1 ) 如果这都不算爱。
说你爱我,假的也行。
听到这句台词,第一次出现总觉得是一种不确定性和一种必需的强迫;第二次,不免伤感些许恳求。
看到一半我就开始喜欢,不是因为廖凡,更不是因为莫小奇。看到最后更加喜欢,我知道是因为那首歌。
从我的角度来说,我很佩服丽川的勇敢。她受了多大的伤害仍然像一个垃圾一样赖在王耀身边。她应该是坚强的吧。那应该也是一种信念,打不死撵不走的信念。她选择嫁给里面我最喜欢的郑重地原因,估计也就是想刺激王耀。不死她也不会幸福。所以王耀说,如果我是你,我就去死。你不是想知道我爱不爱你吗?那你就先去死。你先死我就告诉你我爱不爱你。我是个很普通的姑娘。很期待有一个像郑重一样的人陪在身边。不受伤害。不受刺激。无需炫耀。无需报复。
王耀爱丽川。王耀也爱郑重。郑重也爱丽川。郑重也爱王耀。
本来是一多么简单的问题呢。在一个极端正常的环境下,选择权简单的交给丽川,最后肯定是一个happy ending,正如我所希望的应该发生在正常生活中的故事。不知道是王朔拧巴还是刘奋斗拧巴。最后的结局就拧巴了。或许电影就是电影,永远要跟生活不一样。
王耀想要丽川面对现实,于是丽川为了他一次又一次的面对现实。如果这都不算爱,我有什么好悲哀?
郑重想要保护丽川不受伤害,于是郑重一次又一次的隐瞒自己的感情。如果这都不算爱,我有什么好悲哀?
丽川成为王耀生命中最特别的存在,王耀因为她的存在而再不同于之前。如果这都不算爱,我有什么好悲哀?
有时候看到电影不免会想到自己。是电影太神奇还是生活太平淡?想象丽川和郑重的存在是一种爱的箴言,最后剩下王耀一个人孤独的承受着他应得的悲凉和思念。当一个女人把能给的全部托付给了一个,一个在社会眼里不是什么好人的男人,不计后果,这应该是,我一生都无法为自己设想的经历。幸福的爱情总能瓦解人本来的韧性。而不幸的爱情却总能给人更多的勇气。所以很多人放不开手,徘徊在走与不走之间,犹豫不决。郑重的出现应该是一种恩赐吧。他给了丽川一个接受摆渡的机会,他给了丽川一个上岸的机会。最让我伤心的是,那段不幸的爱情带给丽川的勇气太过,让她不仅用自己的婚姻去留在王耀身边,还最后一次的信任了他。于是,很自然,她死了。
我很喜欢文艺片。但是《一半》有文艺片很少具有的吸引人的,刺激,和吸引吧。
想说,如果这都不算爱,那么我真的无话可说了。
http://veraissinging.blogbus.com/logs/34153110.html 2 ) 刘奋斗镜头下的斯德哥尔摩症结
本来我不想说些什么,但是看完豆瓣上的一些评论,让我有些话想讲出来。
一半海水,一半火焰,是刘奋斗将王朔的那本小说彻头彻尾的变成了一部新的作品,我有幸读过王朔的这本小说,和电影传达的感情完全是南辕北辙。但是我并没有将两者放在一起针对某一故事,而是单纯的去欣赏刘奋斗的这部电影。
电影将故事放在了香港,这很正常,反倒是发生在大陆让我难以置信(绝对沦为地下电影)。我之所以把题目提到“斯德哥尔摩综合症”,是因为刘奋斗把小说里畸形的恋爱这一部分放大,乃至整部影片。
这是一部爱情故事,带有心理学症状的畸形恋爱。我曾问过一位学心理学的朋友,有没有遇到过斯德哥尔摩综合症的病人,她说,不用刻意遇到,生活中到处都是。我很难去想象,怎么会有人愿意协助一个对自己的生命安全造成威胁的人?电影里似乎也给观众提出这样的疑问。答案就是爱情。对犯罪者产生了情愫,这一切就变得合情合理了。
丽川将爱情视为一次次的冒险,恐惧里掺杂刺激,这是她的症结所在,而王耀对待爱情的畸形态度,反倒是一种消极的理想主义体现,他要丽川爱他,但是连他自己也不相信,这是王耀的症结。
