镜像人·明日青春

身患绝症的小小，终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生，但在一命换一命的生死抉择下，是两个渴望自由的灵魂。小小会对安先生下手吗？ 两个人机缘巧合，一起独孤两个跨年。安何先生其实很在意自己是不是“人”，在她的理解里有名字才算是人，没有名字，永远只是工具。小小与安何的爱情如同烟花般璀璨，如同烟雾般消散，却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份，解读永恒，更像在解读那些生命里的得到跟失去的。实习医生田小心，爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本，她为他接鼻梁，她为他在每场比赛后，做简单的治疗和包扎。只是一个实习医生的田小小，一心一心一意想用干细胞救助小孙。但最终，想以爱之名救助小孙，却使一切背道而驰，两人的爱情能否逃过被设定的命运。小孙对田小心的表白，选择在田小心生日那天，作为拳手的他，能不能也努力为她也赢了一次呢？影片的第三个故事则像一道关于爱情，关于命运和伴侣的选择题。

最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。

昔日赛车手梁晖，在目睹好友周晓杰意外死亡后，一蹶不振。他重新做回货车司机，却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密，于是思念袭来，梁晖甚至还在思考，是否好友周晓杰还活着？甚至还在想，他车上的AI机器人，却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖，自己不比他差，为什么跑不过他的时候，梁晖的回答是“你什么都不怕”。作为一个赛车手，没有了恐惧感，成了他宿命的轮回，成了他失败的原因。梁晖没有野心，却满身邋遢，对生活失去了信心。在周晓杰死后，他甚至每天晚上都会惊醒。这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开，开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现，随着时间的推移，也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。

除了内容方面的设计，剧本上在这一段也对于活着，到底有什么意义，进行了反思。

这种反思包括恐惧了，还比赛不比赛？友情，在每个人生命里的比重，可以达到什么程度？等等一系列的思考。悲情的周晓杰，为了这个故事注解出人生的底色。或许，到他出事那天，还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题，但他的生命却已经戛然而止。他的青春他的生命随着车祸，也只能永远的定格在那一天。更为悲情又怪诞的设计是，到第一个故事的结尾处，我们方知晓，原来周晓杰是一个镜像人，一种被进化的、完美设计出来的人类，他恰好只能够存活25年。从某个意义上来说，剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合，同时也就让这个故事从科幻走向宿命。所以周晓杰的意外死亡，究竟是注定的吗？这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。

本片的第一个故事也像是关于青春，关于友情的，更是关于人生的一种思考。同时也奠定了这部电影伊始的基调。这部电影的名称叫《镜像人》，第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事，所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。在技法上，大量的交叉剪辑，在美术上，现代感十足的空间，让这个科幻故事充满迷幻色彩。

影像方面，有焦黄燥热的赛车场，也有潮湿阴冷的未来感。通过这种略带设计感的形式，无疑将情义与人生，失去和离别的主题烘托了出来。自然，建筑，车辆，人群，海水，残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪，息息相关。作为一部网络电影，个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。

作为一部科幻电影，《镜像人》在接近两个小时的时长里，用三个故事串联起青春的世界。在我看来，这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品，故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着，面对命运无情的捉弄不后悔，心怀不甘的选择逆流而上，追寻自己的明日青春，在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。

今天看了《镜像人·明日青春》刷到@赛人微博 觉得说的特别好——

//weibo.com/1644807043/KoKy4Ejz8?from=page_1005051644807043_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment

