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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 你拿几分真心待职场？
作为一部时尚媒体+职场励志剧，女主有光环加持反而不是最出彩的角色，几个配角有血有肉有情有义反而真实出彩的多！
1. 室友Monica
一直以为她是用来衬托Irene的花瓶角色，没想到有一次在给一群熊孩子拍照的时候，上级都觉得没法搞了自己走了，她却没有放弃，发挥自己的主观能动性，拍出一组比原定主题更胜一筹的照片，圆满完成任务！
其实她更像现实世界中的平凡的职场人，好像每一天都忙碌无为，也最终会有闪闪发光的时候～
2. 老板Rita
剧中最爱的人物，看到她就觉得，还是要在一个行业深耕，只要自己一直走下去，也会像她一样有很多的朋友、他们熟悉你的为人、能力、思想，并且认可欣赏你，这是多么美好的事啊！
说rita燃起了我的职场斗志都不为过
3. 同事Filippo
为了给自己的金发小男友还债，走投无路的他去偷自己姑妈珍藏了一辈子的珠宝，甚至还摸走了姑妈床板下的现金。在他看向镜子中那个陌生丑陋的男人时，心中充斥着鄙夷吧……但他没有办法，他必须这么做，因为他真的爱那个人，为了他他愿意…这一幕让这个人物顿时丰满起来，内心的痛苦、挣扎、愤怒、恐惧表现的淋漓尽致。
后来因小男友吸毒过量而死，他悲伤抑郁厌世，可最终因Irene和Monica的劝解重返职场，爱人走了，他还有同事朋友需要他，杂志社需要他的才华，这股力量反而支撑他度过难关。可能生活中我们也会遇到变故、会失恋、有亲人离世，会有失去力量的时候。但工作始终是我们生活中的主战场，关关难过关关过，路，总要走下去。
4. 大boss
老头子身患绝症时日无多，在杂志社被内部叛徒带走大量客户而风雨飘摇之际，他带领大家走向改革与创新之路。然而还是悲情的在办公室打字机前度过了人生最后一秒钟，眼前是没有完成的本期社论。最打动我的是他的回忆：当他一心想成为一名优秀的记者时，有一天被上级临时指派去参加Dior的秀，当时他内心也是很郁闷，怎么摊上这么不入流的差事…不过也就是在那一天，改变了他的一生，自此窥探到时尚的奥秘，创造了《引尚》杂志。
值得再看一遍的剧，特别是Rita有很多金句，时代变革就是需要她那样的人。
2 ) 太过理想化了
女主总能化险为夷 可能受年代背景所限 有的时候没有那么勇于争取机会 有些情节都是别人推着她往前走 自己会说法语这点完全可以坦白 而非让别人来推荐自己 这点看的时候就觉得很玛丽苏和矫情 但是服饰和画面色调真的太美了 讲述的几个大师故事其实还是可以再深挖一些的 有点蜻蜓点水的意思 像是女主在集邮
3 ) Made in Italy的时尚是什么？反正不是只有时髦和浪漫
《意大利制造》Made in Italy可谓片如其名，输出的是意大利最响亮的制造：时装。在捂紧钱包持续低消的日子里，它让我的“云逛街”变得精彩。
它的剧情设定跟《穿Prada的女魔头》类似，都是素人女孩逆袭成为时装精的故事。我最初把它当成一般的糖水片和下饭剧，打算一天看一段，结果真香了，周末晚上一路追到底。
故事发生在70年代的意大利米兰，女主角Irene到一家时尚杂志社应聘，成为主编Rita的助理，开始了她和时尚圈打交道的生活。
70’s的意大利时尚是什么概念呢？就是Valentino和Prada如日中天、Albini和Missoni异军突起、Armani和Versace斩头露角……各路时装神仙打架的时候。每一集剧里至少有1位著名时装设计师的角色出镜，而cue到名字的大概就有3位以上吧，信息量很大。
描述大师和服装工艺是时装剧的常规操作，让精致男女谈恋爱则是浪漫喜剧的标配，而《意大利制造》有意思的地方，就是在时髦和浪漫的基础上又往前迈了一步，去挖掘意大利时尚产业壮大的社会因素：
剧里充斥着大量华美的奢侈品，而剧中人物却又旗帜鲜明地反对时尚是上流社会的附庸。仅此一处立意，就比许多浮夸的时尚剧好玩多啦。
70’s的Vintage服装和配饰
先从剧里详实的时装内容说起，这种详实不是纪录片那样事无巨细地介绍时装知识，而是穿插在人物的对话里，三言两语的沟通就很有料。
