1 ) 穿过黑暗的甬道——观《死亡论文》
《死亡论文》(Tesis)长达125分钟,但观影快感显然很大程度上消解了时间意识。导演团队所打造的这部情节上曲折、不可设想、极具饱满感的电影在资料馆放映完之后得到了全场迅疾而雷动的掌声。
这样的电影穿梭在娱乐(情节诱人的故事片、爱情等元素)与社会、个人生命体验的反思之间,在与观众保持着良好的互动时,又能为我们揭示出自己在生活中忽视的、亦或是由于地缘、文化的差异所无法亲身体认的感触与抒怀。《死亡论文》的高明之处就在于导演(即编剧)在用悬念、若即若离的惊悚感、Angela与Chema、Bosco之间的暧昧关系、偶尔跳脱出的“玩笑”与幽默讨好观众之外,又将整个影片上升到一个能够引发人们冷静下来思考(视听)暴力的命题。
是的,和观看几乎所有悬疑片一样,我们当然会随着情节的深入而疑惑究竟谁是真正的恶魔,但我们对主人公所产生的移情则又迫使着我们担忧他(们)是否会成为真相的祭品,亦即代表光明的天使和施加暴力的恶魔之间的角逐会是怎样的一种结局。也就是说,这个悬念其实最后指向的是Angela,亦或是任何一个涉入该事件的无辜的“知情者”,他(们)会遭到暴力么?会因此死去么?影片的tension是与暴力是否得逞环环相扣的。而这种tension又在观影过程中幻化为我们的快感。只是这个围绕着暴力的感知域是对应于《死亡论文》这一虚构故事的,而非其中所牵涉到录像带内容。
影片开头Angela搭乘的地铁因一个人“卧轨自杀”被迫停运,有人描述他(她)“已经被断成两截了”,后来又引起众人的围观。此时镜头以Angela的视角缓缓地,或者说小心翼翼地摇向地铁的运行轨道。此时影片观众、Angela、摄影机分享了同一个视域,当Angela(即我们)的视野正要触及那具通过他者的描述之后已经让我们产生病态好奇与观看畏惧的尸体时,Angela被警察拽开,我们也被迫“离开”。这是一次“失败”的观望,没有达到“看到”的预期,但其所带来的失落感却被我们还未观看时的恐惧所平复调和了。当然在以后的闪回中,我们意识到那具尸体的出现很可能是Bosco的抛尸行径,但就算剥夺它的叙事意义,我们仍可以将其作为一个绝妙的阿曼巴关于视觉暴力的这一影像“论文”的开头。其实,在我个人的观影经验中,任何电影的开头和结尾总是在经年累月之后还是那般的记忆犹新,我想原因可能在于它们分别代表着好奇与清晰的两极。
弗洛伊德(S.Freud)在《梦的解析》给梦的特殊的心理机制指定了一个光学模型:“让我们把用于精神生产的机器想象为一种复杂的显微镜或摄影机。”《死亡论文》中的SONY摄影机俨然一个梦魇般的存在,因为在Angela的潜意识里,它是血腥与残暴的代言人,是罪证,也是伴随着失踪与受虐事件的调查而侵入自己生活的洪水猛兽。在本片唯一(我们被导演清晰告知的)一场梦境中,Bosco深夜潜入Angela的房间,一边与她亲近一边用尖刀刺入她的脖颈, 我们一面将其归因于Angela在学校遭到Bosco追逐的恐惧,一面又察觉到Bosco对她产生的难以抗拒的吸引力。Angela在被导师问及为何要写关于视听暴力的论文时,说道:“我并不喜欢暴力,这不一样。”这个人物在很多场合表现出她多疑、忧虑的性格,我们感受到的总是她直觉的落空,但在她不知不觉中逐渐接近真相的时候,最初的直觉也继而还魂。因此可以说Angela最后的“胜利”既是理性的胜利,也是最初的直觉的胜利。对Bosco的朦胧的迷恋不过是“颜”迷心窍,真正的安全感只在她与Chema共处的时刻才能拥有。因此,当Bosco的“前”女友向她吐露Chema有可能是罪案参与者的猜想之后,她仍然和Chema一起去库房寻找摄影机,只不过在黑暗中对Chema说“我怕你不再是你”,但与其说这句话是对Chema本人的恐惧,不如说是担忧和茫然的梦呓般的叹息。
