在未观看影片之前,就知道在那个年代,这部《舞台姐妹》以大毒草著称,现在看来算是明白些道理。讲个体在时代中的选择与沉沦,前景是文艺工作者在大时间跨度中的变迁,而把革命和战争推至后景,在那个强调阶级斗争为主要任务,强调不忘革命艰苦年代来说,影片中的人物生活,可算是太平盛世了。
革命类红色影片能用充满激情的信仰,极具感染力,而这样一部讲个体变迁的影片,少了许多教化和政治教条的宣传,倒是用一些道德的情理的方式,也达到了反思警醒的目的,这样的处理,或许更加电影“艺术”。
谢晋导演的功底依旧是一流水平,影片中的构图色调,都充斥着东方韵味民族美感,使人看了都觉得心旷神怡。其中戏剧性的情节,也不乏是对中国影戏电影的传承,流畅的叙事搭配充满韵律的镜头,一副动感的电影舞台被导演完美搭建。如在影片中期,姐妹之一月红开始沦陷时,在后台的场面调度,堪称绝妙,一面是跌落神坛的越剧皇后,一面是沉沦在金钱酒色中月红,一面是不忘初心坚守信仰的春花,时间的跨度被导演用人物具像化符号化的表达出来,用电影镜头各种平移下拉的方式展现,多了电影的本体性而少了戏剧的程式性,在电影艺术的探索中,也是颇有进步意义的。
其中谢芳的表演,算是把竺春花这个形象演得活灵活现,她那会说话的炯炯有神的眼睛,在任何一部以她主演的电影中,都是亮色和点睛之笔。之于在时代洪流中的个体来说,竺春花是封建时代的迫害者,国民统治期的反抗者,新中国新社会的贡献者维护者,跨越长达几十年时间跨度中的人物,动机和信仰也从简单的为自我求生存转变到为他人求平安最后到为民众求幸福、为民族求觉醒。这样一个立体的、丰满的形象,体现了导演在电影文本上的深厚实力。逃出婆家,已经说明她初具反抗精神,敢于为自己的命运做主。从地方土伐手里救出月红,说明她的敢于勇敢的和更高一层的剥削势力作斗争,而在江波的教化和引领下,终于成了,我们所谓这个时期的典型人物——具有先进思想的民族启蒙家,将个人理想追求和民族理想信念融为一体。这样一个转变过程在那个淤泥缠绕、难以出淤泥而不染的时代来说,是难能可贵的。
之于女性主义来说,“姐妹”这个词不仅是片名的重头,也是电影中的高频词汇,对于妇女命运的解放,对于女性在社会中对命运的把握,在六十年代甚至是在今天,都是有先进意义的!
而继续从电影文本转向现实生活来说,面对接下来的反右倾运动,甚至是文。阁可想而知春花的命运是悲惨的,这也是颇为讽刺和耸人听闻的后话了。
最近总是莫名的焦虑和紧张,心情变化的太快连自己都跟不上,误打误撞的看了部老电影,讲的是40年代初两个越剧姐妹的戏和人生。年代感的配乐一想起,心莫名的安静下来。电影开场是一九三五年,暗暗的胶片画面上闪着黑白点,行楷字体的演员表,越剧细软的唱腔不明觉美的开场,40年代的粗布衣裳,处处透着时代的久远。
”暮色里,旧歌戏,
乡间草台唱不已。
摇蓬船,听几曲,
胡琴咿呀渔光寂。“
那个时代又处处透着淳朴的质感,即使奸诈之人,也坏的简单不掩饰。生活似乎简单透彻,艰难处处有,可大时代下每个人的艰难是一样的,苦中作乐便成了主流思想的正能量。谁说旧时人们隐晦,我倒是看那时代的人们喜欢、称赞、仗义、正直、倔强、奸诈、无耻的毫不掩饰。可她们又是隐忍的,每次我觉得该张口说些什么的时候,戏里的人物总是一扭头又背了过去。用坚强去忍受屈辱,用行动感谢和抵抗,用一步三回头的欲言又止和赤裸的眼神表达不舍。 “年年难唱年年唱,处处无家处处家”,一个四季奔波,天南海北的戏班子跃然屏幕。“清清白白做人,认认真真唱戏”女主师父的遗言奠定了影片思想的主旋律。像极了霸王别姬里的程蝶衣。不,按时间,应该是段小楼程蝶衣像极了竺春花和邢月红。
听,戏子又捏着嗓子唱“悲欢离合一杯羹,南北东西万里程”。 一声阿奇叔忽然让我想起了阿崎婆,一样的年代电影中透露着相似的浓浓的宿命感。当年栗原小卷在偏远的小山村找到田中绢代饰演的阿崎婆时,也是一样的粗布衣裳,画面斑斑点点,淳朴的让人窒息。那个年代良知和无耻是对半分的,社会主流势力是忌惮舆论的。好像,人文气息也更加浓重,礼貌的像是刚刚承袭了中国五千年文化似的,和法国电影的礼貌优雅不相上下。我宁愿相信中国人不是没有进步到这个阶段,而是曾经拥有又自甘堕落。