比如第一集里女主角Irene跟着杂志主编Rita外出拍片，我第一眼只觉得模特身上的皮衣眼熟，后来看她们对话，发现竟然是维斯康蒂作品里出现的皮衣（对影迷来说，这算是一个惊喜的小彩蛋吧）。
联想到维斯康蒂的身份（出身贵族的共产主义者），再看Rita与Irene的聊天就很有趣。这里提到维斯康蒂绝非偶然Rita认为时尚应该“打动所有观众”，这就从一件皮衣聊到时尚文化去了。
又或者跟随职场新人Irene去拜访奢侈品牌Missoni的工厂，在Irene和创始人夫妇的闲聊里，观众不仅能知道到丈夫Ottavio Missoni的创作灵感，也能了解妻子Rosita Jelmini的先锋精神（她是第一个让模特脱掉bra走秀的设计师），顺便还能嗑到一些Missoni和YSL的陈年旧瓜。
剧里70%-80%的服装都是实打实的Vintage！跟随女主角的步伐，我们可以深入到时装大师的工作室里，被优美的时装击中和感叹：
说到Vintage时装，必须提到的一场重头戏，就是第2集里Sflilata di Krizia的大秀了。由于缺乏影像资料，剧组想方设法地翻看历史档案、追踪当年的时尚编辑，并联系收藏者请求他们出借Vintage Pieces，这才有了剧里奇妙的秀场复刻：
除了时装大师们的经典之作，剧里每个角色的穿搭也蛮有看头。没有任何奇奇怪怪的品牌植入，人物的衣服就像是从他们自己的衣柜里拿出来的，和自身气质相符。
而且Irene的经历还唤起了我的惜物之心。当她还是个初入职场的青涩女孩时，摄影师John便送给她一条佩斯利花纹的丝巾。Irene此后很用心地将这条丝巾融入自己的穿搭之中。
所以当看到Irene戴着丝巾欢快地走入地铁时，我会有点感动。生活不就是扎扎实实地维系在一物一什上吗？而我都快忘了上一件带给我这种快乐和感动的物件是什么了。
时尚到底是什么？
归根结底，《意大利制造》是一部职场剧，从头到尾都在不遗余力地展示时尚行业的面貌。剧中Irene供职的Appeal杂志社在现实中的原型是Vogue意大利，而Rita的角色很明显是在致敬Vogue意大利的传奇主编Franca Sozzani。
时尚是什么？主编Rita认为时尚就是理念创新、观念革命，比如Marry Quant设计的超短裙就具有划时代的意义，这些裙子解放了女性身体，对后世的影响丝毫不亚于68学潮；而广告总监则认为时尚就是一件又一件爆款，给钱投广告的品牌就是时尚。
杂志社里的撰稿人由此各自站队，观念分歧导致他们做事的方式和风格都大相庭径。看Rita和Irene应对处理各种工作，观众可以从中感受到剧组想要传达的理念。
比如我能get到的时尚的一个特点，就是坦率地追求和欣赏美，对美的渴望不加掩饰吧。当意大利对种族问题还相当保守的时候，Irene就在摩洛哥的外拍里起用了黑人模特，这在当时是非常出格的事。而Irene的初衷，仅仅是因为她觉得模特与时装相称，很美。
又或者Monica给一群小孩子拍时尚大片，她并不遵循以往的惯例，强迫孩子安静优雅地喝下午茶，而是干脆和他们一起闹腾起来，这样拍出的片子才是生动而富有感染力的。这样看，时尚就是对天性之美的一种肯定吧。
这种对美相当坦率的态度，对于女性成长是有正面的推动作用的。换言之，时尚有益女权。正是在被美包围的环境里，Irene得以解放自己的天性，追求更美好的所在，从保守家庭里的女学生蜕变为独当一面的职场精英。
虽然存在观念之争，但时尚圈里的人对时尚之美是有高度共识的。剧里最富有意义的观念对比，还是Irene的父亲和Rita的儿子——他们都置身圈外，对时尚的认知却南辕北辙。
Irene父亲被选为工会代表，在他发表演讲的片段里，镜头缓慢地掠过工人们清一色的工装，更凸显穿西装的他尤为引人注目——而这件西装是他的妻子用上好的小牛皮的料子缝制的，台下的工人们都为这件西装及穿西装的人的魅力所倾倒。
这个情节的反讽意味很浓，因为在一些人的认知里，时尚就是消费主义的陷阱，或者上流社会腐朽的证明。而这部剧则向有这种想法的观众表明，他们Duck不必如此偏激，因为时尚简直无处不在：只要有人想被重视、被看见，时尚就不会消失。
这也是这部剧的现实意义所在——虽然说的是70年代的故事，但在消费主义盛行的今天，“时尚”一词免不了被负面解读，而《意大利制造》的目的，就是为意大利时尚正名吧。
