的故事。老头子说：“你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。现在，却是一个优秀的杀手。”人的强大和冷酷，是在痛苦和摧毁的土壤上生出的根，却注定成了杀手手中精心照料却开不出花结不出果的植物。玛婷达的出现成了他一生的光亮，也成了她的自己的毁灭和新生和救赎。就像他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，光亮照亮了她的脸也照亮的自己的人生。他被她改变，而他，成了她的热爱和新生。痛苦人生的一切至此完成颠覆。 我一直为结尾的情节猜测不已。大多数人认为，杀手走向门的时候，是向往着新的生活——那个生活里，屠杀和警惕将不复存在，有的只有他的玛婷达，和那株不开花不结果的他的心爱。他脸上希冀的眼神和迷茫又向往的表情出卖了他的情感，却令他丧失了杀手的本能——一只手枪跟在后面，他竟然全无察觉，最后，枪响，杀手死在了暗黑的走廊尽头，离光亮的门口只差一步。但我却隐隐倾向于认为，杀手知道后面的手枪，他在寻找他遍寻不得的梦，那个梦连着长廊与出口，也连接着现世的痛苦与来生的梦幻——它是死亡。他一人斗百人，最后已经没有手枪，无法为玛婷达报仇，唯一和希望，是和那个变态同归于尽。更重要的是，他出去了，又能怎样呢？有他的玛婷达，更好还是更坏？依然和他在一起，小女孩的生活恐怕还是在仇恨中度过，没有新生，一切重新归回到旧的轨道——练习，杀人，执行任务，生活像尖利的刀寒光闪闪。他选择了死亡，倒下后的最后一刻，将炸弹拉环送到变态恶人的手中，几乎深情款款，柔和的仿佛是临终的嘱托：“这是——来自——玛婷达——”炸弹引爆，报仇完成，杀手已死。 “这是，来自，玛婷达——”一种意义上，显然，这是他为玛婷达报了仇。但更根本的，是他代她完成了他不要她此生完成的使命。报仇的使命完成了，玛婷达作为杀手的使命完成了，两个杀手痛苦的生命同时结束——一个得到永恒的休息，另一个终于解脱。不开花不结果的植物最终被种进了草地，它可以生长因为它从来没有这样靠近过自然。他从来都是被扭曲被节制的，直到有一天疯狂执拗又天真的玛婷达拯救了他，最后他用他的全部力量作为对她长久以来热情的报答，杀人者终于完成了拯救。偶遇照亮了他，就像最后榴弹爆发出最猛烈的光——“人生是一直这么痛苦，还是只有是小孩子的时候才这样？”杀手沉默了一会，喃喃地说：“一直如此。”一直如此，但现在可以不要这样了，她也可以不要这样了，生活和爱情把他逼上了这条道路，但最后又把拿走的东西还给他。不同的是，这一次他心甘情愿，也为自己不开花不结果的植物找到了主人——她终于把它根植于土壤。 变态恶人喜欢贝多芬，理解莫扎特，推荐自己的猎物尝试勃拉姆斯，却疯狂残忍冷漠之极；杀手不识字，不懂得经典电影，不认识梦露和卓别林，却在冷酷的一生中找到了归依，打开了心灵的窗和门。原来艺术能够陶冶性情，却不能改变灵魂——什么东西都不可能改变灵魂，因为灵魂根深蒂固，它就是人们自己——就像杀手的职业让他性情冷酷，但磨不掉他心中原本温情脉脉的灵魂——那个灵魂引而不发，坚忍地埋伏，终于在积聚了太久之后，把他交还给自己。它就像那株植物和牛奶，来自自然，容不得半点污染，却找不到自己的土地。但它最后还是回家了。是绿色，它就属于土壤。是天真的女儿，她就必将属于另一个世界，只是那是他有生之年所不能给予的、渴望而不可及的，过去的时光。原来我们每一个人寻找的，不是成熟的个性，也不单是幸福，而是被自己丢失已久的灵魂，它属于昨夜的领地和昔日的城堡。它起源于我们童年时候的梦幻。它长着一张孩子般的天真的脸。孩子可以爱，可以幻想，可以单单凭着自己的生存本能打碎成人世界的游戏。而人的成长和岁月的磨砺，不过是在动荡中把它抛弃，在爱情中被它迷乱，在严酷的生存法则中把它压抑，但它依然坚强隐忍，藏的隐秘。看不见它的，它也一直在那里；看见它了，它为我们把全部秘密揭示。它会一直引领我们，如迷藏般不断的隐埋又不断的揭露，直到死亡把这场诡异眩丽的梦幻从我们身上抛开。 Mercurio 微信公众号：dong_chenyao 微博：董董Mercurio （小号：mercuriodong）
6 ) 19岁时的矫情文字
我是一个很年轻的人，却有着很老的故事。
那年夏天，我因为没有北京户口而被电影学院拒之门外，分数很高的专业成绩也帮不我。可我很爱电影，近乎执着，不，是固执的爱。
