少女歌剧 Revue Starlight

1. 似鹿非鹿的矛盾人物

大场奈奈长颈鹿说绝不是一个新鲜的理论。

在第六回末尾彩蛋中，伴随着长颈鹿的喝水声，大场奈奈携剧本第一次以导演身份亮相，让人惊呼“蕉鹿一体”论诞生。这一论断随着第七回个人回末尾，大场突破第四面墙般的面瘫脸和声优别有韵味的棒读而达到高潮，又随着八九两回而逐渐被观众抛弃，似乎表示着大场人物塑造的完满结束与其内心问题的解决。

但与其他人物相比，大场奈奈仍然是角色定位最为模糊的一个。大家或许可以发现，一系列截然相反的性格特征均可适用于这一人物：

a. 社会形象：成熟坚忍，是众人的母亲——脆弱单纯，人高马大却是个小孩；

b. 情绪管理：城府颇深，深藏不漏——天真爱哭，情绪易激动；

c. 社交策略：代替命运之手操纵他人人生而毫无愧疚的完美主义控制狂——尊重他人意愿，包容他人成长的温暖星空；

d. 亲密关系：孤独寂寞，渴望温暖——从不回家，从不和他人交心的自立主义者；

e. 认知能力：真实导演，暗下大棋——智力堪忧，十全学渣；

f. 业务能力：战斗力强且稳定——战斗力一言难尽且常常吃瘪；

我们都知道，一个人性情有所变化并不奇怪：理性之人可以在某些场合异常感性，平时柔弱的人也会有在关键时刻果断的一面，坚强的母亲也可以有孩子软弱的一面。但大场奈奈……

她性格的矛盾之处也太多了吧！且很多并不是因为情境变化产生的。而且很多特质之间，应该是存在彼此关联的。

2. 大场奈奈的黑暗一瞥

我们一般认为社会黑三类：自恋狂、马基雅维利主义、与反社会人格之间共享了很多相似的特质：一个人很难同时自恋又有同理心，既反社会，又有很高道德感；相反，自恋的人可能同时更反社会，更不关心他人的利益。在大场奈奈的例子上，她有很多特质的矛盾，例如：

一个脆弱、单纯而幼稚的人，很难做到同时拥有“城府颇深，深藏不漏，真实导演，暗下大棋”的特质，你很难想象一个天真明快、单纯的人会反复过多年一样的日子而不说给任何人听，每日都笑眯眯地装成没事人一样；

另外，如果一个人非常孤独，渴望亲密关系，也很难让人相信她会始终不回家，不和人交心，更大的可能是她根本不需要这种深度关系，只满足于表面的参与、陪伴、与控制，换言之，她的孤独很可能是自浸的、周朴园式的顾影自怜，而非真正对他人有所需要；

最后，一个能包容群星的夜空，孩子们的母亲，也绝不应该看着大家反复跑着仓鼠轮毫无成长而不动如山。想想在每个轮回中，奈奈看着身边的纯那起早贪黑不停努力，活在焦虑中，却注定要将所有经验值清零再来时，居然可以毫不介怀地接受这一切。如果这是一种包容与爱，那也一定是病态的。

笔者认为，只看动画剧情，大场奈奈绝对有些病态与黑暗之处，具体体现在她本质上一直追求自己心中的最闪耀的舞台，而对其她舞台少女的成长可能采取漠视与超然的态度，看似一切为了他人，事实上更多是为了自我满足：因为从头到尾，她始终是她人命运的专制控制者，从来没有问过其他同学的意见，问过她们愿不愿意为躲避痛苦而轮回，是一种专制家长“我觉得对你好就是真的好的态度”。专注于自我，而忽视与他人间的联结和其他人的感受，这是临床人格障碍“黑三类”的共同特征，恰恰也是长颈鹿身上的黑暗要素。为了尽快洗掉这些让人不安的特点，官方用更多的特质把她堆砌掩盖起来，在笔者个人看来，甚至有点画蛇添足。

