1 ) MIX
如果你喜欢RACHEL GETTING MARRIED, MAYBE你可能也喜欢这部,都是看似常规的类型片,却有着跳出窠臼的独特氛围. 描写故人的传记电影看了太多,即使人物的命运再坎坷,看完电影的平铺直叙之后也只能说有了了解,不过如此。MARRIE中背景音乐的流行歌曲完美的诠释了女主角的心理,描写皇宫奢华的几个跳跃镜头又像极了令人垂涎的广告。MIX的很有趣,又有道理。顺便说,我还真是喜欢这种妹有情,郎无意的感情纠葛,好像小时候看的《哑妻》电视剧,我一直认为是琼瑶小说中唯一对我有吸引力的作品,(后来知道这也是60年代第一部改编成电影的琼瑶作品,并由此开端了琼作改编的大潮)。可惜没看完,不知道国王最后对MARIE到底是个什么心态,很好奇~~~
2 ) 和奢华,只有空心吻
和奢华,只有空心吻
于是
那一段蒙太奇啊……鲜艳,快速,更替,层层叠叠的裙,高背尖头粗跟的鞋,特写的胭脂,特写的红唇……是电影里最热烈、最忘我的时尚美物堆砌,用以表达,王后玛丽•安托瓦内特的快乐和奢华。
盛装浓艳的玛丽满足于新发型、新时髦装扮时,给了同伴一个热烈的空心吻。据说,那也是如今纽约派对上最时髦的礼仪,取代了亲热的贴面礼,带着足份自娱自乐的沉迷醉意。
只因她,巴黎才留下了艺术瑰宝小特里亚农宫。但世人会一边欣赏美景、一边驳斥:快乐是虚伪的,奢华是负面的,只因她是一国之后。再哲理一点的人会说,快乐和奢华同样短暂,过眼云烟。在快乐的问题上,哲理几乎就是消极主义。而鲜明撕裂她的快乐和奢华的,是决定让她死的国民。
索菲亚•科波拉的电影没有企图展现她的死,据说,她在上断头台前换上一身豪华的红色,史无前例;不小心踩到了刽子手的脚,还因此跟刽子手说了声抱歉,也是史无前例。
这个女孩14岁远嫁法国宫廷,电影中这样写:从怀中的小狗、亲密的女伴、连同整套衣衫,全都要被抛弃,为的是让她符合法国宫廷的标准。19岁,一朝醒来,穿着睡衣,突然成了法国王后。38岁,风华正茂、儿女美好、和夫君终能浅浅相爱深深依赖的时候,被愤怒的人民处刑。镜头中的玛丽王后没有惊惶失措,甚至没有顾及生命危险。夜里独自打量着愤怒的暴民,只希望和家人不要分开。
多少是让人觉得心寒的:她毕竟是个懂得太少的女人,除了奢侈生活本身,她甚至毫不世故,毫不懂得自保、动用心计。在她很小的时候,天象占卜师对她忠告:永远不要庆祝自己的生日。她听取这则劝诫,但依然改写不了短暂盛华的命运。事实上,自从她诞生在奥地利皇宫,她就没有所谓的“自己”。算命师也许看破了天机,只是以此含蓄地安慰她。但直到这个漂亮女人香消玉殒之后几百年,人们还在怪罪她。
宫廷金壁辉煌、奢美虚无,丈夫木讷内向,对打猎的兴趣高过云雨,眼睛还没睁开,宫女们早已林立侍备,从换衣服到洗澡都无需自己伸手,连身体都是皇宫体系的了。娇小的皇后曾有过的惊喜、娇羞、好奇、无聊、燥闷、委屈……这就是在奢华天平另一段的沉重,既然她的快乐是丈夫给不了的,也没有任何正经事情需要她操心,她如果还能寄声色于美艳华服,还能因为一个耸立半米的新发型雀跃不已,那她又有什么过错呢?
玛丽•安托瓦内特穷奢极侈,因为她根本不知道这些东西需要花多少钱,从小到大,她从奥地利王宫辗转到法国宫廷,没有人试图告诉她,何谓人间疾苦。这个单纯的女人被禁锢于皇宫一生,豪华堂皇的礼仪、容貌只是受到的唯一教育内容,也是唯一可以由她肆意使用的本能。
曾有历史学家跳出来辩解说,她或许根本没有说过那句名言:“国民若是没有面包吃,为什么不吃蛋糕呢?”对于奢侈,历来只有奢侈者有自我辩解、自我欣赏的福份。我们只是试图推想:如果她不这样做,何以打发无聊之极的宫廷生活?又如何满足她母后在分别时的叮嘱:要让法国人民说奥地利送去了一个天使?
