卧虎2016

看过一个叫《武之梦》的动画短片，虚构甄子丹与李小龙比武，把两人的格斗路数还原地十分地道。没想到有一天，能在大银幕看到真人版甄VS李，还是连续两场。下个月的《叶问3》，少年李小龙就要出来跟叶师父闹别扭了，有没有动手暂时不知道。反正在《卧虎藏龙2》里，两人确实是真刀真枪较量上了。演戴阎王的李截，曾经演过《李小龙传》，是李小龙传记电影里评价较高的一部。跟速激那一群硬汉秃子一样，李截光头不显老，依稀还留着几分布鲁斯李的音容笑貌，真怕他打着打着，阿达一声使出一个侧踢来。

这种想象中的穿越感遍布整部电影，时时在提醒我，这不是一部华语武侠片，而是网飞出品的合拍电影。关于合拍，《卧虎藏龙》是最值得研习的案例之一，尤其袁和平就是前一部的武指。但这部续集上马仓促，资金全花在大牌明星、新西兰搭景和武打特效这些面子上了，文化交融的里子不是创作重点。平心而论面子部分做得不错，杨阿姨时隔15年仍有一丝风韵，甄子丹证明了自己在古装片也可以打得很好看（反面例子参照《关云长》），新西兰的原野和冰湖自《霍比特人》后别来无恙，袁八爷的武指功力未见老态，群殴、夺剑、冰湖茬架、宝塔砸四旧，都有可圈点之处，尤其是大侠溜着溜着冰刷的飞上天，宝宝看了20年武侠片，从没见过如此奇景。

只是少了个中国搭档，编过《功夫之王》和美剧《马可波罗》的约翰•福斯克，显出独木难支。看得出弗编剧对中国文化颇有兴趣和研究，只是造诣不够。《功夫之王》和《马可波罗》，都是西方视角看中国，主演也都是歪果仁，口味洋气一点不打紧。而《卧虎藏龙》是中国故事，这中西合璧疗效好就没那么容易玩了。

2000年的《卧虎藏龙》，说透了道家奥义和江湖情怀，又拿下好几项奥斯卡。能赢贯东西，很大部分要归功于两名编剧。中国编剧王蕙玲负责把王度庐的原著提炼成电影语言，而美国编剧詹姆斯•夏姆斯则下了一番功夫，把所有可能产生文化歧义的中国元素，全部翻译或修改成西方人可以理解的，就连武打招式也做了精心加工，保证让欧美观众不会像在看虚无缥缈的超能力。

续集如果纯为迎合东方市场或取悦西方观众，也不至于陷入两头不到岸的窘境。这个7000万美金的项目开初，就同时瞄准了两个半球。还记得以前看80年代港片，里面的外国配角虽然说着字正腔圆的英文，遣词造句却一点也不像母语使用者，不伦不类十分怪怪。《卧虎藏龙2》的江湖豪侠们，也给人类似的混搭错位感。也许站在一个西方观众的角度，用一种猎奇的心态看“一群古代中国人飞来飞去打架”，更能品出足本的乐趣来。

不过，或许是之前的英文预告实在太糟心，我对成片的印象居然还不错。虽然口型对不上，好歹不是满口译制腔的出戏台词，强烈怀疑有不署名的中国编剧参与了剧作。“贝勒爷广施恩义，来祭拜的人很多。”这种句子就没有一丝翻译痕迹，舒服得很。“现在不是说故事的时候”，“那改日吧”，这种不知有意无意的网络段子，也足够博人一笑。露馅的地方，几乎全集中在杨紫琼文艺女侠の大长句独白，有一种CW台美剧的矫情，恨不得全砍掉加快节奏。

约翰•福斯克也许不够精通中国文化，却绝对是合格的剧本医生。少年男女斗嘴调情的俏皮话，信手拈来，什么你的杂念比头发还多，什么换个车轮子再练吧，都是神吐槽。几位助拳的高手，围着篝火来了一段群口相声，后面又吃着小酒演了半个小品，气氛都是哈哈哈的。其实俏皮话荤段子什么的，很少有文化隔膜，只是碍于武侠题材不能多用，看得出福斯克很克制，上一次《功夫之王》就不用憋得这么辛苦。