为什么大场奈奈不能安安心心地做一个有着神秘色彩的灰色人物？自然就是大人设时代，少女歌剧企划的商业需求了。

3. 大人设时代的偶像们

对多数作品而言，剧情为王的策略早就过时了。

优秀人设比专精剧情在商业上有更多优势。多数人看到矢泽妮可，想起的更多是“niconiconi”与颜艺，而非她的某段剧情，这也是Lovelive中被原著党抨击为恶意营销无内涵的妮可形象击败了漫画中家庭贫穷的善良小天使妮可，就是因为前者在传播上的威力与区分度。

同样，少女歌剧也是一部要吃饭的作品。为了寻求新意，制作方做了一件前所未有的事：认真地以一个准Boss的待遇塑造出了一个人物：大场奈奈。

Boss与主角方的区别通常在于：前者反社会，后者亲社会。而为了塑造Boss形象，大场奈奈被加上了很多至少看上去是黑暗面的反社会特质，例如她深藏不露，城府极深，能对发生很多遍的事情熟视无睹，更从来不与父母和同学深度交流，执着地重复一段时间，甚至要把意愿强加在新来小光身上，而非主动询问对方的观点。而对他人意志的漠视正是其黑暗特质原因，也很好烘托了紧张地氛围。

但之后，同样是出于人设的考虑，为了让大场重回卖歌跳舞队伍中，制作组有一点矫枉过正了。为了洗掉曾经的黑暗因素，他们用了一个比较粗暴的方法：小孩子不懂事。正如《书剑恩仇录》中，红花会因为被铁胆庄少庄主出卖暴跳如雷，但看到十岁少庄主小小的尸体却都静默了：谁能和孩子计较呢？

同样，大场奈奈被塑造成了一个缺爱的小鬼，就可以把她的一切古怪行为解释为熊孩子淘气。但这么做的缺点有二：

a. 矛盾依旧存在：缺爱的熊孩子和之前深藏不露，什么都不肯说的导演形象相差太大。有如此高度自制力和情绪管理能力的人本质居然很熊，造成了性格的断层——观看过第九集的观众多少能体会到蕉神忽然由无所不能变成小孩时，这个转变的生硬；

b. 失去了灰色人物原本的魅力：笔者个人认为，人性的暗面的描写比一昧正能量更有趣味。我喜欢大场奈奈的原因就在于这个人根本不像好人，只是通过自我催眠的方式说服自己在行正义之事，在保护众人——其实从没征询过众人的意见，仍然是为了自己。由自诩正义的母亲成长为【了解自己本质上是个自私之人】才是最有趣的地方，可惜这个方向被放过了。现在的大场奈奈更像是刚登上全新地区的小智，洗掉了先前的等级和经验，快乐地和新手小伙伴们开始了从零起始的成长。

总之，大场奈奈是一个在大人设时代被剧组两用化的人：一方面，作为制作组求新的产物，她是一个准Boss与黑色剧情的引导者（伪半人，详见【少女歌剧】不称职的幸存者——浅谈大场奈奈的虚假“半人形象”），为此具备了反社会的黑暗人格阴影；另一方面，由于偶像与歌舞活动的需要，她又是主角团队不可缺的一员，为此被以过分斧凿的天真性格去掩盖原本的黑暗气息。出于集数限制，个人对大场奈奈的剧情还是颇为满意，只是遗憾于这个人物失去了原本可能的灰色与成人气息，又落入了相对同质化的偶像人设路子，而声优小泉萌香的逆输出可能也起到了一定作用。但大家要接受的现实则是，那个第六第七话带给我们无限可能的蕉导已经彻底远去了，留下属性过多的大场奈奈虽然也不错，但却也无法阻止我对那个昙花一现般惊艳背影的缅怀之情。

看到第四集前5分钟（撑不过我的3集定律哈）正式宣告我已经老了，看不进日漫了。布罗代尔将迅速起伏、来去皆快、紧凑紧张的事件视作历史的泡沫，只能起到揭示历史结构的作用，而日漫往往反过来，把事件置于结构之上，阿虚的那句话已经成了一个老梗，但过度追求事件的戏剧性而忽略结构的合理性的结果是使得这种戏剧和冲突非常的单薄和空洞，因此日漫中虽然斗得你死我活残酷无比，但理由无非是些小小的幸福或做个平凡的女孩子这种没志气的愿望，表面上看来日漫关注平凡人的愿望，但这何尝不是过度追求戏剧性而忽视结构的畸形产物？这种套路的另一恶果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人绝对会被其感动，但看多了就会发现无数的日漫其实就是一个套路，而且这种套路极其明显，构成了一种“图式”，而很不幸的是，我对这种“图式”极其厌恶，同时99%的日本的动漫工作者们也并不想突破这种图式。（因此我对挪谕甚至颠覆这种图式的作品和监督往往非常推崇，例如今石洋之的吊带袜天使）这使得图式的情感渲染力通货膨胀，连我这种近六年没有看过日漫的人都还能感受到这部剧的套路感，就好像不停地把一道菜来来回回地呈上来，每次多加几种佐料，少加几种佐料，但实质还是一道菜，其结果就是乏味和厌倦。