公主与侏儒的故事在《死亡论文》中出现了两次。一次是Chema与Angela在电影学院的库房里。断电之后,一片漆黑,这时,Chema点亮火柴,和Angela摸索着逃生的路,为了缓解Angela的恐惧,Chema就给她讲了这么一个故事。这是场婉转而深情的告白,火柴一根根的熄灭,又一根根被点燃,隧道空间的营造既带有幽闭的压抑与危险感,同时又在摇曳火光的映衬与Chema低沉的讲述声中叠合成一种别样的梦幻。第二次是结局处,两人大难不死,但Chema因伤入院,Angela去医院看他,送给他一本公主与侏儒的故事书, Chema却发现里面并没有内容,这已经喻示着两人彼此接受与相爱。
从希区柯克的奠基性作品《惊魂记》(Psycho)到库布里克的《闪灵》(The Shining) ,与西班牙电影人阿曼巴的这部《死亡论文》之间,是否存在着某种隐秘联系?现代人的压力与焦虑,无所适从的彷徨,面具下的冷淡疏远和以此所演绎出的病态人格以及带有奇观性质的社会事件(甚至是恐怖主义)成为这些作品的书写对象,诸如诺曼贝茨诡异的恋母情结与以此衍生出的双重人格、尼克尔森所扮演的杰克作为一个失去灵感的作家所产生的可怕的创作焦虑等等都属于这一叙述框架中的经典范例。《死亡论文》中Bosco疯狂的施虐行为何尝没有《闪灵》中那个幽灵一般的父亲拿着斧头追逐儿子时的影子,甚至让我想到曾经一口气读完的德国作家聚斯金德(Suskind)的后现代主义色彩的小说《香水》(Das Parfum),这个闻嗅与调香奇才从少女的尸体上刮取“香味”的仪式与Bosco的行为在动机上也有着难以言表的相似感。
总而言之,《死亡论文》是部很有质感的电影,它的拍摄周期非常短,大有一气呵成的自信姿态。在逃生镜头的设计与配乐、混音效果的呈现上也颇值得赏识。
在故乡还没有电影院的时候,我与阿曼巴的电影作品就有过一面之缘,那是Nicole Kidman领衔的《小岛惊魂》(The Others),现在想一想倒还不如《死亡论文》这一处女作来的惊艳,可能是好莱坞资本的钳制吧,就像朴赞郁的好莱坞首秀《斯托克》(Stoker)与他在韩国本土创作的“复仇三部曲”比起来似乎总像是被割离了某种来自于一个充满好奇与胆识的艺术家所具有的本能的创作冲动。
从《小岛惊魂》到《死亡论文》,一晃四五年过去了,看《小岛惊魂》的时候,我用的是我家笨重的台式电脑,时不时捂住眼睛,从指缝里偷偷望着屏幕;如今我在资料馆和一群影迷一起看《死亡论文》,只是感觉到激动和幸福,因为在这里我们一起凝视着大银幕,一起为主人公担惊受怕,一起体会冒险的快感与光影世界的魅惑。昨晚读到一句话“历史是今天的历史,未来是今天的未来”,电影一直和我一起见证着时间,如果说我的整个人生是一场时光之海中的奥德赛,那么电影就是我的冥想之舟。很多事情都可以变,但光影世界所带给我的感动、激励与伤怀却将如同一株繁茂的常青藤,永远攀附在我的心壁之上。
2 ) 多巴胺大暴动
文_发不沾霓
