解语花

世上有千万种幸福，却只有一种孤独：
你那么好，他和她都不懂。
《解语花》就是这样一个关于孤独的故事。
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从小被培养成一朵“解语花”的郑昭瑮，在券番内出生长大，远离外界纷扰，唱正歌就是她生活的全部。
妓生，她传统歌舞技艺精湛，只做纯粹的艺人，不为攀附权贵而出卖自己。
作为女人，她不怕付出，想要的只是有人爱，有人懂。

她有尽心栽培她的妈妈桑，有同窗闺蜜徐妍熙，个青梅竹马的恋人，是留日归来的流行作曲家金允宇。
瑮就是那种会让普通人羡慕甚至嫉妒的女孩——她纯净又完美，还什么都不缺。
正因为如此，当这世界一点一滴碾碎她的全部希望时，没有谁曾留意第一张多米诺骨牌是何时倒下的。

言之凿凿教导她艺人操守的妈妈桑，转背就将她送去警务处长府上做“特别演出”
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曾经承诺要给她写歌，让她唱出“朝鲜之心”的作曲家男友，转背就看她的闺蜜妍熙唱歌看得两眼闪闪发光。
说好一起守住传统正歌的闺蜜，转背就决定改唱流行音乐，为自己植根的贫民阶级代言。
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蜜当然也有资格追求自己的理想。
四、五十年代日本殖民统治下的朝鲜，正处于新旧交替的时代，变革的种子在空气中发酵、传统艺术受到流行音乐冲击。

允宇有理由选妍熙唱自己写的歌。他曾几次对昭瑮坦白说：正歌只有达官贵人、纨绔子弟才有条件欣赏，他要写的是唱出贫苦劳动人民心声的歌。
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他眼中的昭瑮纯得如一张白纸，未沾染过民间的烟火气。而妍熙生于贫困，自幼被好赌的父亲卖入券番还债，对歌中的情感有着真实体验。

昭瑮在大雨中哭着问允宇：你从没有听过我唱歌，为什么是妍熙不是我？
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是啊。

即使她是从旧时代的花圃中孕育出的花，如果有心，难道不能发掘适合她盛开的新土壤吗？
难道不能在判她出局之前至少给一个尝试的机会？
然而他只看到她拥有的一切，没有看到她内心最需要的其实是知己的认同：
她那么美好，不缺这点机会。
她那么美好，何须嫉妒他人。

虽然失落，她仍然理解了他们。男友信誓旦旦地承诺只爱她一个，闺蜜又能找到施展才华的机会，她有什么理由耿耿于怀呢？所谓解语花，不就是该理解身旁的人吗？
可是，和她最亲密的这两人，并不是她的解语花。

他们沉浸于音乐创作，几乎忘了特意赶来支持的昭瑮的存在
妍熙公开演出，男友居然忘了邀请昭瑮
有些失望，至少妍熙还记挂着她，重要的时刻愿意与她分享
因此，当她为自己“小心眼”感到不好意思，回头给闺蜜送花时，撞见了这彻底压垮她的一幕
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一个是不久前才赞过她“像桃花一样灿烂”，才许诺过非她不娶的允宇
另一个，是将昭瑮称为“唯一的好朋友”的妍熙

先失去对做妓生的信念，再失去改做歌手的好机会，接着又同时失去了恋人和闺蜜。即使再乐观再宽容，她的内心也随着自己的生活瞬间崩塌。

她不知道，也无从知道：自己不是输给了闺蜜，而是输给了时代。

她生于斯长于斯的旧世界正在分崩离析，以允宇为代表的那一拨受过高等教育的“进步青年”，追求的是自由。他们视一切传统礼教和道德观念为束缚，只愿解放自己的本能，遵从内心的渴望。

在他刚回国时，就曾对昭瑮表明态度
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他当初可以不顾妈妈的反对与妓生交往，现在当然也能做得出不顾自己已有女友，只管大胆追求真爱的事。
同样被他感染得如此“进步”的妍熙，又何尝不是这样想：真爱大过一切，谁不理解他们，都必定是陈腐的观念作怪。
他们以自由之名，错得理直气壮，对昭瑮毫无抱歉。
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她所爱的、所信的、所期盼的全都被摧毁，能够伸手抓得住的只有面前的孤独和绝望。一朵再清新温柔的解语花，被身边最亲密的人忽略、背叛、抛弃，也会结出恶果。

“任何人都可以变得狠毒，只要尝试过什么叫嫉妒。”
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她的黑化几乎是必然。
没有畅快的复仇，只有三个人各自悲剧收场。

她始终抱有一丝希望——只要这世界上还有一个人能懂她，或许一切还可以回头。
然而伤害她的人从不曾真心愧疚；
旁观者只当她自作自受；
她的希望换来的也只是一次又一次被推进更深的绝望。
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真正从歌声里听懂了她的人，出现在半个世纪之后。
当她已经老去，彻底抛弃了曾经的自己，却意外听到陌生的年轻人盛赞那首饱含她愧与恨的《爱情谎言》：

