会画少年的天空 少年画室

撇开我觉得很不合理的赛制（绘画分出三六九等就算了 为什么要让完全不同画种的选手1v1还有“猜测谁的典藏值比你低”（这真的是一种很恶毒的揣测…）各种迷幻操作）

我觉得艺术家本身值得五星 有很多都很有思想，很有个性，站位比这个节目高很多，作品和人格都很闪光，谈起创作理念的时候很纯粹很真诚，一些锋芒也很可爱（说几个最喜欢的：赛本源 徐圣伦 苏杭 莫里加 牟林童…）也很喜欢其中几位的画风，虽然我不专业，但我的喜欢也是喜欢。

无论怎么说在这个节目之前我不知道中国有这么多优秀的青年艺术家，不知道刻板印象之外的工笔画这么动人，我也肯定不会持续关注有关展览和艺术家群体的生存状态。节目所说的“美育”和“艺术为人人”我觉得是很有现实意义的。我也真的有被美育到。

有幸和节目中的一些权威人士进行过talking，觉得他们确实很专业，对节目很用心，也并不存在所谓剧本。至于全是男生的问题，我觉得这是一个电视制作行业的普遍现象，无论是之前的srrx还是很多男团选秀都是这样，因为必须考虑观众构成和市场效果。我不奢望这档节目在主题上作出突破的同时在形式和框架上继续突破，所以我觉得是可以理解的。

总之我觉得不完美，但是是一个还不错的开始，值得鼓励。

昨晚是会画少年的最后一场，整体流程和公司年会差不多，车轮赛作为有奖游戏是合理的，内部怎么表扬怎么分蛋糕，不在我关心的范围，花钱请歌手来表演，作为压轴就更像公司年会了。

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三个半月前，原本在专心研究绘本的我，忽然被这档节目转移了注意，理由正如最初所言，作为会画画的观众，有额外的信息加成，乐趣翻番。一不小心就开始认真点评。其中三四六七这四期最沉迷，为了写好评论，我甚至看了两遍，第五期是很扫兴的，八和九则很泄气。

第十期可视为整季的关键局，暗流涌动，看似多方利益的一次角力，双方都试图利用规则达成自己的目的，虽然这只是我的个人推测，但从赛后微博所见，似乎能稍稍印证这一点。至少可以说，这是在临近终场时，多方能量积蓄迎来的爆发点。

我的点评也是这篇最有趣：自发的清理和必然的黑幕。也是这个时间点，豆瓣上陆蓉之开始找我对线，几番交流，因为奶奶很友善，我感觉比较抱歉，主动修改了18个字。删了几处直呼其名，以及改了两个词，令语气稍缓，但攻击性并未削弱，因为这就是我的真实观感。

此后的两期，我几乎没了再写下去的兴趣。场内和场外都图穷匕见，对我来说仿佛谜底已经揭晓的谜面，再观察下去，似乎意义不大，只剩下点评节目编排和剩余画作的余味。

编排是无趣的，画作是无味的。选手们经过这几个月折腾，我感觉总体趋势是越画越差，和莫里加老师所谓“每个人都突破了自己”的看法不同（莫老师虽然人挺朴实，但很喜欢说这种和稀泥的片儿汤话，长此以往对创作不利哦），或许参加个综艺节目，在生命体验上有所积累，但具体到现场的画，就乏善可陈。毕竟画画所需的独处，集体生活难以满足，而画画所需的推敲，再多时间也不够。三个月集体宿舍，同时还要团建和录影，这么浮躁的环境，再怎么努力都很难画好。

从主题聊起吧，会画少年的最后一场，主题是“艺术为人人”，这当然是一句假大空的废话，在这片土地也不新鲜，为人民服务都不陌生吧，究竟是为谁服务，此处不便讨论，人民艺术家，约等于人民可以随意处置艺术家。即使不将人人升格到人民，也无非是以人人名义绑架艺术，再以艺术名义忽悠人人的话术而已。