2001年,一部[小岛惊魂]让世人记住了亚历桑德罗·阿曼巴这个名字,对他那诡谲而缜密的思维不吝赞美。但当人们纷纷往前追溯,回到他的长片处女作[死亡论文]时,一定少不了要念叨一句:“这家伙原来不是‘暴发户’啊。”在这第一部自编自导的电影里,亚历桑德罗就已经全方位地展示了他在调配惊悚、恐怖、悬疑这三元素上的卓绝功力。
天降鬼才
亚历桑德罗是一名混血儿,母亲是西班牙人,父亲是智利人,有个比自己大三岁的哥哥。他出生于智利,但在一岁时,被家人带回了西班牙的马德里生活。起初,亚历桑德罗一家的生活很艰苦,只能窝在一辆大篷车里过日子,直到他六岁时,全家才终于搬进位于马德里郊区的居民楼里。亚历桑德罗和他的哥哥小时候并不怎么爱看电视,从15岁起他就以去电影院看电影作为消遣。想来,好莱坞的经典老片亚历桑德罗一定是没有少看,对老电影的喜爱也在这部[死亡论文]中有所体现,在一段追逐场景里(博斯克追安吉拉),有一扇门的两面分别贴着[卡萨布兰卡]和[音乐之声]的海报。除了看电影,他还喜欢读书和写作,而更难以置信的是,据亚历桑德罗母亲所说,他在很小的时候就能一边写作一边轻松地用吉他或者键盘谱出配乐了。
亚历桑德罗后来考入了马德里康普顿斯大学的科学与信息学院,他曾在大学里修过一门名叫“电影写作”的课,他没少受导师的刁难。有意思的是,[死亡论文]里的代课教授的名字卡斯特罗和当年“电影写作”课老师的名字一模一样,亚历桑德罗也算是在电影里为自己报了“一箭之仇”。在学习上,亚历桑德罗并没有展现出他在导演上的天资,多次挂科后他决定放弃学习理论知识的枯燥生涯,于是,他逃离了“学习”电影的征途转而投入“拍摄”电影的怀抱。在19岁的时候,他导演并制作了他亲自撰写剧本的短片,23岁便拍出了这部处女作,一鸣惊人,称霸了当年戈雅奖的舞台。随后的[睁开你的双眼]中,他再度担任编导,并联手处女作中两大男主演弗雷·马丁内兹和爱德华多·诺列加,再加上佩内洛普·克鲁兹的加盟,缔造了西班牙电影票房的一大奇迹,汤姆·克鲁斯担纲主演的[香草天空]便是该片的翻拍版本(克鲁兹在其中出演了同一个角色)。再后来,和妮可·基德曼合作的[小岛惊魂]更是令亚历桑德罗在世界范围内获得了空前的关注和好评。在爱好悬疑片的影迷群体中存在着这样一种丈量标准,当某个导演接二连三地拍出了颇为烧脑的悬疑佳作,并让他们产生了诸如“咦,这片居然也是他导的?”这样的感觉时,他们往往会将其列为“免检导演”并将他的大名广泛传播,比如芬奇和诺兰。显然,三部“不简单”的作品令亚历桑德罗成了这个“俱乐部”的一员。
善烹惊悚的社会心理学家
粗扫一遍[死亡论文]的剧情和角色,很容易让人产生“西班牙青春校园恐怖片”的错觉,毕竟联系起当时好莱坞对全球电影界的全方位渗透,再加上恐怖片之于新一代年轻人的独特魅力,亚历桑德罗作为一位迷影型导演对其进行仿效从而纳为己用也完全可以理解。但相信看过此片的人都会明白,导演并不甘心让[死亡论文]成为那种“看时特别爽,隔日忘精光”的快餐作品,尽管电影从噱头到骨架都有好莱坞的影子,但内核依然是亚历桑德罗的自我表达,使之更像是一篇他针对“媒体暴力隐患”所写就的“论文”。