“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。虽然不知道其中有什么故事，却能完整地感受到歌中的心意。”

只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

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虽有韩孝周、千禹熙两位青龙影后联手，但《解语花》在韩国的票房成绩并不很好，这跟导演没有将时代环境对个体的影响刻画清楚有关，以致观众对男主女二的情感变化产生极大的突兀感。
即便如此，韩媒依然评价这部电影：“光看韩孝周的演技就已经值回票价。”

不过在我看来，除了片中另一位青龙影后千禹熙也贡献出了满分好演技，出演过大热剧集《请回答1994》的柳演锡也表现颇佳。（至少渣得我真的蛮想neng死他）
加上复古唯美的画面，清新精致的韩服，演员自己吟唱的OST，都值得看完全片。
另外一点惊喜的小发现：这并不是三位主角第一次合作。在之前我们介绍过的电影《内在美》中，千禹熙和柳演锡都饰演了韩孝周的恋人，并且还有吻戏哈哈哈哈~
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       这是一部让我看完唏嘘不已的电影。电影以1940年代的朝鲜京城为背景，讲述了兼具美貌和歌唱能力的郑素律和她的唯一的朋友徐妍熙，以及郑素律的初恋、风靡当时的流行歌作曲家、制作人金允宇三个人之间发生的故事。郑素律与徐妍熙从小一起长大，彼此之间相互支持，为了能成为最出色的歌姬而歌唱，而两人之间的友情却在郑素律将徐妍熙介绍给金允宇之后发生变化。金允宇因发现徐妍熙的歌唱才华而邀请她歌唱自己写的歌，在之后的相处中两人开始相爱。郑素律因好友和男友的背叛走上了报复之路，但当好友和男友相继离去后，自己有的也就只有悔痛。

      在整个观影的过程中，故事的套路并没有新奇之处，剧情的发展也总能提前猜到。但影片的人设却是一大亮点。三个人，在这场爱情里面，彼此都有错，但彼此都不承认。

       郑素律面对金允宇的誓言选择了相信，相信他会在两年后娶她为妻，相信他会写歌让她唱，但当她发现她闺蜜和男友背着她相爱时，从小建立的友情观和爱情观瞬间崩塌，她选择了投靠日本总督军成为流行歌手，从而强迫金允宇为她写歌，可最后却把徐妍熙害死，金允宇也以自杀和她对抗。一直以来，郑素律都以两人的背叛为由实施着报复行为，但她却选择了错的方式，被唯一的朋友和曾许过誓言的男友双双背叛而选择报复，本无可厚非，但她却是走上了一条叛国的不归路——投靠日本人；女主在得不到的就毁掉的黑化心理的驱使下，不让金允宇从牢房中出来、向徐妍熙隐瞒男主的行踪、将徐妍熙送到日本人的手中，这一切又俨然是一个加害人的形象。她不该采取如此极端的手段对付他们，在伤害了他们的同时自己也伤害了自己，可她却把这一切归咎于他们的背叛。
       而另一个层面来讲，这其实是郑素律自信崩塌的过程。她热爱正歌，信心满满的以为可以靠自己的嗓音做一朵出色的解语花，成为朝鲜之心，但因为金允宇选择徐妍熙唱他写的歌、自己的唱片在当时受市场的欢迎程度与徐妍熙的形成的极大差别让她一度的自信缺失，所以会独自一人痛哭着学习徐妍熙的唱法，会在老年的时候谎称是徐妍熙从而唱她的歌。其实，她只不过是想得到他人的认可而已，正如她年轻时和玉香说的话“不要忘了，不管别人怎么说，只有一点就是成为好的歌手”，这句话何尝不是对自己说的呢。当她冒充徐妍熙真的唱出了《朝鲜的心》得到观众的鼓掌的时候，却听到别人对她自己的唱片的肯定而哭泣，这是为她一直以来怀疑自身能力的哭泣。其实，这本就是个天赋和伯乐的问题，徐妍熙的唱法适合流行歌，而郑素律的唱法更适合正歌，但她遇到适合自己的歌时，也能唱得千回百转，直击人们的心灵，但这个问题，她一直都没有明白，一生就这样活在了徐妍熙的阴影里，失去了自我。
 
       徐妍熙的这一个角色，我实在是喜欢不起来，即使她唱歌有才华。徐妍熙在明知金允宇是自己好友的男友的情况下，还是和金允宇恋爱，在面对郑素律的时候毫无愧疚之心，甚至还理直气壮的去找郑素律对峙，这样的小三形象，我无法接受。

       而金允宇这一个人物，在影片中他是有一定的家国情怀的，他是为了底层的人民而写歌，所以他并不完全是一个渣男的形象。并且，感情这种事，谁说的准呢，错就错在，他不该信誓旦旦的许下诺言却没有在变心后给郑素律一句交代，没有很好地处理他与两个女人之间的关系。若是不爱了，那就先结束了之前的感情再进行下一段的恋情，脚踏两只船就没想过对旧爱的伤害？说好的让郑素律唱他的歌又为什么在她失去自我之后才兑现？若是他正确处理好各自的关系，或许郑素律也不会做得如此极端，三人之间的友情和爱情都会在。