虽然剧里也存在一些矫情的台词和俗套的桥段，不过总体还算瑕不掩瑜。看的过程也挺轻松愉快的，是一部能在目前低迷时期点亮生活热情的剧，就分享给大家啦（不能只有我一个人被种草呀~）。
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剧中Irene说时尚是反映社会的一面镜子，突然就联想到现实中《Vogue》意大利的四月刊是一片雪白。这是Vogue在一百多年的历史里，第一次采用纯白封面。
白色是奋不顾身的医务人员所穿制服的颜色，是重生的颜色，是希望的颜色。“最重要的是，白色不是屈服，而是一张等待书写的白纸，是即将开始的新故事的扉页。”
——从不怀疑时尚的生命力，那么，期待它新的书写。
4 ) 《意大利制造》不止于时装剧这么简单
一开始会忍不住和好莱坞生产的几部时装剧做比较，比如Devil Wears Prada 或Ugly Betty，都是讲述误入时尚产业的菜鸟凭借自己的努力和天分在行业站稳脚并揭露一些行业阴暗面的故事，但是仔细分析一下会觉得，意呆利不愧是艺术大国，果真还是技高一筹，好莱坞商业片这种流水线出品还是有不少区别的。下面就胡乱分析一些由本剧细节引发的想法。
同期意大利和美国时尚比较
从社会背景来看，70年代的欧洲和美国均处于类似的社会动荡和经济萧条期，但是表现不尽相同。美国正处于滞涨危机的泥潭，加上饱受争议的越战，社会内部矛盾严重激化。二战后长起的一茬美国年轻人称作“垮掉的一代”。这些年轻人刚刚经历过美国梦，尚未奋斗就获得了祖辈梦寐以求的一切。但正因如此，他们怀疑父母对他们“努力奋斗”的告诫，怀疑商品金钱的必然意义，怀疑政治乃至整个社会生活的合理。虚伪、拜金、性别与性向的压迫、反对战争作为催化剂给社会矛盾的表达宣泄的带来出口。1969年的Woodstock音乐节这一场摇滚乐史上空前的活动把美国反主流文化的嬉皮士运动带向了高潮。
与之相对应，美国70年代时尚的主流可以说就是这场反主流的文化运动的表征。过分奢华的着装的不再是主流。更多元化的风格涌现，当时服装的廓形也从贴身转变成中性、极简、返璞归真，自然主义。喇叭裤，长卷发，吉他，民族风，反战元素是垮掉一代的经典符号。这个时期的女装的形式有染色领带衬衫，墨西哥“农民”衬衫，匈牙利民间刺绣女式衬衫，披风，斗篷等。下半身主要是厚底高跟鞋，破牛仔裤，长裙。材质方面，多喜欢用自然类色彩的棉麻质地印染，牛仔布，针织，刺绣，绑带，钩针，麂皮流苏，绒面革等。形式方面，多采用色彩斑斓的设计和明亮繁复的花卉图案，以及佩斯利印花（剧中摄影师给女主的围巾就是典型）等。当然还有激进的嬉皮士喜欢露点或者什么都不穿。后来这些时尚风格演变成“波西米亚风”，但是这样的风格不在承担传达个人身份和人群身份符号的作用。
同期，我们再来看看意大利的社会背景。在本剧的开篇也有描述，1969-1973：在意大利历史上被定义为“四年抗争”时期，意大利全国的失业率开始大面积的上升，社会民众对于政府的不满与日俱增。在这样一个特殊的历史时期，左翼运动开始抬头，从意大利首府米兰为开端逐步辐射全国，阶级斗争从工厂蔓延到了人民生活的每一个领域。人们反对上涨的物价、昂贵的交通、数量不足的学校和托儿所、糟糕的医疗设施。与此同时，作为工会与制度化左翼政党一个倾向的“工人主义” 也深深影响了意大利的女权运动 。“女权斗争”为赢得家务工资而组织抗争。这一运动迅速蔓延到欧洲和北美，并由此发起了最早的跨国社会运动之一——“家务有偿化”（Wages for Housework）。女主所代表的形象隐喻也比较明显了，显然是代表当代意大利社会新女性的人群的形象，他们具备独立思想，接受过高等教育，对新事物充满好奇心，不愿意受传统思想的束缚，期望通过工作价值展现自我价值等等。女主在杂志社的一步步成长也代表着其女性自我意识的成长和成熟的过程。开篇对社会现状的动荡不安的描述和时尚产业传达出的资产阶级生活方式形成的强烈反差，包括片中不让自己女儿和杂志社工作人员来往的门卫，主编的儿子，也在某种层面上表现出了社会矛盾的激化。身处于如此动荡的环境内，似乎时尚一词显得不再那么重要，第五集中，女主在记者职业考试现场被主考官这样问道：“您不觉得在这个戏剧性的时代，从事时尚工作是完全边缘化了吗？”她则回答说，“时尚是反映社会的一面镜子，时装样式是千变万化的，如今我们女性正在重新获得权力。这里可以看到，女性在要求对自己身体和生活取得控制权。而时装，成为了女性表达自我的最有利的武器，女人为了获得话语权需要展示自己的身体来惹人注目，所以就有了我们看到的迷你裙或者紧身上衣。