当然上述只是野叟曝言，中国的acg产业发展得越来越快，对日漫产生兴趣和喜爱的人会越来越多，我希望中国的文化工作者能避免日漫的老路，靠套路抓住人，却又吊死在套路上。多尝试不同的菜式，而不是在同一道菜上修修补补增增减减，这是对食材的浪费，也是对厨师的浪费。

http://note.youdao.com/noteshare?id=04c6876f8200e61bcc251c62298dc08b

源我的有道云note.

一年前的旧文了.

这部番给了人太多的感动。前后的完美呼应，优美动人的歌曲，坚韧美丽的少女们。这部番糅合着具有神话意义的象征，带给我们最为诗意的表达。她像一曲最为独特的诗，不卖弄也不谄媚，没有去迎合萌点，她是最独一无二的，她有独特的气质，如晚间的花开般幽香。

最开头的曲调，对应的歌词正是这一句：

摘星是罪孽的宽恕，摘星是夜晚的奇迹。

星是最为古老而浪漫的意象，它贯穿着全剧；星下是高塔，高塔中有被囚禁的女神，塔下有少女们，弗洛拉意味“花”，克莱尔意味“光”。弗洛拉跌落后，又一步一步重新回到塔顶，她和克莱尔抓住了那颗星。

这是在远方的星球上，很久以前的遥远未来的故事。在一个小国家的小村庄流传的，夏天的星之庆典。

我现在真的无敌后悔为什么18年的时候我没有发现这个神仙宝藏呢？！（相反的我那时候居然跑去看了同年的一部后宫番，因为那时候还不是百合控）2020再发现真的晚了而且非常非常后悔，但是从这一年一直往后，吹爆少歌就没有任何问题。其实，这部作品在入百合坑开始我有听说过，但是过于挑剔的我并没有因此入坑（就算看到少歌的图片和大家的安利都无动于衷）直到在百合坑里混熟了，番荒了，我才决定去看看这个来打发时间而已（打发时间啊）刚开始听说是歌剧题材，我就以为是全程歌剧表演只不过打着个少女的口号，我觉得这有啥意思呢，本来歌剧就极其枯燥没有意思（当然最后我真香了而且还爱上了歌剧）第一集快到一半的时候，我觉得有些无聊，打算关了，结果（就是那个让很多人都改变对这个看法的再生产镜头）我彻底裂开了（后半集基本上都是极其专注地看完）。尽管这样，我还是没有入坑（因为有些看不懂剧情发展）真正让我入坑而且从此吹爆它是恋光结婚现场的镜头（没错我倒着看了）我当时就鸡皮疙瘩起了一身，那唯美的场景和激昂的音乐让我真的就直接泪流满面，从此变成恋光厨（但是其实我是全员吹，每一对cp我都嗑爆）然后就开始刷tv（足足刷了15遍有点少啊），然后知道了它是个企划知道了它还有舞台剧（但是我觉得有点尬也就看了一点就关掉了当然我真香了而且爱上了舞台剧），之后就疯狂补档 ，吹爆这九个女人，她们真的太可爱太好了！（完全没有偶像包袱而且日常沙雕可可爱爱live和舞台剧就正经的不行，导致我之后再看舞台剧脑中都是maho的口合口合口合口合口合）。入坑顺序是tv→舞台剧→漫画（诶呀不重要反正吹爆就完事了）而且她们让我感觉充满斗志（我的情况和恋哥哥有点像 所以我对她的共鸣就很强），也因为她们，我决定要抛弃摸鱼，重新找回我的 starlight（这里是名词了），他们让我感到温暖和励志，所以这也是我吹爆她们的其中一个原因，好了 也没什么可说了，反正就是：舞台少女每日进化中！少女歌剧永远第一！恋光迷宫花叶蕉纯凉昼永远吹爆！

