刚看完《第三类接触》,发觉斯皮尔伯格好像很喜欢各种奇幻的“接触”。
还有1977年的《第三类接触》。
可能导演对生物之间的关系有某种执念吧,而且,这种“接触”确实能带来很多情节,推动着剧情的发展。
看多了现在的电影,回顾77年的《第三类接触》,简明扼要的开场、清晰且呼应紧密的情节,虽然没有大起大落的情节冲突,却层层推进,引人深入,让人重新沉浸在电影的魅力中,耳目一新。忽然就感觉现在很多电影都轻浅的可以,看来以后要多看老片充充电。
《第三类接触》的开场很简单,却将人快速带入到电影神秘的基调中去。
黄沙漫天,由远及近,两个亮着的车灯由远及近,一辆越野车驶近停车。
几个人顶着黄沙下车,和驻扎的军方交涉,却发现语言不通。很快,另一边一辆小轿车也停车,下来几个科研人员。
一个人报告“他们都在那边”,将一伙人引到一批战斗机旁边。
于是,记录飞机型号,寻找目击者。
这两伙人究竟是干什么的?
战斗机虽然型号很老,但都还崭新并且能够发动,飞机经历了什么?
一个在夜晚晒伤的老人究竟看到了什么?
一场戏的功夫,轻松的完成了故事基调的架构,轻松简单却意犹未尽。这才是光影的艺术,这才是电影的魅力。
接下来航空地勤收到飞行员的飞行异常报告,军方在沙漠发现轮船,多个情节的叠加将影片的神秘感更加推进。
接下来的剧情从三条线索展开的。
第一条线索来自科学家和军队组成的科研队。
第二条线索是进行第三类接触的男主洛伊·尼尔瑞对UFO的追寻。
第三条线索是吉莉安的儿子巴里与UFO接触的故事。
洛伊所在的城市突遭停电,被公司急调加班,却在一个路口被飞船干扰,惊魂未定却是着魔般开车追着UFO而去。
巴里睡梦中被惊醒,家中电子设备自动开启,而3岁的巴里却没有害怕,而是受到召唤般惊喜的出门而去。吉莉安一路追着儿子来到了一条山路上。
于是在电影二十多分钟的时候,第二条线索和第三条线索就相遇了,洛伊开车差点在山路上撞到巴里,这样的处理可以说是很快速和有效率了。
而后,这三条线索就有条不紊的展开了。而洛伊和吉莉安却从未想到自己的生活竟因UFO被改变了。
洛伊痴迷于复原UFO的形状,从剃须膏到土豆泥,甚至最后不惜在自己的家里制作了模型。
而吉莉安也是如此,她日复一日画着一座山,巴里也持续将自己的琴敲成同一个旋律。
直到他们在电视上看到自己朝思暮想的山——怀俄明州的魔鬼塔国家纪念碑。外星人发给军方的坐标便是这里,而军方为了能够更好的调查UFO正处心积虑的让周围的人群全部撤离。
于是,三条线索开始汇集了。
魔鬼塔的背后,一场与外星人的接触正式开始了,而音符,便是语言。
更多的UFO出现,失踪的人类被归还,外星人和外星孩子出现在人面前,堪称奇迹的一场交流。
斯皮尔伯格就用这种方式给观众带来一场第三类接触的奇观。
除了线索的紧密关联之外,这部影片让人震撼的还有特效设计。42年前的一部电影,UFO的特效制作和影片的画面、色调融合的十分自然。即便是在今天,依然能够秒杀很多国产电影。UFO强烈的光效、巨大的UFO设计都是震撼的存在,不能不感叹导演对大场面的驾驭能力。
当然,影片还有一点特别有意思。影片开始之时,战斗机上失踪的飞行员,竟然在影片的结尾得到了归还,不能不说导演逻辑严密,为我们带来一种彩蛋般的结局。
好的电影,值得分享。