       而整部影片的主题，若是以解语花来表达朝鲜的心，其实这一思想是很弱的。虽然故事中的两人都是为了唱歌，让更多的人听到，成为朝鲜的心，但又什么是朝鲜的心呢？郑素律选择投靠日本人而成为歌手销售唱片，但这已是与为底层人民而唱的初心相违背了。金允宇选择徐妍熙唱朝鲜的心只因她能唱到人的心里，但实际上那些黄包车夫等底层人民是否听到了，是否得到了鼓舞影片中并无交代。但影片若是表达爱情是一个谎言这一主题，就显得尤为鲜明。故事以郑素律她们小时候受到“别相信男人的心”的教育开始，以郑素律唱的《爱情，谎言》为结束，借男主的变心和女主的相信爱情而受伤，表达爱情不可信这一思想。所以，我认为片名取为《爱情，谎言》更好。

       影片的画面，按照剧情的发展，前半段以清新明快的色调为主，正好衬托出女主有朋友和男友为伴的美好生活，而随着女主的黑化，影片的后半段色调阴沉，这也正是女主内心的写照。另外，影片中的歌曲，听着也是挺不错的。

       影片中较为鲜明和立体的人物便是郑素律这一个角色，而韩孝周对这个角色的把握倒是挺不错的，从受害人到加害人，几次身份的转换都能很好地将情感变化表现出来，特别是徐妍熙被枪杀时她痛苦而绝望地的尖叫的那个场景让我印象深刻。

       总体来说，影片的剧情一般，但人物形象很鲜明，演员的表演也到位，爱情是谎言的主题也很明显，但其实我还想说，男主女二死了，那是自作自受，但女主也是加害人啊，还投靠了日本，怎么就活到了老年人了呢，不应该在解放后也死了吗？嗯，其实我内心也是阴暗的：）

很多人会把故事的核心归结为三角恋，可我想，那也许并不是导演想说的。
在我眼里，故事的高潮也许是素律对着留声机，哭着学着妍熙唱着《朝鲜之心》这段，这种践踏着自己骄傲的自尊心，去努力迎合自己也不知道为什么要这么做的心情，韩孝珠表现的真是棒极了。看着电影跟着女主流泪的我，即使现在写着影评，听着《朝鲜之心》，也有一种悲从中来之感。

很多人问，女主为什么不报复男主，而折磨女二，真是一部三观不正的大男子主义电影。
可是，女主决定报复，真的只是因为男主吗？
或许，爱情只是最后被撕扯下来的遮羞布，
给女主的“报复”有了一个最合理的安慰自己的借口。
正如女主在雨中说的，
“我希望你消失…”
可是消失后呢，
女主却在余生中成为了女二的影子。

二十世纪四五十年代，真的是很神奇的年代，不论是在亚洲、还是欧洲。
有太多的故事，值得人去述说。
正歌的地位受到了流行歌曲的冲击，
“流行歌曲，之所以叫流行，是因为很快会被人们忘记。”
女二离开歌妓学院时，妈妈如此说道。
在这样的冲击下，
必然有人会被毁灭。

素律真的爱过允宇吗？
难说。
即使再努力地成为别人的影子，
从小高高在上的素律，
怎么能体会平民生活的痛苦，
怎么能体会爱一个人而不得的心酸。
又怎么能唱出打动人心的歌。
这也许是她嫉妒妍熙最主要的原因吧。

最后，
爱死了素律这个角色。

    看完这电影，不出所料满屏对渣男和小三的讨伐。
    爱情这么易变，而女人又这么容易为了已经毫无意义的人放弃自己真正应该拥有的人生。大概，这就是所有妹子们每每看到这种渣男小三就来气的原因吧。
但似乎，一段感情之中，没有任何东西可以让变了的心再回来。所以，无论女主再怎么恨，也改变不了男主不再爱她的事实。
    但，为什么你可以轻易地对我变心，而却对她这样死心塌地？
    大概因为，你吸引他的是“像桃花一样的面庞”，而她吸引他的是“对自己满腔音乐艺术的完美演绎”。或者说，他们真的是一对真爱吧。
    其实，这部片子除了选角让我觉得非常贴合以外，剧本、剪辑都很不尽人意。女主黑化后的内心戏不够，女二更是粗糙。2个小时的电影，故事太脱节。但，立意是好的。 所以，不妨放下对渣男小三的执着，看清我们自己。
    他们是真爱会携手一生也好，他们是怨侣会拖累彼此也罢，都不再关我事了。我们还有自己的人生，绝没有多余一秒的人生。不要，不要为了一个不爱自己的人，去选择一段错误的道路。
    当我们珍爱的人，珍爱的时光，已经凋零之时，我们可以把那些逝去的曾经看作绝版的真心来收藏，也可以看作蹉跎的垃圾去扔掉。无论怎样，坚持自我。

    希望，大家都不会因为一个背叛自己的人而去背叛自己的人生。