亚历桑德罗很巧妙地借女主角安吉拉来展现这种时刻翻涌的欲望,通过这部电影,他企图证明,端坐于镜头后的我们对待恐怖电影的态度和片中安吉拉对待暴力影像的态度是一样的:嘴上一套心里一套。电影的开场就将亚历桑德罗对悬疑气氛的掌控力体现得淋漓尽致,车站内,通过广播和工作人员的画内音,将一个卧轨事故的现场铺陈开来,同时以安吉拉的主观视角去探寻事故的“正脸”,而当她将头伸向轨道即将看到那血肉模糊的画面之时,一只手又把安吉拉拽回了被疏散人群的队伍之中。这段戏没有血浆也没有惊吓,却极佳地完成了一次恐惧的植入。而亚历桑德罗的过人天赋还不限于此,他出色的观察力也体现在一些精巧的桥段设计上,比如切玛和安吉拉在食堂的对视,两人的耳机里播放着完全不搭的音乐(切玛听着摇滚,而安吉拉听着古典),他们之间的距离是那样遥不可及,但对暴力的兴趣却将他们拉到了一起。又如当安吉拉从死去的导师那儿拿来录像带准备观摩一番时,她由于畏惧录像带里的内容而用了一个自欺欺人的折中方法:将画面的对比度调至最低,用只听声音的方式来满足自己的好奇,但这就像吃蛋糕前先去舔包装纸上的奶油来解馋一样,显然是无法令人满足的。安吉拉把声音录下放在随身听里反复播放,但录像带里女子的叫声太过凄惨,她始终没有勇气去正视画面。然而,那双将她推下深渊的手终究还是出现了——在切玛的软磨硬泡下安吉拉答应和他一起“欣赏”这盘“夺命录像带”。在切玛家观摩时的一幕又体现了亚历桑德罗的细腻:安吉拉一边将头扭转过去不敢正视画面,一边却像着了魔一般慢慢放下“矜持”,她转过头来,用手遮住双眼,却从指缝间窥视显示屏中的血腥画面。这个透过指缝偷看的小细节,想必会让不少人会心一笑,这个动作精确地再现了人与欲望的关系,堪称绝妙的一笔。
诚如[死亡论文]里所言,人们一方面惧怕暴力所带来的视觉侵害,但另一方面又抑制不住内心对暴力的窥视欲望,在充斥暴力的视频录像里,普通人所填补的是弗洛伊德所谓的“死亡本能”,使这种针对自身或是投射外界的破坏欲望以及暴力行为经由视觉的体验得以宣泄,就像那位叫卡斯特罗的教授所做的演讲,他认为要在本土击败好莱坞电影,就必须坚持拍“观众想看的东西”,只是最后他选择的方式不是执起导筒来实现自己的蓝图,而是走上了另一个极端。
以致敬做茧,以犀利破蛹
亚历桑德罗对好莱坞经典电影的致敬远不止之前提到的[卡萨布兰卡]和[音乐之声],在切玛那沾满死亡气息的屋内,有不少能让人眼前一亮的“玩意”,他卧室的门上贴着“异形”的照片,墙上挂着“科学怪人”的图画,至于切玛口中念叨的[第三人],似乎也正预示着故事的走向。从内容上来看,[死亡论文]让人想起韦斯·克雷文的[惊声尖叫],同样是校园谜案、同样是变态杀手,而且同样有百转千折的情节和结局,更巧的是两者同样在1996年登场,在美国和欧洲分别掀起了一阵恐怖新风潮。此外,也有人拿尼古拉斯·凯奇主演的[八毫米]来和[死亡论文]作比较,但除了同样涉及“虐杀电影(Snuff Film)”之外,两者的区别其实不小,[八毫米]试图告诉人们每一个普通人都可能成为变态,与什么童年惨痛经历、精神上的重创全都无关,全片基调也颇为沉重,但在结尾处却又硬挤出了一丝不协调的希望。而[死亡论文]则截然相反,认为每一个普通人都是媒体暴力的受益者、需求者和鼓动者。
回顾[死亡论文]的角色,博斯克这个人物似乎最为单薄、模式化,但其实他是亚历桑德罗所设置的喻体,他外貌出众,气质迷人,能让安吉拉在与之相处的过程中陷入痴迷。值得一提的是,博斯克的登场同样是以安吉拉的主观视角呈现的,亚历桑德罗采用了和电影开场火车站安吉拉搜索卧轨者同样的运镜,缓慢而紧张,暗示了博斯克同暴力相似的诱惑性。安吉拉对博斯克的魅力不能自持,即便充满危险、即便所有的证据都指向他,她竟然都可以不管不顾为其开脱,失去理性,大脑被所感情所支配。亚历桑德罗是以安吉拉对博斯克的难以拒绝来隐喻观众对影视暴力的徒劳抵抗。