我对这部电影的偏爱,主要有几点,首先,关于改编众所周知的小说的电影,本来就是见费力不讨好的事情,如果按步照班,连自己都没有进行下去的欲望,如果改编,则肯定会招来一片谩骂。刘奋斗提取了小说里自己最感兴趣的一段(刘奋斗最感兴趣的就是——性),并加以改编,扩张成一部电影,其实非常的困难,而最后看到的效果,故事叙述的安排,电影节奏的把握,都还尽如人意;然后,就是整部电影最精彩的演员表演部分,我觉得非常意外,可能也是因为不在大陆上映,所以打破很多的禁忌,在镜头里真真实实的感受到一种强有力的冲击感,这都是几位实力演员的功劳。
对于刘奋斗,我觉得《一半是海水,一半是火焰》依旧是重复《绿帽子》的问题,镜头设计太过单一,并且几乎没有任何配乐,让大部分的镜头失去了他该有的力量。当然,你可以说刘奋斗的做法是一种风格,尤其是亚洲地区,这类电影比比皆是,但是,对于处理这样一部畸形的黑色的爱情故事,这种处理方式是否恰当?我觉得还是仁者见仁智者见智。但不可否认的是,观看这样一部电影,却感到无趣,是实实在在的感受。
但是,豆瓣上很多的评论,一边倒的将其归类为“装逼”···呵呵,我觉得有些牵强,至少,真正装逼的片子们和这部片子的差距还是很明显的,那些玩命讲究灯光的,连个故事都讲不完整的片子,一堆一堆的吧,你说是不是?刘奋斗呢,他骨子里就有点儿地下电影人的劲头,什么光啊,镜头,音乐的,都抛一边,将摄影机一放,给演员一个“方框”,在“方框”传达刘奋斗的意思。所以,刘奋斗很讲究画面的对称美和音乐美,很多的长镜头,远景。这些都是刘奋斗冷静态度的表象,试图跳出故事的构架,最为一个旁观者去叙述这样的一个故事。
我不知道刘奋斗愤青还能撑得到几岁,《绿帽子》开篇就拿观众“开涮”,《一半是海水,一半是火焰》又把王朔的小说改成一部“斯德哥尔摩综合症病例”,但是 ,刘奋斗的态度和胆量,是我最喜欢的。
3 ) 仿佛不来场虐恋就对不起爱情
几年前李皖说过这样一句话,说是调侃了一切的王朔最终在爱情里倾倒了自己所有的脆弱,也许是吧,据说《致女儿书》也很好看,但是我全部没有看过,我不是那个时代的人,我更没有部队大院以及街头板砖拍人的辉煌历史。王朔的小说我基本全部没有读过,而王朔的爱情,和他的脆弱,也只是他的,他的小说和爱情里没有我的影子,他的脆弱,几年后再说这样的话,会不会觉得矫情。
观念的转变是一件如此可怕的事,正如转变前的观念无法阐释转变后的,也许观念反倒是不重要了,毕竟许多人都会去经历,去接受,不管是自己悟到的还是从别人那里学来的,只不过是时间早晚不同,有的人年纪轻轻就已经接受了年长人的观念,而有的人都三十好几了还像个毛蛋子,那其中的转变,转变的过程,转变的瞬间,才是最个人的吧,也才是最历史的吧。王朔这拨人不仅在转变自己,还携带了历史的影子,有幸生活在那么一个观念突变的时代,许多瞬间还来不及体会就飘逝,有什么东西是不变的呢,爱情。
爱情也是会变的吧,正如鲁迅先生所说,爱情应该是常为新的,必须有生活,爱才有说附丽,而生活时刻在变,得以附丽的爱情当然也如是;可爱情又是最可以不变的,因为在爱情里又附丽着自己的脆弱,以及孤独,所以变与不变之间,爱情要比生活更眩晕,但伴随着青春期的残酷以及残酷之后的正常。生活进入轨道之后,爱情也正常了,平淡了,不那么自我了,开始成为两个人的事,开始成为三个人的事,开始成为大家的事,于是那早前倾倒了所有脆弱的爱情,渐渐不能再包容脆弱。