奢华永远只能是一层精装的外壳。身为王后的隐忍,是必须强忍住眼泪、疾走到角落里、哭泣,是必须坚持让人瞌睡的仪式和演出。我尤其记得那个镜头——她既无爱情,又无孩子的时候——孤零零站在夕阳下的堂皇阳台上,瘦小得像条影子,仿佛没有翅膀的天使,困在人造的天堂。
奢华究竟是什么罪过?很多时候男人不清楚女人为什么为了漂亮衣服、鞋子、头发欣喜若狂废寝忘食,那只是因为他们给不了同样等级、同样份量、同样持久的快乐。明白这个道理的男人就会轻而易举地奉上金钱,让漂亮的奢侈品代替自己去取悦女人,以便忘记对自己、对生活的苛责。
有了孩子的女王才真的快乐起来,应验着王后不过是一介女子的简单现实。皇家田园或许才是真的遗世独立,她特令吩咐的简洁衣衫是为了能够亲近泥土和动物,慵懒地听一曲轻柔的古琴曲,小公主娇嫩的小手抚摸柔软的羊羔,邀请皇族姐妹品尝田园自造的奶酪和牛奶……并在那里,爱上一个英武的将军。但历史不会记载一个女人如此惬意的时分,更不会因她有过这样努力的尝试而减轻对她奢华的打压。据说,1999年12月26日的一场大风摧毁了小特里亚农宫的不少珍贵树木,其中包括一株1771年栽种的鹅掌楸,据说,那棵树比更多人类聆听到玛丽王后单纯的笑声。
这故事的意义其实鲜明无比:女人需要被缠住,以便获得生命的满足感,可以是繁华声色、可以是无瑕孩童、也可是乡村田园;当然也可以是连年加班,但贵为王后,无班可加,但惨为法国王后,还要被民众追杀。
也听说有人对这部电影相当反感,认为索菲亚•科波拉只会用摇滚乐搭配奢华物、而不管玛丽•安托瓦内特在历史上受到的恶评,我觉得这未免有点胡搅蛮缠,历史究竟能不能给一个政权背后的女人以公道,本来就是说不清道不明的。毋宁将此声声色色看成是一个现今女子对另一个女子的想象,跨越几百年的女人也有同等之处:那便是我们对奢华的臣服、对快乐的索取。
3 ) 靡烂于摇滚乐中的芭比娃娃--《绝代艳后》
《迷失东京》片头那个异常性感的粉色屁股,给我留下了太深刻的印象,以至于至今再回忆那部电影,也仍是想起那个粉色的屁股,而不是比尔墨非的那张面无表情的脸。
《绝代艳后》作为好莱坞新一代才女索菲亚•科拨拉继《迷失东京》之后的又一力作,参加了今年的戛纳,不过这次在戛纳,迎接她的却不是掌声而是批评。
电影看完,觉得《绝代艳后》在法国被埋没于批判声中也是很正常的,让外国人拍自己国家的事总是不让人信服的,在自己的国家也常能听见此种声音。而且这个与法国大革命紧密相关的王妃玛利亚的电影,却极少的涉及了政治,更多的陷入了个人小情小调之中。这也是为许多批评家所不能接受的,最终,这个电影,戛纳铩羽。
受尽批评并不代表这个电影一无是处,第一眼看到电影海报,就已经把我深深吸引了,粉嫩的皮肤,媚笑的眼,精美的服饰,都预示着这部电影在视觉上将是极其享受的,加上导演出于女性的独特眼光,在对美的鉴赏和细节上的把握上,是男性导演怎么也学不到的,。
果然,这部电影在视觉上堪称精致,在本片中,有一种颜色是格外显眼的,那就是粉色,又想起了《迷失东京》里的粉色屁股,也许是科拨拉本人对粉色的极度偏爱,本片中粉色仍是很重要的颜色,玛利亚的服装和很多饰品上都突出了粉色,配合克里斯滕•邓斯特圆润粉嫩的脸,总是让我想起风靡导演家乡的玩具――芭比娃娃。