看完电影上网转了一圈，挺替袁和平喊冤的。我更愿意相信，这电影差强人意之处，不是八爷的过失，包括他上一次砸锅的《苏乞儿》，编剧一栏的杜致朗三字足以说明一切。要说袁和平不懂导演，那么《醉拳》、《奇门遁甲》、《洗黑钱》、《铁猴子》、《太极张三丰》这些功夫经典从何而来。袁家班纵横香江三十多年，当然不是全靠拳脚兵器的。

看预告的时候，还有个地方让我哑然失笑：一把宝剑统领武林，这种过时的江湖观在21世纪怎么会有市场？谁知竟然是虚晃一枪，开窍地瓦解了陈旧的唯武器论。当然李截那句点睛之词说得太唐突，要不是版权所限，把古龙《圆月弯刀》的结尾改改才恰如其分：有些人，纵有宝剑在手，也是无法成为剑神的。（文/方聿南）

     《卧虎藏龙之青冥宝剑》：最为干净完美的武侠世界！

                                                                                  文/沈寞

        这是迄今为止最干净的一部武侠电影。
        作为一个六岁读古龙、十四逃学上少林、十八进武当的资深侠客，这话我说得一点不心虚。
        这就是我梦想中的江湖。
        没有绞尽脑汁的尔虞我诈以讨好美剧熏染出来的年轻观众；也没有故作深刻所谓对人性对人生的探讨，以讨好各类自以为遍阅苍生实则以谩骂为生的影评人；更没有看似浪漫悲情实则矫情无比的对爱情或者自由的舍生忘死以讨好西方观众。
        这就是一个叱咤风云的老江湖在漫天夕阳下磕着烟袋锅子，唏嘘感慨中将他梦想中的江湖故事娓娓道来，因其简单、干净、纯粹，故而完美。
        那是个大同世界，道义、荣誉、责任是其基石，因与黑暗无耻的现实世界格格不入泾渭分明，所以备受向往，就像《甘十九妹》主题曲中所言，是个成人童话。
        剧情简单至极，反派大BOSS戴阎王要抢青冥宝剑，正派的杨紫琼甄子丹等人要护剑，最后正义战胜邪恶。
        青冥宝剑在此只是一个符号，代表了众生的心愿，那就是人心思善，众生希望所赖以生存的世界是君子国而不是不敢扶老太太的阎罗殿。所以，青冥宝剑就是横亘在黑白之间的定海神针，一旦被抢，人世间的信仰便会崩溃。

        从这个主题分析，好莱坞的英雄片似乎都是这个模式，英雄拯救世界，以亲情做导火线，以飞车爆炸动作等场面戏拉拢男性观众，再以浪漫爱情勾引女性观众，将凡是张着两只眼睛能看电影的观众上到九十九下到刚会走一网打尽，票房大卖，完美收官。
        但本片不落窠臼。
        江湖对应朝野而言，是不肯屈服者的自我放逐之地，这是个虚词，因为没有实指，江湖到底在哪？我们不知。
        江湖，只能诞生在高度中央集权的东方社会，由真正懂得天地生命之美的释儒道三教共同打造。
        江湖，只有两个字，却能让任何一个华人心海泛波、思绪万千。
        江湖是一个虚拟的自由世界，所以一定要有恒定坚韧的运转法则，那就是道义、责任、荣耀。法则要有守护者，那就是青冥剑、铁贝勒、孟思昭、湘西无影镖等若干前赴后继者。
        甄子丹饰演的孟思昭、杨紫琼饰演的俞秀莲所要守护的，便是维持这个自由世界运转的秩序，或者更准确的说，他们所守护的，是所有不屈者的理想。从这个角度看，东西相通。