我就一直执着而伤心地看《喜剧之王》，看周星驰的执着，直到遇到他。那年他37，我19。
只是随便找了个网吧，而他凑巧就是那家网吧的老板，我手里的《电影世界》吸引了他，他问：“借我看看，可以吗？”回首间，是湖碧酽的水，和那水中温柔。凑巧，我们都喜欢Nicolas Cage.那以后每期《电影世界》都是他先看，我上网。我也常去那家离“家”很远的网吧，每日淘碟回来都让他copy到电脑里，《阳光灿烂的日子》、《心动》、《天堂电影院 》、《情书》和《离开拉斯维加斯》。
冬天过去,夏天是突然来的。
朝鲜族的我看韩国电影也是执着，《八月照相馆》让他感喟不已，他说我买的电影中它最成功。网吧，搬到了我“家”对面，让那个我寄居之所不再落寞。那年夏天，他38，我20。我知道了他的妻女都在新加坡，而他，独自在这个城市“生存”。他就叫那为生存。
有一期《电影世界》上有张很有魅力的脸----让·雷诺，那个我一直买不到的杀手leon。那天晚上，他租了那部电影，在他“家”里看leon，和那美丽的星战女王。换碟时才发现，他倒在那睡着了，一定是网吧的扩建累坏了他。我关上VCD,看他。30岁的男人睡起来如同一个孩子。屋里只有微弱的光和遥远的喧哗，还有，他的呼吸。他忽然睁开眼睛，抱起坐在地上看他的我。很温柔，那么温柔。《这个杀手不太冷》我们没看完。
夏天走得也很快，但是，很幸福……
我抓着好容易买到的《这个杀手不太冷》一路跑回网吧，一个很动人的女人亲切的问：“小妹妹，常来玩吧？”俨然女主人。第二天，他说：“我妻子，明天就走。”新加坡，并不遥远，我笑着听他歉意的话，那么温柔。
我得在他生命中消失，还有我们没出生的孩子。我带走的东西只是那盒VCD，《这个杀手不太冷》。我躺在手术台上，仿佛听得见他的笑和leon低沉的那句“Alwanys”。他疯了似的找我，手机里塞满他的留言，我从不回复，只是每天开5分钟机。只想看他的短信，品尝那种得不到幸福与辛酸。一天，一个信息，是网吧的一个员工：“老板哭了，看他那你留下的电影。”《这个杀手不太冷》？我掏出碟盒，空的，我又没办法看到结局了。我回复：“告诉我结局。”等到的却是他“回来吧！”我拆下电池，将手机和电池一起扔下下水道，站在马路上，对着那个阴沟哭，声嘶力竭。
在一个网站上看到那部电影剪掉的精彩，宁静圣洁的“床戏”，leon和portman抱在一起睡觉。因为父母的极力要求，我回到了那个城市，却不敢靠近那个有他的领域，毕竟，这个城市很大，也很寂寞。我努力让自己改变，只有一个习惯不变，一期不落的《电影世界》，期待会有关于《这个杀手不太冷》的文章，只为想弄清那个故事的结局。
书报亭前一个男人手里拿着最后一本《电影世界》在看，我问：“买吗？”“当然！”头也不抬，而那声音！我愣了。那期介绍戛纳，“leon”的家乡。那人忽然抬起头：“你要么？”真是他……依旧那么温柔，湖水般碧酽。我摇头，笑了，转身就走。他没认出我，或者他忘了我。我剪去了长发，换掉了休闲装，我还扔掉了我们的孩子，那个常在梦里和他一起出现的，没见过阳光的孩子。我也扔掉了过去。我走得很快，墨镜后的泪爬了满脸。“是你么...”身后的声音很小，但是仍刺痛我。
我随便跳上一辆公车，逃。车上几个小女孩热烈的讨论F4，我看着车窗外的太阳，躲闪着他寻找的眼睛。
《花眼》里冷漠的黑衣天使一定不会送我五星，那我这回阳光下的流泪会让我和武拉拉一样么，在眼睛里长出彩虹么？
《这个杀手不太冷》的结局，我是没可能知道了。你们呢？
告诉我吧……
于2002年5月31日
这个是我19岁那年写的，写在我下决心沉在那湖温柔碧酽的水里之前。登在那年7月《电影世界》上，我是在跟我自己赌，《电影世界》登了，我就沉下去。没登，我大可以报个外地的大学，找个小男生恋爱，吵架，分手。可是，居然登了，还在那么及时的报志愿前。所以，我的志愿表，干净得让老师骂。我不管。我就要留在沈阳。我很固执。我唯一的优点。
我不是想用这个故事卖钱，我只是想倾诉，于是，我记得我署的是“不留名”，还是很固执。天知道，大学的写作老师说，如果在报刊上发表过文章，可以免修他的课，就是因为我的“不留名”，我只有听了那个老流氓一年的课。
那时我和他才刚刚开始，我就看到了结局。
这个故事的结局是我写的，我和他故事的结局是谁写的？
2004年夏天，我让他看了这个故事，以前我一直固执的不让他看。他哭了。虽然他不懂电影，可是他说他在为我能写出来而高兴，我没署名，他知道是我写的，我知道是我写的，这就够了。
