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1 ) 音乐无国界！《我想和你唱》触发文化交流开关
文｜攻主（珞思影视研究组）
一个被忽视了很久的事实是，早在国产古装剧在海外掀起“华流”之前，华语音乐的领地就已深入全球华语圈。
哪怕是时间走到现在，我们还能想起，曾经华语歌手发片的地区除了“两岸三地”还有“东南亚地区”，而来自新加坡的孙燕姿、林俊杰、阿杜，来自马来西亚的梁静茹、曹格、戴佩妮、光良、品冠、阿牛、巫启贤……他们都曾用自己的歌声，填补过好几代人的青春。
华语音乐的辐射力远抵海外，也给了音乐节目远涉海外的动力。就比如，当那档以星素对唱为标志的音乐节目《我想和你唱》即将收官之际，不少观众突然发现，原来这档节目已经登陆了马来西亚、新加坡当地的电视台，更吸引不少东南亚歌迷组团来长沙，追星之余狂赞节目组。
马来西亚、印尼、泰国歌迷齐聚
“想唱”为全世界歌迷架起“合唱”桥梁
8日晚，《我想和你唱2》播出第11期，令人意想不到的是，通过网络海选站上与陶晶莹合唱舞台的三对素人竟然上演“世界大团结”：她们一组来自马来西亚，一组来自印度尼西亚，还有一组来自泰国。
翻翻陶晶莹的个人履历，你就不会惊讶《我想和你唱》的舞台上怎么会出现这么巧的素人组合——不管是1999年的《姐姐妹妹站起来》还是2000年的《太委屈》亦或是2005年的《走路去纽约》，陶晶莹最有影响力的歌曲就存在于华语乐坛的巅峰时期，而那时，整个东南亚都爱听华语歌。
因此，当来自马来西亚的妡淇组合告白说“幼稚园时就听着《姐姐妹妹站起来》长大”，知道陶子第一首歌是发布在一张名叫《辉煌的日子》的合辑里；来自印度尼西亚的曾慧兰说“陶子你在印尼也很红哎”；来自泰国的姬紫兰说自己按照那句“十个男孩七个傻八个呆九个坏，还有一个人人爱”找到自己出生在中国湖南的男友时，没人会觉得突兀，相反只会觉得真实。
毕竟，这个真实的图景中描画的是华语音乐鼎盛时期的样貌：当年，华语音乐的辐射力遍及海外，因此当这样一档主打明星与素人合唱的“圆梦向”音乐节目横空出世，借助互联网的无地域性，更多听着华语音乐长大的人自然能够轻松参与。
其实，除了这一次在陶晶莹这一组上演的国外友人大集合，《我想和你唱》一直在全世界歌迷中架起了一座能跟偶像近距离交流的桥梁：去年第一季第一期的容祖儿，就收获了来自国外男孩蓝子龙的表白，而到了黄绮珊组，就集合了韩国女生金仁馨和泰国女孩weaw。
节目版权卖到东南亚
相比唱歌，马来姑娘更热衷于变身“小黑人”
但是，《我想和你唱》的动作还不止给全世界的歌迷提供合唱舞台那么简单。
来到陶晶莹身边的妡淇组合就提到，《我想和你唱》在马来西亚其实“非常非常的火”——原来，这档节目已经在马来西亚Astro电视台同步播出！
而网络资料显示，“想唱”除了马来西亚，还将版权卖到了新加坡。节目上，来自印度尼西亚的曾慧兰也特别提到，自己每次都是“跟爸爸一起收看这档节目”。
如果说吸引东南亚和其他国家地区的歌迷参与节目是基于华语音乐本身的影响，那能销售版权至海外，就是《我想和你唱》这档节目自我的魅力。
当妡淇组合中的大四女生施岢妡要求韩红“快快快”，“快用你的眼神秒杀我”的时候，韩老板一秒将其变成小黑人的画面，让不少“想唱”的忠实粉丝会心一笑。
在节目里展示出华语圈各个国家的听众对于华语音乐的喜爱，又以反向输出的姿态让更多国际友人爱上“想唱”的节目精髓。不得不说，在某种程度上，《我想和你唱》已经用身体力行的方式开启了文化交流的新模式。
在网上，已经有不少网友梳理“想唱”前两季已经出现的嘉宾，他们发现，包括光良、曹格、孙燕姿、蔡健雅、迪玛希在内的歌手，无意间勾连起马来西亚、新加坡、哈萨克斯坦等多个国家。而那些爱上华语歌曲、勇敢加入到合唱行列中拥有不同肤色、不同外貌的人们，则展现出音乐无国界的画卷。
“音乐无国界”？国外选手都好强！