和许多青年导演一样,亚历桑德罗在自己的处女作里书写着激情和张扬,他把“大众传播学院”的教授描绘成了功利的“生意人”;嘲讽为收视率不择手段的媒体;还在最后挑战着镜头前的观众——这是哈内克在55岁的时候才在电影里做的事,而亚历桑德罗在23岁之时就敢这么干,他借由一部恐怖片用朋克的方式表达了出来。[死亡论文]的最后,医院里的病人们清一色地盯着显示器中的新闻播报,等待着暴力录像的“大放送”,在此处,病人是个很值得玩味的设定。甚至在影片的最后一刻,导演还不忘开一个坏坏的玩笑,调侃了一下录像带中常见的警告语。禁忌与逾越,这一伴随人类文明发展几千年的死锁,被亚历桑德罗以嬉皮笑脸的方式双手奉上。
刊载于《看电影·午夜场》2014年七月号
3 ) 五星电影和西班牙情结
关于死亡论文,能说的太多了。
很多很多年前朋友就跟我说,这个电影值得一看。后来有一年上海电影节选该片参映,最后却莫名其妙消失了,现在知道为什么了,电影太暴力。当时觉得好遗憾,不知道什么时候能有机会看了。这次能看到,实在万幸,下完第一时间就看。有这番前缘是五星的原因之一;
电影通篇充满了紧张的气氛,完美的剧本和摄影是五星的原因之二;
帅哥bosco有着一颗魔鬼心,而貌不惊人的chema却率真善良,通篇我都在等chema和angela的一个吻,哪怕一个拥抱也好,纠结便成了五星的原因之三。
PS:演busco的Eduardo有那么好看吗?我都快不记得了,改天要重温plata quemada.
PS2:刚才IMDB下,发现演chema的居然是极圈情人的男主角。一部死亡论文把我多年的西班牙情结都翻出来了,念叨这么多年的片子终于圆满了。
4 ) 我的眼睛是什么颜色的?
偏偏我还真对本片的主题没有任何兴趣,所以就不废话来探讨人类是否与生俱来嗜暴心理了,看这部片子完全是冲着Eduardo Noriega去的。96年的片子,23岁的Eduardo,演技马马虎虎,实在发挥的余地也不太大。导演把他那副漂亮皮囊安置在阴暗的背景里,符号化成了一个手持长镰的死亡天使。Tesis是他与Alejandro Amenábar合作的第一部电影长片,接下来的一年他们合作拍摄了Abre los ojos,并成为了至今的好朋友。两部电影让Eduardo扬名。Alejandro Amenábar只比Eduardo大一岁多。他起初并不想用Eduardo,因为他对他的第一印象是,这人虚有其表(“只有一张漂亮脸蛋”),但当他试过了所有的其他人选后,他还是选择了Eduardo。
实际上,因为有Plata quemada先入为主,我总以为Eduardo演坏蛋是不像的,虽然他嘴角带着微笑,眼神故意搞得阴暗危险,我一看见他,脑子里就按捺不住地冒出南美大陆上那个蹲在黑屋子里极其执着地捧着英西字典背单词,别扭单纯又可爱深情的Angel的面影。从那之后,我看他的所有角色都不由自主地会往那个苦命的大男孩身上靠,因而无论他演什么,我都对之抱着一种异乎寻常的关注和同情,这对于一位演员来说,当然是不幸的:他演的其他角色没有办法超越他的某一个角色,至少在我这里是这样。但是Plata quemada里真正演得深入骨髓的并不是他,而是Sbaraglia,相对El Nene,Angel又是一个比较单调的角色,这或许并不是演员本身的问题,而是剧本刻画的问题。
