火鸡总动员

在皮克斯、梦工厂、蓝天们把CG动画角色的每一缕毛发都做得分毫毕现的时候，《火鸡总动员》就这么大剌剌地顶着粗糙幼稚的画面出现在了我们面前。没根没底的全新故事，只能跟“熊出没”一较高下的场景，再加上“某某总动员”这样偷懒无创意的译名，以及实在谈不上讨喜的角色造型，电影极有可能被淹没在国内春季档波澜不惊的市场中。毕竟，本片在北美也是这样悄无声息地来了又去了。只是，放低期待，却发现较之那些暮气沉沉的老牌工作室，新晋厂牌的作品或者更能带来粗砺却又富有质感的欢笑与触动。

2013年是好莱坞动画爆发的一年，我们都在抱怨好莱坞动画的创意匮乏，演砸了的《极速蜗牛》、《森林战士》自不待言；《怪兽大学》与《神偷奶爸2》不是前传就是续集，难谈新意；《疯狂原始人》不过换了层外壳，还是在孜孜不倦地重复好莱坞经（老）典（套）叙事结构。到了年底，迪士尼的《冰雪奇缘》横空出世，在全球攻城略地，不断创下票房新纪录，口碑也居高不下，秘诀却是新技术支撑下对传统歌舞动画的回归。作为一名成年观众，至少以个人的体验而言，在观看这些动画片的时候总有一种尴尬的感觉，技术越来越好，画面美轮美奂，可是传递的总是相似的情感与主题，观众更像是陷入了一套计算精密的商业公式中，随着发行商而非创作者的安排亦步亦趋，自己发笑的情况越来越少，情感也越老越超脱和抽离。

《火鸡总动员》是属于那种在营销上自废武功的典型，老套的海报设计，古怪的角色造型，漫不经心的宣传文案（不知道是谁想出来的“史上最伟大的火鸡电影”这样的烂口号），以及毫无吸引力的配音阵容，完全是一副拒观众于千里之外的架势。加上其在北美的票房不力的状况在前，让人很难对其抱有太高期待。然而怀着“随便看看”的心态，克服电影技术短板所带来的视觉不适，《火鸡总动员》的故事却结结实实让人开心大笑，段子的设置与安排算得上是非常用心且贴合，至少是戳中了本人古怪又难以琢磨的笑点。

穿越的故事早已经不新鲜，在祖国简直就是臭大街。但是“火鸡”穿越回过去，改变历史，避免让自己的族群成为感恩节大餐的点子却非常有趣。如果是这算一个好的开始，那么片中两位怪咖主角瑞基和杰克则基本上把惊喜保持到了最终。电影承袭此前“相对论影业”一系列英式黑色幽默电影的特质，大玩各种冷幽默、恶趣味与高端黑。比如神经质的火鸡骂瑞基是怪咖，喋喋不休的话痨“第一女儿”，秘密基地里“生化服守卫”的无聊打趣，老眼昏花的火鸡长老，杰克神神叨叨地怪异表现，尤其是不管不顾地对着镜头自说自话，以及与“基友”充满雄性气息的对抗等，都让人捧腹大笑。当然，这些笑点不是那么根正苗红的“幽默”，而更像是那种“怪鸡”式的自嘲。棋行险招，碰到对路的小伙伴，自然成效彰显，“笑果”不俗，然而对于那些只想看看正统娱乐动画的观众或者儿童观众而言，这些花招未必能博得好感。

不过电影也并没有完全摒弃对传统的叙事套路。大框架下，电影依然是一个相当好莱坞的主旋律故事。当主角们穿越回殖民初期的北美时，情节不可避免地再次滑落到了俗套叙事的窠臼里。平凡小子与公主的无聊爱情，小兵立大功的套路，大意失荆州的挫折，最后一秒的败局翻转，以及那个毫无悬念的“火鸡先知”的梗，都让我们又闻到了好莱坞动画片那浓浓的方便面气息。但是既然一干大厂汇聚精英、耗时多年、花费无数的大作都不能免俗，我们又何必去苛求这样一部还算饶有新意的试水之作呢？

很遗憾，从目前的状况看，“火鸡”们尚且不具备挑战大牌的潜力，也无法异军突起成为又一个新的“冰河世纪”、“神偷奶爸”或“功夫熊猫”品牌，不过在一个半小时的时间里，被一群怪模怪样的火鸡搞得哈哈大笑，最后还不用去纠结什么人生大道理的开心体验，却值得一再回味。我们只是想放松下来，毫无负担，没心没肺，一乐也，这不就是我们最初走入影院的初衷么？

PS:
1、 为两位主角配音的分别是欧文约翰逊和伍迪哈里森，两人的鼻子还真像。
2、 本片的制作公司REEL FX是一家特效公司，这是公司的第一部动画长片。本片原计划2014年下半年上映，结果未知原因调整档期，提前了整整一年。导致制作各种赶工，出来的效果也可想而知。
3、 本片导演还曾执导过《霍顿奇遇记》。