每个孩子都会细心装扮自己的芭比娃娃,为她穿上各种漂亮的衣服,带上各种可爱的饰品。玛利亚在导演科拨拉手里也同样是细心呵护的,各种精美的长裙,数不清的鞋子,夸张艳美的发型,还有那绣着各种花的真丝扇子。在导演的呵护下,玛利亚显得可爱且美艳。
在镜头上,更是精致到了一镜一画的地步,任意截取个镜头,都宛若一幅洛可可风格的欧洲宫廷画。由于是在凡尔赛宫实地取景,这座富丽、奢华以及用一切美好的形容词都无法言说其美的著名的欧洲宫殿,始终散发着一种瑰丽的奢靡味道。在服装上,完美再现了18世纪欧洲宫廷的奢华风格,钟式裙、紧身胸衣、高跟鞋、卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服。一切的一切,都带来一种奢美的视觉享受
导演科拨拉说自己的这个电影只是想讲一个女人的故事,与政治无关。于是,顺着导演的思路,屏弃政治,你会发现这的确是个女性味道十足的电影,在表现奢华上,很多人都会想起法国贵族的象征――法国大餐,这一身份与地位的象征,普通老百姓是吃不起的。不过导演却在影片中基本没有描写王妃玛利亚如何去享受那法国大餐,而用了另外一种食物――蛋糕,蛋糕是影片中异常重要的一种道具,电影的第一个镜头就是玛利亚用手指蘸着蛋糕,笑对观众。之后的各种场合,无论是结婚,生日,小公主出生,还是各种奢华的聚会,总是少不了蛋糕,大到车里推的几层,小到盘中的小小一块。不愧是女性导演出的片子,的确有女人独特的眼界。女人对蛋糕的迷恋正像男人对烟酒一样,有种天生的爱,一个个精致香甜的蛋糕,讲述着一个女人梦想中的奢华世界,是玛利亚的,更是科拨拉本人的。
电影的配乐更是一绝,影片开始的第一首音乐便是七八十年代英国著名后朋乐队Gang of Four的《Natural's Not In It》。行进中的吉他里,玛利亚着一身粉色华服,手蘸蛋糕像屏幕媚笑,其诡异气质一度让我以为这是一部恶搞电影,之后的Aphex Twin、The Radio Dept。甚至连著名摇滚乐队The Cure也有歌曲献上。终于,当一群身着18世纪服装的的法国贵族在豪华的凡尔塞宫里,于吉他和鼓点中翩翩起舞的时候,这将是怎样一幅诡异的场面。
这种完全不搭的配乐,想来也是为不少批评家所诟病的,隐约的超现实风格,倒像是直指当代的名利场或上层社会了,凡尔塞宫更像是纽约的某处时尚酒吧,一群上层人士在嗑过摇头丸之后,在狂躁的音乐里挥霍着自己。时光变幻,靡烂依然。
单纯的玛利亚更像是时代的产物,也只是随时代走而已,她本身是决定不了什么的,导演也是以一种同情的态度来重新阐述这个法国历史上著名的妖后的,她14岁就加入了这个悠久的波旁王朝,单纯的孩子哪能应付得了如此繁杂的礼仪和彼此的勾心斗角,加上那个只爱钻研开锁的丈夫路易十六。从玛利亚自身,其实一直是孤独和可怜的,疯狂和奢华只是为了排遣寂寞。当一个人安静的思念菲尔逊公爵的时候,才会发现原来她是如此的孤独。
用墙上的油画变换交待情节还是有些想法的,几幅油画之后,我们了解时间正在飞快的前进,还知道了他那个早夭的孩子。不过。从电影本身,由于导演过于纠缠在服装、道具及布景等方面,故事却讲得甬长拖沓了,情节过于平淡,毫无高潮转折。过于平淡的剧情也是这部电影无法获得好评的原因之一。