Bosco比起Angel更要单调多了。我们对他一无所知。他是个迷人的杀人狂。如此而已。不过,这倒也应和了本片的主题,人类潜藏的暴力欲望。既然可以与生俱来,那么Bosco的行为便不具有任何阐释的必要,我们无需去挖掘他为什么会从一个敏感好学的青年变成了一个有虐杀癖好的凶手。因此,Eduardo需要做的事情就是,怎么利用他那副年轻俊美好皮囊,把凶手演得轻佻迷人,这是不费吹灰之力的吧;然后,就是暴露出残酷面容。这里面不需要任何情绪转折,也不需要表现任何心理冲突。Bosco没有心理冲突。他不爱女主,他不爱任何人。他不需要解释。这个角色实在符号得很。在这个角色身上唯一惊人的,还是他的美貌。(当然,审美因人而异,有的观众可能更喜欢Chema那副德普样儿的)
我也厌恶解释这回事儿。“布鲁图斯不杀人,就将自杀”这话一定用不到Bosco身上。如果有电影竭力试图把尼禄诠释成因为从小受迫害而从文青转变成了愤青,我也会觉得这种做法异常蛇足。然而Bosco实在是一个普通人,他生活的环境是普通的,最后也解释了他本人是一个完全正常的人。正常的人做出如此暴力的行为,只能用一个正常的符合社会逻辑的想法去解释,即他是心理变态。
但这个想法却让我觉得异常无聊了。我肯定不想在银幕上看到一个单纯的心理变态的角色,更不想看一部论证人类生来有变态心理的电影。这是我对Bosco这个角色的处理感到失望之处。
有一个问题一直没弄明白,希望有人给我解释。Bosco在本片中三个场合问了三遍,“我的眼睛是什么颜色的?”女主角一次也没有回答他。这句问话一定是有什么意义。但看到最后都不明白到底是什么用意。关系到Bosco的嗜杀养成?是不是他也冲别的受害者问过同样的话?而那些人也没有回答他?是不是回答了,或许就可以死里逃生?我可不认为那单纯是一句无意义的调情话。
5 ) 越美丽的东西越不可碰
从开头地铁站卧轨事件,导演在整个惊悚恐怖气氛的节奏的调控上展现了卓绝功力。抓人眼球 一下被快速吸引进入主题。电影学院校园题材惊悚片,在学校、卧室场景里能看见电影海报,以及教授振奋人心的演讲,某一些方面我想应该也是向伟大电影致敬。
无疑,女主角安吉拉是一个颇有想法且有好奇心的典型电影系学生,从开篇地铁卧轨事件极力撇过脸想看清楚事发场景,到因为写论文研究“视听暴力”认识的切玛,到紧接着进入视线的博斯克。两个男人都带着一定危险性,谁都有嫌疑谁都无法真正信任。
1. 博斯克的出现,印证了一句话“越美丽的东西越不可碰”,又危险又诱惑。安吉拉的一场梦很明显的暗示着,她被博斯克吸引但又抗拒的矛盾心理。安吉拉本身就是一个非常矛盾的人,反对暴力但又抑制不住内心对暴力的窥视欲望。
2. 在黑暗库房断电之后,一片漆黑中,切玛讲了公主与侏儒的故事,不断点亮一根根熄灭的火柴,和安吉拉摸索着逃生的路,在狭长的隧道空间营造的压抑与危险感,同时与在摇曳火光的映衬与切玛低沉的讲述声中叠合成一种别样的梦幻。只不过安吉拉在黑暗中对切玛说“我怕你不再是你”,是啊,毕竟没有人能够相信真正信任的只有你自己。
3. 影片最后,连环杀人案件被新闻铺天盖地报道,最后禁忌的虐杀录像带在光天化日之下被当众暴露出来,人们都对此充满期待,一方面惧怕暴力所带来的视觉侵害,但另一方面又抑制不住内心对暴力的窥视欲望。很快暴力会在普通人中生根发芽,你我都可能是当代各种暴力的反对者、需求者、参与者。
6 ) 女主安吉拉是个装逼犯!