于时尚行业而言，最为显著的例证便是Prada集团的掌门人Miuccia Prada，她既是这段历史的见证人，也是亲历者。纵观Miuccia职业生涯的成衣设计，强有力的女性主义始终处在特殊且重要的地位，这与她的自身经历有着直接的关联。
在意大利当代时尚方面，除了受美国嬉皮士风潮的影响，金光闪闪的迪厅时尚再次成为70年代的时尚宠儿，设计师和时尚明星们都在拥抱奢华的风格。金属材质、亮片、高腰裤和霓虹色，成为一大潮流。另外狩猎装和军装也很受欢迎。这些造型在70年代中后期开始流行，以实用主义美学和大地色调为特征。
从时尚设计的传统来看，非专业小白的浅显认识，胡乱对比一下法意美三国的设计风格。整体上说，意大利是吊打美国和法国齐肩的。美国设计和欧洲设计的本质区别在于，美国的设计更强调商业化，形式主义为主，形式第一，功能第二，形式追随市场。而意大利设计由于其深刻的历史艺术渊源则更关注功能性、创新性、审美性、质量性的结合。意大利在19世纪后半程工业的发展是落后于欧洲其它国家的，近现代意大利最先有所成就的设计领域是家具和家居设计，意大利家具设计从20世纪初就已经有了自己的风格，并且形成了古典与哲学相结合的特色。上个世纪50年代，意大利设计开始从之前注重艺术到技术、艺术相结合的发展方向转变，迎来了设计的黄金期。二战后，意大利的时装设计作为后进生也算是开始走向复兴阶段。同法国服装的套路不同，法国服装属于深得自我营销精髓的那一波，比较会营销人设，喜欢讲故事，比如爱马仕或者LV一派的品牌主要宣导的是皇家贵族式的奢华生活方式，讲究精致和浪漫感，所以在几十年前法国品牌就熟练懂得了了广告植入的重要性。包括赫本捆绑Tiffany和Givenchy，Grace Kelly捆绑Dior等一众电影的植入，就足以看到法国在品牌营销方面的天分。此外，法国的时尚帝国的野心确实也是意大利无法比肩的，世界三大奢侈品寡头全部来自于法国（LVMH、Kering、Hermes），收购狂魔LVMH更是把欧洲各种蓝血奢侈品纳入囊中。和法国的强势话语权相比，意大利时尚设计则低调不少，专攻产品，走低调奢华路线。Prada，Armani一众历史悠久的品牌多是以品牌传承，高端手工定制，一流的做工取胜。在剧情中其实也有情节展现，主编们对法国品牌的无奈的依赖中又透露着淡淡的不屑和傲娇，可以看到70年代的时尚产业，法国还是占领了绝对优势的，米兰对巴黎的模仿和取鉴仍然是整体的主旋律，品牌方、买手、供应链以及纸刊媒介在远未达到体系化的运作，而创新的契机正是建立在这样一成不变的基础上，本剧以一种直观的方式重现了意大利时尚，尤其是米兰时尚的蜕变之路。
米兰从1970年代起树立了此后时尚之都的名号，一系列打破传统的举动以及优秀设计师的先后涌现，与媒体一道掀起了声势浩大的联动。彼时意大利的成衣设计大多遵从常规的样式和流程来进行，面向服饰料作的创新仍然处于摸索的环节，而Mandelli却先人一步开始了破旧立新的尝试。第二集的Krizia那场时装发布会出现的超短裤，金属、橡胶、蛇皮、这些在当代设计中并不新奇的材料或形式，从现在看也许稀松平常，但是在当时确实是挑战传统和具有时代意义的。
除了服饰时尚外，剧中的布景和建筑也十分精致和还原时代风貌。布景中各种精致的软装设计也充分的显示了意大利设计的魅力。20世纪60年代和70年代正直意大利激进建筑和设计运动的高峰，包豪斯思潮的现代主义受到挑战，延续了几十年的极简、单一色调、强调功能性的一元化和绝对理性主义的设计风格转向强调多元化、差异性和开放性的后现代主义的百花齐放的阶段。所以我们可以看到片中编辑部色彩斑斓，红橙黄的暖色调的软装风格和形态各异充满趣味性又兼顾功能性灯具等设计。
片中的取景地也彰显了古典主义风格建筑和现代风格建筑的各种碰撞。
总之，本剧从时尚、艺术、建筑、 “女权运动” 与 “工人主义”，性平权等各个视角还原70年代意大利社会。实在是一部值得慢慢细品，干货十足的宝藏。
5 ) just ... live
1) Irene
She has guts!