电影中的配乐用的全是戏曲乐器的伴奏,二胡琵琶笛箫鼓点,贯穿全程推动着每一段感情的递增,我倒还挺喜欢,这种唱词的方式老版白娘子中常见,不过这里不用于对话,是以背景乐的形式。 回到故事本身,故事再现了旧社会旧时代的人们不同的选择,在同一社会下不同的人生变化,坚持的那个永远都是走上了光明大道,她教人们“做人做戏要忠奸分明”。
这六十年代的电影通过戏子的命运大胆深刻的剖析了社会制度对艺术的制压,黑暗势力被揭穿现形后的狼狈不堪,人性丑恶冷暖,正义善良可贵…… 虽说是六十年代戏剧主题,但它要传达的和当下好莱坞大片不谋而合。
其实不想说太多关于电影,但要说是它让我浮躁的心得以安静,焦虑的情绪得以被抚平。生活就要简简单单,心里坚持正义和善良,善良的人们都是相似的,苦难的遭遇各有各的不同...
最后,这部朋友推荐的《舞台姐妹》,她告诉我是部不错的老电影,她说她看后想到了《霸王别姬》和《金陵十三钗》,看的悲壮又愤怒。我说看名字,我以为是外语片,我想到了《黑天鹅》。没想到,她看的是1990午马导的,而我看成了1964谢晋导的。
它就这样莫名其妙的拯救了我。
1,之前看过一篇小说,叫《牡丹》,八十年代的,作者是写《哥德巴赫猜想》的徐迟。讲的是武汉汉剧的两姐妹魏紫和姚黄,从解放前到解放后在舞台前后的故事,跟本片情节非常相似,也是一个走正路一个堕落,但比影片细腻很多,对堕落的那一个也充满同情和理解,不像本片那么革命味道十足。小说很好看,印象深刻。
2,重看感觉不太好,影片太概念化了,缺乏细节和层次,人物塑造也很表面化——比如和尚阿鑫这个角色,开始是个小班主,比较势利,但不失下层人善良的一面(借钱帮春花解围、买棺材葬师傅);结果一去上海后人物马上变成了黑势力打手,缺乏变化过程,没有了心理层次。包括对两位女主角春花和月红的矛盾刻画,也很单薄。
3,影片比较缺乏质感,叙事很跳跃。很多细节都被刻意的情节代替了。举个例子,类似题材的《夜深沉》中,对周璇住的底层院子有大量衣食住行的细节描写,每次周璇生活的变化、心理的变化,都有各种生活细节的对应,让观众能对角色的内心发展有很清楚的认识,并感同身受。《舞台姐妹》可能因为创作于1964年的关系,感觉叙事很粗疏,完全是为展现主角春花觉醒、参加革命而安排的情节:比如春花主演越剧《祥林嫂》,几乎看不到创作过程,只有她体验角色的一个片段,至于如何把一个当代题材用越剧形式表现出来?因为不是本片重点,完全付之阙如。后面春花组织的越剧届大联盟义演情节也是一样,除了主角没有任何一位越剧演员登场,义演的事也因为泼石灰的案子不了了之,重点完全在两位女主角与革命这条线上。结果就是影片里对越剧的描写很简单,对主角的戏剧功底也全靠侧面烘托,这就是我说的缺乏质感。
4,惊讶地发现,本片中有很强烈的TXL意味:全片完全是女性戏,没有一位男主角,甚至没有重要的男配角,男性角色全是功能化的。春花与月红之间的感情已经做了淡化处理,并加入革命的思想,但还是有很强的暗示意味,特别是通过服饰来表现。后面那个女记者的角色相当中性化,完全可以从性的角度去解读——春花在月红离开之后找到的情感寄托。那些“邪恶男性”在觊觎女同春花无果之后,不约而同退而求其次找到了双性 恋的月红。结尾处,接受革命洗礼的春花打扮完全变成了中性化,而躲起来的月红却是女性十足的打扮……这些都很值得玩味!所以本片其实是一个爱情故事。
5,一看谢芳(春花)就是没戏曲功底的,而饰演月红的曹银娣显然有功夫,举手投足,特别是眼神,一看就是戏曲出身!学戏曲的眼神是“送”出去的,而影视演员的眼神是“静止”的。上官云珠的气质太好了!其实并不老,拍本片时才44岁。拍完本片四年后,上官云珠因文革期间遭迫害,跳楼自杀……跟影片联系起来,让人无限感慨!