        我之所以说本片干净，就在于此，本片只讲了一个破坏规则和守护规则的故事，而不牵涉其他。
        其他电影一定离不开黑暗扭曲的人性、复杂浑浊的爱情和欲望。
        我并不否认爱情的讴歌以及伟大，但当所有电影都充斥这种情欲的时候，物极必反，便想挣脱开来，看看头顶的星空。
        道义、尊严、荣耀，在现如今这个名利至上的世界，显得无比可笑，但我们不能否认，他们一直存在，人类也因此从野兽独立为人。
        《三体》用了三个故事讲述得透彻淋漓，儒门用了两千年教化，勉强使野兽升级为人，但失去了道义，只需要三秒钟，人便可回归野兽。野兽的特征是什么？同类可相食。
        爱情这种情感，诞生于人类的生理以及欲望，所以夹杂着浑浊与肮脏，所以无数代文学家艺术家才要费尽心思为其涂脂抹粉。
        但道义是纯粹的，这种情感挣脱了人类的所有欲望，如同天光一般净寞。
        支撑这种情感的力量，儒家称之为浩然正气。
        孟子曰：“吾善养吾浩然之气！”
        文天祥狱中进一步阐发：这种气来自天地正气，杂然赋诸流形，在天为日星，在地为河岳，在人间则为道义。
        《青冥宝剑》的主题，是道义，这种道义只有在江湖环境里，才能生发得酣畅淋漓。

        提及本片，一定会与李安版的《卧虎藏龙》比较。
        一：卧1，是李安打着东方武侠的幌子为西方人量身定做的爱情片，李慕白和俞秀莲是为西方知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。卧1的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。
        这是李安聪明的地方，这是美国人认为的东方武侠，就像唐人街上面目全非的宫保鸡丁。
        所以，我很佩服他，但我很不喜，顺带着李安所有的作品一概不喜。不管舆论对其作品有多少赞誉，认为他揭示人性有多深刻，在我看来，都是一个小男人在投机取巧，就像我评《刺客聂隐娘》时所说，李安与陈凯歌一般，没有自己坚守的道，二者之区别在于谁玩弄观众更高明而已。

        二，初看卧1，我并不知李安，所以带着一腔愉悦与期待观看，画风清雅，音乐含蓄，两对情侣的爱情故事抑扬顿挫，如果不是因为一个巨大BUG的出现，我也会对这部为华人电影争光的作品鼓之以掌。但是，这个BUG，我无法视而不见。
        周润发版的李慕白，出身武当，道家真义，最讲究一个天地自然，他怎么会哭着喊着要收玉娇龙这么一个不辨是非任性胡为的角色为嫡传弟子？
        他是怕玉娇龙为非作歹所以要以此约束之从而拯救世界吗？电影中的李慕白说不是。
        他的理由是我自感时日无多，恰好玉娇龙学会了武当剑法，收其为徒简单省事。
        但是，《倚天屠龙记》中的张三丰传授张无忌太极拳剑时已经解释清楚了，武当剑法最重心性，招式之类次之。
        所以，玉娇龙的心性适合吗？恰恰相反，她是最不适合的角色。
        这个BUG，导致了卧1剧情的坍塌。
        非止如此，李慕白与玉娇龙那段暧昧戏，让这部伪武侠电影显得肮脏。
        卧1的主题，是披着武侠外衣说爱情。
        爱情电影，触目皆是。但人之所以为人，最美的情感就止步于爱情吗？
        爱情之上，于人间，有道义、忠诚、侠义、家国、荣耀、舍生取义……于天地，有星辰大海、无尽苍穹……
        东方有武侠与仙侠，西方有魔幻与科幻，这是两种文明想象力的极致，但李安偏偏在里边放了一段肮脏的情欲。
        主题立意高下立判，所以，卧1不如《青冥宝剑》。

