1 ) 果然还是龙套君最有爱
想说身为写真家,将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。足够风情明艳,视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错,笑。。。
由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过,倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏,倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢,香艳忘忧岂不正是人类原初的天真?甜蜜迷离也好,静谧绮幻也罢,我阴暗地认为所谓关于童年,多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲(这不是情色欲望的简写= =),对颜色的过度渴望和依赖,并不代表掌控过甚的自信,反而更接近一种恐惧和惊惶,你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽,而后者倘若如此轻易便可战胜,人类终将一生一世安逸如孩童。坦白说,蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感,反倒觉得瑰丽狂野之间,横亘一条孤独的罅隙,饱满到失衡脆弱的边缘。
比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。
不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角,这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛,不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <
演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。原来n多人都说土屋安娜演技平平,不过这个角色还有谁比她更合适呢,话说真有某种奇妙的共通气,让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo,她就是那种小野兽样的家伙啊,笑,露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠,恩恩,这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。土屋的扮相跟原作契合度很高诶,眼妆那里画得实在是太惊艳了> <
菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。颤抖。。。那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。大尺度演出也绝对值得!必要!连说话的声气都尖细怪异,她虽清淡骨子里却从不乏妖气。在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》,真的太美了。。。我整个看到恍惚,也不知道摄影师是谁,他究竟是以什么视角进入的啊。。。人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。完全就是深植生活,那种奔涌而出的强大生活气场,根本就是她藉以与外界连结的触角,在包裹她,在塑造她,在以毫无侵略性的平静探求她。。。不行完全描述不出那种感觉,总之一定要去看就对了。。。据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真,demo这的的确确是杰作,无意总是成就奇迹啊。。。
高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。好吧现在演神经质角色刚刚好,看着就特悲情- -|||
下面是男龙套们。椎名橘平,不表,对大叔没爱,再帅也没用。
成宫宽贵T T角色太恶心了。。。害得我对美丽的小宽好感直线下降。搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了,明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁,还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了,我觉得就安藤政信留这个头还能看,小宽根本就是个土包子样。。。不知道这里面设定他什么身份,感觉像个卖土特产的,小富即安那种,然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心,笑起来时依旧俨然伸夫同学= =
然而有一个感动之地是安藤政信,终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了?”一直都没觉得他们之间是爱情,好吧,羁绊,羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾,绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视,或者正因如此,他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联,最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节,权作光明的未知结局~
唔,还有卖花郎小栗子同学,我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。栗子你千万别再客串谐星了,真的挺惊悚的。。。
最后最后。。。其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了,根本没找着人,还有SABU呢忌野清志郎呢?这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <
总结发言:其实卡司真的可以很有爱,那种闷片,除非能够令人感受到诚恳肃净的内心,不然,还是选择声色的欢宴更悦人。
2 ) 没有烟总有花
改编自安野梦洋子的人气漫画,召集一干潮人,蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合,就够吸引耳目。
刚看到繁花似锦的片头,我心里就忍不住喊道“カッコイ~”。瞧那场景和造型,实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像,超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。每一个镜头都像一帧摄影作品,配上椎名林檎辛辣的音乐,真是好一场令人错乱的迷梦!