倒也有相对可接受的诠释，即陆奶奶本期说的“喜欢天真幼稚有什么错，只要拿到纸笔，人人都可以成为艺术家（大意）”。这让我想起食神里的人人都是食神，然而这也有个悖论，即：只有食神才能说：人人都是食神。人人自己不能自封食神，会炒两菜的厨子尤其不是食神。

绘画之道，历来有素人高于画匠的共识，完全不会画画的人，距离艺术更近一些，俗套的匠人离艺术最远。所以奶奶以此为自己手下画工最匠的李欢拉票，很不贴题了。您手下确实曾有两位接近素人的艺人选手，一个是看似对画画确有热忱的王振宇，另一个是油腻小偶像，纯粹接通告的丞磊。其余都是掌握了一定技术的匠人，芋圆还可说幼稚，但也是俗套满满，演员和李欢更是和天真幼稚一点都不挨着。

那么就开始最后的点评（按出场顺序）。

注意：视频看和现场看肯定不一样，因此以下评价只是基于视频所见，可能因错失画面信息，而缺乏直观的感受。

一号，周名德《此山中》

周名德对艺术为人人的诠释，是搞了一组五米的帆布国画，两两错开，观众可以在画幅之间行走，成为“点景人物”。因为我基本没有看展经验，对现场效果不太能判断，但倾向于认为缺乏技术含量，帆布上的国画细节明显少，可看性不高，适合短平快的作业，和他的同名作《此山中》几乎没有可比性。试想，一幅画如何才能令你走入画中，是盯着看，沉溺于细节，还是物理上的切开二维画布，搞个假三维效果。

当然我也理解这种情急之下的创意，只是这招因为车轮战的赛制变成了冗中之冗，观众走过一次之后，总不能傻乎乎再走一次吧，属于一招鲜了。

二号，苏杭《罗马湖》

这是苏杭对主题的叛逆，或许因为剪辑而无法太清晰，这当然不仅仅是他的个人经历，更是这些年来我们不断听闻的艺术区拆迁事件的缩影。苏杭说希望艺术不仅为人人，也要为艺术家，字幕打出了艺术家也是人人的字样，不清楚是他自己说到的部分，还是后期点睛，其实有种难得的反讽意味。各地艺术区不断重演着请艺术家入场炒热地皮，再清场艺术家的游戏，艺术在其中到底是扮演什么角色呢。

画作本身有些稚嫩，看似还没完全确立风格。艺术家向左（离场），抬床垫搬家，保安向右（进场），抬钢板遮挡废墟，左右两张的对应感不错，中间稍大一圈的向两边拉扯“罗马湖”这个概念，有些难评价，或许这里的向左和向右成了一种美好愿景，而现实中的离场和进场都很残酷。

三号，任刚《知织》

任刚开始说，当艺术家以创作自娱时，因为艺术家也是人人，所以已经是艺术为人人，也是对这个假大空主题的叛逆，但这番阐述和他的作品实际没什么关系，或许可以理解为，我画个啥都是艺术为人人，不错。

就画面而言，硬要说那个锯齿是书架剪影，弧形波是手机信息流的冲击，有点勉强，和后面尤勇的那副构思有接近之处，有些过时的手机批判，但可能重点还是这幅画本身不够有趣，让人并不想了解作者的意图，另外任刚画的人体始终让我觉得比较尬。

四号，赛本源《单号2206》

年轻作者都挺叛逆，赛老师说他只对自己的客户负责，直接挂出了单号2206的委托画，大概也就是他接受委托，为别人绘制的第2206张肖像画。虽然说着不为人人，但为2206人画过肖像的话，显然在人数上已然碾压全场，谁敢说赛老师不为人人？再次证明艺术为人人只是个伪命题，是不画画的人抢夺话语权占据制高点的话术，艺术家做好自己就是为人人，特地把为人人拿出来说事，不就是为了绑架作者么。而且这种口号的副作用显而易见，不懂画的人认为自己最有发言权，在中国本就特别多，无论是否甲方，都自居大爷。