        三：《青冥宝剑》的主题是道义，其中的情感戏，则是江湖男儿情。
        这是人世间情感中浪漫与道义的极致。
        你不认识我，我不认识你，但甫一照面，便性情相投，我可以毫不犹豫陪你赴汤蹈火、十步杀人，只因为我看你顺眼，我知道你做得事是对的，便可托妻献子，舍生追随。他们为得不是利益，而是对错。因为我们是对的，所以誓不低头。
        事了之后，若有命尚存，我们各奔东西，数年不通音讯。
        某一天，你我在一家酒肆相逢，开怀畅饮之后，你说，跟我去杀人，我说，好。于是两人再次携手作战，性命相托。
        比如杜琪峰《枪火》中的黄秋生、吴镇宇等五人，比如古龙笔下的李寻欢和郭嵩阳。
        这是武侠世界所存在的意义，这是我们梦想中的成人童话。
        《青冥宝剑》中，甄子丹甫一出场，在林中酒肆，他什么话都没说，只是将俞秀莲写就的英雄帖挂在树上，那些纵酒狂歌的江湖汉子便已知其目的，戴阎王要夺青冥剑，铁贝勒以之守护江湖秩序二十年，而今他死了，该轮到我们顶上去了。
        于是，蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁四人站了起来，皆愿追随。
        这四人并不认识甄子丹，只知道他绰号“孤狼”，但他们知道孤狼要护剑，这是对的，道义之所趋，义不容辞。
        说实话，看到这一段的时候，我的脊梁骨在发麻，因为激动，这就是我想要的武侠画面。
        但我也怕，怕导演袁八爷给这四人安插了什么阴谋诡计，那就落了俗套，这是四个干净磊落的汉子与女汉子，不该被玷污。
        尚幸，袁八爷毕竟是老江湖，在黑暗的现实江湖中打滚数十年，才能开出如此洁白无瑕的莲花，这四人终是为护剑而来，至死不渝。
        什么是道义、责任、荣耀？他们四人就是。

        四：该片复原了一个纯粹的真实的东方古老世界，具体对应者，是杨紫琼版的俞秀莲，她将王朝制度下，儒门教育体系中所熏染出来的东方女性之美表现得淋漓尽致。
        受当前教育之害，我们认为封建礼教下，男尊女卑，此谬之大也。
        家有一女，如有一宝，真正的传统东方女性，柔美、含蓄、坚毅、知大体、守大义，是家族和社会的定海神针。
        该片选择了俞秀莲为第一主角，压缩了甄子丹的戏份，我这铁杆丹粉却没觉得愤愤不平，足以证明俞秀莲的魅力。
        数年前，未婚夫甄子丹为成全俞秀莲和李慕白，仿李寻欢故事，诈死避世，数年后，得知俞秀莲要护剑，孤掌难鸣，甄子丹重出江湖，带四大高手前来助阵。
        寻常导演会如何处理两人重逢的戏份？
        俞秀莲肯定会冲上去对甄子丹拳打脚踢，或者耍耍小女人脾气，来一段又臭又长的爱情戏，以此给戴阎王创造趁虚而入的机会。
        但袁八爷没有这么处理。
        那是一个清冷的月夜，俞秀莲依旧温婉娴雅，腰身挺拔，坐在石桌旁听完了甄子丹的故事，她深知这个未婚夫骨子里就是道义为先的侠客，即便在大雪山隐居数年，道心依旧不改，反而越发坚定，所以，她为此欣慰，她对他有情，所以要成全他。
        她有怨恨吗？有。
        但她毕竟不是新中国畸形教育下不管不顾的小女人，她道心清明，能看到未婚夫此举背后，是对自己深深的爱惜，这是他对她的成全。
        江湖一词，首创于庄子的《大宗师》，内里说道：相濡以沫，不如相忘于江湖。既然两人都是江湖人，都是修行者，便应该互相成全。

        五：《青冥宝剑》在人物设置上，延续了卧1的格局，一对中年是甄子丹和杨紫琼，一对青年是雪瓶和魏方。
        二十年前，寒梅偷艺武当后离开，生下魏方，被一官太太以女婴雪瓶掉包，寒梅待雪瓶如己出。魏方被戴阎王手下大将偷走，抚养成人。寒梅为救魏方被戴阎王所杀。雪瓶拜俞秀莲为师，魏方盗取青冥剑失败被抓。这是这一对青年男女的关系。
        其实，这个设置并不重要。
        重要的是，雪瓶与魏方一路走来，不着情欲，有的只是悲悯、坚守以及信任。雪瓶坚信魏方我本善良，所以放走了他，不料，魏方却盗走了青冥剑，在此黑暗关头，雪瓶却依然对他信任不改，于是，追随孤狼和师傅杀上了戴阎王的西莲教。果然，魏方盗剑是为了暗杀戴阎王。
        这种金童玉女的清真与对道义的理直气壮，如朗日晴天，比之玉娇龙和罗小虎的畸形恋欲更入我心。