欧洲和日本有一些科幻片，先不说质量，流传度都不够。美国这方面，实在是一枝独秀。但奥斯卡基本把最重要的奖项，赐予这一强类型电影，这是一个非常值得思考的问题。早在20年前，就有人说要在咱们这拍科幻片。很多人的想法是，人家能做到，我们也能做到。文化自信到这般田地，常让我哑然。 在上世纪，中国就拍过科幻片，但成绩不甚理想。电影是关于过去的，是与记忆有关的一项工业，或者说是一门艺术。这与以未来为主要时间场的科幻片，几乎成了天敌。像克里斯马克、戈达尔、祖拉斯基、塔尔科夫斯基，以及更擅此长的库布里克。他们眼中的未来，既是当下现实的超长反射弧，也是此一时彼一时的复制粘贴。他们对未来是不抱希望的，之所以会丧失信心，浓度再高的科技含量，也无法左右人心的本质，再多的方便也不会带来更大的随便。 @张林子 的《镜像人》涉及到了这一永恒的困境，循环往复中我们得到的越多，失去的也越多。我们自以为可以天马行空的幻想，常常会到此为止。在浩淼的未知里，只能凭借仅有的自知之明，去体认对方，以及惟有“对方”的确立才能完成的世界。可以将这称之为爱情，在没有重力的地方，它依然飘浮在空中，让你不再成为时间的玩偶。

转自《血观音》的剪辑师陈俊宏——

今天在金馬奇幻影展看完影片，覺得十分精彩，不但有奇特的世界觀、角色間細腻豐富的情感。 郭姝彤更讓我眼睛一亮（她在本片真的好有吸引力），本來顏卓靈最近幾部作品在我心中扣分不少，但在本片裡又讓我對她燃起滿滿的愛（要把她拍得好看真的有難度）。 更不能不提的就是本片的剪輯了，這部片精彩演繹了如何用非線性敘事說好一個故事，怎麼將後來發生的事情，先在故事開頭透露一點端倪，當作引誘觀眾的鉤子卻不突兀，而且片中滿滿的交叉剪接也讓我好滿足喔。 本片有抽中配額，期待院線上映了。 金馬影展TGHFF ——————————WeirdTramp 陈俊宏

电影《镜像人·明日青春》获得荣誉/奖项

2018台北金馬奇幻影展唯一入围内地影片，被金马执委会盛赞为“不断越界的科幻寓言，华语电影难得一见的品种，追逐自由的灵魂之歌。”

2018第21届上海国际电影节“亚洲新人奖”-最佳编剧奖提名

2018第21届上海国际电影节“传媒大奖”-最受传媒关注导演提名

2018第13届华语青年影像论坛-“年度新锐编剧”、“年度新锐男演员”等五项大奖，并获“年度故事片”、“年度新锐导演”等九项提名

2018第20届乌迪内远东国际电影节竞赛单元入围影片-最佳导演处女作（白桑树奖提名）

2018第42届蒙特利尔电影节竞赛单元入围影片

2018洛杉矶华语电影节最佳剧情长片提名

2019哥伦比亚SFTF奇幻电影节最佳科幻电影提名、长片类最佳导演提名、长片类最佳编剧提名

2019第11届澳门国际电影节入围影片

2020第20届伦敦科幻电影节入围影片

2021第8届韩国春川国际电影节主竞赛单元入围影片

2021第25届美国FADE IN AWARDS科幻单元入围影片

2021罗马尼亚银河映像电影节主竞赛单元入围影片

2021俄罗斯ISAFF电影节最佳青年导演奖、最佳科幻长片奖

2021爱尔兰Space Oddities: Comedy & Sci-Fi Film Festival 主竞赛单元入围影片

2021第5届柏林科幻电影节主竞赛单元入围影片

2022第47届波士顿科幻电影节入围影片

2022第22届菲尼克斯国际电影节&第16届国际恐怖与科幻电影节入围影片

“这是个不停越界的科幻寓言，华语电影难得一见的品种，也是追求自由的灵魂之歌。”

——金马影展执委会

“这是一部非常深情充满人性的科幻片，张林子导演拍来深情款款，既先进又动人。”

——电影监制、电影剪接师、金马电影学院教务长 廖庆松

“电影叙事非常成熟，结构也巧妙，还能感觉到某种特别的风格，厉害。很难想象这是一位新导演的作品。”

——上海国际电影节组委会主席 王晔

“即便明显的看到预算的限制，但仍无法遮挡他作为导演的光芒。演员调教得尤其出色。”

——导演 陆川

“这是个好导演。”

