托了格瓦拉“新放映”的福,看了国产电影《东北偏北》,说实话,如果不是“新放映”我可能并不会走进电影观看。我想肯定很多人跟我一样的想法,这个暑假档,该看的不该看的都看完了,接下来就等着看《刺客聂隐娘》和《烈日灼心》了,第三选择或许是张婉婷汤唯林青云的《三城记》(虽然我真的好难说服自己去成龙父母的故事)。
那《东北偏北》呢?
深受某些国产电影的毒害,或者说就算本人内心阴暗好了,先看《烈日灼心》的海报slogan:灭门大案、沉底七年、不法之徒、绝路狂飙。《东北偏北》的slogan则是:全民抓流氓。同样的类型同样的狂飙,会不会有着异曲同工之处,其外,还有一部经典影片《西北偏北》在前面放着呢。当2014年《白日焰火》在国内突破了亿元,加上同样为犯罪体裁的《烈日灼心》获得肯定,会不会有一大批打着“犯罪片”外衣电影加塞呢?如同去年我们被小妞电影包围一样。
看完电影,发现对《东北偏北》的评断很矛盾,有着很绝妙精彩的地方,但是犹如间歇性的烟火,三星半。导演张秉坚出生“富贵”,北京电影学院美术系78届,《东北偏北》的班底也可以说非常好,因为张导演美术系出身,整场的美术摄影非常漂亮,当老流浪躲在户外厕所从白天到黑夜的时候,夜幕降临像是画面被处理成油画风格,一度以为会以一张油画作为定格,没想到其实是一个正常的镜头。美术风格会让人想到这部电影的监制、导演的同学霍建起,像他曾经的电影《暖》,色调漂亮,每一帧的配色都很讲究,这与现在的大柔光是完全不同的观影感受。另外一位监制则是中国当下艺术片的推手——沈旸,从《白日焰火》柏林捧杯,到《路边野餐》洛迦诺获奖,让人臆想下这部电影的海外市场会如何呢?
前段时间网上有一份热帖,大致的意思现在的导演都是跨界的,电影学院导演系的学生在哪里呢?虽然现在导演门槛貌似很低(其实是无序),但我认为扎实的学院教育还是非常重要的。在《东北偏北》中,除了前面所提到的美术与摄影,镜头语言也很突出,比如说电影到第90分钟,无数次在黑暗中出现过的老流氓终于正面出现在了屏幕上,兽医范大成依旧带着口罩,双目紧盯着屏幕,大、带一丝慌张、一些惊恐但更多的是凶狠,半拉子这位编外公安从前一刻误打罪犯时候的恶狠狠顿时吓尿瘫坐,紧接出现了牛眼特写!三个镜头组合成蒙太奇很有冲击力,我在观众席里腿都软了。我们在学电影知识的时候,蒙太奇总是处在最前面的那几章,但现在银幕上能用好这种基础电影语言的人还有多少呢?【八卦时间:老流氓饰演者赖迦童在拍摄尔冬升导演的武侠巨制《三少爷的剑》时,尔冬升因为他深沉绵远的眼神特意多加了几场戏】。但可惜的,如此吸睛的镜头之后,老流氓脱下了口罩,气场顿时弱了很多,然后开始透露出“变态”的原因,就更没意思了。
这里的“没意思’就是因为,在整部电影中,其实文革的时代背景表现的还是挺好的,淳朴的农场/无序的集体主义(追贼)/不专业的侦探人员,但老流氓的心理问题应该是16岁还跟母亲睡在一张床上吧。因为初恋情人为了回城上了别人的炕,然后他就开始上别人的炕,说起来也可以通,但是前面90分钟如此戏弄公安,作案手法,这个原因作为造成心理状态的主要原因其实有些牵强。但是导演还是让主人公开口说了,或许78届的学生中都有这样的一个情结。