        六：该片最干净处，便是于爱情戏不着一丝笔墨，却又让人感觉到浓浓爱意，这是处理感情戏最高的手法，试举三例。
        贝勒府一役，甄子丹和杨紫琼并肩作战，互为依靠，默契十足，是其一。
        冰湖一役，甄子丹重伤躺在岸边，与杨紫琼也只是淡淡两句话，是其二。
        贝勒府后院，雪瓶给魏方讲述其母生平，你若良心未泯，我必护你周全，你若助纣为虐，我必除之。是其三。

        七：台词。简练、含蓄、隐有深意，如水墨山水，与画面相得益彰，值得咀嚼。

        八：摄影、色彩搭配，水墨中混杂一丝油画风格，为近年来电影视觉之最。看片前不知是在何处选得外景，只是觉得如此清透的画面八成是在新西兰，果然。按照网络流行语来说，每一帧都可以做屏保。

        九：该片主创，据说有《X战警》的摄影，《指环王》的服装，《驱魔》的剪辑，《第五元素》的特效……
        这些不重要，现在电影市场下，是个大片都这么忽悠。
        最重要的，编剧是《忍者神龟》的约翰-福克斯。
        江湖独属于东方，但真正将江湖刻画出来的，却是一帮西方人，

        十：甄子丹与魏方师徒在冰湖大战，惊艳无比，亦是我想象中的武侠。

        十一：有缺憾。动作设计延续了卧1的风格，是缥缈风，这个可以理解，毕竟飞来飞去更具有武侠范儿。但是，估计会让很多丹粉失望，正如我在《导火线》影评中所言，我们就是来看甄子丹打戏的，因为全世界有很多好演员，也有很多好的动作演员，但是凌厉、刚猛、凶狠、写实的打斗风格，只有甄子丹一家，无可替代。所以，为什么不能在飞来飞去中加入他这种凶猛的风格？我个人觉得并不会破坏全片格调。

        十二：果然，甄子丹用了孤狼的绰号，怎不让人想起他自导自演的《战狼传说》！
        并不讳言，甄子丹之前很多电影（《叶问》系列以及《十月围城》除外），剧本确实不行，他的容颜气质，在张艺谋《英雄》中的长空一角中，展露无疑，活脱脱就是古龙笔下的浪子，所以，建议他在没有好剧本的情况下，可以在古龙小说中寻找。
        另外，甄子丹这次的演技如行云流水，非常自然。杜琪峰拍《暗战》之时，对刘德华说，不要演戏，去做你自己。于是，华仔拿了影帝。
        甄子丹这次是真的没有在演戏，只做自己，他就是孤狼。

        十三：万达IMAX 3D的眼镜，实在过于宽宏，我这大脑袋戴上都免不了滑落，实在影响观影心情。

        十四：说实在的，《导火线》的时候，我说过，看甄子丹电影不需要看什么剧情啊情感啊导演手法之类的，我们就是看他如何打的，哪怕把所有剧情剪掉，只留下三十分钟动作戏，我依然买票。所以，《青冥宝剑》就是冲着甄子丹和袁八爷去的，就是想看看天下第一武指这次能捣鼓出什么新鲜的动作设计。没想到，却收获了我梦想中的武侠世界。
        正式上映后，必须再刷。

有人说烂片是不值得写影评的，我觉得也未必。因为有选择性地烂，主子们是买单的，比如《小时代》，它虽然剧情毫无逻辑一锅乱炖，但是俊男美女一个没落，美妆华服样样精心，郭导可是真的吃准了它的受众要的是啥。而毫无原则的这里烂那里也烂，而且还打着前部曾经获过奥斯卡的金字招牌，有时候都把普通观众弄迷糊了，到底是我方审美跟不上还是敌方真的烂出了底线？

眼下这部《卧虎藏龙2》，它的可耻之处就在于，把前一部《卧虎藏龙》的荣光消磨得一塌糊涂，制片方算盘打得跐溜响，票钱能骗一张就赚一张。不明真相的民众吐槽这片子时，保不齐就对朋友说，