6,总体看算谢晋老师不太出色的作品,zz任务意味很浓——结果谢晋还因为本片被批了,影片也被当成毒 草,真是紧跟形势都会被打倒啊……不过影片的摄影很出色,从一开始的极远大全景推近景,到法庭中的急推镜头,镜头相当灵活!
电影跨越了二十年,演员演的很不错。果然是老的经典的电影,够味道。 现在这样的电影,铁定404。从警局处理的态度,上海越剧组团联合演出。这在现实社会,不可能的。 电影里面,以女记者为代表的“组织”,确实很不错,翻身农奴把歌唱。 这部电影是1964年拍的。电影中她们排演了《祝福》,我特地去搜了一下,鲁迅先生是1936年逝世的。顺势联想了一下,萧红是194*去世的。 虽然不知道脑子里想的啥,这部电影,我能肯定,陈凯歌导演的《霸王别姬》肯定有所借鉴。追本溯源,源远流长,然后事物的发现变化是呈螺旋式上升的。 “台上悲欢人常见,谁知台外尚有台” 最后一个“台”,肯定是建国后“人民的大舞台”嘞。 这里的姐妹,春花和月红是姐妹无疑了,春花和记者是姐妹也是肯定的,其实还有暗含一种姐妹——春花与小春花,这是一种平等与爱的传递。记者与春花,可能更多的是大层面宏观背景的有意识的革新与对抗了吧。
谢晋导演的这部电影,借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来,喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱,就像后来的琼瑶剧一样,让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情,获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重,并且会大段大段说着你想听的情话。
这个故事其实无关爱情,而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏。而且我认为导演在本片中努力展现的是正能量满满的革命精神,对于女性内心情感并没有更深的挖掘探索。或者,是因为当时人们的需求层次尚浅。也就是说,饭还没有吃饱,精神上的发展自然就落后了。
即便因为时代背景的局限而涉及太多政治色彩,这部经典的电影依然展现了独特魅力。当时只有24岁,没有电影表演经验的曹银娣,在片中完全不逊色于谢芳。把人物的单纯软弱刻画得很到位,尤其是古装扮相俊美大方,令人惊艳。其越剧演员的身份也吸引了许多戏迷。但说到最令人印象深刻的,反而是两位配角:上官云珠(扮演商水花)和沈浩(扮演沈家姆妈)。这两位充满魅力的女演员在文革刚开始时就被逼的一个跳河一个跳楼,实在令人惋惜。
“台上悲欢人常见,谁知台外还有台。”这句唱词现在听来也相当有理。戏剧圈,或者说文艺界,从来都不缺少故事。很多时候,人们津津乐道的并不是戏里的角色,而是演员自身的各种稀奇事儿。
本片女主崇尚的“清清白白做人,认认真真演戏”,要真正做到是很不容易的,尤其是在诱惑大的娱乐圈。如今一些戏曲演员、戏剧演员、电影演员,追求的是知名度,比的是广告薪酬出场费的高低。能踏踏实实,认真演戏的人不多了。
在三观几乎完全颠覆的今天,重新看一遍这部电影,一定会有完全不同的感悟。谢导厉害的地方,是他讲故事的能力,让没有经历过那样时代的人,在故事里了解那时的人们所思所想所爱。故事,要真诚,能打动人心。人生也一样。
感动于上官云珠演的商水花,整部影片不错,就是革命味儿太浓
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅!夸张点说,个人感觉是“前无古人后无来者”!越剧呀越剧!勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了!