——导演/监制/演员 徐峥

“我一直都相信，张林子是能够拍好的商业片的导演。你给他一个亿，他会拍的比《动物世界》更好。镜像人有着深厚的情感、合宜的特效与精准的叙事，没有浮夸的表面噱头。我之前不认识周游，没看过《龙虾刑警》，但我在镜像人里面看到年轻版的王千源与张译的合体，表演令我非常惊艳。颜卓灵、王柏杰、李程彬、郭姝彤，还有我本来不太熟悉的段博文，都有出彩的演出。三代镜相人的人设、性别选择、两两人物关系的冲突，从觉醒到行动，都在显示着选角与剧本的配搭是满分的，剪辑也是。

其实观影的过程我是泪流满面的。如果这真是所谓的科幻元年，镜像人·明日青春 会被写入历史。”

——台湾电影监制、发行人 黄茂昌

“我非常感动。本以为是一部很硬邦邦的电影，没想到竟是如此柔软。导演非常擅长表现情感。”

——香港电影监制、制作人 周强

“《镜像人·明日青春》应该是最聪明又最有前瞻性的国产科幻片，用相对有限的资源，巧妙的故事结构，展示出一个让观众可信的未来世界，加上适当的演员配搭，编导演三方面的表现都不错，完成度甚佳！”

——电影监制 香港电影事业家 文隽

“他们这代影像里的那种绚烂是我们那代人没有的。”

——导演 管虎

“这部片听名字特别像是一部烂片，却真心完成的很不错，是今年上海电影节的意外之喜。”

——影评人 中国电影资料馆策展人 沙丹（奇爱博士）

“这电影挺好的，在上海看的时候印象就不错，说是未来，其实就是讲现在，导演挺有才。”

——影评人 赛人

“非常新颖大胆，华语电影极少见的科幻题材，设定文本嚼头十足，氛围出色，科幻感够劲。科幻的外壳下包裹的是人对限定命运的挣脱，即便转瞬即逝也要绚烂绽放。”

——制片人 于泳洋

“今年最棒、也是影史上最精彩的华语科幻片之一！堪称华语电影版本的《银翼杀手2049》，将镜像人（AI生化人）对于生命与希望的追求故事娓娓道出，两岸三地演员合作演戏不见尴尬且充满余温，有望强势问鼎金马奖。”

——台湾影评人 雀雀看电影

“很喜欢《镜像人·明日青春》这部片，科幻却带有强烈的现实感，乐观中又带点绝望，悲剧却有笑料，很特别也很细致。特别喜欢导演的选角，导演说自己选了一些特别有观众缘的演员，我想他是对的。王柏杰、颜卓灵、李程彬、郭姝彤的表现的确深刻吸引我。这是今年目前看过最喜欢的华语片。”

——台湾记者 丝丝

“完全意外，整个宛如坐云霄飞车，在我看到第一代镜像人已经放弃并认为又是部烂片时，第二代李程彬啪整个把电影拉起来，以超强大的情感扳回一城，瞬间让我喜欢上这个作品，而且延续到第三代也开始变得顺眼，并在作为结尾这个点上具有承先启后的作用。必须说整体来看超乎我的预期，也算是要在中国做科幻电影，未来可以拿来当作标准的试金石，特别是在文本与故事的打造上。”

——台湾影评人 Pai-Chi Hsieh

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，是以镜像人为主角的科幻电影。镜像人作为被造物者是很明确的，与《银翼杀手》的身份悬疑有所不同，因此故事的核心便是镜像人（机器人、仿生人等类似概念）的生存伦理，他们活着的意义是什么？《镜像人·明日青春》的背景是21世纪下半叶，人类以造物主的主观能动性启动了一项叫“镜像计划”的工程，设计并制造了三代镜像人，他们在人类社会中生活和工作，却在精神领域被隔离。镜像人有着被设计的人生，这是他们的宿命，他们并不拥有人权。觉醒的TA自然会有“我不要”的精神呐喊。只有摆脱宿命，才可能自由的生存，才有“生和死”的尊严。电影中第一代镜像人故事里镜像人周晓杰的自杀，是摧毁人类主观意愿的终极哲学命题。发现真相、选择自由的死，从而拥有了“人权”，从而解决了生死悖论难题。在第二代镜像人故事里，小孙大无畏的选择了去爱、去延续生命，从逻辑上扬弃了人类对镜像人的束缚。但是，第三代镜像人更是被人类限制，要么从类似集体监狱的囚禁中逃亡，要么成为追杀者。这个第三幕中依然有觉醒者以及半镜像人的存在，他们认识到“我是谁”的问题，无论他们是否在物理意义上是否被彻底的消息，他们在意识形态上已然与人类平级。