『卧虎藏龙啊？那个烂片？你可千万别看。』

你说李安冤不冤。

那么袁和平导演的这部《卧虎藏龙2》具体烂在哪儿呢？

首先，人物全部立不住。

片子看完我都没搞清杨紫琼、甄子丹两个人之间到底是一种什么样的情感。女神和备胎？

<图片1>

剧中说的是杨紫琼和周润发（李慕白）相互爱慕，但似乎甄子丹插在二人中间让这份感情变得十分为难，于是甄子丹约了第二部中最大的反派Boss戴阎王在悬崖边决战，并且故意挨了一掌掉下山崖以便骗过杨紫琼，成全她跟周润发。

喂，我读书少，你就逗我？挨了大高手戴阎王一掌从悬崖一米开外掉下去还能伸手抓住悬崖边边的某块石头？你这悬崖啥构造啊？人家戴阎王可是以力气大著称哒？随后甄子丹又为了道义（爱情？）云云重出江湖，可时不时还是慕白兄慕白兄，杨紫琼对他也三分靠近七分疏离，看来男女之间真是自古如此啊，无法转正的备胎我们一般称之为好人。

说起戴阎王也有意思。开篇给人的感觉这是一个所向披靡的反派，但是结局跟甄子丹打了几场之后完全没有体现出任何优势，还被迅速解决了。

这个片子的人物战斗力水平看完真的是让人完全摸不着头脑。

甄子丹从悬崖上掉下去又挂在了悬崖上，然后又坚持几十年如一日地跑到自己曾经掉下去的地方练功悟道，你要说他练成了一代大师也行，但是他揭了杨紫琼发布的天下英雄招募令之后在小酒馆体现的武术造诣，与四位不知道为何都聚在这里的江湖侠士基本持平或者略高一些，而后来大Boss戴阎王的手下三下五除二地就解决了四个高手中的两个，而甄子丹又三下五除二气定神闲地解决了戴阎王。更搞笑的是，戴阎王手下的高手到了决战时又被剧中武打水平战五渣的雪瓶搞定了。

......我都看蒙了。

其次，从导演技法上看，这部《卧虎藏龙2》每场戏与每场戏之间都是割裂存在的，完全没有说服力。

随便举一处说。甄子丹与剧中小鲜肉魏方的师父在结了冰的湖上打斗，那场面看起来大概是接近一年中最冷的时候了，毕竟河面是可以站人的，并且冰块裂开之后没有迅速破碎，证明有一定的厚度。（如下图）

<图片2>

然而刚被救出来的小哥魏方（也就是去贝勒府偷剑的少年），我且不问铁贝勒府中众人为啥要把他关在一个笼子里，并且放在庭院中摆着占地方（可千万别告诉我这是为了吸引那个什么什么教派的人来救他，前面杨紫琼判断了他根本不是被指派来的，又怎么会指望有人来救他），你就看他的穿着打扮，敞开胸脯，还有面部神态、呼吸、动作，哪里有寒冬的样子？！在院子里待了这么久连一点凉飕飕冷风都没有啊魂淡！！圈钱能不能也用点心啊你们！！

<图片3>

演员就更是打酱油了，一开始杨紫琼说雪瓶姑娘眼神里全是戾气，她也确实是那么演的，看谁都瞪着眼。但是这个姑娘吧，简直是个bug般的存在。首先她混进贝勒府来悼念，贝勒府的小贝勒居然不知道她是谁也不去查明，晚上窃贼魏方来偷青冥剑，她一撕下蒙面大家忽然又认识她是雪瓶姑娘了，十分客气。然后杨紫琼出于毫无说服力的原因收她为弟子，而她又一再表现出自己对笼子里的魏方有一种似是而非的男女之情，再后来她自己解释了自己对小帅哥魏方的情感，说是因为她师父兼养母苦苦找寻多年的儿子正是这个人，并且告诉他其效忠的主子是他母亲的仇敌，并杀了他母亲。