最终,这是一场优秀的巴黎时装展,这是小女生至爱的蛋糕盛宴,这是一场奢华的视觉盛宴,唯独,这不是一部优秀的电影。
PS:趣处三个:1、玛利亚的哥哥为缓解路易十六和玛利亚的冷漠关系时说:“你喜欢研究锁,但是你不把钥匙放进锁里又怎能开锁呢?”多重指代,开锁首先有性暗示,同时路易十六在法国历史上是个著名的锁匠,他能做出各种精妙的锁,甚至堪称艺术品,但沉迷锁艺的同时,却也冷落了自己的妻子玛利亚。
2、玛利亚的奢华引起了法国群众的愤怒,群众怒吼没有面包吃,玛利亚说:为什么不给他们吃蛋糕呢。 跟西晋惠帝司马衷的那个关于肉糜的笑话相类似,不知道科波拉是否有借鉴过肉糜这个典故。
3、影片唯一跟政治相关的地方就是法国出兵帮助美国打独立战争,为此法国加重税收,也加剧了国内矛盾,想想导演国籍,实在是有趣。
4 ) 一场视觉冲击
电影的前半部,总是让人想到与中国的习俗对比,不免会精分一下下:
1 奥地利送了那么多女儿去和亲?奥地利很弱小么?法兰西强势得连个陪嫁都不让?居然还得脱光光(俺们中国大户人家,不说十里红妆,至少是绝对得有陪房滴)搞得身边一个得力的人都没有
2 同房的仪式,原来也有闹洞房的。不过周围那些人总象是居高临下的看猴子表演架式,哪象是祝福啊!同样早上也要检查类似喜帕的东西,不然何来“什么事也没发生”一说.
3 子嗣,看来不管到哪个国家,这都是妃子们安身立命的本钱啊。子凭母贵,母也凭子稳。
4 法国没有妾妃,但可以有情妇(称之为 伟大的友谊),宫廷中命妇一把一把地走动? 咱们的皇朝,是不能这样的。
起床换衣的镜头出现了三次,展现这个人物的变化:从极不适应地尴尬地笑,到习以为常,第三次用挑衅的目光展示身体。
早饭三次:找话题,安静,到无视
床第之间:羞涩,攀谈,香水勾引,终于亲吻却没了下文
四周的贵妇态度:行着周全的礼节,却昂着高傲的头,说着隐晦的讽刺,。
18岁突然间成为了王后,威胁没了,于是主导着别人的态度:低下高傲的头变成谄媚。
她奢侈到极点,却庆幸还有一个词没用她身上:放纵糜烂.
直到 她终于有了孩子
象征着自然的简单的,是她的内心,活力。卸下重重假发,换下花边衣裳,洗去脂粉,她穿着简洁的服装、披散着头发,与孩子在田园。花朵、山林、鸡羊、 甲虫、草从,晒太阳、读书、泛舟……远离社交生活的玛丽清新自然,满身风韵与伯爵爱恋
重回宫廷的她, 在她越来越美,越来越可爱的时候,却成了法国的债务。影片这里没用再描写奢华的生活。看来也不曾减少。
孩子变多,衣着的色彩渐深,人变稳定
玛丽陪着她的丈夫一起被抓,最后上了断头台。
那是一个奢华迷乱的时代,华服,香槟\ 宴会\ 花朵\ 数不清的视觉冲击,一派眼花缭乱、纸醉金迷
完全可以忽视电影的内容。可是总记得那三个镜头:
1 宴会过后在凌乱的房间里醒来,她还是那小姑娘,迷乱的孤单的眼神。
2 生过孩子后,在田园里躺在草地上的满足感
3 站在窗口思念情人,侧面特写
就是为了玛丽平反的一个电影,不管史实,只看美色吧
5 ) 绝代艳后――导演心中的女人
懂权谋的巩俐败给了不懂政治的邓斯特,这是一件好事,至少对于我们观影的观众来说。