蜷川实花自陈,如果没有椎名林檎的音乐,《花魁》只是部普通之作。也许是自谦,但对她而言,这部电影确像一部流动的写真集。在蜷川的官网上可以看到她的写真作品,电影与摄影的风格如出一辙,并未跳出她自身的天地。至于在影片中多次出现的重要道具:金鱼与花,原也是她本人钟爱的主题。
看这部电影,难免与《艺伎回忆录》作比。有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳,以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美,我倒觉得比起活色生香的《花魁》,《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。且不说演职人员,两部作品的时代背景就大相径庭。艺伎本有别于游女,一流艺伎可以选择单以卖艺为业,而游女皆是卖春妇。再者,《艺伎回忆录》中的时代,艺伎行业已臻式微,风光不再。而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期,焉能不灯红酒绿纸醉金迷?尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽,那满溢的浮华香艳之情调,也是颇具江户时代趣味的。
安野梦洋子笔下的女主角,据说多为容易暴走的新潮女。虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒,我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。她常令我想起同为双鱼座的范晓萱,时而童颜无邪,时而妖颜惑众,静默时神色间有一抹哀伤。
故事是通俗的悲喜剧:麻雀变凤凰,初次动真情却被辜负,好在她从未被流俗玷染,从未放弃追求自由,终于冲破樊篱得返自然。最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔,圆满惬意。欢场生涯原一梦,迎着光像只斑斓气泡,若当了真去拥抱,往往应声碎了。但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指,各人的人生终是握在自己手里。谁说那株樱树不开花,其实花开花落都在自己的心中。
也许是五色太浓烈,反将电影应有的气氛冲散。整部电影就像在布景华丽的舞台上,衣着华美的伶人载歌载舞,结合各种声光电特效,音画相辉,取悦了感官却无扰于心。斯皮尔伯格曾说:“一个摄影师一旦脱开了缰绳,他就成了导演,而导演就成了学徒。”然而,正是自身的“缰绳”最难挣脱。只有华美的映象并不成其为好电影,如有评论说,论映象美,蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。
说到底,《花魁》乃是一部风格之作。对于追求内涵的观众,它是用华丽外壳掩饰内在空洞;而对于追求视听快感的观众,型格就是一切。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-185.html 3 ) 樱花乱——椎名林檎的音乐电影
第一次看到《さくらん》的介绍时,觉得真是百年不遇的对我胃口。首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎,听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。除此之外,《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品,由摄影家蜷川实花执导,土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。别告诉我上面这几个人你一个都不认识,安野モヨコ是庵野秀明的老婆,而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候,最深刻的感觉就是,《EVA》虽然变态,但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。土屋アンナ也不用说了吧,日美混血的摇滚歌姬,动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员,于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下,我也还是急不可待的把它看掉了。
总的感觉是——还好吧。椎名林檎的音乐太抢耳了,再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐,以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目,林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。歌词和电影的情节配合的非常好,尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”,还有最后的极具爆发力的《夢のあと》,林檎姬的功力真是无人能及。