现实总是和想象差很多，我只知道我是很疼的。这个故事是真的，除了，除了我知道《这个杀手不太冷》的结局。还有故事开始变得很复杂。
直到2006年，一个凌晨，我突然矫情地觉得，咋这么伤感。却又发现我从前上的一个网站上居然还保留着这些我19岁时的矫情文字。起码，那个时候我写的很真诚。
转过来，因为，我已经再也不去那个网站了，就像我早就已经再也不买《电影世界》了。原因是它们都变烂了。
还有，我再也不会有19岁时的那种矫情了。
2008年8月5號，我真的剪掉了長髮，那么多年的長髮，我覺得我的脖子涼爽得很寂寞。我也離開了瀋陽。那么多年那么多故事的瀋陽。我到了芝加哥，在這個都是傻逼老美的地方，我選擇，往前走，接著，做一個在這裡根本算不上了解我的人眼中那個不羈的我。然後，固執的回憶，哪怕那個回憶讓我在夜裡疼得不能呼吸。
2006年，我重新看我矯情的廢話，我矯情的傷感。
2008年，我重新看我更加矯情的廢話，我知道，原來，故事真的是我寫的。
還有，我把leon帶到了這裡，陪著我。就像每個夜裡，一閃而過他的笑容，他的眼睛，還是會陪著我。就那么一直陪著我。直到，我死去。
我會發著呆，然後微微笑，接著緊緊閉上眼。
閉上眼睛，我才能看見他的臉。
2011年末，我结婚了。
2012年的一个晚上，莫名其妙的听起来陌生人。突然想到他，跟自己说，原来已经10年了。我真的是不再有19岁那时候的矫情了。
不清楚从2008年到2011年究竟是怎么过去的，只知道我伤害了很多人。
不知道是不是因为他跟我说的最后一句话：你和谁在一起都不会幸福的，我恨你。你会总想起我的。于是，我选择在受伤之前伤害别人。
我知道，我错了。
你们都不要恨我吧。很抱歉我用你们来帮助我释然。
希望你们都幸福。我不需要知道你们都在哪里和谁在一起，只要你们觉得不用去计较最后是恨还是怀念，浅薄的幸福才能帮助你释然。
一半的魅力来自反派：Gary Oldman.
喜欢这个喝牛奶的男人
看到泪飙，世上最温情的杀手。幸运的姑娘在12岁就遇到了真正的男人。
Here in my stomach. It's all warm. I always had a knot there, and now.. it's gone.
-Is life always this hard.or is it just when you're a kid-Always like this.
Leon的门打开，一束好象来自天堂的光照在Mathilda脸上。给他快乐，从不发问。细节和大方向都很出色，一部控制得几乎完美的电影。
我到哪里找，像你这么好。
或许是很多姑娘大叔控的根源。
里昂只有一颗盆栽，不善言辞，爱喝牛奶。他不像，却真正是一个杀手。玛蒂达的到来，是包袱，也给里昂带来了生机。不过这种设定，注定是悲剧收场。里昂死后，玛蒂达将他盆栽的种子落地生根，里昂终于不再每日拿着手枪在椅子上不安地入睡，他落地了。娜塔莉波特曼太灵了，玛蒂达是如此特别。
一个杀手被一个萝莉害死的故事
这个男人他是从儿时的动画片里走出来的，是邪恶和童真的混合体，这令我着迷。
我开始想要过得快乐，睡在床上，有牵挂
杀手又怎样？警察又如何？冷酷或者温柔，不是靠职业来评断。那个警察冷血的想让人捅死他~！而这个杀手，让人心疼的只想轻轻的温柔的抱抱他。
她对Leon说，自从遇见你后，我的胃，再也不痛了……
爱上了让雷诺。爱上了这个意大利杀手的温情。爱上了他脸部轮廓，和刚毅的线条。“人生诸多辛苦，是不是只有童年如此。”玛蒂尔达问。里昂说，“一直如此。”这样的话，击中了内心深处。
萝莉有颗御姐心，正太有个大叔身——邪恶又天真、残酷又温柔，多完美~
传奇，童话，传奇，童话，传奇，童话……
大叔萝莉的爱情💏，电影很好看也很经典，但我还是有点接受不了这种年龄差，这个里面还是诠释的很好，可惜大叔最后死了😭
Léon： You're not going to lose me. You've given me a taste for life. I wanna be happy. Sleep in a bed, have roots. And you'll never be alone again, Mathilda. Please, go now, baby, go. Calm down, go now, go.
我没啥感觉的公认好片。