影片讲述了玛丽王后从14岁嫁入法国宫廷到大革命身首异处这个阶段的故事,其实与政治无关,主要讲述了这个女人的短暂的一生。自古以来,女人就有祸国殃民之说,玛丽王后的奢侈似乎也不能摆脱这个命运,但作为同为女性的导演科波拉来说,这个结论似乎并不是那么入耳,于是她以安东尼娅•弗雷泽2001年出版的传记小说《玛丽•安托瓦内特:旅程》作为改编对象,而非史蒂芬•茨威格撰写的经典传记:《断头王后:革命与婚姻的双重悲剧》因为后者对玛丽皇后的刻画角度更偏重于政治和历史,而前者则更具有人物触感。由此可见,这部电影是讲述一个女人的故事,仅此而已。
玛丽十四岁嫁入了法国皇室,但十分不幸的是,丈夫是一个无能,而作为一场政治婚姻的交易品,玛丽陷入了两难的境地,一方面丈夫无能令她根本无法养育未来的殿下,而另一方面,身在家乡的母亲却催着她一定要产子以求达到奥地利政治上的目的。当然,宫中的小道议论也令玛丽无法释怀。
对于一个十四岁的少女来说,这个压力的确是太重了,她所能够采取的做法就是逃避,也只有逃避能够令她得到片刻的安宁。其实,生子这件事还不是她逃避的唯一原因,还有法国宫廷中的种种教条规矩。
玛丽在驿站的时候便已经领略到这种规矩的可怕,当身上所有的衣服被脱光的时候,赤条条的穿上法国服饰,这个细节表明玛丽已经开始了被束缚的日子,就连她那只小狗也因为只是流着奥地利血统而不得不遣返回家。除了这个身体以外,玛丽要完全融进法国宫廷的规则之中。这还包括起床时的更衣,早餐时的无语等等问题。
规矩,人说候门深似海,法国宫廷看来也是如此,没有乐趣没有情爱,剩下的只有利益,何时生子,与谁交知等等,在这种情况下,玛丽王后选择了奢华的享受。其实,这种享受是必然的,作为一名王后,她的少女心劲已经被剥夺了,童心在规矩下变得苍白,所以物质便成了对其精神上的一种补偿。当然,丈夫路易也是这样认为的,所以玛丽在奢华方面极尽所能。
但毕竟是女人,毕竟是个有血有肉的人,于是偷出凡尔赛参加了假面舞会,于是为以后的偷情埋下了伏笔,英俊的瑞典军官将造就了玛丽王后的完整性。
购物狂多为女性,恐怕玛丽王后也是这样的人,于是她被物质所控制了,尤其丈夫成为了真正的君主之后,而且玛丽终于也产下了殿下之后,这个看似得到了满足的玛丽其实更陷入了一种空虚之中,孩子不能自己完全地照顾,丈夫国事太忙,于是,玛丽用文艺用花卉用服饰来满足自己的心灵,直到那个瑞典军官的再次出现。
偷情也好,通奸也罢,玛丽王后终于摆脱了那个为权力而产子的形象工程,尝到了爱情的滋味,这也是玛丽成为一个完整女人的体显。但这个过程是短暂的,虽然很美好,却只能存在于回忆中,王妃,这是不可毁灭的称谓。
这个时候,由于玛丽的奢侈在平民间已经积成了怨气,但很明显,导演并不想一味地突出这种怨气,于是加入了路易国王在对美政策上的失误,这是影片中唯一提到政治的地方,其目的不在于政治本身,而是为玛丽的无辜增加一些筹码。
看不到暴民,只见到那阳光大道最后的隐没,玛丽走向了自己人生的终点。
导演对这个女人所持的态度是显而易见的,纵观整部影片,除了对美政策一笔以外,没有提到法国宫廷任何的政治问题,玛丽王后的母亲也只是一味的寻求在法国的势力,没有得到实质性的表现。而导演的镜头更多地是放在了玛丽的生活细节上。
