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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 和原著的若干区别
1984的改编版本流传比较广的大概有三版（流传广的定义是指我看到挺多友邻点了看过）。
分别是1954版、1956版和1984版，被各大影视剪辑号用得最多的是1984版，找了一下，有一个没有声音的资源和一个满是澳门赌场的资源，打算一部用来看，一部用来截图。1956版偶尔能见到截图，1954版需要科学过几天看。
同样1984年，苹果在超级碗现场还做了一条推广初代麦金塔电脑的广告片，就还挺不错的
后来乐视、Epic，甚至是科勒马桶都有翻拍这条景点的广告片，都很搞笑，乐视是为了表达欲颠覆苹果，Epic则是表达对苹果的不满，科勒就纯恶搞了（卷福帅帅！）
总结几条电影和原著不同的地方
1、原著中帕森斯是在食堂里遇到温斯顿和塞姆并向温斯顿借刀片，电影里帕森斯是在等电梯时借的刀片。
2、温斯顿造访奥博莱恩的家，影片中只有温斯顿孤身前往，原著是和茱莉亚一起去的。
3、最后温斯顿和茱莉亚重逢原著是在一处公园，也没太多废话，影片是在栗树咖啡店。
2 ) 一个狮王的生死爱欲
西方人形容一个拥有王者气概的男人时，总会将其形容为狮子。从伯顿27岁征服好莱坞的那一年，到他58岁去世前的两个月，他始终被人们称之为狮子。
尽管他是从牛津大学里走出的，一个公认的知识分子，读了很多书。他优雅地说着女王英语，他能够把法语说得非常流利，他朗诵着莎士比亚，但他在人们眼里还是一头充满兽性的雄性生物，浑身上下散发着野兽的腥膻。
他有着深褐色的蓬乱毛发，骨架粗壮，胸膛浑厚，肩宽惊人，怒吼时可以声震天际。
虽然在很多时候只是在懒洋洋地午睡或者散步，但当他看中了猎物的时候，他的绿眸里就会发出邪恶的光芒。 53年时，一位好莱坞专栏作家将他比喻成斯芬克斯——斯芬克斯，希腊神话里狮身人面的妖怪，拥有着极高的智慧，专吃上它当的人。
“他总是穿着绿色的呢子大衣或者绿色的灯芯绒外套，像一头威尔士的斯芬克斯，闯入了好莱坞。他狼吞虎咽地吃着开胃菜，喝酒，然后朗诵和歌唱，用威尔士的方式引诱着每一个人。只要稍一粗心，就会成为他的猎物。”
55年时，29岁的伯顿出现在老维克对面的一家酒吧里，在十四岁的玛丽金斯兰眼里，他是一头大猫。
“他的眼睛是一片美丽的绿荫。他有点像猫，像一只大猫，他很有力量。虽然个子不高，但肌肉发达，非常结实。”
到了70年代初，伯顿仍然是一头狮子，可他不再强壮，不再声威震天了。
有一次夫妻俩在拍一部电影，伯顿不小心走位错误，搞错了方向。泰勒对着他大喊大叫，“我的天哪，理查德，方向错了，你把我和波（一位配角）都给挡住了！”
导演看到，伯顿对于这个指责的反应是“像一头安静下来的狮子一样驯服。”他一句话都没说，低下头来喝闷酒。 到了最后两个月，出现在《一九八四》的导演迈克尔莱德福眼里的伯顿，仍然是那头他熟悉的狮子。他和制片人都比他小了很多，是看着他的电影长大的。
人生境遇的变化叫人难以预料，青壮年时的伯顿是他可望而不可及的银幕偶像，而现在他只是他手底下的演员，他可以对他随便呼来喝去，颐指气使。
他不准他再使用他那举世闻名的“理查德伯顿的声音”，以免喧宾夺主，把这部电影变成了他的百老汇戏剧单人秀。
伯顿并不生气，态度好得像个初入行的新人，他对萨莉说，“这一次我要全力以赴。”
到了片场之后，他对莱德福的第一句话就是，“我知道我只是第四人选，但我保证我会演好这个角色的。” 莱德福在后来回忆说，“他像一头受伤的老狮子。”
他就像野生动物纪录片的摄影师一样，见证了一头年老体衰，失去了王位的同时还受了伤的老狮子，开始它最后的流浪。
“他看起来比他的实际年龄大了二十岁，我不得不让化妆师给他上浓妆。”
他正在逐渐走到人生的尽头，身体对他来说已经没有什么用处，毫不在意了。他完全凭借他迷人的嗓音和眼神在表演，好像他一生的胜利与荒诞，快乐与悲伤，都被提炼成了纯粹与冷漠无情的表演。
“生活已经以一种奇怪的方式离开了他，对于他来说，他生命中最重要的东西已经消失了，他迫不及待地想要死去。” 制片人西蒙佩里回忆伯顿从瑞士来到片场时说，“突然间，在特威克汉姆制片厂的化妆拖车里，我们看到了一个明星，莱福德和我是一起看着他的电影长大的。”
就在拍摄一开始，莱德福告诉伯顿，“理查德，除了你的声音，我已经雇用了你的一切。我不想听著名的伯顿的声音。”
“我明白了，”他回答，“你不希望我扮演伯顿！”
伯顿很快就迷住了他的同事。他会给技术人员讲一些下流的轶事。