电影的拍摄地时东北伊春市上甘岭卫国农场(瞧地名就知道这里是一个不知魏晋的世外桃源),导演喜欢汪峰2000年专辑《花火》中的《东北偏北》这首歌,在东北拍摄与主题曲,所以片名就如此任性的确定为了“东北偏北”(真的好任性哦,尤其是主题曲什么的)。《东北偏北》除了拍摄地在东北,跟《西北偏北》到底有什么关系呢?“西北偏北”可以说是希区柯克最复杂的一部电影,一位广告公司经理被误认成一位特工,过程诡异,百口莫辩,因为这位特工即使有名字、有住所、有沾着头皮屑的梳子,但其实美国政府创造出来混淆视听的一个不存在的人,当加里格兰特沿着西北偏北方向想找到对方证实自己是自己的时候,可想而知一切是多么的荒谬与好玩。那《东北偏北》呢?这部电影改编自一个真实发生的案件,如果用一个关键词来形容的话,那就是“吊诡”,老流氓强奸了300多位而没被抓,公安前几次开展追捕竟然都发现了他,但是老流氓是飞毛腿跑的飞快,十来年后偶尔原因被抓了,但是关在牢房里被警察遗忘了……。这简直是比艺术创作还曲折的故事,东北的吊诡不比西北的荒谬委婉呢。但大家认为看完这个剧透就不看电影了嘛,骚年,不要森破,试想一下,一部电影的2/3都是追老流氓,发现了,追,跑了,再发现,再追,再跑,还有第三第四次哦。大家闭上眼睛冥想下:嗯?就是追和跑能有多少种电影形式来表现呢?在追捕过程中,依次脚印大师、蔡教授、功勋犬轮番上场,难道靠他?难道是他?难道最后是靠冠军猪吗?
有一次有幸与林旭东老师交流(林老师是第六代导演的推手,王兵与贾樟柯许多电影的剪辑师),我问林老师:您喜欢什么电影呢?他的答案是大卫芬奇的《十二宫杀手》,因为他睡着了醒来还是不能猜到结局,他最不喜的就是那些一眼望到底的电影,很多人会认为这是中国版的《杀手回忆》,我个人觉得其实并不是,难道因为有双侦探和犯罪题材,这就是中国版的某某某吗?这对导演的劳动还是太抹杀了,这部电影的风格与杀人回忆还是有本质的不同,一部充满了沉重/诡异当然也是痛心,《东北偏北》虽然也是伤心的题材但是导演还是想尽量用喜剧的风格来表述,这里喜剧风格的成功不是因为情节不断的反转,而是人物塑造的成功。一直到以上我都很喜欢这部电影,但是最不喜欢的就是结尾,或许这也是学院派的缺点,最后在麦田中出现了打板的时候,哎,虽然我能理解,这难道是隐喻还有一个结局,但是这样的方式对于观众不太尊重,一下子就被打断了观影情绪,完全可以放在花絮或者彩蛋,用不破坏全片的形式来表现。
看《东北偏北》之前,对它几乎一无所知,只依稀记得在去年金马奖的提名名单里见过它。看了十来分钟,才发现这部片竟然是奔着中国版《杀人的回忆》做的。开场的历史时间点、公安在犯罪现场取证被围观群众干扰,已经让人闻到《杀人的回忆》的味道。等到强奸、抓捕这些桥段出现,自然可以确认。
即便是不熟悉韩国电影的观众,可能也听说或看过《杀人的回忆》。这部韩国名导奉俊昊2003年的作品,以一桩奸杀悬案为切入点,把类型片和历史表达成功结合,既卖座又有深度,是韩国电影的杰作,放眼全世界类型片领域也属尖货。