我们需要明确一点，人对艺术的直觉虽然是一种本能，甚至可以说，所有不同的人都具有潜在的共性，就这一点来讲，每个艺术确实都是为每个人而存在。然而这种直觉实际是难以接触的，种种因素令它蒙尘，被包裹，甚至被埋没于挖都挖不着的深处，所以拥有一尘不染的直觉几乎不可能。内行人专注于挖掘，擦拭，相对来说对直觉的感应能更清晰一些，但也有假内行只是积累成见，反而在直觉上堆了更多赘物。而外行中除了天赋异禀，格外纯粹的人之外，可能更难感应到直觉所在。

五号，张智海《马栏坡兄弟》

马栏坡是选手们这几个月来生活的地方，张智海继续着现实主义，这组很适合和翟莫梵对比，可以形成真和假，朴素和做作，干净和油腻的碰撞。其实我喜欢这个路线，中间的描绘最精彩，整体则有不统一之处，即潜在的不平等，如果画作是想描绘普通人，甚至小人物切入点，那么节目导演出现在左格是突兀的，因为他相对来说是大人物，节目组的上帝。画他难免有讨好意味，起码换作骄傲如我，是绝不可能画的。

即使一定要画，也得选择更合适的切入点，比如在人群中，或者高处，或者坐着，暗示某种操盘手意味，和被俯瞰的牟林童（选手）形成对比，或者也抓导演疲倦的瞬间，虽然也免不了讨好的嫌疑，起码能融入画面整体，或者能在种构图上，和有装饰感的右格建立某种对称性。总之我认为如果要表现幕后，导演并不是很好的选择，摄像场务这些更恰当。

但如果改掉张智海对作品过于正面，强调背后付出的讨好阐释，致敬感恩什么的，改成说导演这幅阴沉的样子，在黑暗中稍微斜着脸，紧绷站立，监控着场内发生的一切，和松弛的保安形成对比，具有某种嘲讽意味，倒是传神的。但右边的牟林童，也适合改成站着画画的样子，形成两相呼应。总之这个作品的现实主义基调我是喜欢的，但左右两格的处理，以及围绕作品的阐释，似乎都欠考虑。

六号，徐圣伦《生活万岁》

指望微博签名是“艺术不养我，我养艺术”的徐圣伦老师，去迎合艺术为人人这种主题显然是不可能的，徐老师干脆说“这期的主题是生活”，叛逆到直接篡改主题了。他选择了普通人的四个睡态，保安，带着面膜的女性，醉汉，孤独的老人，阐述也是叛逆的，关于“大家都说生活多姿多彩，我真正目击到的生活，却是多数在无聊又寂寞的时间里度过的”，很好，我喜欢这种上反向价值的态度，啥都讲究正向的假话国对真实的容忍度太低了。

就画面来说，我觉得面膜女性稍微有点拗姿势，不如其余几副，或许可以去宜家床具区观察一下。但徐圣伦的主题中有对抗无聊的悲壮，其实这是中国相对缺乏的，因此这几张人物有一种西式的力量感，包括那个保安，呈现出的内在精神力，好像和中国人的庸常是有区别的，醉汉和老人也如此，相对来说，面膜女性倒是更中国，头发能看出来是染的，这是我体会出的微妙之处。

七号，尤勇《聚众独处》

看似谦谦君子，薛大威笔下的小国王，尤勇老师并没有贵族气质，看似标准的中产，和地气天然隔着一层，假装贴近生活就很失败，他似乎真的缺乏艺术家的敏锐。当然，这一副要比之前餐桌那张好多了，画面没那么呆板，姿势的僵其实还行，如果没有这些手机存在的话，硬说有几分巴尔蒂斯也无不可。

尤勇老师的阐述每次都太过唠叨，不仅说不到点子上，而且有种欲盖弥彰的脑缺氧感，这和翟莫梵相似，堪称会画少年里的两大碎嘴，桃谷二仙。手机隔绝了真人交际，何必引经据典，不就是陈词滥调到如今报纸漫画专栏的豆腐块都不好意思再登的“创意”。烂到这种程度的构思，也好意思画出来，可见精神之空虚，思维之贫乏，怎么看书没啥用啊。