“他坐着会很痛苦，所以他只能站在拖车前，甚至是站上一整天的时间，给那些听他讲故事的人制造娱乐，特别是他讲了伊丽莎白泰勒的故事。他们听得非常入迷……他说她能在一百步之外就一眼看到一颗钻石。他说尽管全世界的媒体都认为泰勒很神秘，但他发现她并不比一杯柠檬水更神秘。” 佩里说，当时的他显然很痛苦。他努力背诵台词，却还是会忘记，需要提示卡。
在奥勃良折磨温斯顿的一个关键场景中，奥勃良把手放在温斯顿的面前，问道，“温斯顿，你看到几根手指？”
伯顿实在太虚弱了，他做不到，他需要一名助理导演来摆脱困境，从他背后抓住他的手臂举起，帮助他保持手的稳定。
“看到这位舞台和银幕上的巨人衰落如此，我很难过。”
“但他的眼神依旧很有力量，头脑很好，即使记忆力不好了。作为一名演员，他没有失去任何表演技巧。” 现如今，他在银幕上的一些伟大作品——例如《瓦格纳》中的不朽表演已经鲜为人知。但孩子们仍然可以在电视上看到他的商业片，比如《血染雪山堡》和《野鹅敢死队》。
任何对电影感兴趣的人都会意识到他是一位英俊，魅力四射的明星，他过着一种迷人，酗酒的生活，他娶了伊丽莎白泰勒。不过，他们不太可能对他的工作有任何详细的了解。
“他是一个非常非常漂亮的人，”佩里感叹道，“即使他的躯体残损、衰老、虚弱，他也仍然有一种真正的美丽。” 从51年《亨利四世》里年轻的哈尔王子悄悄地为自己戴上王冠，到84年《一九八四》里年迈的奥勃良在众人之中向镜头投出犀利一瞥，狮王的加冕和最后的谢幕，一如既往地动人心魄。
3 ) 反思
哪种工作服，哪种发型，同一阶层的人，都是一致的。
周围都是一片破落的样子，想起之前看到的朝鲜七日行。
处处都是哪双眼睛，哪种广播，哪种新闻，是否似曾相识？
有些东西只是换了个马甲，本质还是一样的。
无论小说，还是电影，到后段我是看不明白的。
这样的统治，是不是要把每个人脑中的反抗意识都清洗掉？
为什么不从肉体上消灭他（这个男主角）？
为什么到了他叫老鼠去咬朱利亚，他就被放了？这样就证明他人性中的哪一点正义也被消灭了？
据说作者是欧洲共产党里呆过，受不了才转营的。
但无论如何这样的作品，包括电影和书，都是伟大的，因为它唤起了人的反思！
4 ) 旧感新发
以为奥威尔的《一九八四》或多或少有点什么联系
电影由作者1948年创作的书改编，名字只是颠倒，无任何意义
一部反乌托邦的作品
但乌托邦的诱惑，也曾对年少时的我们产生了多少影响
人性的消磨、自由的丧失......甚至禁欲
"战争即和平，自由即奴役，无知即力量"
----哈哈哈，似曾耳闻
被社会强奸的不是人身，而是仅剩的永该自由的思想
对思想的权力是一种最彻底最极端的权力
男主角和女主角靠性去反抗，却毫无力量
男的相信爱情，却也被爱情出卖
“不要背叛”？
思想控制----应该是控制学科的极端终顶了
——2004-4-24
5 ) 1984——反乌托邦的种种重复思考
废话就少说，直接说片子吧。
一切都被监视，一切都被党管束，一切都必须向老大哥致敬。对整个社会强迫性的精神控制和洗脑，广播里不停重复的Good News和现实生活的窘迫形成的鲜明对比（问题是似乎很少有人意识到这是有问题的）……中国人对此有独特的熟悉感。一切都似乎在往好的方面发展，生产力在不断的进步，战争在不断的取得胜利。每天都有反动势力的特务被捉住，他们在党的教育后在荧幕上坦白并忏悔自己的的罪行，表示自己曾经疯了，然后表达对拯救他的党，拯救他的老大哥的深深敬爱。
我在想，如果在这样的环境下还有几个人能保持冷静，那个人一定品尝过自由的味道。自由是一种好东西，就好比习惯用高档耳机听歌的人觉得劣质耳机是种折磨，品尝过自由的糖、纯咖啡、白面包、肉和爱情之后，一个人只能选择抵抗不自由的糖精、假咖啡、黑面包、人工肉和人工受精。（就像我们习惯了什么都可以说，突然各个网站都不让说话了，我们就愤怒了）
孩子们显然是没有这样的能力的，他们最容易被蛊惑。所以影片里那个乐观满足爱党爱社会的胖子帕森斯被自己亲生的孩子揭发成思想犯时，我立刻就想起了红卫兵们，尽管少了很多直接的暴力。不过在这里，大义灭亲对于孩子来说似乎变成了对父亲的拯救，至少他们是这么被告之的。
在这个时候，茱莉亚姣好的笑容显得那么与一切格格不入。她和主角史密斯在自以为隐秘的房间里过着夫妻生活，裸体在房间里走动，拥抱接吻做爱；她穿上彩裙，吃着白面包蘸果酱，为自己的爱人煮咖啡……这是一种奢侈到疯狂的享受。突然想起茱莉亚和史密斯第一次在树林里做爱的时候说的话：“我腐化堕落，我希望所有人都这么腐化堕落！”文革时期抵制所谓“资产阶级的腐化思想”，换句老话就是“存天理，灭人欲”。
享乐是要被禁止的。这样我们就有更多的精力投入到理性的事业中去。思想是要被禁止的，这样我们才有更多的精力、更顽强的执行力去遵循老大哥的指示。