《东北偏北》以这样一部电影为标杆,等于对自己也提出了高要求。平心而论,虽然整体水准无法比肩《杀人的回忆》,但《东北偏北》是试图将之本土化的一次出色努力,并且做出了自己的味道。
《杀人的回忆》是奸杀案,《东北偏北》变成入户强奸;《杀人的回忆》警力不足是因为警察忙着镇压民主运动,《东北偏北》则是文革刚结束,公安忙着平反。从影像和表演上来说,《东北偏北》也对得起自己的企图心。它的摄影优于一般华语片,提名金马最佳摄影奖即是明证。导演张秉坚是学美术出身的画家,毕业于北京电影学院美术系78班,跟张艺谋、陈凯歌、田壮壮等“第五代”同届,其实是一位“老导演”,但他此前主攻当代艺术,只拍过两部剧情长片、一部纪录长片。《东北偏北》的影像品质,想必与他的经历不无关系。至于演员,《杀人的回忆》是双雄主角,《东北偏北》则是男主角(和宋康昊一样是胖子)VS老太太——80多岁的李滨在片中全无老态,2011年她凭《玩酷青春》获得华语电影传媒大奖最佳女配角,表演功力早已广为人知。
不过,这片子最有趣的还是结尾。
在看似正常、凶手在逃脱过程中被发现的结局前,《东北偏北》加插了片场打板的镜头和“第N场(我忘了N是几)第3次”的报板画外音;而影片的最后一个画面是打板,导演在画外说:停,吃饭。明眼人当然看得出,这电影原本的结尾,就是凶手再次逃脱、逍遥法外。但电影审查和资本压力,可能都不允许这样的结尾。导演的小玩笑,不但带着对“修改结尾”这件事的幽默戏谑,还创造出新的解读可能:真凶在虚构的电影里才会被抓,真实生活里的凶手,早已扬长而去。这种解读甚至可以指向那段历史,“吃饭”更可视为对歌舞升平的当下的指涉。
这真是我见过的,最聪明的内地电影结尾。唯一的不满足,是这结尾又让人想起别的电影:阿巴斯,《樱桃的滋味》。但,那又何妨?
如果按类型片归类的话,《东北偏北》算不上是悬疑片,也不能称之为喜剧片。但就是这样一部充斥着“躲”与“藏”、“追赶”与“逃跑”混乱角色,且呈现了东北农村原生态自然风光的小清新片子,却在2014年和2015年分别被台湾金马奖与上海电影节亚洲新人奖提名。不过说实话,这部既缺乏娱乐性又无深度的电影被提名本身已足矣,若想获奖,导演还需提升两个档次。
片中,“警察抓流氓”的剧情既单薄,又无趣,透露出了导演的敷衍了事与低趣味。一个光着膀子四处夜袭寡妇、村姑的小兽医范大成,除了玩着自己那出屡试不爽的“成功得手”与“成功逃脱”戏法,还间接地玩弄了那帮怎么追都追不上自己的警察,并留给了县公安队长李占山发挥自以为是,却破案乏力的“查脚印之功”,为此,李占山还差点抓错了在饭店里装广东仔、爱偷窥女人洗澡的胡怀军。如果说做无用功是李占山最擅长的伎俩,那么他不分男女地将村民们召集来“走土灰、查脚印”的戏法则凸显出了他更加娴熟的愚蠢。所幸,在与李占山并行不悖的“脚印哲学”之湖里,还飘荡着行之有效的、不肯回城的中医老教授李滨的“中医理论”,且两种理论的较量流溢出了巨大的而又无奈的黑色幽默:“肾不实则无胆”的定论虽然没有帮助那帮公安局里的“折腾鬼”找出真凶,却成功地排除了假凶,果然是“中医确实能救人!”