陶子建议节目改名《我想干掉你》
“音乐无国界”到底会带来什么样的震撼，《我想和你唱》的“想唱KTV”现场就可以供人一览无余。
马来西亚的妡淇组合专门为陶晶莹献歌，一首马来语的《辉煌》刚好与偶像第一首歌曲所在合辑《辉煌的日子》切题，结果两人惊艳的和声听到全场惊呆，除了汪涵不淡定表示“后面的选手可以回到座位上（不用唱了）”，就连被告白的陶晶莹自己都忍不住质疑，“所以这个节目是叫《我想和你唱》还是《我想干掉你》？！”
但是，妡淇组合还不是最惊人的，第二个出场的曾慧兰开嗓就是一首完全可以媲美谭维维的《华阴老腔一声吼》，不仅咬字准，老腔范儿还无比正，这一段表演让全场鸦雀无声，韩红、胡夏、萧敬腾、陶子、汪涵都惊讶到“呆若木鸡”。
看完“想唱”第11期整个陶晶莹环节，我们会感叹节目组无意识之间给出的文化交流意味。
如果说华语音乐曾经影响着整个华语世界的人们，《我想和你唱》的海外播出向世界传达着中国节目“有意思”和“有意义”的气质，那作为这档节目收看主体的国内观众，也可以通过节目中来自全世界素人的表现感受到“音乐无国界”的魅力，更为自己国家文化的博大精深骄傲。
编辑｜厂长
2 ) 综艺真人秀半真半假，究竟有没有剧本？
影视口碑榜（微信ID：yingshikoubei）：随着真人秀大火，各大卫视都争相举办各种形式的综艺真人秀，有一段时间几乎每个综艺节目都是真人秀，明星在其中炒热度、争镜头也是司空见惯的事。看多了你会觉得，每个节目都办得挺好，没有出什么大差错，并且都离不开正能量的主旋律，这恐怕就离不开剧本了，基本上一半真实、一半靠演。
比如最近播出的新一季《我们来了》第一期。原本在选队时，沈梦辰选择了吴秀波，而关之琳选择了汪涵，一开始沈梦辰出场时也是坐在吴秀波这一侧的，下一个镜头就坐到另一侧去了，之后也在汪涵队进行游戏，没有任何的说明。
《王牌对王牌》第二季毛阿敏出场的一期，主持人说双方获胜的一方可以得到特殊嘉宾的助阵，最后贾乃亮、毛阿敏和王源表演了经常的怀旧节目，毛阿敏之后说“贾乃亮为了这个节目准备了半个多月”，直接明了地反映出整个节目的走向都是靠剧本把控的。
《我想和你唱》的节目模式是从参与唱吧合唱的人中选取三位一同与歌手合唱，再由歌手选择一名单独合唱，但近乎完美的和音效果不是临时搭配可以做到的，私下一定已经进行了沟通和排练，且被歌手选择的观众还要表现出惊喜的样子，难免有些虚假。
又比如《蒙面歌王》之“蒙面唱将猜猜猜”环节，猜评团要根据蒙面唱将的表现猜测具体是哪位歌手，可提词器却暴露了节目组几乎在cue整个流程，连每位猜评团嘉宾说什么话都策划好了，有剧本是毋庸置疑的了。
成功拍摄了五季的跑男曝出的节目有剧本和穿帮镜头可不少，比如第五季中节目组为了显示大黑牛李晨“能力者”的身份，在他挑战30.2米时黑球并没有滚下来，采取了假跑，其他成员也配合剧本的走向，这样节目才有看点。
赵丽颖曾经在采访的时候透露真人秀始终会安排剧本，觉得拍戏更适合自己，让一旁的郑恺十分尴尬，强颜欢笑。
孙艺洲也曾表示真人秀应该拆分为“真人”和“秀”，所谓的“秀”就是具有剧情点和看点，从侧面肯定了真人秀有剧本一说。敢说敢做的孙杨也坦言自己被《真正男子汉》忽悠，大感心累，即使是艺人参军真人秀节目也逃不开“演”和剧本。
更有微博大V分享《十二道锋味2》的部分“剧本照”，剧本中赫然写有“家族成员每人一张纸条，除了陈伟霆以外，其他人都推选陈伟霆”等内容，引发观众舆论哗然。
但是反过来想想，如果完全没有剧本，那么期间天气、环境、艺人情绪等不可控因素都会影响到节目的录制，节目的效果，浪费财力物力不说，关键是观众们真的喜欢看平淡如水的纪录片式节目吗？没有剧本能给予观众想看的东西吗？
只能说是希望节目有剧本大纲的引领，而在细节方面能多一些艺人的自由发挥，如若一字一句都受到牵制，那当真是无趣了。文/Swan
3 ) 从《我想和你唱》，看芒果系音乐嘉年华的进化史