《镜像人》的第一幕采用了双线叙事，不仅迅速地将观众一下子拉进情境当中，还把悬念层层地累积起来，从而引发观众极大好奇。梁晖在荒芜的山路上开车与车上的机器人玩猜谜游戏。从画面中观众已经可以隐约感觉出来电影中的世界不同于现在的人类世界，再加上字幕的提示，观众愈发好奇故事发生的背景。很快影片插入了另一条线索，周晓杰的自拍影像，由周晓杰的口观众获悉了关键信息。在此影片的背景以及周晓杰的身份被揭示出来，他是第一代镜像人。剧作的巧妙就在于给出观众一个答案的同时，抛出更大的疑问，《镜像人》的剧作魅力正在于此。周晓杰说他是第一代镜像人，看似告诉了你他是谁，但“镜像人”是什么呢？镜像人存在于世界上，本身仅仅是人类为了社会增加更多的要素，他们可以提供不同行业的服务，然而当周晓杰“自我确认”了镜像人身份之后，拒绝了系统设定的25岁而进行了“自杀”。加缪说“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。”周晓杰的行动，说明“这一个”镜像人已经悟道，他超越了一般意义上的虚实。

在中国的文化当中“镜中花”、“水中月”都常常被人们对举着来说明虚幻的事物。镜像人是被设计出来的人类，他们有着人类的情感和梦想，却不是真正的人类，在短暂的25年寿命中所有的一切都是被“规划”好的。人类社会复杂无比，每个人的未来都有无穷的可能，但是镜像人却不是，他们在人类的视野里只是工具，承担着被监督、被凝视、被决定的“生命周期”。车手、拳击手的反叛，就类似于《西部世界》招待员的觉醒，事情正在起变化。对于镜像人来说，他们主动的选择自杀、恋爱、生子，就意味着冲破人类的安排，这就是改变命运的“革命”，都是有史以来未遇之大变局。显然，这只能发生在遥远的未来。

一架具有科技感的飞船飞过建筑物的上空，这很容易让观众联想到经典科幻电影《银翼杀手》。《银翼杀手》根据美国科幻小说家菲利普·迪克所著的《仿真人会梦见电子羊吗？》改编，它开启了科幻电影的赛博朋克风格。赛博朋克类作品背景大都建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，尽管电影将时间设定在2020年，毫无疑问这类似科技进步和生活场景都要在遥远的未来。《镜像人·明日青春》从某种意义上来讲也是这样的世界观设定，类似城市废土的生存基础。第二段故事中，曾经美丽的地球已经严重污染不适宜人类生存。小小先生的血液重度污染，但做手术需要镜像人原始血清，就在他即将上飞船之际遇到了第三代镜像人安何。当镜像人被开发到第三代时，他们的属性已经成为了“商品”，不再允许在人类社会中相对自由的生活。科技发展始终都面临着伦理道德的拷问，逃跑散逸的镜像人被追杀，他们基本上失去了活着的可能性。