火鸡是美国感恩节家家户户的必备美食。就和我们冬至吃饺子、中秋吃月饼、端午吃粽子一样显得天经地义。很少有人去质疑为什么，更少有人去考虑火鸡们的感受。正如皮克斯的人会去想怪兽、小丑鱼、汽车的感受一样，ReelFX动画的创作者们，也心血来潮地把自己想象成了火鸡。他们突然发现，如果自己是一只火鸡的话，可不愿落个上餐桌的下场。在完全放开了想象力之后，这群披着人皮的火鸡们想到，应该有这么一位英雄穿越到史上第一个感恩节前，去把火鸡从感恩节的菜单上抹掉。一旦大计得偿，可谓不世之功。
  好在吉米-海沃德带领的这群人并非孩童发梦，只顾着新奇好玩。原本一个英雄就能完成的冒险和任务，他们分配给了两个火鸡去做。这就为电影的故事层面增加了很多的冲突、张力和空间。尽管何炅配音的瑞基戏份更多，可是在推动剧情发展中起关键作用的却是杜海涛配音的杰克。两个火鸡的遭遇迥异、生活状态也是天上地下，于是性格宛如针尖对麦芒。拯救苍生的完美英雄所应该具备的那些优点，被平均分配给了瑞基和杰克。同时瑞基和杰克身上还带着毛病，让他们各有致命的缺点。瑞基聪明、有志向，却在得到了人类的“假慈悲”后迷失在了安逸之中，丧失了原有的抗争决心；杰克意志坚定、勇敢顽强，却有点儿一根筋&十分粗心。两只火鸡更接近于徐峥&王宝强的闹剧组合。他们真的能成为英雄，并完成使命吗？
   《火鸡总动员》最黑色的一点，就是让原本鹤立鸡群，因为总思考着要反抗命运而被驯化火鸡群排斥的瑞基，成为了每年一只的“放生的火鸡”。借助美国总统的慈悲，瑞基瞬间就扭转了自己的鸡生，不仅免于被烤至焦黄，更可享用披萨、电视、软床等等高等待遇。这使他瞬间就忘却了那些即将命归九天的同伴们。直到愣到不可理喻杰克强行将他掠走，他才阳奉阴违地踏上了穿越之旅。很显然，所谓的“放生”是不会彻底改变火鸡的命运的。杰克天方夜谭般的“不自量力”反到促成了最后的功成。

写这片评论的时候，fm里正在放Lotte的fainting spells。可能是年龄越来越大了，可能是经历的事越来越多了，以前对于画面极其敏感，现在则不然，越来越对于声音敏感了，有的时候，一个简单的旋律竟能引起如此多的情感，现在想来，也是一种成熟的表现。
稍稍闲扯了一些，昨天晚上看了火鸡总动员，一部标准的美式动漫，电影的动物拟人化，典型的逃亡营救型剧情，典型的塑造美式英雄，屌丝逆袭的电影。这类电影我们几乎闭着眼睛都会猜出他的剧情，但是为什么我们还是禁不住去看呢？曾经有问老者说过，西餐厅的容容华贵永远比不过街头巷尾的炒面好吃。我们往往容易忽视人类感情里最简单的情感——勇气，爱情。而美国动画电影往往最在意的就是这些。简单的东西是最容易打动人的。老美就靠着这些源源不断的骗取全球人民口袋里的钱。
其实就剧情来说，不过是一只傻火鸡和一只二火鸡穿越回过去，去改变火鸡种族的命运，摆脱成为圣诞食品的命运。结果可想而知，是成功的，说实话，如果不成功，还费那劲干嘛。不过还是严重怀疑导演是不是素食主义者，要不怎么想出这么一个剧本。
在这里，我觉得真的无需对于电影本身都什么过多的解释，却想透过电影去窥探整个美国动漫市场。曾经迪士尼一家独大，后来有了皮克斯（姑且当成一家独立的公司），如今更是与梦工厂和蓝天工作室形成了四家相停抗争对局面。在良性的竞争机制下，促进的不仅仅是四家公司本身对于电影质量不断的提高，更是带动了整个动漫行业的发展。上网查看了一下火鸡总动员的制作公司，相信很多人没有注意过。Relativity Media，可是翻看这家公司制作过的电影，竟然包括速度与激情7谍影重重4悲惨世界这类巨制。而动画片却是第一次。
可见，对于美国电影制作公司来讲，制作一部3d电影，无论从技术还是经验上，都可以相对流水话的组成。这就是实力，行业的整体实力。
回头看看国内，但不说动画电影，整个电影行业，依然是中影，华裔，英皇霸占着，偶尔冒出个小马奔腾，银河也是在夹缝中求生存，对于电影行业从业者来说，选择职业的范围也更是集中在了这几家公司上，导致了人才分布的极度不平均。
也许，行业的发展不仅仅大公司的实力增加，而是不断的削弱，不断的分权，当真正有了竞争危机，对于行业的发展才更有好处

  多年以前网络上有一段Flash非常流行，标题叫《我不想说我是鸡》。当时正值禽流感爆发，制作团队以此为主题，利用改编歌曲的形式进行创作。它用一种幽默的方式向人们传达了来自动物的呐喊。天真无邪的童声将一只被厄运困扰的小鸡拟人化，用她那咿呀的歌声唱出了鸡仔们对灾难的无奈和对美好生活的渴望。