答辩的时候和教授说：既然你不听我的理论，我也不需要你的分数！
凭借guts 多次得到reward.
对人友善真诚、真正喜爱身边的人，也因此受到同事、设计师、周围人的喜爱。
有一个小小的细节，门房的女儿把Davide送的花拿给她的时候，她选了一朵出来，插在小女孩儿的耳边、对她说: princess.
明白自己的内心，随着剧情的发展，她也越来越听从自己的内心。
2) Monica
在任何情况下都看准情况，be positive and resourceful, make things happen, 比如带着一群孩子去拍照，小孩们不肯好好坐着，她喊来男伴，带着小孩们唱歌跳舞拍出照片。
She knows herself/her heart. 知道自己什么时候在爱、什么时候不爱。真心对待身边的朋友，真心对待爱的人。
3）Filippo
有心、有爱、会为了爱付出，对朋友真心，对工作有热情
他完全没有“必要‘为Flavio还债、挨打、受惊，但是他选择去这样做（因为爱）。他为了Flavio去辜负阿姨的信任、偷她首饰的那一段，不忍看。
4）Rita
真心对后辈好，有authority，看到设计师对待她的方式，就知道她为这份事业、这个行业的贡献，她的可靠、她对同行的尊重（尊重人的人才得到人的尊重）、她对人、事的理解、她的大胆创新……以及，对儿子的愧疚
5）Frattini
Great leadership, role model.
6）每个出场、未出场但是作品出场的设计师
ta们对工作态度、ta们对自己的认知、对待记者、同行的方式...
7）Irene的父（母）
父亲对生活、世界的看法随着女儿职业的发展，有了转变和成长，他被选做工会代表，开始对大家说：仇恨阻碍改变
8）John
He's Italian... 但是，他和Irene说，“我需要与我的工作能力相匹配的收入”的态度，真的很"American" lol
9）Andrea & Ludovica
在剧里是“负面”角色，but... I understand them.
10）Davide
Charming, he didn't ask for the relationship, it just ... happened.