《镜像人·明日青春》周晓杰说过，哪怕是死也想按照自己的意愿活一次。的确，正是意识觉醒人类才在动物界变得独树一帜，成为地球上最有智慧的生物存在。“镜像人”也隐含这层意思。而这背后又深藏着中国古典哲学“虚与实”的内涵。虚实相生相克你中有我我中有你，在大千世界中往往迷惑双眼真假难分。《金刚经》有云“一切皆有法，如梦幻泡影，如露亦如电”，如果以佛家的“无有真实相”来点评《镜像人·明日青春》那么造物主和被被造物者一样都可以纳入到“死即是空、空即是色”的哲学舞台上。不过以《庄子》来解读又有所不同，最伟大的寓言就是庄生梦蝶，在梦中，蝴蝶和人谁为主体谁为客体，谁是谁的创造者，提升了中国哲学的高度。在轴心时代的哲学家们阐释中，人类一直走在寻求、探问真理的路上，苏格拉底提出“认识你自己”、柏拉图的著名哲学三问“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”这些人类一直苦苦追问却仍然没有结果的哲学命题。在本片中，镜像人也要直面这个难题。

周晓杰的自杀何尝不是一种最为本质的拷问哲学呢。本来“死亡”的决定权和时间点属于人类，周晓杰的自杀，就是彻底的否认了人类自以为是的“造物主”自我赋能。《黑客帝国》是人类反抗机器人的统治，而《镜像人》则是相反。反抗的镜像人，哪怕忍受个体牺牲甚至团灭的危险，也要反抗到底。发展、生存和自由都是“天赋人权”，那么镜像人应不应该有这些呢？对于第二代镜像人小孙来说，他面对的世界就是“色空不分”，他作为“有能力的拳手却必须要精彩的输”的前提是“为姐姐赚取医药费”，但是那所谓的“病床上的姐姐”并不存在，当他发现这一“真相”之后，他的叛逆就是要“为自己活着”，与人类医生田小心恋爱并且生子，这与《银翼杀手2049》构成了回音。而作为第三代镜像人的小小，与复制人K有所类似，区别在于K的母亲是复制人，而小小的父亲是镜像人，他们都有一个人类的直系亲属。小小和K从此要直面哲学三问，他们的诞生本身就“违背”了镜像人和复制人的存在逻辑，从而导致电影故事更加的微妙含混，给予观众更多的思想冲击，这就是科幻电影的魅力所在。子曰“朝闻道，夕死可矣。”然而对于《镜像人》《银翼杀手》甚至《异形》等电影来说，这个“道”是最难找寻到的。小小和安先生等第三代镜像人，无论是生是死，他们都难以自我回复“我是谁”的课题，这就有必要在未来的续集中继续探讨。

《镜像人》的故事背景处于离我们十分遥远的未来世界，在那个未来世界中，充满了病毒和污染，人类难以继续存活，所以为了生存选择创造出了镜像人。三代镜像人在影片的最后全部“死”去，但是当影片结束之后，仔细想一想，好像这些镜像人并没有“死”在未来，甚至在现在就已经存在了。

第一代镜像人从一出生便知晓自己的命运，生在实验室，死在实验室，一生被设计。但我们又何尝不是呢？父母那一辈出生在一个经济极为贫困的年代，成长在一个思想受禁锢的时代。他们已经习惯于顺应潮流，按部就班的生活，同时也将他们认为最好但也最平庸的生活方式强依附于下一辈。

“他们机械的沿着脚下的路往前走，人生的一万种可能性，在他们眼里，只有那么一种可能性。”

而渴望突破的年轻人像镜像人被禁锢在设定的人生里一样，他们被禁锢在这唯一的可能性中，任意一点不同于上一辈的尝试，都是错误。

在小孙被删除的那一幕的数据墙上，每一个不同的工种都对应着一张相同的脸。看着被命名为“商品”的第二代镜像人，总会想到在大都市中碌碌无为但却终日忙碌疲惫的自己。

在席慕蓉的《独白》中有这样的一段话：

在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。

安何更为明显了，冒着生命危险也要从基地逃离的TA，代表的正是现在正在努力追梦的年轻人。有了梦想的TA，找到了属于自己的意义，给自己本没有未来的人生赋予了生命的目的。正是因为有所求，正是因为TA的每一天都围绕“自由”而用力活着，在最后，TA才能面带微笑的离开吧。对于我们来说，梦想并不应该只是虚无缥缈的东西，而是我们对明天可以更好的期待。