一个对死亡和暴力极其感兴趣的女主安吉拉,想要写一篇关于暴力死亡的论文。在学校找到了阴沉黑暗面的同学切马,希望得到他的帮助完成论文。又向自己的导师提出借阅资料室的录像带,结果这盘录像带引起了导师的哮喘,导致导师死亡。然后她拿走了录像带在切马的帮助下,一步一步抽丝剥茧,揭开暴力虐杀事件的面纱。
同一所大学的学生博斯克和新任导师卡斯特罗暴露在安吉拉眼前,博斯克更进一步的打入了安吉拉家庭内部,获得了一家人的喜爱,甚至让安吉拉的妹妹痴狂。一方面,安吉拉对博斯克有着深深的怀疑,又情不自禁的被他的男色魅力所吸引,发现了这一问题并一直喜欢安吉拉的切马骂她:你爱上了那个混蛋。安吉拉为了洗脱博斯克的犯案嫌疑,拉着切马深入资料室角落的密室寻找摄像机线索,结果双双被锁在黑暗的编辑室。当安吉拉醒来的时候,导师卡斯特罗正准备给她录制杀人录像并逼问她切马的名字和身份。卡斯特罗扣动扳机时,切马闯进来,救下安吉拉,并且杀死了卡斯特罗,安吉拉要求切马一起去警局坦白一切。切马答应了她但是要先洗澡,这时安吉拉在切马洗澡的时候发现了切马隐藏的摄像机,以及里面新拍的录像,内容是安吉拉在自己的卧室观看录像带时被博斯克的男色容颜所吸引,用手抚摸电视机的镜头,这也解释了为什么切马说她爱上了那个混蛋。
安吉拉匆匆离开,回到家得知自己的妹妹被博斯克约到了舞厅,急忙去救她,并在妹妹面前吻了博斯克,成功将妹妹气走。但是却被博斯克带回了郊外的别院,两人正准备天雷勾动地火之时,房间停电了。博斯克去拿蜡烛的时候被赶来的切马打倒在地,安吉拉急忙在厨房拿到一把刀子对准切马,切马试图解释这一切,被苏醒的博斯克偷袭并捆绑起来。安吉拉被切马提醒,发现了这个别院的车库正是录像带中的案发现场,却被博斯克捆在椅子上。
下面是导演兼编剧(同一个人)最二逼的地方,被捆在椅子上的安吉拉手中竟然还有刀子,没有被博斯克拿走,还有比这更傻的剧情吗???在博斯克要拍摄死亡录像的时候,安吉拉偷偷用刀子割开绳子抢到手枪,杀死了博斯克。最后随着警方的介入发现博斯克的别院藏了6具女人的尸体。
安吉拉表面上看起来是女神级别的好学生,其实内心深处隐藏着对暴力死亡的兴趣与欲望,所以才被博斯克所吸引,就像飞蛾扑火一样。从本质上来讲她和切马很接近,不过是外表假装清纯而已。最后她和切马走在一起,也说明了他们其实是一类人。
安吉拉太能装逼,本来自身能力不足偏偏没有自知之明,跟踪却被反跟踪,调查却被反调查,还去主动招惹这些自己不能掌控的人和事,让我想起了一个推婴儿车的妇女跟一个刚出狱不久开机动车的壮汉在马路边上抬杠,导致婴儿被摔死的惨剧。虽然犯罪分子最后伏法被执行死刑,却不能换回婴儿的一条生命。这一切都是装逼惹得祸啊~~~
本片整体结构尚佳,几处伏笔也是做的刚刚好,剧情峰回路转,就是女主的设定太欠揍,让人为她的智商捉急,偏偏片子里处处强调她是聪明人。还有就是刀子割绳子那段剧情编的太不合理,拉低了片子整体的水准。否则我差点以为这是惊悚大师希区柯克的电影呢,每每有一点这个想法,片子中的93年的设定,让我的理智告诉我不可能的。好久不写文字了,写了这么多都不知道自己想要表达什么,望各位谅解。
这里面有不少硬伤,比如那个参与制作电影的教授被杀后就这么消失了,没有任何交代,男女主角都没有嫌疑;地下室那一段也是。一度我怀疑过是帅哥的女友,因为吃醋,可是转了一圈还是帅哥,而且教授为什么会参与这件事,没交代。女主是个笨蛋。但整体而言我确实始终不确定到底是谁
Chema很john deep~
结尾是对媒体传播职能的警示:它不是播撒暴力的种子,最多只是浇点水,然后让人心中的暴力自己破土而出。
探讨视觉暴力的,在此之前有David Cronenberg的Videodrome,在此之后有Gaspar Noé的Irreversible,可以当作一个三部曲来看了。
太棒了!!!