于是最受不了爱情成为稀松平常的事,因为这个为数不多不能调侃的东西,怎么可以,就这样成为一种,海水和火焰之外的东西,内心的海水和理想中的火焰啊,在浩瀚,在燃烧,在交融,在媾和,在升华的东西,却如同烂泥了,于是,要拼命地给烂泥涂抹上血的颜色,因为毕竟,血还是自己的,或者,偶尔还能感觉到疼痛。
所以就一定要来一番非同寻常的爱情,超越了生活的,胡闹的,乱伦的,多角的,虐待与被虐待的,因为还有脆弱在啊。可是观念呢,已经成为生活本身,不再去理会;可是爱情呢,不甘心成为生活的部分,为什么这样,海水和火焰啊。
但是你的嗓门太大,沙哑的讨价还价,怎么能说出一句有感情的大白话。
4 ) 一半是装逼,一半是傻逼。
大叔说,看电影,再烂的电影也要写影评,实在不知道写什么,就写一句话影评都行。那么,看完《一半是海水,一半是火焰》,我立刻想到的一句话就是:一半是装逼,一半是傻逼。
廖凡同学,他在演这部戏的时候,就好像大脑被驴给踢过。表情异常狰狞,语速非常慢,台词的咬字重音都特别奇怪。我久久久久不能适应。从他进入咖啡厅,坐下来说了那句经典台词“一杯咖啡”,的那一刻起,我一直就让他的戏给雷到最后。我操,这走的什么套路,怎么突然由香港黑帮片变成学生DV作业了?廖凡演了那么多年戏,怎么突然就不会说话了?
说情节。王耀,这个明显从北京胡同出来的小混混连同捣饬的比他帅很多的发小,还有一窝北京胡同的姑娘们,不知道怎么就混到香港黑社会去从事性敲诈行当了。这一点导演没交代,我们也就只能将就着看。这小子到了香港以后,还特潮流地弄得特别硬朗颓废的造型,到处以特别装逼的架势说话,结果在咖啡厅被道上混的一胖子给海K了一顿。被K完了他还特别不要脸地躺人家地上不起来,完了还约人家咖啡厅小姑娘去海边,去到海边就强吻人家,吻完就跟人家说:说你爱我,假的也行。
这才不过影片刚刚开始,我脑袋就看的嗡嗡的,就差没起鸡皮疙瘩了。不过话说回来,王耀装逼也就算了,偏偏装逼犯遇到一个特傻逼的主儿,内女的自打跟他一起去海边做了次爱以后就一直跟着他。说实话,除了跟他上过床,我实在看不出来她对王耀到底有什么理由可不离不弃的。就算上过床,感情也没深到那种程度吧?丫太他妈脑子有病了,被骂,被抽,被打,被利用,被欺骗,被背叛,被遗弃。。。总之她就是把所有特别贱的事都经历一遍了,这也就算了,问题是观众一点没看出来王耀有哪怕一点爱着她的表现,或者有什么隐忍的理由只是不愿意承认罢了,她却还一次一次死赖着不走,这不是脑子有病是什么?(我知道她也没办法,导演不让她走,还让她一遍一遍地被羞辱。。。)这样毫无逻辑,情感建立都无法合理,怎么可能表现得出来他们之间一直维系下来的是对对方无比深沉的感情。还有达尔文那一段台词,我就不明白了,难道非得运用跟故事情节没有一点联系的扯淡台词,才能表现人物天马行空放荡不羁的性格么?或者只有这样,才能说明这是一部寓意深刻充满个人主义和意识流地伟大著作么?片中那些暴力和色情的镜头,简直都称不上是暴力和色情,离真正的暴力和色情实在相差的太远了。。。内血浆的颜色怎么调的,都快和番茄酱有一拼了,还有莫名其妙的一遍一遍表现做爱和裸露的镜头,根本都是多余的,内露点的女生简直露的太没劲了,因为这根本都称不上是为艺术献身,充其量只是能为自己短暂的出镜抢抢镜头。。。
其他各种情节,我简直,都不稀的说了。