而且，这压根就有悖常识，属于强行嫁接的烂点子。尤勇老师，您说自己在月湖，每天推开门就看到人们三五成群在草地上野餐，您是真看到大家都在用手机吗？视频是完全没拍到的，真实生活也很罕见吧，这可不是地铁，明媚阳光下用手机是很不舒适的。也太可笑了。

相信节目组一定很想拍到人们使用手机的场景，但并没有。

八号，李欢《花千树》

李欢能进十强，就和陈朗慕能拿行业奖一样，我认为都存在利益关联的因素，但既然未进前六，就既往不咎了，毕竟节目结束后我很难再关注到这么一号人物。这幅发挥平稳，因为多了下方的透气留白，比此前的作品要好一些。对数码绘画尤其是李欢这种画法来说，其实工作量是比其他画家少很多，因为他的画面元素可以从自己的图库（或惯性）里提取，完成这样一幅画，制作是多于创作的。

公平来说，如果我有朋友画成李欢这样，我肯定会夸一句不错，作为商业插图足够了，实际上这类图形风格本来就常见，在各种地方，包括海报墙绘以及手机H5，其实随处可见，共同点就是你看到也就看到了，甚至意识不到背后作者存在，李欢的作品，始终是缺乏个人特色的商业行活儿，署不署名无所谓那种。这没啥问题，因为技术是行业的良心，李欢有技术，那么获得一定程度的认可也合理，为何会对他这么反感，还是因为强行代言国潮投机，以及装牛逼人设骗他那些未成年粉丝的关系。

九号，翟莫梵《问达云端》

尤勇VS翟莫梵，两大碎嘴的对决，当然是后说的占大便宜。口才哥这次的扣题方式是把画挂高，让大家抬头看，治疗颈椎，以此实现了艺术为人人，这段贫得不错，但后面乱Q舌尖上的中国又属于逻辑不通的莫名操作。

画面本身比较艳俗，又不够拙，所以腻上加腻，构成方式相当土气，实际是无法结合为一个整体的，左右两边的东西方阵列感觉即将开始史诗级饶舌大战，感觉也只能是这个走向才合理了。

十号，于立洋《家园》

于立洋最终的胜出毫无意义，因为压根就不排名，只是按得票数来选六人，这种神发展不免让观众感慨自己还是低估了节目组的脑残程度。

这幅就构成来说，不太能吸引我，似乎太单调了，右上方的方形似乎有些意味，但看不清是什么。因为尺幅很大，又是拼贴，加上作者此前的作品不错，因此我愿意给予一些脑补，想象或许现场效果不错。星星点点的窗户里画了他去街头采访每个人的念想，以简化符号的方式，小海豚什么的，现场观众也可以现画现写，这种互动关系大约是扣题的，但是否有趣就不好说了，我肯定是没兴趣的，显然不如旅游景点常见的绘马（许愿牌）。

这件作品另有一个我非常在意的点，很可能被剪辑掉的阐述，也就是专家之一提及的：“这画面是我们在座所有人这三年共同的集体记忆，你看它天空是黑暗的，天跟地是连成一片的”，后面话风一转的正能量blahblah就省略了。我感兴趣的是，所以这个作品真的是以这三年为基点吗？这一幕的本质是封锁的城市和每个人的家吗？