校园情感剧。为了王尔德那童话,给个满分又如何
坏人长得帅就是不会让你做噩梦的,男一男二都是美型啊,看了一天西班牙电影满脑子都是guliguli怪不得觉得节奏好像《睁开双眼》原来导演是一个人
其实有个极强大的开局,故事的展开和悬念的铺设都有条不紊沉稳有力,可惜中途剧力散尽止步不前,故事越讲越乏力,格局也越来越小,肥皂剧一般只在两三个人物间来回摆荡,结尾也草草收场十分无力。3星半。
阿曼巴惊为天人的处女作,夺得戈雅奖7项大奖(含最佳影片、剪辑、原创剧本、音效、新导演和新人男演员等)。对暴力影像本质的探讨,悬念感十足的新颖之作。 PS:被女主角迷住了是什么节奏?[2016.12.12重看]几处情欲角力戏也足够精彩。火车观尸尝试起首+电台录影带警告画面收尾颇具讽刺性。[2019.4.21美琪大戏院三刷]还有对无处不在的被看的探讨,安娜·托伦特饰演的女主其实就是大部分对暴力既怕又好奇的观者的化身,而男主之一则不啻是暴力的化身,让女主/观者欲罢不能~ | “每一个词都意味着缩短一英寸的距离。”“我的眼睛是什么颜色的?”(9.5/10)
暴力影像如同英俊的王子,你说一个字,他便向你靠近一寸。毫无难度攻破家庭防线,闯入你的生活。一味为观众提供想看的画面,终将把观众捆绑在椅子上折磨。而那个脏兮兮的男孩,在电话里抱怨着连咖啡都没被请过,却愿意救你于水火。只有烛火的地下室,他喊着我是切玛,原来童话里公主也可以找到小矮人。
百转千回,不断在脑袋里换着嫌疑人对象。另外男主Fele Martínez不要太有爱!卷长发+黑框+整张脸的feel 真的好像《秘窗》里的德普!帅死了!还有点儿Gary Oldman有没有?
好电影!
人的暴力是与生俱来的吗?这部电影可以看做是导演对暴力文化反思的论文。
暗夜中的罂粟花,非常罪非常美。Ángela不喜欢暴力电影却要写这方面的论文,Bosco的心就像故事里的小丑一样是坏掉的,却要用爱情来吸引受害者。我的眼睛是什么颜色的?
一个善良的漂亮的女村民,徘徊在对好感度极高的狼人以及一个暗中保护她的预言家之间犹豫不决的狼人杀故事!在这之前,一个村民暴毙身亡,一头坏狼被预言家弄死,最后,觉醒的女村民奋力一刀,干死了最后一匹狼,村民与预言家最终取得了胜利。3.5吧,整体氛围和悬疑感确实营造的不错!
悬疑和惊悚营造的很不错,但是看完回味不多,叙事偏传统,情节拉锯太长,本应精彩的地方经常泄气,个人不太喜欢。
开篇众乘客纷纷围观自杀者惨状,结尾各病房集体期待虐杀录像;爱好重口味的摇滚青年其实内心羞涩善良,温文尔雅的帅哥与教授却是暴行实施者。于是,谁才是真正的暴力制造者、传播者与受众群体?阿曼巴处女作就能呈现出如此娴熟技艺与深刻省思,果然不俗。要不是中段各支线的拖沓,真是可以打满分的。
我居然跟这片子里的女主角写了一样的论文= =+
强尼德普你不要,你选那个嫩牛五方挫逼,你说你怎么不被抓?
but i' m a creep