吃饭穿衣自然是对奢华的最大表现,尤其是对布景的铺陈,我们就可以看出影片高于《黄金甲》的所在。首先是对服饰的考究,从修花点缀等便可以看得出来,而且所有宫廷人员的衣服样式以及宫廷内装修都极具色彩和奢华的景象。其次是服饰对人物内心的反映,当空虚的王妃沉溺于对服饰的选择时,那些服饰的色彩显得十分地艳丽,甚至有些夸张,但当最后王室将面临人民的审判时,玛丽王后的服饰显然是素净了许多。而黄金甲中一味的金黄色彩只是对权力的一种突现,并没有对人物内心有所体显。虽然两片立意不同,但过份单一是黄金甲失败的主要原因。
影片中给人最大的惊喜却不在于服饰的成功以及对玛丽王后的重新审视,而是音乐。一部古典色彩极为浓重的影片却运用了现代的音乐形象,摇滚乐中显出一种荒诞与戏谑,许多镜头一音乐的牵引下剪切的快速而有力,这是一种颇为新奇的尝试。也正是如此,虽然戏剧色彩浓重,但其中所引发出的荒谬更加令人瞩目。
这种戏谑是玛丽这桩婚姻本身的暗示,同时也是对这个人物所要承受的祸国殃民罪责的一种反讽。导演的立意也便在这种音乐的配合下得到了更有力的彰显。一个与政治无关的女人却被政治送上了断头台,一个充满了少女情怀的女性却被宫廷中的规矩权力争夺而逼上了购物狂的嗜好中,这所有的一切都是极其可悲的。
2007-2-28于通州
韩兮
6 ) 浮华与空洞:索菲娅·科波拉解读下的《绝代艳后》
原本对索菲娅·科波拉执导的《绝代艳后》有点小小的期待——曾因《处女自杀》、《迷失东京》而给人们小小惊喜的才女是如何讲述那位上了断头台的王后的。然而,这次,这位电影《教父》之女却让我失望了。也许索菲娅心中的玛丽是个在错误的时间,出现在了错误地点的尴尬人,而拍了此片的她便如同一个被小聪明误了的女人,用错误的手法,导出了一部空洞的戏。
索菲娅是有野心的,想将自己对人物的解读告知于众,想告诉人们一个更为人性化的厄运王后,所以在借用历史文献时,她坚决抛弃了最权威的史蒂芬·茨威格的人物传记,而青睐于弗雷泽的小说《Marie Antoinette::The Journey》。显然,索菲亚这次是自信得有点过了,所以在戛纳放映遭遇嘘声时,毫无防备的她有点受伤。在这里很想自作多情地奉劝索菲娅一句——虽然有时候剑走偏锋会有奇效,但是有些事件是不能走偏锋的。
由于取材上的偏向,科波拉的着力点便放在了呈现女性心路上,想渲染出一种因空虚倦怠而索取无度的放纵人生。在她的执导下,失意于婚姻的安托瓦内特寄情于声色犬马,为了再现这种精神找补,科导将奢华香艳的宫廷生活作为该片的构架依托,一如贵妇们的裙撑:鲜艳瑰丽的布料、新颖别致的鞋子、奇巧诡异的发型、美轮美奂的饰品、精致诱人的美食、浓妆艳抹的贵族、一次次盛大华美的服装秀和一场场豪华奢侈的盛宴……
此类镜头初看时赏心悦目,“原来是姹紫嫣红开遍”,仿佛目光触及了色彩迷幻的梦境,可是一旦雷同繁多后,就开始反感乃至反胃,就如同让观众们一次性地吞下了大量的奶油蛋糕,真正腻味到了极点。更何况科波拉原本就打算将这部和历史人物相关的作品淡化历史感、沉重感和沧桑感,她那女性视觉的美感和华丽尽现的同时,也吝啬了给予法国大革命和最后悲惨结局的镜头,更失去了丰满人物形象该有的依托。卖弄小技巧的科波拉越是将宫廷再现得富丽堂皇,影片就越发向空洞枯燥迈进,于是单薄、片面的角度与解析经过大量浮华空虚镜头的堆砌后,使得该片显得轻飘飘空荡荡到令人产生质疑——有必要拍吗?