除去音乐之外,电影本身倒是拍的一般了。蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演,因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事,花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼,浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手,可以毫不夸张的说,将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。尤其是最后《夢のあと》奏响的同时,猛然出现的满地金黄的野花,和远处那一排粉樱,绝对震撼的视觉冲击。但是故事情节嘛,略微就有点单薄了,以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。依旧是日本人惯有的执着,土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花,什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。其实要走什么时候走不了啊,非等那樱花开了才能走么?不怎么曲折的事情,前后的衔接却有些突兀,要不是事先看过了剧情介绍,真要犯点迷糊了。而且说到玩玄的,蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去,以此隐喻花魁的宿命,比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想,未免显得太小家子气了。
再说说几个演员。土屋安娜不愧是日美混血,眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽,沙哑的嗓音,暴烈的性格,乖张的行为,妩媚的表情,整个儿一个古代的PUNK少女,让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头,实在是可爱到不行了。椎名桔平的演技照例没让人失望,不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子,倒是菅野美穗,又让我惊喜了一次。记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃,一张表情稀缺的脸总是尸白。她在片中出演的花魁妆日,一开口那句“わっちはいりんせん”,听得我当场拜倒,这才是标准的花魁啊,抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致,眼睛一挑就是风情万种,只怕女人看到她骨头都要酥了。
最后提一句这部片子的译名。大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》,香港的译名是《烟花梦》。さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字,而这也是作者想要表达的一层意思。但是另外,前面的さくら又是“桜”的意思,因为樱花贯穿了电影的始终。“花魁”或者“错乱”译的过于直白,“烟花梦”呢,又显得太柔弱了,因为清叶实在不是一个只有梦的女孩,她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。所以我觉得,最好把樱花和错乱合起来,将さくらん译成“樱花乱”。后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》,才觉得找到知音了。
4 ) 私奔去看一场樱花雨。
一开始,任谁都是被它的颜色迷住的。
最在意的是那些金鱼,三三两两游荡在鱼缸中的,大片大片仿佛悬浮在空中的。导演自己承认对金鱼很迷恋,于是我们得以看到这样华盛的场景。有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼,在透明澄澈的水中,飘飘荡荡,尾巴像穿着的纱裙般漂亮。电影有些镜头很赞,像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕,金鱼游在空中,那时眼睛愉悦地笑了。
妆日花魁说,把金鱼放回河里,三代后就会变成普通的鲤鱼,漂亮的金鱼,是只能养在鱼缸里的。
这道箴语萦绕许多人的一生。那个院子,八岁的女孩觉得它大得无边,十多年后再看,却又觉得它小得拥挤。十多年的日日月月,无声无息就像透明的水,流走了,就什么也没有。人和事物在身边走走停停,一代一代的花魁,走了的,死了的,其实每个人都是可怜的,用妆和笑颜掩饰心中的种种,维护可怜的骄傲。她却还是没变,倔强的,任性的,时而想要逃走。
玉菊院的樱花始终没有开。
“等到那株樱花开了,我就带你走。”
不管评论如何或褒或贬,我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间,她那把略带沙哑的嗓音,也透露出她的放肆的性格。我得承认我一直喜欢安藤政信,从《kids return》开始。他在里面一直闷骚着,十几年也不变,叫人好生奇怪。然而那句:“花魁。拜托你了,花魁。”实在太帅,女主角也因着它改了主意。他的眼神,淡淡扫过来的眼神,实在是很不错的。
“愿意和我去看真正的樱花么?”
他淡淡地说,然后她笑了。他们实在是没有什么交情的人,一个妓女,一个打手。从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往,乱世中的知交似的,每次她逃跑都是他捉到,然后说,里面外面有什么区别呢。
姑且不论这样的情节有多少真实性。一切都只是一场烟花梦不是么?一直想要飞的金鱼真的飞了起来,做梦一样,那就让它飞吧,鲤鱼也好,死亡也好,谁知道呢。
要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典,可不是,但谁说一定要有呢。樱花乱,樱花乱,像是一支狂想曲似的,电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。让章法什么的见鬼去吧。今朝有酒便今朝醉了,谁还管它明日是何朝呢?私奔去看场樱花雨,不是很有趣的事情么。
所以便说是场梦了,梦里色彩华丽,金鱼飞在天空,大红大蓝煞是好看。烟花了一场,梦了一场。而人生又何尝不需要梦呢?不顾一切地私奔去做个梦,梦里繁花似锦,相视而笑,樱花乱天飞。