这部剧里的每个角色，看着ta们，ta们都在，用心、用力的活着，是这部剧最吸引我的地方。
6 ) 《华丽外衣下的迷茫妹》
2021-9-14： 看第一集，觉得中国人的认识和意大利的价值观果然有差异，想想他们670（当时我们还在wg）年代发展还挺好的吧，女主🚬，因为工作错过男友（当然不止她一个人的问题）我们也会面临工作和感情双重压力，她为了生计选择了工作，她说她学到很多很快乐（可能时尚弄潮儿就是个吸引人的东西，魅力四射的气质外貌穿着等），我也能看到她敢于和教授唱反调，脑子灵活（有心机），踏实强基（在档案室补时尚课），现在可能到哪里都需要这样的女性，这样的女性在职场能混得下去（是自由人）不同于《穿普拉达的女王》安妮海瑟薇的甜美人设，这里女主有心机智慧还有意大利的文艺气息。等我看完我继续更感受，不过第一集采访的设计大师确实穿着有品，拍的个人人物照也杂志风满满。 2021-9-15： 看完了，剧情类似普拉达，结尾烂尾，就是男女关系这款确实没有什么值得可倡导，所以自由女性就是全开放，随便嗨，没有一点束缚？孩子未来怎么办？她所继承的无非曲高和寡变成大众文化。女主美，剧组的服装，人物都美，就是这价值观不喜。就是美化时尚圈的某种利益勾结的男女关系🤷
主线是Irene离开学院到职场的成长，时尚界的风起云涌，副线米兰的社会运动，比如爸爸从不理解到支持女儿的事业到最后成为工人代表，Rita投身运动的不懂事儿子，很有年代感。过程里也了解到各个品牌在创始之初的故事。那时候的时尚界的确是社会风潮的反映和引导，阿玛尼与女性的部分尤其好。如果有第二季，可能会继续展开讲事业和感情家庭的平衡吧
职场剧就得让专业的人做，让负责的人拍啊……太让人惊喜的一部剧了，相当好看。//网易云有音乐专辑，推荐。//终于把期盼好久的最后一集看完了，没想到还能让我感到惊喜，一定要有第二季啊！
转发这个锦鲤，你就能采访到好多大师，而且大师们都脾气超好。三星半
就连配角都那么好看！我的妈耶！全是满分颜值！身材都很好诶！没有一个一百斤以上的女生诶！不可思议！不应该也解放身材吗
一直认为意大利时装的水平远在法国之上的。
很好看，意大利有着很优雅的质感，而且这种优雅又特别接地气
又是一部误导年轻人入时尚行业的剧。中国的时尚媒体生态环境不是这样的啊亲们，敲黑板画重点。
时装周现在都快没啥用了，杂志也是，米兰最贵的地方给了DIOR和LV，大财团崛起没意大利人什么事，范思哲卖给MK，PRADA还没见缓过来，最后一集玩起了街拍——街拍也早死了。啊，1970年代真是个百废待兴的好时候。PS赖求华真好看。
与其说这部剧是讲主角的职场励志故事，不如说是讲意大利的时尚发展史，米兰如何变成世界时尚之都，设计的主线剧情只是作为呈现这个过程的媒介。所以虽然剧情稍弱，但是服化道美术包括传达的价值观任何一方面都毫无瑕疵，跟所处时代背景的对比冲突也让故事进展更饱满。我不关心女主跟谁睡了，Albini、Missoni、Armani这些品牌和设计师的故事才是精髓。时尚从来不是一个轻浮的行业，追求美也不肤浅。太期待第二季了！
服装真是美爆了啊啊啊····
整部剧的色彩太美了，服饰也太美了，70年代的米兰好迷人。虽然剧情有一点点玛丽苏，但是有这些再加上我个人对意大利的偏爱，太喜欢了。
这个真的比the devil wears Prada 好看太多了
服化道复刻的太精致，从打光到配色，每一帧画面都美得心颤。没有喧闹和狗血，讲了一个好故事，副线也铺垫的恰到好处，展现了一代时尚传媒人的进取与努力，喜欢她们的昂扬、激情、坚韧、华丽与独立。片头片尾都有向意大利Vogue传奇主编Franca Sozzani致敬，十分动人。期待下一季～
本想为女主光环扣一星，但你们可是Don Quixote呀！剧里的Armani太帅了。那年代的意大利真是活色生香，一挪到纽约就变low了都什么鬼
看到最后哭了。有点激动。时尚啊，它原本不是纸醉金迷徒有其表，它来自社会生活。意大利时尚也不是自然而然成为世界时尚行业的引领者的，他是意大利轻工业和社会发展的结果，背后是一个产业中各种新鲜进步的思想和守旧顽固派斗争的过程。我们现在看到的设计师、不可一世的时尚杂志主编，在刚出道时也是步履蹒跚走一步算一步的。意大利引领的时尚现在已经开始落后了，但是我们可以期待其它的力量走上前台。
我是来看服化的！！！好看！！！
🇮🇹妞顶着一头卷发真的好萌啊！！&Franca Sozzani年轻时拿的都是主角光环剧本么，每个危机都被贵人帮忙滑水过去了&偶尔听听意大利语还不错
好看，女主角厚脸皮，独立，能为自己负责，晚归被骂就搬出家，搬出来的时候爸爸还记得说“你记得把钱放进她箱子里了吧。”每个人都是可爱的好人，用自己的方式做自己认为对的事，同事间也没有陷害，没有小人掣肘使绊子，爱做什么做什么。能量很纯
女主光环就是不一样～反正看着爽 各种时装评论也很有意思 外行看热闹
暴力动荡中孕育出时尚与美。意大利这种奇异的矛盾感真的让人着迷。最后一集拍得极美。