文｜七号（珞思影视研究组）
对音乐综艺“总有情怀”的湖南卫视，正在以“我想和你唱”的名义引领全民嗨唱、互动狂欢的热潮。
自4月底开播以来，第二季《我想和你唱》以同时段“五连冠”的收视佳绩称霸江湖。在音乐节目白热化竞争的当下，“想唱”为何能脱颖而出？究其原因，这是芒果系“音乐嘉年华”进化的必然。
去年，《我想和你唱》第一季以新奇特的“星素同框”吸引观众眼球成为收视“黑马”。第二季节目全面升级，星素互动规模扩大——少了竞技与比拼，多了温情与欢乐，第二季《我想和你唱》成为一档更为盛大的“嘉年华音乐派对”。
如果说第二季第一期的嘉宾谭咏麟、蔡国庆、孙燕姿打出的“青春组合拳”至今都让人难忘。那么，5月27日晚第五期“想唱”的嘉宾梁咏琪、动力火车，则更是携手上演满满“回忆杀”。
当歌迷在追星过程中发生的正能量故事与现场满满的温情互动，这种感受是不是似曾相识？如果你是资深电视观众，那一定会记得曾经湖南卫视有一档节目叫做《音乐不断歌友会》，那时，它带给大家的感动就是如此。
“芒果系音乐综艺”最初的模样
《音乐不断歌友会》埋下一颗互动的种子
芒果系音乐综艺，细说起来大概始于《音乐不断》的衍生节目《音乐不断歌友会》。这是国内第一档音乐歌友会，也是湖南卫视第一档音乐综艺，更是导演洪涛从电台转到电视台做的第一档电视节目。因此在很多人看来，《音乐不断歌友会》之于湖南卫视，不啻于一颗音乐的种子。
“音乐不断，好歌不断。”《音乐不断歌友会》诞生于1998年，至今仍有很多人记得这句节目口号。那一年，《快乐大本营》、《玫瑰之约》正当红，没人知道一档音乐综艺应该做成什么样子。
而洪涛改变了其他综艺出酬金邀请一线明星参与节目的模式——所有上《音乐不断歌友会》的明星只有通告费没有出场费。因此，当时来的大多是刚出道的新生代歌手，他们带着音乐而来，以歌会友。
长期在电台做音乐节目的经历，让洪涛深知观众喜欢哪一种类型的歌手和音乐，他也擅长挖掘明星身上的闪光点和故事。
当年，《音乐不断歌友会》的形式很简单，它就像一场小型LIVE秀。而节目的可贵之处在于真诚，就像它的口号一样“好歌不断”，这里不谈绯闻、不聊八卦，只展现歌手和音乐的魅力，并把游戏、访谈融入其中，第一次让粉丝与明星有了近距离的接触。此外，两任主持人舒高、汪涵的风格都很自然舒服，为节目加分不少。
舒高与蔡依林在《音乐不断歌友会》
被《音乐不断歌友会》圈粉的观众很多。犹记得2002年某一期节目邀请了当时已小有名气的周杰伦。不过，那时候的他还没有周董的气魄，只是一个戴着鸭舌帽把头压得低低的腼腆男生。这期节目播出后，周杰伦在内地的知名度有了显著提高。
在那个没有网络的年代，《音乐不断歌友会》成为歌手宣传唱片的首发阵地，更是港台歌手打开内地市场的窗口。而对于观众来说，是这档节目带他们认识两岸三地不同类型、不同风格的歌手，让他们有了“饭”上明星的初体验。正如豆瓣网友“灰姑娘”的回忆：“12岁的时候第一次见到明星，就是去《音乐不断》萧亚轩歌友会，那个时候萧亚轩才出道，2002年，我暴露年纪了。”
萧亚轩2004年再上音乐不断歌友会打歌
2005年，湖南卫视打造的《超级女声》引发全民热潮，这档音乐选秀节目确立了湖南卫视的江湖地位，也改变了电视综艺的基本形态——平民选秀在荧屏全面开花。此时，播出近十年的《音乐不断歌友会》已显疲态，收视也不如从前，2007年，节目终于按下停止键。
《挑战麦克风》引领全民K歌热潮
把低门槛的麦霸争夺赛打造成平民娱乐
时间来到2008年。火爆了三年的选秀节目纷纷为奥运让道，各大卫视不得不谋求新的节目形式。一种“卡拉OK与游戏相结合”的新型音乐综艺顺势而出，其中的佼佼者就有湖南卫视的《挑战麦克风》。这档节目同样也是洪涛操刀，从2008年到2011年一共做了四季。
《挑战麦克风》由李好、马可、孙骁骁主持