上影节第四场,转场已经让我literally虚脱了。斯皮尔伯格这部电影真是浪漫至极,让人入戏太深,就更累了。其实我全程都在关注Barry和他妈,至于roy那条线倒是关注得少了。感觉ted chiang的灵感可能有一部分来自于这部,结构很相似。但是结局却实没有料到,所以为什么是roy,为什么Barry不是呢,Barry的妈妈也不是呢,觉得Larry也很可怜。但是用到音乐的元素,以及这种想象力,在1977年也太难得了,毕竟国内那时还是五毛钱特效。看到最后对谈的时候感觉一秒穿越到中国有嘻哈。不知道为什么豆瓣只有7.2,冲着Barry也要给9分。很少看到这么浪漫的科幻片不是吗。
斯皮尔伯格创作这部电影可能来于他对未知奥秘的强烈好奇心。从小他与父亲用望远镜观测太空时,就已经萌发了对外太空的迷恋之情吧。这一点上不光是《第三类接触》,而后的《ET》也是如此 ,要说外太空生物在斯皮尔伯格眼中是什么样的?首先肯定是神秘,奇怪,但却吸引着他。其次或是友善(《ET》),虽偶有侵略(《世界之战》),但终归于这第一部他的科幻电影里的憧憬,他也许相信着他们的友好。在《大白鲨》一举成功后,斯皮尔伯格并未想着急于赚钱去拍些商业大片,而是遵循着从内心自小的认知和迷恋,拍出一部他“梦寐以求”又“急不可待”的电影。
《第三类接触》到底讲了什么?我想其简单程度也远大于你对它的期待。在亲眼见过UFO的主角陷入了对他的追求,但在军方封锁消息和外界及家人的不认可下,他独自和另一个被外星人抓住了自己的孩子的女人一起去寻找外星迹象的故事。
这部40多年前的电影,特效和剧情现在或许已不值一提,前半部分剧情也是藏藏捏捏,虽然已经出现了外星飞船,但还是不乏拖沓,这也是为什么这部电影评分并不高的缘故。但或许就是这样质朴简易的特效,一贯到底的剧情,才是斯皮尔伯格想表达又精心准备的东西。
用几个灯泡演出来的光效,现在看来却还是比较令人神往,特别值得说的是,斯皮尔伯格并没有把外星飞船设计得多复杂伟岸,也并没有直勾勾地去故意表现它的存在。而是用大场面去突出他的雄伟,增加其真实感,这一点上足以击垮多少砸钱充斥着不信服的科幻电影
对于男主,本来幸福美满的家庭,却被男主固执的追求所打破,这一角色也许并不能被大多人所接受,但他不是“作”。他对未知的渴望,在被别人不理解的道路上,始终向着神秘前进,他遵循了内心对外星文明的渴望,最后也如愿以偿。这个角色多少都有斯皮尔伯格自身的投影,他偏执于科幻和自己想创作的东西,当时也是不被宽待,但他也坚持了自己的内心。在《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》里他说过下面的话,这也代表了他同样对外星文明未知的渴望。
再说回电影,会有人不理解男主,但真去想一想,如果我们是触碰了宇宙神秘的奥义之人时,在难以抓摸的未知中,在外界冷眼和不理解中,更恰恰坚持了自己对其的执着,这也是为什么男主一直想找到UFO的原因 。人类对未知恐惧,也对未知病狂,宇宙的广阔和人类的渺小,都支撑着男主同全世界逆风也不愿放下内心的憧憬一样。我们中的任何一人如果跟男主一样的境遇,强大的欲望定会使我们持之以前,这也正是电影所想告诉我们的。
电影里值得一提的是画面的处理。让情节人物行为同镜头来展现这一高明手法,很好避开了俗制的镜头语言。就比如男主执着于外星降临,在建模时发现电视上出现了同一自己一直寻找的东西,画面这时候未给出语音,而是伴着配乐暗示人物的下一步及当时的心情,同时也切换在女主这里,避免了啰嗦的用语时间。
而语言的运用也是《第三类接触》所要表达的,其第一个场景就向我们展示了翻译的重要性。二战时失踪的战斗机忽然完好地出现再来沙漠中,这时说法语,西班牙语和英语的各国政府聚集在一起讨论这一奇异的现象,但却无法理解对方的语言。“你能进行英法互译吗?”