在这部电影里,我从头到尾都没看出来,王耀到底有什么值得留恋的。而在最后,女主角嫁给他的发小郑重的时候,我更一点没觉得那是爱的绝望,我到觉得她嫁郑重就对了,郑重多好一小伙子,比王耀强多了。王耀那根本就是一四六不懂的真禽兽。。。当然,我也没太看出来郑重什么时候爱上丽川,并且已经爱到什么程度了。要么是这些人掩饰的太他妈好了,要么就是导演给忘了。最后。。。当丽川按王耀当初说的,安静的放了一浴缸水,安静地割腕去死了。当王耀从监狱里放出来以后知道她死了,竟然也戴着面具去海边徇情了。。。我突然觉得,从头到尾看下来,本来,我也许知道导演想表达什么,我也努力去往那上面靠,可是到最后,为什么呈现出来的,就是王耀一直很装逼,丽川一直很傻逼呢。
王朔的小说我看过,因为看的早,基本上不是把很多故事混淆在一起,就是根本忘光了。但是我敢保证,王老师就是再操蛋,也绝对不会让谁无缘无故爱得死去活来的。这根本不成立么。
我不敢说王朔老师的作品被糟蹋了,但是我必须要说,在这部电影里,廖凡是真被糟蹋毁了。
5 ) 一场致命的虐恋游戏
08年和09年的交界线,没有倒数,没有许愿,我在看一场关于虐恋的电影。有人问我什么叫虐恋,我说,简单地说,就是利用对方对自己的爱,对TA进行精神或肉体的虐待。那什么是爱?我说就是两性之间荷尔蒙的吸引。这种丝毫不浪漫的解释,绝对与“爱”所产生的各种良性或恶性的副作用不冲突。
虐恋是不登大雅之堂的词,于是主流大片不会玩这种题材。于是主流人群看了此类文艺作品之后,从嘴里吐出“无聊”、“下流”之类的评价,对文艺青年们来说,反而是一种审美的鼓舞,他们就是小众,就是让主流无法感受他们特有感受。
《一半是海水,一半是火焰》改编自王朔的小说。我不读小说,只看电影,无视小说的深刻,无视改编的颠覆。引用标题党员瑞大光·梅兹梅里克对该电影的的评语就是“一个很欠操,一个很耐操”,这句话虽然粗陋,未尝不是对电影精辟的解读,也是对“虐恋”一词的一种诠释。虐恋,虐恋,王朔果然是个牛人,所有有关虐恋的元素被毫不留情地放进了电影里,碎玻璃,互相刮耳光,做爱,分离,报复,妒忌,杀害,出卖肉体,欺诈,自杀……鲜血淋漓。我不希望自己的生活鲜血淋漓,但感情多让我们的心鲜血淋漓。或者此刻,你不得不回首自己的感情,是不是莫名其妙地角力,莫名其妙的妒忌,莫名其妙的明知故犯,莫名其妙的伤害和被伤害,莫名其妙的,陷入各种程度的虐恋当中,即使没有察觉。你还可以对“虐恋”这个词鄙夷轻视?
看这部片的时候不停想起韩国金基德的《坏小子》,我确信导演刘奋斗一定受了金基德的影响。男主角一样的外强中干,动起手来够狠辣。既然有了爱情,为什么要任由它平淡无奇。电影中,王耀和丽川陷入虐恋当中,矛盾不断升级。之所以恨,是因为爱,之所以狠,也是因为爱,之所以无法停下来,是因为想知道,你,爱不爱我。王耀说,“你去死,你去死了我就告诉你!”总要爱到极致,恨到入骨,或许,才对得起爱情之名。
“说你爱我,假的也行。”王耀说。
我们所有人都知道,他爱着她,他也爱她,只是他们两人,永远也无法求证了。
------看完这部片已经有一段时间了,当时很触动,一直想写些什么,但是久久无法提笔。等到今天,却又不知胡言乱语些什么了。我们这代人,慢慢远离为爱情去死的年龄。-----
6 ) 别了,白衣飘飘的年代
推荐理由:片子虽说改编得不好,但还是有点小聪明在里头。另外,那张一男一女背部全裸的海报,着实漂亮。
片 名:《一半海水 一半火焰》
导 演:刘奋斗
主 演:廖凡、莫小奇
出品时间:2008年
读 家:石头花园的歌女
明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语,为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢?