  电影世界里也同样不乏以鸡为主题的作品。还记得当年那部《小鸡快跑》吗？这已经不是鸡仔们的第一次反击了。不过作为感恩节上不可缺少的火鸡，《火鸡总动员》里火鸡们造反的意义可不一般，这多少带着美国人对自身传统文化的揶揄，这是他们所擅长的，是一次反叛精神、个人英雄主义的另类展现。换作我们，真是难以想象，在年夜饭上鸡鸭鱼肉集体罢工。

  沉重的主题

   《火鸡总动员》讲述的是以拯救族群为己任的两只火鸡乘坐时光机穿越回到初代感恩节，消除人们在感恩节吃火鸡的传统。这个故事的主题，看起来有点沉重，它拷问着每个人的内心，甚至通过火鸡的“第一人称视角”直击人性的两个弱点：自大与伪善。我们自以为凌驾于自然万物之上，决定哪些是归属于节日的食物，决定哪些物种是我们宰杀的对象。而伪善的是，我们在观看火鸡电影的同时，也许正一边嚼着手中的鸡腿。

  与前文提到的Flash作品《我不想说我是鸡》相似，本片同样也在控诉人对鸡的歧视。本片的看点正是杰克和瑞基到底能否逆转火鸡的命运，消除这层代代相传的歧视。歧视普遍存在于不同社会形态，举我们所熟悉的历史上美国白人对黑人的歧视为例，其中有白人人种优越感的因素，也有奴役意识、殖民意识的因素，这些因素带来的矛盾不断激化，最终使得一方不得不对另一方进行反抗。黑人抗争的结果使他们取得了公平的对待。由此可见，歧视源于一方强大而另一方弱小，当弱小一方逐渐变得强大，歧视会随着双方实力的接近而消逝。片中火鸡们的反抗，不亚于现实中人权斗士们为争取自己族群利益而发起的反抗。

  逗趣的主角

  为《火鸡总动员》那对“鸡友”配音的是“文艺衰男”欧文•威尔逊和“神经质专业户”伍迪•哈里森。

  这是欧文•威尔逊近期的第二次时空穿越旅行了，上一次是发生在伍迪•艾伦的作品《午夜巴黎》中。与现实里欧文本人所经历的坎坷情路不同，他所饰演的角色总是能够在时空旅行过程中收获意想不到的艳遇以及顺风顺水的感情。

  片中的瑞基原先在自己的家族里遭鸡群排挤，是一只讲话不合时宜、“知道得太多”的边缘鸡。机缘巧合之下，瑞基离开了鸡群，没过多久那个曾经在家族里喊着要解放要自由的愤青摇身一变过起了安逸的日子，全然忘却了愤怒，或许他根本没想过要拯救自己的族群，他想的只是解放自己，自己争取到自由就好了，这真是太讽刺了，披着正义的外衣只为服务自己。瑞基一角甚至被“别有用心”地设定为双鱼座，他除了伪善之外，还拥有双鱼座的另一顽疾，那就是优柔寡断。假如没有杰克的生拉硬拽，没有心仪母火鸡的存在，双鱼座的瑞基肯定没有动力去完成这项不可能的任务。当我在豆瓣上了解到本片编剧的星座之后，不得不感叹，他的自我嘲讽实在毫不留情啊，或者也有可能他是被导演黑了。

  另外，伍迪则继续诠释着他熟悉得不能再熟悉的执拗、尚武的神经质角色。他所配音的火鸡杰克胸怀大志、满腔热血，可是举止怪异，说起话来神神叨叨，全身上下都是笑料。他几乎撑起了片中主要的爆笑场面，无论是犯痴时的呆傻模样还是与火鸡兰杰的棋逢对手，均呈现出了一个搞笑角色该有的滑稽感。但杰克还是要比瑞基更讨喜，我们欣赏杰克，或许是因为自身缺乏像他那样为梦想而执着的心和不达目的誓不罢休的行动力吧！

    危难时候表现出来的忧国忧民，振臂高呼，更多的是为了帮助自己脱离险境。因此当高枕无忧之时，你就早已忘了刀俎上的同胞，开始躺在沙发上，看着肥皂剧，吃着垃圾食品。
    与之相比，孤独一生还能保持热情的人是很值得敬佩的。
    Jake和Reggie都想要幸福，不同的是一个是全族的福祉，一个是自己的安稳。
    可惜后者是主角，那就无论前者多么勇猛顽强，你就只能是一个一根筋，还会好心办坏事的傻大个；而不管主角之前多么碍手碍脚，不情不愿，猛醒之后便会成为力挽狂澜的神般存在。
    不过即便如此，片中最感人的一幕，依然是年幼时曾经在众人期待的目光中没能携蛋出逃的Jake，不顾安危的将所有孩子救出火海。这算是一个轮回的救赎吧。对于一个神经质兼话唠的多动症患者，你看到了他心内最柔软的一部分，那隐藏在粗鲁莽撞后的或许连他自己都未曾察觉的细腻温柔。