在最后迎接外星人之时,他们之间玩起了音乐模仿的游戏,这种模仿又迅速演变成了两个文明间的复杂对话。科学家们一脸敬畏:“他们似乎是要教会我们基本的音韵词汇。”“伙计们,这可是开学第一天”
影片的高明之处也在于它所传达出媒介的本质,《第三类接触》将人类所有的种族和观念转换成一种能够自动翻译的语言,在对外星文明交谈时,人类已无认知障碍,因为人类已成一体,外星人才是现在的不同种族之人。
最后男主成为唯一一个登上外星飞船的人,这一点上确有美化处理。斯皮尔伯格对这个几乎“病狂”的人物带来的美好结局,也表现了他对这类人及同自己的赞许与同情。但如果真正在现实出现,那肯定就成为人们眼中的“神经病”,但斯皮尔伯格用这部电影告诉我们,这却是极为珍贵的。
这部生于上个世纪七十年代的科幻影片已经长于我的年龄,其中的特效在今天看来略显粗糙,但这并不影响其出彩之处。
作为一部较为古早的科幻片,他的剧情无非是人类和外星人的接触。但相比其他更具刺激性,更具想象力的科幻影片,《第三类接触》似乎更注重人文上的立意。
在遭遇到某些非自然的,神秘的现象时,人们——包括母亲,孩童,丈夫,科学家,政府……这些人,各有各的反应。
他们的出身,社会地位,性格,年龄,促使他们做出不同的决定;而人类面对未知事物的本能,又使他们走到一起。
孩童天真无忧虑,坦然又诚心。对于巴里来说,整个世界都是他所不熟悉的,每一处的风景都是未曾见识过的新奇,每一件小事都是一场冒险。
于是,外星人也和自己的电动小汽车没有什么区别。母亲给了他足够的爱,使得他能把整个世界温柔以待。
与巴里相对的是他的母亲,一个温柔的单亲妈妈。成年人的三观足够成熟,当面临超出生活范畴的状况时,慌张,不安,害怕都会显现出来。这种属于成年人的惶惶然和巴里的平静好奇形成了强烈的对比。
如果说巴里的母亲代表着恐惧和害怕,那么,罗伊也许能代表人类不可磨灭的好奇心和冒险意识。他是三个孩子的父亲,却完整地保留了少年人的热血和梦想。
那天夜里的奇遇令他对飞船无比向往近乎疯魔。于是他踏上了求索的路。逆着遣散的人潮,躲避政府的搜查,在暗沉沉的夜色下爬上那座神秘的山岭,终于看见了人类的基地。
飞船流光溢彩,在约定的时间降落于约定的地点。宛如梦幻,在情不自禁之下,罗伊甚至就这样靠着山石,亲吻了巴里的母亲。
这是一个放浪而坦诚,勇敢而固执的男人。
他最终被外星人选中,登上了飞船。也许,这一生也不会回到地球了吧。更甚者,百年之后他被送回地球,还是这样的年轻呢。
斯皮尔伯格讲故事的能力确实很强。人物和故事都可圈可点。 电影《第三类接触》讲述了世界各地出现神秘的外星飞船,坚持寻找真相的尼尔瑞闯入了同样在寻找证据的美国政府基地,见到天外来客并自愿登上飞船。 人物的合理性是主人公尼尔瑞最成功的一点,他在生活中体现出了偏执,并且充满童心,对事物又满载好奇。他坚持寻找飞船的真相,妻子气愤到带着孩子离开。他仍旧踏上旅程,在此时,妻子已经不是能够理解他的人。 故事上,电影的视角丰富,提供了主人公和政府两个视角。在最终高潮将要来临时,两条线才交汇起来。导演在细节上,也处理出许多优秀的情节。从孩子的视角观察画框外的外星生物。从旁人的视角观察陷入疯狂的主人公。这些情节都很有趣。 电影表达了导演对宇宙来客纯真的期待。他的价值并不在社会意义,而是人类对这个世界的思考。
【B】①只靠几个电子灯光就能表现外星人入侵,真省钱②《独立日》《超级八》偷师N多,但无论是JJ还是埃默里奇,都没能拍出撕皮包令人肃敬又不安的神秘感。③一群外星人,大老远跑来就为了和地球人开一场迷笛音乐会,和通过精神匹配约到一个炮友,这是什么主义?这是浪漫主义。
七十年代的斯皮尔伯格拍的也是宗教电影,科幻的终点就是神学,从《第三类接触》到《降临》,就是从西方的太空交响曲转换到中国的书画语言。
1.虽然前面都是为了最后的20分钟做铺垫,宇宙飞碟出现很震撼,但整体而言,个人觉得过于冗长;2.反套路,没有冲突没有矛盾也没有所谓的英雄拯救地球,有一场不像交流的交流,那这确实是极可能出现的一种交流模式,假设真的有外星人造访地球;3.最后感谢外星人特地从光年之外赶来为人类除害,带走了一个抛妻弃子的渣男。