最后的总结

全网大概只有我一个，以自我挑战的心情点评这档节目，一期不落全程陪伴，收获大致是一种谁还能比我更无聊的成就感。

真正受我感召开始看这档节目的，画画的朋友里总共只有一位，其余还有多人表示看了我的点评，但不打算看节目，或自称可以看看但最终没有看。

看完了会画少年的天空第一集 看完了我火气好大... 我修正在看之前的一些偏见：还是有很多大佬的，甚至居然还看到了认识的人。真的很喜欢他们的画，但是有一些平平无奇的作品靠着讲故事和哭获得策展机会我真的？？？？？？？ 我是想来听真实评价的，graffiti我就觉得很好，但是能不能不要把街头battle这么一个很酷的事情渲染得很煽情，你没事吧节目组？？？ 另外某几个策展人真的是给我看笑了，我的天啊就是，你还不如直白点表现出你就是很喜欢这样的作品就下一个了，为了撑时长撑脸面讲那么多东西反而暴露出你的一无所知，算了我点名，李冰冰我真的是对你纯纯地无语。 还有奶奶，我不知道在这个综艺里的定位是什么，年老了就要做一个慈善家给会哭会讲故事的人一点慈悲是吗？我看展的时候需要画家在旁边给我絮絮叨叨说他画这幅作品是为了提现他和他爸什么样的感情吗？但凡不能通过作品直白表现出来情感那就不是好作品，或者说，你在旁边哭哭啼啼地讲故事是因为你也知道自己画的不好对不对？你好意思吗？ 还有节目组的赛制也好有问题，轮转制放画自然就会面临着前面被挑完了后面好的作品都还没被展出来的现象。你这个排序的依据是什么？是谁给的钱比较多吗？当然啦我觉得凭借着芒果台的尿性每一轮选画的赛制都不一样，拜托你之后优化好一点。

今天看了芒果的新综艺，觉得还不错，有1幅还挺戳我的。但是发现参选的画家没有1个女生，我就觉得很奇怪，现在女生学美术的很少吗？

后来刷到帖子说节目组去美院招人，第一条就是不要女生。

作为一个女性观众，我是感觉有点被冒犯了。女性就这么受歧视吗？

我不会再为这种节目贡献热度，可能别人家大业大也不稀罕，但是综艺受众本来就是女生占比更大，结果都不给女性艺术家一个机会，这算什么？我不相信，女性艺术家的作品就比男生差多少，上面参赛的作品也有我觉得很一般的啊，比如那个悯农。作为女性策展人的奶奶，愿意给这样作品还差强人意的少年一个机会，而节目组却斩断了女性艺术家走进大众视野的机会。

作为一档热度冰凉的节目，会画少年几乎没能在我画画的朋友中激起任何回响，当然是有很多原因，其一就是很直观的瞧不上，无论我怎么推荐，愿意当个乐子看的人都少，因为“看了几张画觉得没吸引力”。没办法，画得好的人太多了，见过的世面就更多，随便刷刷微博或者ins，都不是这档节目可比。某种程度上，看这档绘画综艺有一种被动坐井观天的耻感。

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上周的第五期是堂而皇之愚弄观众的一期，或许节目组认为有话题性，实际效果却是雪上加霜。我几乎没看到任何人愿意讨论这个排名。先忽略观众投票这事有没有意义，过程暗箱，其排名之假是一目了然的，尤其是第一名（王钧浩）第二名（尤勇）和倒数第一（薛大威）。

值得一提的大概是尤勇老师的心情。首先，如果没有引导或操作，普通人谁认识尤勇？当然不会真有那么些人给他投票（千万别跟我说是冲着作品）。所以他这个第二名就很假，感觉是被特意拱上去的，目的就是为了被第一名碾压，好买个热搜，批发点文案。

不信请看（有点不拿咱尤勇老师当人了）：

#治愈画家赢了央美专业画家#这个结果有点意想不到却又在情理之中，虽然王钧浩的作品赢得第一名，但是尤勇的作品也同样毫不逊色！

#治愈画家赢了央美专业画家# 艺术没有排名只有高低，虽然治愈画家作品赢得第一名但不可否认尤勇的作品也不差！

进入本周的第六期，这次同样涉及到场外观众投票因素，因此去留尚未最终揭晓。这期看似节目播出后才录制的，所以有不少导师都说久违了，感觉陆奶奶心情不咋好，可能是看过网上的负面评价了，感觉现在的笑模样都有点发冷，介于似笑非笑之间。但也可能是我的错觉。