在今天看来，《挑战麦克风》是一档完全的素人节目，只不过那时还没有素人的说法而只有“草根”。当时，现场容纳108名观众一起来K歌，曲目都是耳熟能详的KTV大热门，通过唱歌机器对声音波段的分析来打分，不走调就有机会胜出。
彼时因为选秀节目的火爆，“草根”成为荧屏关键词。《挑战麦克风》将参与者锁定为普通观众，让他们成为节目的主角。虽说节目也有一定的竞技性，但有别于选秀比赛的激烈，这种娱乐性的竞争让整个节目有了大众娱乐式的呈现。“大家一起唱”的节目主旨脱离了选秀式路线，成为彻底的平民娱乐。
《挑战麦克风》现场资料图
娱乐性、参与性与群众性，使得《挑战麦克风》脱颖而出，更成功引领了全民K歌热潮。如今看来，以上“三性”也适用于今天的《我想和你唱》。或者说，《我想和你唱》系列就是在玩法上承接了《挑战麦克风》，这是“芒果系音乐综艺”发展的必然，也是创新。
事实证明，卡拉OK作为老百姓喜闻乐见的娱乐形式，从未降温。网络时代的K歌方式变化多端，《我想和你唱》以敏感的触觉锁定了全民移动互联网时代的产物K歌软件，并以此为沟通媒介打破空间与时间的壁垒。这种新型的电视综艺玩法，相对《挑战麦克风》时代的低门槛而言，可以说是“零门槛”。
《天声一队》第一次让星素碰撞
试水社交元素为《我想和你唱》打下基础
“与其仰望，不如对唱。”《我想和你唱》的最大亮点就是“星素结合”。而在“芒果系音乐综艺”里，第一次的“星素结合”出现在2012年的《天声一队》里。这一年选秀停办，王琴团队打造的《天声一队》填补空缺，两大“台柱”汪涵、何炅联袂主持，每周五晚以直播形式亮相。值得注意的是，《我想和你唱》也是王琴团队的节目。
当年，《天声一队》采用明星草根一对一搭档组队进行音乐挑战的形式，用歌声筹集善款来为贫困地区中小学校购置校车。每期节目中，每一对搭档都面对“改编经典，寻找新声”的音乐挑战任务，这无论是对草根还是明星，都是一次前所未有的尝试。
还记得，参加《天声一队》的明星有程琳、游鸿明、周笔畅、杨宗纬、陈翔，节目也捧红了一些草根选手，他们来自社会各行各业，不仅有农民、进城务工者，也有大学生、北漂，比如“玉米妹”张倩云、“楼道哥”李建辉等人，他们共同的特点就是不仅歌唱得好，还有与爱心、公益有关的故事。
其实不难看出，《我想和你唱》也有着《天声一队》的影子。事实上，“社交综艺”也曾首度在《天声一队》里试水。
当时微博正火，王琴给《天声一队》打造了“微房间”：简单来说，就是网友可以通过“微房间”收看前台的表演，也能观看后台嘉宾候场的“私密”画面，嘉宾们能在“微房间”内把在节目中体会到的感受，通过微博与观众第一时间分享。
在当时，王琴就提出一个概念：“我们正努力从互动形式上打造中国首个‘社交’电视节目，实现电视端、网络视频、网络社交平台、手机终端的四方互动，在这种模式下，新媒体对电视不再是分流，而是四方互相引流，新老媒体多方共赢。” 也许当时因为技术、操作、概念上的不成熟，“微房间”模式没能走红。不过，这为后来《我想和你唱》的多屏互动试水打下了基础。
“想唱”里，多屏互动是特色
通过梳理湖南卫视音乐综艺的发展脉络，不难看出《我想和你唱》是芒果系音乐综艺在新生环境下的“承接重生”。它的内核是《音乐不断歌友会》时期传承下来的“嘉年华”概念，形式上则延续了《天声一队》的星素结合，玩法上承接《挑战麦克风》的全民K歌。
一颗橡果，可以生长成一棵橡树。一粒音乐的种子，也可以生成优美的乐章。《音乐不断歌友会》埋下的那颗音乐种子在10年后已生成不同形态，长成“芒果系音乐综艺”特有的样子。
编辑｜厂长
4 ) 于莎莎亮眼，金志文翻红 《我想和你唱》如何成为一台人设制造机？
文｜攻主（珞思影视研究组）
今年初，一篇名为《国内电视综艺节目发展报告（2016）》的文中指出，据不完全统计，2016年整年，国内共有400档综艺面世。
一年，400档，妥妥的综艺蓝海中，放眼望去满眼都是明星卖力扑腾的身影。他们中有一年上了34档节目的“拼命三郎”薛之谦，也有初次“下海”还在努力培养综艺感的赵雅芝、刘嘉玲。