正当美好的生活正在如履薄冰的进行时，思想警察找到了他们，把他们抓了起来。史密斯于是被审讯，受到了肉体和精神的双重折磨。内部党员试图改变史密斯对于真理的坚定，他们进行了一场虽然极为不平等，但是极其激烈的辩论。史密斯对于人性的坚定，和内部党员不满足于顺从而是坚持改造他的思想，都让我震惊。
最后史密斯在最大的恐怖下（他童年的阴影）背叛了一切，背叛了茱莉亚。也许他只是疯了，也许他们想要的就是一个又一个平静的疯子。
刚刚在另外的影评里看到有人说，影片没有给人任何希望的景象。其实最后史密斯对早早背叛他的茱莉亚的几句模棱两可的话，和最后他对着老大哥说出那句只属于茱莉亚的“我爱你”时，流下的眼泪，让我看到了一个被折磨到极致还保存着最后力量的人性光辉，即使他最后也没有敢写出2+2=4.
P.S.看完影片后我陷入了沉思：如果强权真的可以控制我们的感受（比如折磨和催眠，比如精神医学），控制我们的思想，集中力量（让我们心甘情愿并充满热情地）办事，这样的社会真的可以长久存在并日渐强大吗？如果人们不浪费精力去满足自身的欲望，社会是否会有更高的效率？
我的答案是：不是的。只依赖少数人的社会是没有竞争性和活力的，是退步的社会；快乐对于人类的创造力乃至一切能力的影响，并不是表现的那么简单。就像在刑床上几乎快崩溃的但依然坚毅的史密斯说的：“我不管，反正，总有一天，你一定会失败的。”
第一次写影评，仓促之处见谅，起床再改。
6 ) 想不出标题
Orwell opened our eyes to how regimes worked. Today it is social media that collects every gesture, purchase, comment we make online, and feeds an omniscient presence in our lives that can predict our every preference. Modelled on consumer choices, where the user is the commodity that is being marketed, the harvesting of those preferences for political campaigns is now distorting democracy. However, this story pins down the terror of a world where people have fewer and fewer words to use and whose thinking is distorted by ideologies. The greatest horror in Orwell’s dystopia is the systematic stripping of meaning out of language. The regime aims to eradicate words and the ideas and feelings they embody. Its real enemy is reality. Tyrannies attempt to make understanding the real world impossible: seeking to replace it with phantoms and lies. Winston Smith’s first audacious act of dissent had been to hide from the all-seeing camera and write a diary – to compose his own account of himself and his inner world. He knows that the acts of writing and describing mark him out for the death penalty if he is discovered. When he is finally broken by torture he agrees that “two plus two equals five.” He had discovered that they could indeed “get inside you”, and “Something was killed in your breast; burnt out, cauterised out”.