以目前的发展来说，这节目更接近一档插画综艺。

命题A：真相与谎言（按个人喜好，从后向前排列）

注意：在视频里看而非现场看，感受可能很不同，因此以下评价只是基于视频所见的构思和构成这些方面，肯定会错失画面信息，比如质感和笔触，甚至情绪和氛围，都可能缺乏直观的感受。

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李思哲+刘亚宸。相对来说，真相与谎言的五组是优于玫瑰与面包的，因此这两张虽然我不喜欢，但放到另一组也算中游。李思哲的创作构思太保守了，手法也比较老旧，我觉得这类作品可能放到毕业展上是合适的，距离个人风格还有距离，比较生涩。右边这张看不太清楚，但构成上也不惊艳。组画由镜子链接，左边的各种标本在右边的镜中成为有生命的实物，也算用心的构思，只是距离极致比较远。总之越发证明了一点，那就是：你只要随便刷刷微博或ins，就无法关注这么平凡的作品。

并列第四，史成栋+尤勇。尤勇老师的作品并没有他老师刘小东的那种质朴，我觉得介于某种不巧也不拙，不洋也不土的尴尬，虽然比简陋的陈朗慕好，仅仅就视频来看，我无法被这样的画面打动，解说也太无趣了。左边的史成栋有些趣味，他对光影水波之类无形物的捕捉看起来是有心得的，我有兴趣多了解一些。当然这两张画谈不上组合，两位画家没有彼此配合的想法，或许就此结伴离去是最佳的。但估计还得继续陪跑吧？

并列第四，陈十三+单浩翔。视频滤镜下有点惨，我特地去截了张滤镜没那么狠的，稍微好一些。构思颇有智力含量，但我不喜欢这组画本身，左边有构成感，实际是有魄力的，右边则有些失去平衡，主体单薄，背景寡淡，如果中心再有什么一小块水面或云层的变化和主体仙鹤结合一下，强化一下构成，可能更好些。总体来说，与博物画的区别，半真半假的写意还算有趣。

十三的脑力和单的现代感，原本可以比这有趣得多，如果能将有现代感的国画和立体文字涂鸦结合出某种设计感，是否更好玩。这两张被国画的真与假这个脑洞给拘住了，我对国画是一点兴趣都无啊。虽然有所谓“走出舒适区”，但永远都是“画得更好”更难，比追求什么素描仿国画、喷漆仿国画，都难多了。

并列第二，刘宸羽+薛大威。就现场剪辑来看，薛大威这位奶奶的爱将似乎有点失去奶奶的耐心，可能奶奶真的不太开心，感觉没好气？这张薛的发挥就好多了，也就是我在第三期评论说过的“俗艳拙”。李院长指出解剖问题结构问题，显然是对此类风格外行了，如果这种画十分准确，那真是一点意思都没有，看点就是不准确（解腻），或许薛大威的技术不一定能做到准确，但不准确正是其优点。刘宸羽的表现没有拉胯，这就够了，也比他之前的作品强。

图：薛大威之弹幕霸屏

王和王的随从这个概念相当不错，我逐渐感觉薛大威cos的不是臧鸿飞，也不是艺术家，或许更接近海贼王里的乌索普？这组还蛮有趣的，可以和徐圣伦并列第二，第一名从缺。

并列第二，徐圣伦+王东旭。确实是完成度相当厉害的一组，而且我很喜欢徐的谈吐。但这里有两个问题，其一，徐圣伦显然吃掉了王东旭，王东旭的那种平滑渐变卡通风格，被徐圣伦考虑在内了，但那张徐圣伦起底的画如果完全由徐圣伦来画，只会更好。当然徐很聪明，一下子抓住了这种合作的要诀，那就是分主次。这才是真正的王和王的随从，王东旭成了徐圣伦的随从，而且看得出来，他在这次创作中是很难有所收获的，也没有被逼出特别的发挥，只是一个规规矩矩的执行者。