开得如此烂漫,视网膜上盛开的那场樱花。
5 ) .....没评论....
无聊自己找的曲子的位置...
迷彩 00:05:16-00:06:21
カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13
パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14
ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27
錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47
ギャンブル 01:05:28-01:07:16
花魁 01:09:29-01:12:10
茎 01:30:14-01:32:43
カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53
夢のあと 01:42:19-01:47:07
この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32
..........
6 ) 跟《绝代艳后》真是一中一西相映生辉啊话说~
从艳丽的色调,华丽的场景,花纹繁复的服装和配色,到古装剧搭配现代爵士乐和摇滚、电音的冲突美,甚至女主角先清纯后性感小野猫一样的眼神都是像足十成十。看完这两部不由得再次感叹,女人最诱惑的果然不是三点尽露丰乳肥臀,而是刻意包裹在重重锦缎之下点到为止的纤巧手腕、脚踝、粉颈、耳垂。你们巧目盼兮嫣然一笑,任我是个女人都在一边狼血沸腾啊沸腾~我就不信哪个男人会没冲动啊~
土屋安娜是个好苗子,当年傻呵呵的看着下妻物语的时候就盯上了她,最后一身洛丽塔装扮甩臭脸海扁摄影师的邪恶美感差点把我电晕了。想之前看到BABY—G的广告总把她误看成德鲁巴里摩尔,时装扮相也确实是欧到不能再欧。完全符合张爱玲笔下对混血女孩子的描写:“她那皮肤的白,与中国人的白,又自不同,是一种沉重的,不透明的白。雪白的脸上,淡绿的鬼阴阴的大眼睛,稀朗朗的漆黑的睫毛,墨黑的眉峰,油润的猩红的厚嘴唇,美得带些肃杀之气。”而这种颠覆性的美貌,掺和进同样颠覆性的《樱花乱》中,不知怎么的就琴瑟和鸣产生了无法言喻的美妙化学反应。情节不算弱智(在当今日本这是一件多么不容易的事啊。。。),但也属于看到开头就知道结尾。不过,有谁在看电影的时候真的注意情节了咩~~~反正我是完全陷入不可自拔的颜色控了啊啊啊啊啊~~~
椎名林檎配乐一流。除了小小地方对不上气氛之外其他堪称杰作。专辑《平成风俗》也是一举打破了我从来不听日文歌的习惯,霸占MP3一个月之久。
最后,不知怎么的想到这首诗,就瞎敲上来凑个数好了——
春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。
日式的颓废极致古典美感尽在其中了,比那部中国演员出演的不伦不类的《艺妓回忆录》好太多
蜷川的处女作,很不错了,但是结尾的感情线莫名其妙,少一星星(一定要与爱的人看场樱花)再加一颗:作一行要有一行的修为
蜷川实花椎名林檎土屋安娜,安藤政信成宫宽贵小栗旬,这合并同类项的
看到最后,感觉女主其实也不是爱上跑堂了,而是他最了解她。作为花魁,不缺钱,不缺男人,缺的说到底,是懂她的人。
前70分钟,到初恋结束,有几颗星给几颗,NND笑脸男,孬种,没有配林檎《初恋娼女》这歌,我却边看边想起这歌,眼睛共鸣了;日暮后,剧情扯淡,我快进了。哪门子来的爱情,还一起看樱花呢。RINGO的音乐满分,蜷川实花画面90分。
他说你逃去哪里都是一样的,如果樱花开了我就带你走 她说我明白了,去哪里都是一样的 他说花魁,求你了花魁。 然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街 他们相见在樱花树下,在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大从幼女变成少女从少女变成女人,最后他们都逃走了去看那大片的花海
浮世绘啊。。。。。。。太美了。。。。。。。。。
布景,美!色调,美!服装,美!佳人,美!只是配乐太现代了,即使符合人物的内心,也不符合这古典的意境啊;我羡慕的还不是有情人终于私奔成眷属,而是那个老头,一辈子出没于烟花巷里,死在当红花魁的腿上,一群妓女含泪送行,这是何其风雅的一生,这是柳永的境界啊。
忙死我了,眼都快瞎了
动作场景一定要拍成这种才对得的人类的繁衍
歌是喜欢的椎名林檎唱的,最爱的茎,片是喜欢的安藤政信土屋安娜演的,画面美到要死,色调艳丽到要死,空中金鱼,古风的艺妓街配上现代乐的感觉好奇妙,敢爱敢恨的真性情女子,让人怎能不爱!我都被感动哭了。。在不在一起是注定的吗?樱花树开了,我和你一起醉啦!如果镜头就停在樱花树下的承诺就好了
清叶看起来很像宁静,声音也带沙哑,笑起来有一种放肆的天真,响亮如一城的细钻。然她静默,神色间含一抹哀伤,后来人唤她,日暮。
缸中红鱼眼中血,金鱼欲乘樱花去。卖身路上樱花乱,珊瑚管里烟罗软。悒紫屏风织金鸟,玻璃匣敛蝴蝶尸。千红一窟绮罗堆,目迷五色如搀毒;万艳同悲孽海花,摩登配乐起幽咽。筱田《写乐》江户町,赠人娼袍劝私奔;铃木大正《阳炎座》,红丸乍破泉镜花。缸中红鱼眼中血,金鱼已乘樱花去
布景漂亮而已…只喜欢“原来是个笑面虎”那里
美术做的非常不错
不是非常好的电影, 个人却非常非常喜欢这种感觉。不很复杂的故事,有点意识流的对白,加上江户,艺妓,花魁,武士,樱花,配上颜色浓烈的金鱼,大片艳的的牡丹,喷溅的鲜血,吉原整街的红灯笼,艺妓繁复的发饰和衣着,夜色喧嚣下的流水潺潺,是属于对那个时代独一无二的琦丽想象
土屋安娜和木村佳乃、菅野美穗两大女神真的不是一个段位的。
颜色刺激到我了
我要把5颗星全部给美穗!!!!!!
但对土屋安娜还是比较没爱,我粉菅野美穂