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图,看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义,绝对提升感受,B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下,惊艳。30岁的谢芳水嫩,44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽,和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害:坐筏子众人的形态,唐经理扇起月红练习签字的纸张,配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花,江波之于春花,既是姐妹,又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬,马樟花,筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青,曹银娣有种健康美。后面半小时,是带着镣铐的舞蹈,就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀,谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子,叹叹
颜色可真好看,两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意,但谢芳的眼神越看越觉得好,经看。政治说教部分就当体会时代特色了,而且融得很突兀,有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头,可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印,如以孤船残亭表悲苦,以画外唱段评剧情,以霓虹灯闪比差别,当然最抢镜的是竺春花的登场,开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸!不仅如稍后邢师父所言“很会说话,是块好料”,也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优,不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟,而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话,后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损,我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立,但假如能让姐妹从小演员开始演,随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……?戏剧角度上说,即使反面人物仍可表现生动,就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
1964年拍摄的,真的不错。再过两年,你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年,时间不同,剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。
前三十分钟江南水乡的调调着实不错;后面上海戏份简直就是[大武生]嘛,[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda,但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础,尤其是音乐的形式。
高清修复全然赏心悦目,文革前夜的谢晋电影,就拍摄水准来说,是同期华语电影的一流,服化道、布景、运镜、角色都足见功底,非常出彩,可惜阶级色彩太浓,又是被强拧的主旋律。
除去必須的意識形態指引,姐妹的情感線走得還不錯
拉片……作为大毒草是应该的,难得出来那么多漂亮衣服:月红烫了头发,扎着大蝴蝶结,金镯子里塞一条白手绢;沈家姆妈金色坡跟鞋,白西装,黑色蕾丝手套;皮大衣,皮手筒;进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟,但谢晋却抓紧每分每秒推特写,如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少,只是受时代局限,只得不求艺术有功但求政治无过;戏剧冲突也明显淡化不少,仔细想想,时代于作品的影响确是不可估量。
如果说《霸王别姬》是性别倒错,文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论,那么《舞台姐妹》则是其前现代版本,其中舞台与角色承担了史诗的功能,甚至是某种(被压制的)同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊,在此一个断裂开始在影片中产生,不安与冲突被阶级斗争缝合,唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟(况且这两部影片全都出自同一名导演之手),后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片,谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识,并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判,又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品,但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
#资料馆留影#那个年代里的异数,也是一部名垂影史的佳作,后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版,画质清晰动人,人物像是从画中走出的一样,谢芳真美,从胶片看那时的江南水乡,万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾,我看的是画风急转而下的那版,以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠,她出场不多却印象最深刻,人生的结局简直就是电影翻版(这还是她的遗作),据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的?小厅今晚放周旋的《花街》,往事如烟,两位老上海绝代电影名伶各自飘零,感慨自古红颜薄命……人生难料,真应了那句话——人生如戏,戏如人生。
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾,是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的,即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲,并放了他看的DVD結尾,謝導真正要的結尾,只到了謝芳抱住曹銀娣為止,他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲,80幾, 真太高興了!!
第一部谢晋。运镜好漂亮(开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏)。除去最后三分钟的propaganda,故事对人物、舞台、时代基本都有描绘,《霸王别姬》应该有借鉴,两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美,上官演技赞,寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
一方面是文革大毒草,另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品,导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜,民族化视听造型,小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说,随处可见明确的女同意味,这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
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谢老1964年的作品,那个年代难得的电影精品。上学那会看过,遗憾的是即将来临文革,使得不仅电影,连导演,编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残,甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事,会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时,也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
创作者将丰沛的情感倾注其中,从江南小镇到繁华上海,小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合,新旧秩序下女性的自我解放与拯救,堪称十七年间的经典。人生如戏,上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终,令人心碎。当然,新中国成立后的结尾可以称之为奇观,意识形态的统辖下,谢晋在笑着哭。