爱城华恋的人物塑造欠妥曾一度是观众讨论的话题，集中体现在第9集及9集以前，而在10与11集之后则重新看到了人物塑造的希望。除TV中唱歌难听等非个性问题外，前期的华恋面临的问题主要体现在：a. 人物行为动机完全完全受“约定”支配，缺乏立体的个性；b. 能力战力变化异常，让人难以信服。

而最近看完11集再度思考这一问题后，笔者忽然发现华恋的角色塑造不符合观众期待可能也和整个系列的故事结构有关，少歌采用的故事原型并非是运动番或是龙傲天番，而是古典悲剧。接下来，笔者将凭借不专业的定义与有限的经验，尝试为以上论断做出解释。

热血运动类——寻找金羊毛

热血运动番一般会描述主角向某一具体目标进发，不断成长，挑战各路豪强的历程。运动番的特点在于，主角表明追求的目标未必是旅程的终点，真正收获的往往是寻找金羊毛过程中的所得。正如湘北未得到冠军，小光未超越塔矢亮，从中收获的成长、克服的心理障碍、结成的伙伴情谊才是真正的金羊毛。lovelive就属于这种类型。

热血运动番要解决的一个必然问题是：主角实力为什么增长那么快，因为成长慢会限制剧情的戏剧性。解决方式通常是主角很努力之后遭遇机缘，或者主角原本是天才，但未被发掘或故意划水。如果以热血运动番进行少歌剧情，纯那和阿蕉是较为合适的主角，前者为努力型，后者为自我隐藏的划水天才设定。

但华恋没有体现出以上特征：自己并不拼、没得到秘籍、也未设定天赋隐藏（动画版中没有），遭人诟病也是情理之中。

龙傲天类——心想事成的浪漫故事

龙傲天这类主角无敌的套路可以被归类于浪漫故事，即心想事成的童话故事套路。格林童话中的汉斯、阿凡提故事中的阿凡提永远能因祸得福，立于不败之地。龙傲天的特点是扮猪吃老虎，一开始故意被反派戏耍，最后关头再反杀反派。也是因为主角过强，随便出手会结束剧情。一击男、可傲天的设定更接近这种模式。

以龙傲天类型塑造少女歌剧，阿蕉当主角是妥妥的。从二癞子这样的小混混团体一直打到宇宙闪耀大帝鬼龙院罗晓，各种演技假装吃瘪，最后关头终于显示出真正实力秒杀对手，留下一个不回头看爆炸的孤寂背影。没错，蕉也算是琦玉老师一样的人设，有实力而不浮夸，以力行善而非仗势欺人，如果不被长颈鹿安排的话，满足了观众的过瘾心理。阿恋第9集莫名其妙地把一个深受欢迎的傲天干掉，结果风评变差。

古典悲剧类——被命运捉弄的人生

古典悲剧的特点是命运的存在——以先验的方式揭示了主角不详的未来。在对抗命运的过程中，主角通常有以下特征：

a. 主观上逃避命运的行为客观上却加速了命运的实现。如俄狄浦斯的父母为避免杀父娶母的预言决定将其丢弃杀死，反而促进了预言的实现；麦克白逃避预言的行为却让预言成真；晓美焰想要改变小圆死去的命运一遍遍轮回，却让小圆与自己的未来更加恶化；

b. 主管上正确的行为会造成灾难的后果：俄狄浦斯聪明正直，光明磊落，人性上没有瑕疵，孤立地看每个行为都没有错，但却造成了悲剧的结局；猴姆拉的行为与动机也没有任何错，却促成了无敌圆魔女的诞生。也就是所谓的命运捉弄下，好人无好报。

少女歌剧中，这先验的命运是万恶之源starlight：接触星光要付出代价——二人最终的离别。小光在受到失去闪耀的惩罚后开始努力改变与华恋分离命运，为此加入了新的选拔，却反而进一步加剧了命运实现的脚步——与华恋被分入了同一选拔中。小光的主观行为上也并没有错误，但结果上却造成了悲剧的结局，最后不得不品尝悲剧的苦果，是典型的古典悲剧角色。