一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐,大哥您根本就是靠谱住家男一枚,干嘛扮浪子呀?简直替他累。
另外,他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的,——那一型的唇髭,蓄得不好,只有平添猥琐。
朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城,故事说美女爱流氓,爱到自毁,爱到去死。
今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港,以文艺之火煨之,更兼配以猛料:帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱,甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻,然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性,观者看来也就只是平平而已。
老实说,身处活色生香的现时代,我等经历过艳照门之类洗礼的观众,哪一个不是百毒不侵油盐不进?
想要单单靠猛料来震撼我们,已然是不可能了。
朔爷的小说我一向都很信任,但改编出来的电影有时还真说不准。
好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子,不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。电影充其量拍出小说的七成力道,也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿,好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。
然而这部《一半海水一半火焰》,大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。
在我看来,本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。
原著中,她的加入纯然是复仇性质的,是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感,是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。而电影里,女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。
啧啧,那场戏真难看得叫人不愿意回想:男人满脸旧社会满脸黄世仁,女人满脸解放前满脸白毛女,只不过,这一次债主挟持的不是借据,而是对方一往而深的爱情。
真太失败了。
要知道,流氓也好,浪子也好,大佬、杀手、小瘪三也好,其颠扑不破的动人之处,在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。
片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线,站到阶级对立面去了,他像是个很酷的男人了不错,然而,故事的张力也随之消失了,换言之,这故事没劲了。
所以,当女主角寻死觅活地要爱他,我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入,因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号,“那男的凭什么呀?”
并且,要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾,我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。
而论痛感,论伤痕,论残酷,同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。
当然,电影我还是一直看到了剧终,大部分是出于对女主角的尊重,因为她漂亮。
像她这样脸与胸俱佳的姑娘,的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。
她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙,两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光,一分钟里爱意跟恨意全都出来了。
而这时恰到好处响起一支探戈,点题似的,难道不是么,有一种爱情复杂一如探戈,带着缠绵带着敌对,一半是在勾搭一半已在逃遁。
爱情放之四海而皆准,在香港或是在北京也都一样,但姑娘,到底不是朔爷笔下的姑娘了。
曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我,他最怀念他快意恩仇的阿飞时代,其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。
呵,纵使相逢应不识,难得他还记着姑娘那一口小米牙,如此,也算是流氓中的精品了吧。
然而八十年代已经一去不返,那样多情的流氓也已随之隐退,并自有新兴的族群取而代之。
相应地,今时今日的妞儿,头发留得再长裙子穿得再白,也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。
2008-11-18
应该比89版更贴近王朔的想法吧 那种歇斯底里
不如干脆跟原著撇清关系
都市皮条,淫窝乱搞。表演端着弄,摄影逼格高。红的黄的满眼是,好变态,好喜欢。
47分15秒时,那女的脚丫动两动,特别可爱,哈哈哈
看到最后,终于明白了电影想讲的故事:王耀与郑重本是一对你是风儿我是沙的好基友,有个叫丽川的女孩莫名其妙的闯进来,死缠着王耀不放。王耀与郑重对丽川进行了严酷的肉体摧残与精神折磨,但丽川充分发扬了甩不掉、骂不走、打不跑的小三精神,最终成功的三人一起死翘翘。
装逼进行曲
说你爱我,假的也行
愛的如此糾結到底,不後悔就行了,相愛不等於傷害
整就是个喜剧片,有几次看他们那么卖力地装逼演出,我差点笑岔气。哎,文艺痞子的爱,豆瓣小清新的你伤不起啊!
一个疯男人和一个疯女人纠结无比的装B爱情。
装逼男意淫之作
莫小棋的胸为这部影片增色不小,影片风格挺喜欢,尤其在暴力方面,真实暴戾。女子的爱情如根,一扎下去便不断地往深处里生长;男人的爱如叶,换了一套又一套,不爱了飘落在地似垃圾,但落叶终究是叶。
烂的惊动了党
想了半天那个词,终于想起来了:拧把
真是个好故事,廖凡演的这个混混有深度;但电影拍得疲软,只表现出“是什么”,没整明白“为什么”。人物的内心世界混沌不明,混混被弄成了变态,风格化的摄影只好蜕化为做作的扭捏。结尾处我猥琐地以为廖凡会把骨灰唏哩呼噜地吞了,那么电影还能向cult方向迈进,将变态进行到底,可惜没有。
我爱妳!滚!:)。。
比起綠帽子是有了點進步.
女主角波儿真大
装B必看!
全版DVD应该已收 :)~~