其二，这张画连同徐圣伦此前的两张作品，很难被认为是有足够性格的创作，确实他的想法很好，这一大堆香蕉画得也真好，但这种将自己逼到最后一刻的作派，让我想起贵族，有点像贵族子弟刻意去追寻刺激，好像非如此找不到生活的感觉一样。技术上出众，或许不费劲的天才，相应的，似乎还缺乏某种创作的内驱力，因此距离“作者”还有距离。徐给我的感觉是这样，但未必真的如此。

命题B：玫瑰与面包（按个人喜好，从后向前排列）

第五，顾天予+王钧浩。前者的含尬量已经超过了薛大威，直逼陈陶，这位的优越感大概是认真的，所以估计私下人缘不会太好，画画节目弄个玻璃工艺就自信爆棚？是因为3维对2维的降维打击吗？其实挺难理解的。另外此人在plus版说自己编个框子啥的就用了两礼拜，啥意思，别人是三天七天他却有两礼拜以上？不过这也不重要，总之这位的看点就是尬。另一位就是碾压尤勇的那位“治愈系画家 ”，我上次就懒得评，这次还是懒得评，倒退二十年刚有cg绘画的时候，这种风格和水准在涂鸦王国都还是显不出来，搁任何时候我都无法注意到他。

但是，后面也会夸夸这两位。

并列第四，赛本源+黄盛帆。我不太懂右边这位，长相老成带点狠，说话愣兮兮的，上回有名句：你还是回去踩缝纫机吧。作品和人反差，全方位幼稚发甜，简单到莫名其妙，我不懂他在画什么，也不想评论。赛本源我印象是很好的，这张原本不算喜欢，比之失手未接到玫瑰，更像丢了手机空手练习打王者荣耀。plus版有更多内容，赛对肖像画唯一通道之说很有意思。但能看出节目里这帮人，赛本源，薛大威，陆蓉之，李冰冰，几乎每个都有关于性别的刻板印象。就这一点来讲，顾天予和王钧浩虽然作品不太行，但在性别观念上比这几位进步很多。

并列第四，牟林童+周名德。在主打合作的第六期，两位老师竟然小撕了一把，真是太好了，这种才是看点，感谢！周名德的画也是国画，但我看山石和树，觉得还是有些意思的。牟林童有点让人为难，直说吧，处处皆是过时了很多年的商业插画年鉴里烂大街的手法，难道因为画成架上就有所不同吗？这呆板的造型，陈旧的元素，比上一张差很多，上一张就是胜在单纯质朴，画的内容一多，就俗不可耐了。但这两张倒不是完全搭不上，如果牟这张上方留多一些空间，动作再加以调整，和两棵树的树形有所呼应大约就可以。

并列第四，苏杭+任刚。每次看到苏杭的作品，内心都是一句感慨：太普通了。我不知道这张画有什么好说的，相对来说，史成栋是有一些独到之处的，苏杭的独到之处是哪里？我没看到，实在是太平凡了，呆里呆气，感受和技巧都不出众，耳机插进面包也能算个构思吗？我很喜欢苏杭对顾天予的狙击，能不能再狙击个谁，继续顾天予怎么样？场外开撕也行啊，总之光凭作品的话，微博比这画得好的太多太多了。任刚我无法评价，这类国画还是类国画的一律不感兴趣，但玫瑰花脑袋太生涩了，点子是司空见惯的，表现则不足。

第一，龚旭+张智海。这是本期唯一一张如果我在微博或ins刷到，会停下来看的作品，所以可列第一。张智海不过不失，龚旭还是比较抢眼的，让我想起某些欧洲艺术漫画。画点漫画吧，龚旭老师？

节目还是不错的。

没想到铺天盖地那么多差评。可能给差评的都是会画画的专业人士，大家要求挺高。

作为普通观众的我来说，这是一档绘画的入门媒介综艺，让我有机会了解美术的门类，意境和深邃的人格内里。

每一张画不仅是画本身，更是画家内在人格层次的展示。同样，对于观众也是如此。你是谁，你看到的就是谁。

可以说，世界上所有最终的成熟和成功，都是人格层面的合一，成熟和成功。