当然在这里大家也发现了，古典悲剧角色的主角更像是小光而非华恋。小光是一直知情并抵抗命运的人，而恋则长期处于无知状态，成为了推动剧情进展的无意识工具。这也是为什么容易对恋角色无感的原因。

爱城华恋的定位

那么恋的角色定位是什么呢？

我认为恋是一个弥赛亚式的角色，被机械降神的神，用于肯定悲剧英雄的意义，并且打破命运。就像晓美焰的牺牲造就了小圆的成长，使得小圆得以拯救后者，恋也是将一个在小光的牺牲中得到成长升华的角色。所以作品的前半截，主角是对抗命运的小光，华恋只是尚未觉醒的工具人，而在最终部分，工具人会打破命运，把古典悲剧强行扭转成心想事成的浪漫故事，而小光的牺牲将成为她成长的契机。

古典悲剧的特点是命运永远无法改变，而是以规律的形式存在，也为此展现出悲剧之美。正如小圆TV结局，符合了QB所说命运不是免费的、小圆终将成为魔法少女的命运，赋予了整部作品的升华；但剧场版中，命运不可战胜的设定被打破了，晓美焰没有付出真正意义上的代价而让所有人复活，幸福生活在了一起，虽然可能有利于商业发展，但个人认为也降低了作品的格调。要使这一剧情与全剧基调一致，作品一定应该强调变成恶魔的晓美焰失去了什么，并且更早更多地进行铺垫才行。

少女歌剧无疑将走古典悲剧转变为喜剧故事的欢乐结局，华恋将被作为神降下来解决问题。

所以为什么华恋不讨喜？因为她不算传统意义上的主角，不是热血运动番主角、不是浪漫故事里的龙傲天、也不是古典悲剧里的英雄。她是普通人经过英雄的牺牲成长为神的代表，更接近的人物应该是小圆。馒头卡在黄蓝红的牺牲中成长，最终在焰的牺牲下觉醒，实现人性的升华。华恋也将在失去小光的过程中真正从以前懵懂的状态中走出，实现成神一般的蜕变。

当在第八集得知所演的角色在revue中被打败后，饰演大场奈奈的声优小泉萌香哭了一场。从舞台剧到动画部分，萌香一直扮演着这个身怀秘密的隐藏Boss角色，对其也有一定的认同与感情，自然会对这一结局对决结果感到难过。不过，如果从好莱坞鬼怪片视角入手重新审视奈奈的功能定位，就会发现这一结局对她而言再正常不过了。

好莱坞鬼怪片

鬼怪片是好莱坞流水线剧本中的重要类型。鬼怪片包括两条线索：

一是主角“原罪”的实现与爆发。原罪通常是指主角陷入恐怖事件的原因，通俗地讲可理解为“作死”。对于莫名进行荒宅探索的人，好奇即是原罪；对捡到奇怪物品据为己有的人，贪财即是原罪；好色、追逐名利、逃避责任也通常是鬼怪片的原罪。与现实中罪人常常能逃离惩罚不同，鬼怪片中的原罪会以邪恶力量的形式具象化来惩罚主角，即所谓的恶有恶报，即使有时这“恶”是多么常见而又难以避免，让有类似经历的观众也心头一紧。在少歌中，原罪就是对topstar的渴望。

二是主角揭示邪恶力量，与之对抗的过程。在犯下原罪之后，主角（通常是主角群中最感到不安的一个）会一步步见证鬼怪的出没、同伴的死去、并最终发现幕后黑手的存在。在有限的影片过程中，为了让主角更好地理解邪恶原理的发生机制，就会出现一个功能性角色来担任解说，即所谓的“半人”。

半人角色及其发展

半人通常是这一灵异事件的经历者，如自己或亲朋好友曾经在类似事件中幸存，或者对事件有过研究，从而能担任讲解员的角色。由于自身常常已受过严重创伤，只剩半条命，故称半人。例如在异形中，公司派来的机器人就是半人，他对主角们的坦白揭示了异形是什么，以及为什么要怂恿主角救援异形所在的飞船，很好地圆上了剧情。在心慌方中，这个半人是前设计师，来对整个机关进行解释。半人角色通常是功能性的，类似于剧情进行到一定阶段后就发任务的NPC，当解释完鬼怪的秘密（常常还包括其弱点）后就死了，以给主角提供行动空间，并突出邪恶力量的残忍。