“脚印哲学”与“中医理论”无济于事的发挥,其实是导演自鸣得意的有意而为,否则接下来的剧情与更加牵强的破案思想——“衣服卷原理”就无法得到演绎与施展。范大成第一次逃跑时携带的被卷成实卷衣服的景象作为铺垫,不但扳回了男主角李占山的智力,同时也使得案情在一年后水落石出,更给予了电影剧情的完整。
但当强奸犯范大成躺在草垛上对着被自己关在木笼中的李占山愤恨地说出“我喜欢她,但她为了回城,却上了别人的炕”这个比“衣服卷原理”更加牵强的作案动机时,我想,这部片子确实可以在被描述成“平庸”的二字前加一个“so”了。
作为同一类型的犯罪片,韩国导演奉俊昊的《杀人回忆》与之剧情相似,皆讲的是强奸犯四处流窜、作奸犯科之事,但后者不但害了命,且真凶未归案,显得更暗黑些。但无论文艺环境是否放得开,导演都不应该呈现出过多的角色胡闹的镜头与旅游宣传片似的乡村原风景,毕竟他拍的可是剧情片。
《东北偏北》,一部被误读的电影。
这部影片的评价不一,一方面在豆瓣上评分刚踏入合格线水平,而另一方面这部没有什么知名度的小成本电影又获得了众多影节的青睐,成为国内首部同时入围4个A类电影节的影片。
东京国际电影节提名最佳影片奖,上海国际电影节三项提名,金马奖两项提名,包含最佳影片和最佳导演两个重量级的奖项,中国电影导演协会入围五项大奖,入围第39届蒙特利尔国际电影节。
为什么反差这么大?
其中的一个原因,在于这部作品的不足较为明显,但它的好却不是那么突出,需要一定程度的提炼。
库布里克的神作《2001太空漫游》在1968年5月12日上映时,曾遭到所有影评人一致的口诛笔伐,甚至一向意见相左的两位著名女影评人宝琳·凯尔和朱迪思·克里斯特都共同加以了嘲讽。
“谁能告诉我这片子到底在讲什么?”
仅有罗杰·艾伯特等少数影评人支持库导的这部作品,甚至把它评为有史以来最伟大的电影之一,最后也正是罗杰一篇全面详尽的影评挽救了《2001太空漫游》这部优秀的作品。
《东北偏北》不是《2001太空漫游》,沈鸡毛也比不上罗杰·艾伯特。但我愿意分享一些我对于这部影片的看法,试着去解释这部作品备受影节青睐的缘由,帮助你在观影时能挖掘出更多有意思的点,挽救这部被埋没的票房遗珠。
生活的一切都和性有关,除了性本身。因为性关乎权力。
这句话究竟是不是王尔德所言,已经无从考证。
但在《东北偏北》这部电影中,这句话是适用的。改编自上世纪的一场特大强奸案,在警察与罪犯博弈的背后,讲述的其实是新中国一个特殊时期五千年的性压抑。
“你正见识到五千年性压抑的结果”
——《喜宴》
一、中国版的《杀人回忆》?
在关于《东北偏北》的评价中提到最多的是《杀人回忆》,豆瓣短评点赞最多的二三四条中,也都提及了《杀人回忆》。
《东北偏北》中确实有着《杀人回忆》的影子。
两部作品都由真实案件改编而来。
《杀人回忆》的原型是八十年代震惊韩国的华城连环杀人案。
1986年9月19日的一个夜晚,韩国京畿道华城市太安镇发现了一位被勒死的71岁老人。
由此开启了华城地区为期整整五年的连环杀人事件,共有10名女性依次被害。
截止到2006年4月2日,第十起事件的上诉时效(15年)宣告终结。这也意味着,即使今后抓到罪犯,也不能判刑,成为了一宗悬案。
《东北偏北》的真实案件和东北无关,而是源自“北京双桥老流氓”案。
这个案件有两点令人啧啧称奇,第一是犯案数量之多,10年达到380起,以至于警方一度认为是团伙犯案,而实际真凶仅1人。
第二则是真凶的落网非常巧合。老流氓案件最大的难处在于,真凶长了一双飞毛腿,谁也追不上他,最后一次犯案被一位退伍军人追了一万多米一砖拍倒了。