或许玛丽·安托瓦内特的故事,大家都不陌生,所以索菲娅缺省了很多背景,即便是很关键的点,她也不屑于涉及,例如玛丽的性格养成,这该是她日后所走历程的诱因。安托瓦内特出身于真正的豪门——神圣罗马帝国皇帝和当时欧洲NO.1的女政治家奥地利女王的小女儿,这个被宠溺得过了头的小公主任性而懒惰,出嫁前还不能熟练地运用法文和德文,而且更可怕的是——生于长于政治环境的她竟然缺乏最基本的历史常识和其他必备的概念。
从公主之身走向太子妃之位,再由太子妃升级为王后,安托瓦内特被献媚之人包围,过着穷奢极欲的生活,压根儿不知道世上还有饥寒交迫的这码事。即便她本非恶人,但她的挥霍奢靡对于生活水准一跌再跌的法国贫民来说无疑是个讽刺。她的奥地利皇帝哥哥曾在访法时这样写道:“王后是个美女,但她非常无知……把光阴都浪费在挥霍和消遣上……她必须变成一个有思想的人,但这样的闲散生活让她无法思考。”大革命后,陷入困境的前王后开始有思想了,只可惜她长脑子长得太晚,一切都来不及了。
该片主演柯尔斯滕·邓斯特在她11岁时就有惊艳的表演——《夜访吸血鬼》里的她和三名大帅哥配戏,阿汤哥、皮特哥和班德拉斯哥。当年的她在大明星中豪不逊色,将尚为小女孩时就成了吸血鬼的克劳迪娅,在几十年后想成为女人想拥有美丽身体的渴望,对阿汤哥吸血鬼的恨以及对皮特哥吸血鬼的爱情,演绎得令人喝彩。观众在那张幼稚嫩滑的娃娃脸上却分明地看到了岁月的痕迹,特别是那双世故而敏锐的眼睛。可见邓斯特应该是年轻女星中有实力的一位,只可惜近年来没遇到好戏,也就当当蜘蛛侠的女友赚点人气吧。这次,在科波拉片面、牵强的构架下,她不能将人物立体起来,宛如相片。
该片也不是完全的一无是处,至少在色彩、画面、配乐上有长处。例如配乐,使用了大量现代摇滚元素,显得张力十足,在质感上体现出华丽精美与摇滚音乐之间的碰撞与交汇。或许本片的另一个译名《豆蔻风华》更为贴和索非亚的本意。
不论断头王后在她短暂的一生里是否曾留下那句“名言”——贫民吃不上面包时,她说:“他们为什么不吃蛋糕?”观看完这部影片后,我想说,腻味了超大号的奶油蛋糕,却还没面包吃。
(
http://nicolew.blog.hexun.com/6970393_d.html)
法国大革命算个鸟,它只终结了一个女人的幸福生活耳.
科波拉的目标受众再明确不过了,都是拍给非常具体的一类女人看的(她自己就是那类人)。比起讲好一个故事,她更想传递自己脑中的视野和情绪;这件任性事也只有居于科波拉之位才做得到。I find Antoinette's silk, lace and feathers inspiring.
为了衣服去看了...导演真的抓不住整个片的重点吧...不过这电影只要有衣服就够了
不去谈剧情。画面色彩实在是漂亮,服装华丽丽,音乐很好听。其实也就够了。
空有皮囊。
这部电影适合挂在墙上的画框里循环播放。
作为演员,我想Kirsten Dunst一定很开心她曾饰演过「Marie Antoinette」这部片拍得她有多美,使得她吸血鬼般的眼神和冶艳的唇角能被铭记,谁要管历史与恶评,里面的华服与高跟鞋,红唇与头饰,窗帘与地毯,都是18世纪的宫廷之美。如果觉得这部片乏味,完全是因为你不懂上述与电影组合而成的蒙太奇
女主气质不够法国。一看就是美国妞。
人民饿的时候可以吃蛋糕...这部片子用Dustin O'Halloran的音乐实在是太好了
邓斯特演活了前半部的羞涩可爱,却演不出后半部的迷乱暴殄。
本身是想练法语来着...可光顾着看衣服了
怎么说来着?什么华丽的旗袍上面爬满了虱子?
这片并没有多不堪,多浮华空洞,尤其是在读了大仲马的《断头艳后》之后,我反而理解了索菲亚的拍摄手法上的“轻”,那个年代就是个浮华空洞的年代,KK就是书中所描写的那个少女,不谙世事,只懂享乐,当她懂得如何做一个王后时,她却必须要面对断头台了。
美国高中女生的皇后幻想
如此奢华的服饰布景都无法阻挡电影的乏味,人物安排混乱不明,画面堆砌空洞无聊,Dunst的表演无半点法国风情,整部电影真是一场彻头彻尾的灾难!
据说每一个镜头都是对眼睛的爱抚。
注意看,她的鞋子中出现了all star
视觉优秀,原声太扯,故事一般,哈哈
事实上我并不喜欢这个主演,但并不妨碍我看完索菲亚这一版本的玛丽皇后。在电影里最美好的片段,莫过是诞下第一位小公主之后,她穿着洁净的白衫在田园里与女儿奔跑。这也是玛丽皇后,最美好的时候。
拿17XX年的故事怀70年代的旧。