要吃苦还受累，最次也要会耍嘴皮，耐得住录制现场一坐几小时的枯燥——明星们那么“综艺”为什么？
收视表现抢眼的《我想和你唱》也云集不少明星
捕娱记认为，不光是为钱，更是为了曝光度。那如果在这曝光度之外还能收获一个亮眼人设，就是意外之喜、非常成功了。
只是，想得到人设往往需要天时地利人和，2014年的郑恺绝对想不到自己会一屁走红，2016年的黎明也不会料到，他一个天王最后会“沦为”观众眼里的段子手。
一个人设的出炉，大多数时需要依赖明星自身的特点，但是，如果一个节目组有“手腕”，有“心机”，节目中的嘉宾想要拥有鲜明人设，也不是难事。
现象：
唱了5年歌都没火的金志文
靠着“东北大兄弟”的人设在吸粉
比如，近期，你注意到翻红的金志文了吗？
金志文，踏入娱乐圈14年，通过《中国好声音》收获关注度已5年。但是很遗憾，在今年4月以前，他在大众心中的形象只是一个随时为音乐节目补位的歌手——作品？不熟。人设？没有。连他自己都开玩笑，说自己“很红”，“就是非一线歌手”。
但现在，金志文俨然迎来了自己继《中国好声音》之后的“第二春”，不是因为音乐，而是因为一枚“东北大兄弟”的标签。
打开百度，输入金志文、东北，包括“《我想和你唱》金志文东北话爆笑全场”“金志文东北话挑战迪玛希”的链接扑面而来。
而在微博，有关金志文尬舞，金志文死磕广告词，金志文秒怂的热词正大量涌现。此外，金志文还跟韩红变了“师徒”，“一个被唱歌耽误了的梗王”形象正冉冉升起。
梗王实力有多强？总结播出已4期的《我想和你唱2》，金志文几乎期期贡献笑点，比如第一期变身“东北后援会会长”，第二期因为跟迪玛希合唱的素人的口哨声尿急，到了5月20日播出的节目中，汪涵和韩红还主动操起东北话，来了篇现场二人转。
当然，在“想唱”中翻红的不仅仅是金志文。2006年出道的于莎莎，此前只演过一些网络剧和女配角，去年，她参加第一季《我想和你唱》，随后成为鉴客团中的“花痴女”，直到今年，观众们还记得她见到杨宗纬时的疯狂，以及看到帅哥时的花痴相。
曾经：
“小黑人”让维嘉尝了甜头
实力派如韩红都收获了新个性
如果说之前名气本就不高的于莎莎和金志文收获的是翻红，那人气和话题度在更高一个段位的韩红和李维嘉，则通过《我想和你唱》收获了话题、个性上的加分项。
成为《我想和你唱》的爬梯主人之前，韩红给大众留下的印象是军人、是实力超强的歌手、是内地歌坛说一不二的大姐大，但去年，韩红的形象不再如此单一了，她是那个站在汪涵身边可以随时撒娇要人哄的“韩宝宝”，也可以随时被人开玩笑说“胖”、自黑自己个子不够高，身材像个“0”。
不再是那个只有王者之气的韩红，而是一个拥有亲和力和幽默感的韩红，这个转变，也让不少观众惊喜。
不过，这样一个亲和有佳的韩红只在一个人面前严肃，那就是被她扫一眼就泄气，扫两眼直接变“小黑人”的李维嘉。
两个人的搞笑互动简直成为《我想和你唱》第一季固定嘉宾中的亮点，以致于第二季第一期节目中维嘉有事缺席，于莎莎还专门拿了个印有李维嘉头像的纸牌，供韩红眼光“秒杀”。
难怪，去年就有业内人士点评，《我想和你唱》在打造出一个“与其仰望，不如对唱”的嗨唱平台、让星素结合的意义最大化之外，还挖掘出了常驻嘉宾不同的立体面，其轻松愉悦的节目氛围由此展现。
而综合“想唱”两季节目给不少常驻明星都营造了鲜明人设的效果，我们可以说，《我想和你唱》在明星和素人对唱的大亮点之外，还营造了一台“人设制造机”的小亮点。
那么，成为一台“人设制造机”，《我想和你唱》的秘诀在哪里？
分析：
“人设制造机”如何运转？
重挖掘、多重复，花式后期给力
首先是“挖掘”，比如金志文，此前囿于一个歌手的身份，他给众人的感觉永远都是一个拿着吉他老老实实唱歌的人，但作为一个东北人，金志文骨子里其实拥有大量搞笑基因。