一问才知,这位军人曾经得过北京市马拉松冠军。
老流氓遇上了天敌。
两者的背景环境相似,一个落后的山村中,警察破案主要依靠朴素的唯心主义理论,人民群众热心破案,积极捣乱。在开篇,都有凶手脚印被破坏的剧情。
两部电影负责破案的人设也都是沿用山炮大老粗搭配知识精英分子这样具备内在矛盾的组合。
美国太大,所以他们的侦探要用头脑破案,而韩国很小,所以只需要用脚破案
直男队长李占山和老中医蔡滨的搭档
在剧情上,两者都出现想抓抓不到,抓到发现又有意外的反反复复。
或许正是这种相似,让《东北偏北》更难得到一个公允的评判。珠玉在前,《杀人回忆》作为一个系列中已经非常成熟的代表作品,几乎是难以让人挑剔的。它的好,也就放大了《东北偏北》的不足。
但这些相似都只是电影的“壳”,就像《老无所依》内容主体完全是一部杀与被杀的“西部片”。电影最终想表达的,还在影片的“意”上。
导演张秉坚选择的突破口是:性。
二、在性的问题上,人与猪平等
电影的开篇是是一群人在看一头猪在配种,公猪哼哧哼哧,众人交口称赞,高产量。
而电影本身又是在围绕一件强奸案来展开的。
开篇即点到,猪可以随处配种,还会被夸是劳模,但人却不可以随意性交,那是强奸。
影片中,关于性的暗示不少,且十分有趣。
一心想当英雄的公安队长李占山,却是个炕上“没激情”的男人,每每只能用炕烫了屁股来搪塞女人,始终不肯承认自己的问题。
单身汉老吴,有色心、没色胆,整天蹲墙角看女人洗澡、偷内裤,十足十的肾虚。
卧底的便衣小伙,化装成女性去钓鱼执法,扭扭捏捏不愿意,却又在众人走了之后,盯着镜子凝视变装的自己,异装癖。
反倒是身为犯罪分子的老流氓,身形矫健,情欲旺盛,精力十足。
把正面角色和反面角色在“性”上反着进行人物设定。
每次一喊“抓流氓”,无论姑娘小伙,大爷大妈全都齐刷刷地放下自己手中的劳动,跟着人群漫山遍野的瞎追,释放着自己无处安放的欲望。
这些最终都指向了一个时代的特征:性的宣泄与迷茫。在上世纪80年代以前,性是不能言明的事情。随着时代的进步,人们开始意识到自己有性的欲望,但长时间的压抑让这种欲望无法正常施展,于是,就有了各自的问题。
三、欲望过后的贤者时间
欲望过后呢?
撕开关于“性”这一层的讨论,会发现影片还有一层表达。
电影的故事背景在文革过后,这是一个特殊的时期,人们思维模式,做事风格还停留在旧时代,却又马上要去拥抱新世纪的浪潮。
队长李占山抓捕罪犯,号召所有民兵前来助拳,依靠人民战争解决任何问题。
性只是其中的一个表现,从压抑到正视自己的欲望,那些啼笑皆非的“性”设定正是时代转变的产物。
这是一个关于时代脱节的故事,讲述是当时人们的迷茫。
一般来说,小成本独立电影拍摄乡村与边缘人物都是越粗粝越好,比如那位不懂爱的贾樟柯。
但在《东北偏北》,小人物扎堆的山村却干净美丽到不真实。
导演张秉坚1982年毕业于北京电影学院美术系
1993年在美国南卡莱罗纳州大学获得视觉艺术硕士学位
蕴育万物的山田,也承载着欲望的复苏。于是,绝美的风景有意无意间推进着另一种意图:
阳光下的犯罪
“打开窗户,阳光会进来,细菌也会进来。”
在万物开始复苏的时代,人们生活往前走,那些按捺在暗处的东西也会一同出现,性的宣泄与随之而来的不法之举也会同时出现。
人们还在迷茫,时代却没有停留。
影片末尾,中医蔡滨提着个丢弃的水瓶走在海滩上,用李占山教他的“脚印断案术”追着脚印找到一个小伙子。
“随处扔,五讲四美你知道不?”