魏方，毫不犹豫地，信，了。

雪瓶迅速说他善根未断，是可塑之才巴拉巴拉。魏方就回去杀自己的主子了。

啊，传说中血雨腥风的江湖儿女，到底长没长脑子啊。

以上都不是最要命的。真正让我不能忍受的是这么个鬼片子非要顶着《卧虎藏龙》的名头。

袁和平是一流的武术指导这没得说，但是即使在电影圈内，也是隔行如隔山（导演与武指），没有金刚钻又非要揽这个瓷器活儿还能是为了啥呢？
李安导演的《卧虎藏龙》同样是袁和平设计的动作，它出彩的地方在于动作优美讲究的同时兼具了叙事的功能。

最出名的当数竹林对打的那场戏了。

李慕白（周润发 饰演）执意想收玉娇龙（章子怡 饰演）为徒，与之对打，有意教训而又保有余地。青冥剑在李慕白的手中，是有剑气的。李慕白的君子风范，侠客风骨，一在其人的眉宇间，二在用剑的章法上，人和剑，剑和天地，有一种彼此交融的默契与和谐，这种江湖感是很高级的，它倚赖层层深入地铺垫和无数精心设置的细节。不仅如此，李慕白对玉娇龙的心动和玉娇龙对李慕白的试探，二者间情感的流动更是美绝妙绝。





而袁和平导演的《卧虎藏龙2》虽说打斗一样是出自他手，但是却变得十分草莽，为了动手而动手，场面也是有了，但是其中尽是说不出的平庸和疲乏。

导演这个活儿，真的不是谁都能干的。

最后来个彩蛋，上一部《卧虎藏龙》的老戏骨郑佩佩老师今天发了条微博，我相信聪明的你，一定看得懂的。



呜，还我票钱。


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按满分10分的话，我给《卧虎藏龙之青冥宝剑》的分数应该是在5-6分之间。也就是说，摇摆在及格线上下的平庸之作。

影片的剧情在《卧虎藏龙》十八年之后展开，讲述玉娇龙和罗小虎的下一代的故事，据说是根据王度庐《鹤惊昆仑》五部曲的最后一部《铁骑银屏》 改编。但熟悉原著的人都知道，按说这一部早就没有俞秀莲他们老一辈什么事了，依然保留了杨紫琼和甄子丹的角色纯粹是因为票房需要。对武侠小说迷来说，唯一的意义大约就是在编剧一栏里看见“王度庐”三个字吧。

在我看来，《青冥宝剑》与《卧虎藏龙》最相似的地方是那种“文化混血”的气息。影片依然是请的好莱坞编剧，台词依旧文艺缠绵，看得出有继续讨好西方女性观众的意思。王度庐的原著小说一向以对人物刻画细腻见长，而对武术和江湖的描写则相当写实。当年的《卧虎藏龙》虽然混血，在保留这些优点方面却做得可圈可点。俞秀莲和李慕白之间那种欲言又止，发乎情止乎礼的怨侣关系，相当儒家，让人想起从《小城之春》以来的民国电影传统。

如果说《卧虎藏龙》是亦中亦西，那么《青冥宝剑》给人的感觉就是不中不西。两个年轻演员都是西方长大的华人，眼中一片误闯武侠世界的茫茫然。从口型来判断，影片甚至在拍摄时就是全英文的，因此听到“荣誉、责任、侠义”等肤浅直白的台词时，也不用太过惊讶，因为本来就不是讲给我们听的。把此片跟《功夫熊猫3》对比一下倒是会很有趣，连动画都懂得给华语市场专门订做一套口型了，题材如此纯粹的一部武侠电影，展现给国内观众的却是一个配音版。

当年的《卧虎藏龙》是一部少有的文化气息浓厚的武侠电影。镖局、贝勒府、酒馆、长街、大漠……每一个场景都出现得合情合理，充满烟火气，民国武侠的现实主义做派被很好地继承了下来，迥异于当时盛极一时的飞天遁地的新武侠。而《青冥宝剑》则走的完全是架空路线，盘踞古塔中的西莲派（显然是原著中“祁连帮”的谐音）为了抢夺“武林至尊”青冥剑在京城大打出手，而他们对手，江湖正派的总部居然是贝勒府……这简直是连还珠楼主都编不出来的“魔幻”剧情。影片的外景来来去去就是两三处，质感完全不能与前传媲美。至于一干男主角那不僧不俗的发型和从头到尾蓬头散发的春雪瓶，更是让人吐槽无力。