不论是自带幽默的东北话，还是被师父韩红一瞪后的“怂”，又或是他在一些小细节里体现出来的呆萌和笑点，都是当下综艺节目需要的气质。
当《我想和你唱》给他一个弱化音符强调“口条”的鉴客团座次，这些亮点自然就会被呈现出来。
金志文的幽默如是，于莎莎和黄嘉千的花痴体质也是这样被挖掘出来的。
善于“挖掘”，这背后体现的其实是强大的技术力量。
去年，在接受捕娱记采访时，为《我想和你唱》打造后期的湖南卫视后期制作中心负责人卞合江就说，《我想和你唱》的棚内机位是真人秀规模——一般棚内节目的机位大概是6到7个，但他们是30个！在这种天网般的镜头下，嘉宾的细节反应能够很快被“挖掘”出来。
除了挖掘，还有“强调”。比如于莎莎的“花痴”点，至少需要5次以上的提示和强化，才能在观众心中形成印象。
包括李维嘉的小黑人，据网友不完全统计，在《我想和你唱》第一季中，维嘉平均每集至少变黑两次，至于在大家打趣中“变黑”，那数量就更多了。
而在挖掘和强化的过程中，花式后期为“人设”的鲜明度和醒目度做出了巨大贡献，韩红一个电眼炸出的小黑人，就拥有多种形象，而围绕“花痴”的设计，可能就包括满头插花、变星星眼、浑身冒红心以及流口水多种表现方式。
此外，对于具体的人设，花式后期还有一些特别的安排，比如头上长花的是于莎莎，戴大金链子吃撸串的，就是东北后援团团长金志文。当这些标志性的画面大量出现后，观众对于明星新人设的印象就会快速清晰起来。
综上，“人设制造机”其实是电视人制作能力的综合体现，它包含着导演的细致观察，台本的设计突出，后期的特效烘托，这是一个复杂的系统工程。
不过，一旦这个系统产生良性运转，那它收获的效果将是几何倍的，不信你看，到了《我想和你唱》第二季，鉴客团的成员流动性更大了，最新一期，就连《天天向上》的熟脸钱枫都忍不住来“探班”了。
编辑｜厂长
5 ) 燕姿棒棒哒～
燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒燕姿棒棒哒
6 ) 这支后期制作团队，被出版社追着“求教程”
文｜攻主（珞思影视研究组）
比从零开始更难的，永远是创新。
2017年第二季度，卞合江和他的团队就面临着这样的“难”——一年前，那档名叫《我想和你唱》的音乐类节目横空出世，虽然此前观众并没有想到它会和其他音乐节目有什么不同，但结果，卞合江和他们的团队制作的欢乐后期，让所有人一起high了起来，这档节目，也由此拥有了与其他同类节目完全不同的精神样貌。
即便到现在，看过“想唱”第一季的观众还会记得它给他们带来的全新视觉冲击：圆形或漫画格式的的空间分割经常出现在屏幕之上，画中画的感觉就是让你能够同时看清不同人对于同一件事的反应；五颜六色的花朵适时在犯花痴的嘉宾头顶开放，粉红气息随之而来；韩红一个白眼，对面的李维嘉就全身“烧焦”化身“小黑人”；个性花字突出的活泼感贯穿节目始终……
可以说，因为其欢脱的后期效果，《我想和你唱》第一季成为电视节目成功打造“网感”的实例，而这种“网感”也收获了明显效果，去年的“想唱”，在其播出期间就是周六当晚年轻观众所占份额最高的电视综艺节目。
效果明显，成绩喜人。所以，当《我想和你唱》宣布启动第二季节目时，不少业内人不约而同想到了同一个问题：第一季已经做到极致的湖南卫视后期制作团队，接下来要怎么玩？！
嗨！新一季Party氛围更燃更火
当花字拥有灵魂，它会给你一个情绪
当事人自然是压力最大的。17日凌晨才得以抽空接受捕娱记采访的卞合江说，虽然明白第二季要做的就是突破，“但因为第一季确实用尽了洪荒之力，以致于再想突破确实很难。”
难，不代表不想办法，卞合江说，开始进入战斗状态前，后期制作团队新开了多次会，“最终明确了一个方向，那就是让Party的氛围更燃更火，我们要在第一季的基础上强化升级。”