“你凭什么说是我扔的?”
“我顺着你脚印过来的,你走路时外八字,穿的是43号回力鞋。”
小伙子把脚抬起来,指着自己的鞋说道:“耐克”
“耐克?”蔡滨不明白。
但新时代已经到了。
国产犯罪片有个不成文的规定,即是一定要坚持邪不胜正的原则,结尾要伸张正义。
但张秉坚导演却玩出了新的高度,你可以说罪犯最后被绳之以法,但反过来说也没错,甚至在我的理解中,《东北偏北》还有着第三种结局。
电影原型是北京七十年代的双桥老流氓案,这个案子破了整十年。
可惜了这么美的景色和摄影
想法挺好,可惜给拍简单了,感觉每个人物都浮在面上……还有,不是每个胖子都是宋康昊啊喂……
从头到尾都想抄杀人回忆,却连表皮都学不好。
不足的地方不少,有点被浪费的感觉。
张艺谋、陈凯歌的同龄人拍出来的影片,果然有第五代的影子,讲性压抑的方式与张艺谋不同,但动机类似。这部影片如果在八十年代,应该是颇有意思的,但在今天,有点过时了。男主角班赞憨萌,女主角李滨是老戏骨,浑身是戏。
挺好一个故事,编排得乱七八糟没有一点节奏感,本以情节取胜的影片却总让人看不下去。
7/10。叙事实际是正面角色之间的冲突纠葛、潜默互渗关系,两人年龄背景的悬殊造成破案方式的二元对立(诱供取证/身体特征分析)。笑料、惊险元素均有,细节更加丰富显露了公安队长的脑力不足,比如传讯致使受害人遭退婚、召集各路不熟的民兵捉鬼让疑犯趁机溜走,民众争执早被蹲守警察听见等玩味处频出。
闹剧心态与现实题材的处理失当。
最后那段凶手自白太糟糕了,政策所迫的双结局处理令人哭笑不得。
为什么从《西北偏北》改到这名字,档次瞬间低了这么多?
后文革时代的背景设定很好,但故事就像是片中人物一样硬不起来。
“其实我已经无数次梦到,你站到我门口” 全片营造着一股疲软感的荷尔蒙气息,那种想抓抓不到反被调戏的感觉,真的就像是中国版《杀人回忆》。据说最开始片名叫“捉鬼记”,因国情改成现在这个。片尾抓到罪犯采用场记板形式,耳目一新,国片应对广电的手法越来越会玩了。
还好,欢乐(?)的乡村探案电视剧
片子借鉴<<杀人的回忆>>,虽有不足但挑战经典勇气可嘉。
感谢高纬度,东北林区的光线和水色就是比其他地方都要通透。片子有着还不错的质感、合理的情节,却也生硬带来了尴尬的风格和混乱的情绪。一组组人物关系,尤其是胖队长和中医奶奶的欢喜冤家完全没能建立,彼此的语言风格和幽默也完全搁不到一块。案件原型的“双桥飞毛腿”也没被活灵活现体现出来。
一个连东北话说得极其敷衍的东北电影,可见导演有多么敷衍,没有才华可以理解,但不真诚是道德的败坏。《杀人回忆》你学不来,出门看看左转也可以学习学习隔壁的《轻松+愉快》。
清凌凌的水蓝莹莹的天,闹哄哄的文革性冲冲的人,阳光灿烂的日子,举国抓流氓,毛主席保佑吃饱饭的人民。李滨、吕中、金雅琴…岁月增戏人增寿
一直看好的导演,从《窒息》开始就印象深刻
摄影不错风光美。国产片里少有的能让人感兴趣的题材——哪怕你说它是又抄又学。说不是学《杀人回忆》,你敢信么?那个回力鞋,不也是《杀人回忆》NICE鞋么。但这些其实都不是问题,演员问题很大。老太太半夜三更也去潜伏抓流氓,实在是硬朗得可以。凶手暴露后,一句我等你很久引发全场爆笑