如果说“没文化”是在对一部武侠片吹毛求疵的话，那本片武打场面的平庸才真是让人难以接受。作为曾拍出过《醉拳》、《太极张三丰》、《黑客帝国》等动作经典的“八爷”袁和平，这次给《青冥宝剑》设计的动作场面几乎没有一处令人印象深刻，除了冰河一场能看出点心思来之外，其他基本上都只能算及格而已。《卧虎藏龙》中的京城盗剑、酒楼吟诗、竹林论剑等动作戏都已经成为影史经典，可以说场场精彩。对比之下，《青冥宝剑》则处处让人想起八爷的《苏乞儿》、《恶战》之类不尽如人意的近作。

值得一提的是影片的配乐，梅林茂作曲，郎朗演奏，虽然比不上《卧虎藏龙》，但还算各部门中较为令人满意的。片中几次响起《月光爱人》的旋律，让人不由得想起上一集在第73届奥斯卡颁奖夜的无限风光。随着字幕升起，李玟演唱的片尾曲《如果时间剩一秒》婉转动听，这对于一路失望的观众多少是个慰籍吧。

ps：给新浪写的。

1:整部片子没有现在风行的恶搞，没有过多的商业化。说是一部正宗的武侠片也不为过。
2:人物的心理描写，塑造也非常俱到，每一个人物仿佛都是有血有肉的。仿佛能够托出一种江湖的味道。
即使没有看过前作，也不影响对剧情的理解和完整性。没有给人一种剧情拖沓不流畅的感觉，
安利:剑无正邪，人有善恶，江湖之道，不在神器，而在人心。。

文/梦里诗书

《卧虎藏龙：青冥宝剑》虽堪为一部制作精良的武侠动作电影，却并非当年那高山流水意境为美的传承之作，如果说前者是一部以江湖侠者为引，令人得见中国文化底蕴的佳酿，后者只是一场空有中国皮囊内容西化的羊头狗肉，如此卧虎藏龙，剑是人已非。

《卧虎藏龙》本就是一部如同《肖申克的救赎》那般不应再有续作的千古绝唱，袁和平的《青冥宝剑》伊始便注定了只会是一场狗尾续貂，而从成片来看，如果这部电影并不挂以《卧虎藏龙》的噱头，而是一部另起炉灶的武侠电影，那么无论是从那行云流水的打斗，还是精良的画面制作，都不妄其武指泰斗的名誉，但作为导演来说袁和平显然未有李安那般过人的电影造诣，却硬是接下来了这班门弄斧的活，也就注定了续作与前作无论是风格还是内在都谬之千里的差异化。

有鉴于《卧虎藏龙》中的人物基本以在前作悲情渲染下消耗殆尽，《青冥宝剑》的人物构成除了杨紫琼饰演的俞秀莲，基本是清一色的新人物，而在人物构成上，电影亦由前者的行云流水，变为了胡编乱造，在此不做过多剧透，只能说这样的人物构成从伊始来说就几乎不具说服力，《卧虎藏龙》的招牌在电影中实际的运用，只是让《青冥宝剑》陷入了一个无形的桎梏，也使得甄子丹所塑造的孟思昭，除了一身武功，再无亮点。

重武轻文的诟病，在电影中尤为突显，《青冥宝剑》并非是前作深有底蕴的中国武学，而是一种直白的好莱坞式动作片，香港导演与外国编剧的搭配组合，乍看制作的精良，却败于细节，对于“留头不留发”的清朝，哪来的那么多可以披肩散发的侠客？而那干净利落的动作武斗，这本是对动作电影的夸赞之词，用在《青冥宝剑》里却并不再是一种褒义，没有了玄幻下的美学，没有了包涵张力的隐忍，卧虎何在，藏龙何处，所见只是为了一把兵器假以人性的苍白做作。

青冥宝剑今犹在，不见当年江湖情，宁愿沉浸在过往的功成上胡编乱改，也不愿再造一场侠肝义胆的江湖，这便是《卧虎藏龙：青冥宝剑》从创作之初就已身先死的症结。