升级，是每一个层面的，对于卞合江的团队而言，他们拟定的方向是，Party感更炫、剪辑节奏更流畅、花字更亲民、人设更多元活泼。而在《我想和你唱》第二季播出过半的当下去审视他们最初定下的目标，捕娱记的直观感受是，他们又一次做到了。
比如，Party形式感升级有之：在“想唱”第二季邀请更多素人来到现场的大背景下，卞合江和他的团队强化了舞台的绚丽感——观众一定记得，相对第一季歌手稍显平淡的出场方式，第二季每位歌手出场时背后都“自带光环”，水冰月、雅典娜的气场，就曾在女歌手的登场环节中如影随形并且一秒定格。
比如，花字仿佛第一次拥有了灵魂，当金志文、钱枫念错植入广告时，花字们先是自动排列成嘉宾说错的模式，然后仿佛立时重启，跳跃到正确位置。而这种设计，也让植入变得更为鲜活更有喜感。拥有灵魂的不止花字，还有各种动态效果，刚刚播出的这一期里，费玉清满头冒汗的情景与华晨宇被鸡腿追打的场景，都因为活泼的动态效果而拥有了灵魂。
此外值得一提的就是因为后期剪辑、强调带来的人设拓宽，本季“想唱”，撸烤串戴金链子一口东北话的东北大兄弟金志文，在观众心目中的印象已经快要超越第一季就开始稳坐江山的“小黑人”维嘉和“花痴”于莎莎，而这个人设的塑造，卞合江与他的团队功不可没。
最不能忘记的，就是“想唱”本季多次特设的“小剧场”环节，这些环节中运用的动画效果令人印象深刻，比如第四期《东邪西毒开场秀》的动画设计制作，第六期《高考开场秀》的动画制作，还有“还珠格格版广告片”小剧场的动画制作等等。
鲜明的创新很多，而暗埋的努力也不少，从第一季到第二季都紧紧跟住“想唱”步伐的网友在节目里发现了类似韩剧《W》的漫画速写，还有更多老粉看出了后期为配合意境特意制作的歌词氛围，这些小惊喜已经让他们不满足于给后期老师加个鸡腿了——满分100分？我们打个120吧！
累？累是因为我们在走上坡路
最牛后期被出版社盯上求出教程书
在一档电视节目里营造网感，这其实也是卞合江们的刻意为之。在他们看来，即便自己的节目属于的是客厅文化，在这个观众细分的年代，“笑一笑十年少”依然还是电视节目永恒的主题。
“看这个节目使人年轻，就是我们的一个小目标。”卞合江说，而想要达到这个目标，后期自然要利用一些手段，让节目呈现Party的欢愉轻松，以及，所有后期人员要睁大双眼，不放过任何一个可能引发笑点的细节。
充满“网感”，但又不能完全网络化，毕竟，客厅文化，强调的是老少皆宜。卞合江说，当下，自己和自己的团队每天想的就是如何在传统客厅和网络移动端中寻找“定位”，“这是极度纠结和漫长的过程，观众的审美比以前提升太多，但同时他们选择多了，忠诚度也降低了，尤其是面对湖南卫视这帮更加挑剔的观众，我们要想留住他们，除了诚意，还要有新意。但是，既要跟上网友的思维，又要能及时刹住车，不能逾越传统鸿沟彻底网化。”
不管是创新力，还是对这种“度”的把握能力，在卞合江看来，它们都是“实践出来的”，“除了更多尝试没有其他捷径，累是必然，累是因为你在走上坡路，这对内容创作者而言，是好事。”
体力上的累，卞合江说可能比去年做“想唱”第一季好点，因为今年，他团队里的人比去年多了一些。但精神上的累是不可能减少的，这种累，就是卞合江所说的“学习”，他说，观众掌握的“新”远比他们此前预计的多，“一旦就开播，一期接着一期，我们会发现此前储备的东西是远远不够的，所以小伙伴一边脑洞大开一遍还要不停补充新能量。”这个过程，被他比喻成“放电”和“充电”，“要在这两个环节的转换中把自己‘玩进去’，所以身心投入特别特别大。”
他还特别提到，这种学习是不可能真的“给你一段很长的时间让你专门去学”，“我们要做的，就是在战斗中调休，在火线上充电。”
如果说此前卞合江的团队里大部分成员都是85后的话，到今年，团队里的面孔，基本都变成90后了，“年轻人的小宇宙是非常强大的，我们做花字的小朋友是学动画出身，一个花字可能有二十几层，他还让花字有了灵魂，这也是所有节目里第一个创新的。”卞合江说起这事儿，语气是开心的。而他透露，虽然累，自己的队伍也得到了越来越强大的锻炼，就连出版社，也多次联系他们团队想让他们配合出一本“教程书”，“这也是一种意义上的肯定吧。”