然而，在以非鬼怪为主角的神秘力量主题作品中，半人还有别的的作用。这一角色并不会消失，而是与其他角色合体。利于，魔法少女小圆中的里主角晓美焰就承担了半人的功能。她曾于“魔法少女体系”这一鬼怪战斗过并幸存，不断向主角组提供信息，也通过言语和回忆承担了对这一邪恶力量的解说功能，实现了主角半人化这一技巧创新。在结城友奈是勇者中，东乡美森也同时承担了主角和半人角色——在前一次事件中饱受创伤。如果说晓美焰是前期被刻意排除出主角组以避免剧情泄露，东乡则被添加了失忆情节，以和主角组一起探索邪恶机制。为了更好地说明“神树——大赦+散开”这一鬼怪，剧组增加了另一个典型的半人——身心受损更严重的受害者乃木园子，和东乡一起扮演了半人。

回到少女歌剧中，我们会发现，如果把长颈鹿与revue视为鬼怪造成的邪恶机制，大场奈奈同样扮演了半人。

少女歌剧中的半人们

半人的角色是向主角解释邪恶机制，并常常是这一事件的幸存者。通常半人如果不是前一事件中受害人的父母亲人，就是主角团队中藏得最深的那个。奈奈很好地满足了这一条件。她身为之前无数个轮回的支配者，掌握着众人都不知道的revue真相。但，真是这样的么？

仔细思考，我们会发现奈奈掌握的信息是有缺陷的：首先，在对邪恶力量的了解上，她不知道topstar会燃尽其它参与者闪耀这件事；其次，她也不知道解决邪恶力量的方法，即除轮回外应该如何结束悲剧的演出。她所证明的，仅仅是验证了命运舞台的许愿能力而已，至多算一个伪半人。

而这一切的罪魁祸首就是另一个功能更强大的半人——神乐-三岁-水母能量吞噬者-操纵大白的房间混乱之王-仓鼠阿光。

阿光不仅经历过邪恶事件，而且真正成为了受害者，并受到了创伤——失去闪耀。由于作为舞台少女的另一半灵魂已经死去，她是实实在在的半人，对revue机制掌握的信息也比奈奈更多，也基于这些信息做出了关键性的行动，更重要的是，阿光还担任了本作主角的职责。光的存在很大程度剥夺了奈奈角色在剧情中的功能性。我们会发现，如果只保留第八集，除去七、九集，对剧情的影响也并不大，因为真正对主线剧情有贡献的是三岁光，而不是身经百战、人生经验丰富的奈奈阿姨。从第二集开始，奈奈对阿光的额外关注就铺垫了光蕉二人间工具人之战的爆发。真的半人对决虚假的半人，主线人物对决支线小BOSS，后者焉得不败，萌香的落泪也是不可避免。

大场奈奈的人物魅力

那大场奈奈这个人物的意义何在呢？

除去剧情功能上有限的作用，奈奈更多是塑造了一个受人喜爱的角色，她反映的是一种无辜的、受人喜爱的软弱。

让美好时光永驻是每个人都会有的梦想，无数人都会想过再回到一次大学时光、再体会一次童年、再见一面已经离去的亲人，或重温无忧无虑的欢乐时光。奈奈代替读者重温了这个梦想，她并没有滥用这种能力，而是一年一年地继续照顾大家，为演出添砖加瓦。拥有超越时间的能力，却用来上课、表演、给同学做菜，这在美式英雄文化中是不可理解的。奈奈扮演的角色却体现了与前者毫不相同的隐士之风，有成为英雄的能力，虽然并未成为英雄，却也以自己的方式为他人付出。就算是个不想长大的逃避者，大场奈奈也是一个善良可爱，让人愿意理解的逃避者。换言之，这是一个为了让观众喜爱而生的，典型的配角。

总而言之，大场奈奈似乎的确是一个不够称职的鬼怪片幸存者，但确实是一位塑造成功的人物。没有成为打倒邪恶力量的牺牲者，而是自由地生活在了少女歌剧的幸福宇宙中，对观众而言也应该是一个更令人满意的结局吧。