审讯者伸出四根手指：如果党说这是五根，你看到的是几根？男主：五根。审讯者加重用刑：你撒谎。再问：这是几根？男主：四根？再用刑：几根？男主：你说几根就几根。再用刑：几根？男主：我不知道。审讯者：这次有长进。
拍的太简单也太多情了，没有展现出个人心目中那种奥威尔式的残酷冰冷，但理查德·伯顿最后的演出实在精彩至极；另外按照原作时间点在1984年四至六月拍摄，紧赶在十月上映，这种进度让影片制作有了丝行为艺术的感觉。
莫名觉着男主长得像“王小波”，但明明又是不像的。男主从小到大都留一个发型，所有成年人都穿一样的连体服，无所谓潮不潮咯~片中出现"BB"(缩写)，我的第一反应竟然是李BB，想了半秒钟才觉得是Big Brother的缩写。。。o(╯□╰)o
你可能在七点半见过，你可能在某社交网络的热门小组里见过，你可能打开手机电脑书籍就见过～你可能不知道自己见过，但是老大哥见到了，他见到了你的一切，所以要用近乎耳语的方式说出简单的三个字，并且期待能传达到另一端
约翰赫特演技好得不行！声音控制力也超强！以及他苍白瘦削病态的身躯实在太美丽太适合了！（和奥勃朗也是基得很直接，推开101房门后的场景设置很妙啊，奥勃朗怀里的温斯顿有种脆弱的少年感，抓住奥勃朗的手就抓住安全
很多年前看《1984》就觉得讨厌，讨厌这样的故事，更多的是讨厌里面所描绘的世界，如今看到这部电影，书中描绘的世界具象化呈现在你眼前，那种讨厌只增不减。再联系到最近两年的事，这种讨厌开始演变成呕吐。
BIG BROTHER IS WATCHING YOU!
导演延续了乔治小说原著的压抑感，但是仅此而已，相比较书中各种对于集权政治以及反乌托邦思想的描写，影片显得过于片面以及沉闷，导演对于节奏以及情绪层面把握的失败让观影过程相当痛苦，让人感到煎熬，过于文学化的表达限制了影像的在影片中起到的作用，还是期待芬奇的新版吧。
思想警察的钓鱼执法真的很恐怖，奥勃良使用食人鼠在101室磨灭温斯顿最后的人性。“Under the spreading chestnut tree I sold you and you sold me” 在遮阴的栗树下，你出卖了我，我出卖了你。这句剧中的歌词，暗示着爱情反抗的失败，悲凉又无奈。
历史讽喻。
3.18 政治恐怖，具象化的一九八四，沉重的心和无处不在的注视。没有真，没有假，没有“我爱你”
1984年拍的1984，政治意味浓厚，甚至可以说，太浓厚了。约翰赫特表现十二分适合这个片子，反而是某些情节处理难以认同。三星半。
1984年拍的一九八四，现实比小说和电影更魔幻
看完的时候感觉背上的冷汗都快把衣服浸湿了，不由得让我对这个世界这个社会产生了新的怀疑与反思。影片所构造的专制集权统治的思想理念简直天衣无缝，令人不寒而栗。自由真的就是说出2加2等于4吗？那么2加2究竟为什么等于4呢？
做为反纳粹反人类影片的先驱，本片着实震撼。不停播报的洗脑视频、具化的数据、物资贫乏、文字狱、全面禁欲、抹杀个体认知与历史真相，等等等等。遭受独裁迫害的惨状逐一暴露，令人焦虑心惊，陷入无助的恐惧中轮回。过去现在将来均已死，何等的末世悲凉。
复习了一下约翰赫特的英国版电影，整体而言美术方面更出彩。蓝灰黑的三色调+颓败的废土风，另外士兵的制服颜色选择了二战德国党卫队的黑色，头盔则酷似二战苏军的SSh-40钢盔，可以说相当含沙射影了。
温斯顿被改造后，以其正统思想在党内步步高升，最终成为了老大哥，改名苏特勒……然后……被一个绰号“V”的面具男击败……远没有小说给人的感觉震撼.
《一九八四》是 [英] 乔治·奥威尔 的著名小说，原定书名“欧洲的最后一个人”，后更名《一九八四》曾经与50年代改编一部电影，80年芝加哥某律师代说服作者遗孀取得电影拍摄权，制作新版电影经过加紧努力并于1984年10月上映，《一九八四》是奥威尔的传世之作，堪称世界文坛最著名的反乌托邦、反极权的政治讽喻小说。他在小说中创造的“老大哥”、“思想犯” “双重思想”、“新语言”等词汇都已收入权威的英语词典，甚至由他的姓衍生出“奥威尔式”（Orwellian）、“奥威尔主义”（orwellism）这样的通用词汇，不断出现在报道国际新闻的记者笔下，足见其作品在英语国家之深远。“多一个人看奥威尔，就多了一份自由的保障，”有论家如是说。我没有看过原著，我想原著应该比电影更多内容和对社会的寓言吧，有机会拜读。著作首版于1949年，距今70年
看了N遍，导演对不住奥威尔啊！
这个电影词条消失之日，就是电影走进现实之时。