牛！同业模仿、技术迭代倒逼创新合力
团建主打老带新，要飞得出去也要落得回来
再次得到观众的好评，获得业内的认可，但卞合江心里的压力，并没有因此减少一点。
这压力一方面来自“周围逼迫创新的合力”，他举例说，今年与去年相比，创新的空间确实越来越小，“去年做的东西做得好，模仿我们的非常多，这也从某个程度上逼着我们自己前进，我们就想做那个‘永远被模仿，从来未超越’的人。”
而另外一个压力，来自于传统综艺节目必然面临的转型升级，而新的技术手段对于后期行业的冲击，也需要自己赶紧去面对。采访中，他透露，湖南卫视后期制作团队已经开始了解人工智能剪片，“我想在不远的未来，可能有80%的基础活儿会由人工智能完成，而我们所要做的，是最后那20%画龙点睛的创意工作。”
对于自己团队的小伙伴，他也一直强调去年接受捕娱记采访时说过的话，“不要只沉湎于后期，后期之所以能做好，是因为前期团队给我们提供了非常好的丰富的内容。我们自己也要尽量往前期走，只有把所有的工种都体会过，才有可能更好地实现自己的想法和好的创意。”他说，所谓的后期前置就是为了打开视野，“而且，说不定哪天你就会做前期工作了呢？！”
在国内，湖南卫视后期制作团队完全算得上是后期制作上的No.1，团队里的人被培养得这么好，怕不怕外面的公司来挖墙脚？卞合江坦言，确实有一些人甚至是培养了三、四年的骨干离开了团队走向了体制外，对于这些同事的选择，他也理解，“留下的人都是不想放下芒果情怀的人，你甚至根本无法用工作量去量化他们。”他说，团队里的小伙伴中有很多是完美主义者，“在他们身上就没有‘差不多’这个概念。”但是这两年，完美主义者卞合江自己也开始慢慢有所改变，“做片子这件事，你想要做好是没有尽头的，我们永远是在有限的时间内寻找最接近真相的答案，所以要追求品质，但也不要太跟自己死磕。”
而他说，体制其实也有体制的好处，“比如在全中国的后期团队里，我们的系统化训练肯定是最专业的，而且，付出和收益也是成正比的。”
目前，除了做节目，卞合江的一个任务就是“老带新”，“95后的孩子们好点子特别多，但他的点子都是碎片化的，你让他去做传统的有情怀的东西，他可能立马梗住。所以要运用团队的力量将这些天马行空的新灵感’落地’。”而这种“落地”在卞合江看来是一个很重要的技能，“比如体制外很多后期公司，他能做网络节目，但不一定能做传统节目，我们要飞得出去，也要落得回来。”
编辑｜厂长
改版的还不如原版有意思
为孙燕姿综艺首秀而看，节目本身很无聊。
素人ktv水平先不說，版權就是不買，不抄不是馬桶臺：）
还可以吧，和第一季没什么差别，歌手不愧是专业的，唱的比素人好听多了。
感觉没有第一季好看
一如既往的讨厌韩红！
只看了我姿的四十来分钟。下次这种土爆节目组还是别来了。。。
节目组的审美和洗剪吹差不多，心疼我姿
汪涵韩红换点就更好了
如果有轮回，一个人上辈子要做多少好事，这辈子才能成为陪伴一代人青春的歌手啊，孙燕姿。
被强行煽情了，不过为了姿妈哭也是爽的。
只为孙燕姿看的，要不才不会等这么晚呢。
孙燕姿的粉丝真是没素质 高傲得很
在网易云发现「我想和你唱——孙燕姿《神奇》 宣传片」，就冲着孙燕姿看了20170429那期孙燕姿的部分，然后因此发现他之前看的孙燕姿的节目原来是这个，最后手动再见！
我记得韩国不是有这个节目吗
碰到喜欢的歌手就看一看，有几个还蛮感人的。口播广告真的神烦，有的互动还挺尴尬的。
让素人唱那么多嘉宾就唱一点点了还写嘉宾feat素人……尴尬
居然感受到了一种看春晚的喜庆和温馨。。
弃。芒果台要完。尴尬的主持，无聊的互动，糟透的后期。
燕姿为什么要来这个low爆到村屯儿土包的节目。真是自降身价。不过如果是为了新专宣传前期的活动安排，也就算了，博个出镜率。