为何评分这么低?相比较星球大战这种宇宙战争等同乡村械斗的电影,这部早年的科幻片对不可知论的影像化表达可谓登峰造极,真正有寄蜉蝣于天地的壮阔之感。
神棍片。。。
在如今每天浮躁的生活中,我们需要像凝视那些霓虹而又温暖的飞船灯光一样,静静地凝视一下我们自己。
77年电影,难以想象,科幻电影里程牌!!音乐没有想象中的震撼,不过这是斯导第一次与John Williams合作,以后经典,镜头给我震撼..斯导自编自导!!!..对生命的未知探寻,就像男主角一样疯了一样去探寻答案,斯导就是如此,斯导外星控!!..很奇怪,为什么外星人要抓了那个小孩,那么快又放回去,有的又抓了那么久才放
微火慢炖型,几乎没高潮,沉闷易入睡,但表达的寓意值得褒奖,印象最深的还是在家堆屎和五颜六色的幽浮
戈达尔看了这片一定又痛骂一顿特吕弗了吧
最出彩的是John Williams的配乐。有点照搬大白鲨成功的模式,烘托群体气氛直至高潮一触即发,但故事人物单薄,节奏也太拖,很难说要不是配乐经典,有谁看到最后还能保持惊喜
该片在当年的颁奖季中被卢卡斯的星球大战全面压制,最终只拿到当届学院奖九项提名中的一项摄影奖。史皮堡用一个简单的故事佐以视觉奇观鼓励处在冷战核战争阴影下的人们克服恐惧、积极探索、大胆交流、追随本心,而同样拥有绚丽磅礴的宏大场面的星战终究不过是古典戏剧的老调重弹。
斯皮尔伯格比较被低估的一部科幻片,可能由于同年星球大战的出现。大银幕修复版看日格蒙德的摄影就值回票价,好莱坞灯光照明运用的教科书之一。高级阴谋论和对未知神秘的营造氛围最后还是落在了导演的一颗童心上,不惜撕碎美国固有的家庭至上价值观,自己理想中对事物的追求即别人眼中的疯魔,一帮科学家看到飞船仿佛见到心爱玩具的大男孩,德莱弗斯把成人的另一面演得浪漫又励志。而特吕弗的角色靠翻译才能深度交流凸显人类不如外星人DJ的意念和威廉姆斯的旋律来的简单。失踪人口的安排真是让人感动,想象力和呈现在那个年代大约仅次于2001太空漫游和飞向太空了吧,对之前这两部也都有一些小致敬,还影响了后边诸多同类型的降临式影片。资料馆4K。
看《降临》和《你一声的故事》时我就想过,如果剧情成立,为什么不能先通过单纯的音节或者声音,音乐切入,而非要故弄玄虚的建立在沃尔夫假说上。不过话说回来,我似乎看到了中国科幻片的一条曲径:大场面大调度你拍不出来,那完全可以走《降临》这样的软科幻啊。《三体》还是交给好莱坞吧。
让人捉急的电影,铺垫十分的长且烦躁,最后还无任何惊喜。算是圆了那些有飞碟梦的美国人的梦想吗?特技挺棒,故事太无趣了。
又是不一样的外星人片, 斯皮尔伯格的视角就是不一样,当年我还不懂,后来在电脑上特意查了什么叫第三类接触。
from "invasion" to "encounter"。奇觀與天啟的見證過程(如何一步步繃緊觀眾神經和心理),Jaws,Jurassic Park。宛如《十誡》的宗教體驗,撫慰被The Exorcist嚇壞的美國人心靈?
为什么所有有关外星的电影都是他们比人类智慧先进呢,就不能人类更相对高级吗 什么时候能拍个人类去拯救外星人的电影啊
事实证明斯皮尔伯格真的不适合自己写剧本,本片不论整体来看还是单拎一段都非常雷,越到后面越无法入戏,倒跟设定过不过时没有关系。其实能看得出70年代人们的恐惧和倾向逃避的心态,但这样一个故事真的没法撑起这些想法啊!尤其结尾,配合着JW雄壮宏伟的配乐,真的忍不住笑场了...
特效即使在今天看来依然震撼,仅凭这一点就足以称得上经典。但不得不说这个故事真的很难看,冗长乏味到了极点。
3.5。如果《2001太空漫游》关于未知,那么《第三类接触》便关于求知。被低估的部分另当别论,但外星人与人类相对而笑的情景在我眼中绝对是一抹败笔,它宣示着斯氏纯真里那份无法摒除且不自知的廉价:当友善成为谜底,对友善的期许便不再迷人。