回归（粤语版）
主演：郭晋安,陈炜,何广沛,陈晓华,周嘉洛,吴伟豪,戴祖仪,游嘉欣,林正峰,林智乐,徐荣,陈嘉慧,罗乐林,胡枫,白彪,马贯东,李成昌,杨玉梅,杨证桦,张汉斌,孙汉霖,魏惠文,周百恩,黎瑞业,黄子恒,陈庭欣,张国强,赵璧渝,曾文欣,梁证嘉,区俊贤,潘芳芳,黄子雄,曾航生,翟锋,陈嘉辉,区永权,汪明荃,石修,姚莹莹,刘天龙,陈荣峻,鲁振顺,刘嘉琪,姚亦澧,谭坤伦,刘家聪,沈可欣,黄碧莲
导演：林志华
播放地址
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剧照
更新时间：2023-09-03 05:22
详细剧情
区耀祖和邓丽娟离婚后，各自在中港两地经营粤德居，多年来相安无事，直至香港特区回归廿五周年，丽娟决定回港开设分店，更为争夺粤德居品牌，不惜与耀祖对簿公堂。幼子家健参加大湾区创业比赛，遇上担任导师的兄长家谦。兄弟长期分隔两地，南辕北辙，难免磨擦，但血浓于水，加深彼此认识后，重建深厚亲情，携手研发出高科技虚拟技术，让父母重新经历廿五年来的起起跌跌，明白原来一直关心对方，二人冰释前嫌，一家四口终得以团聚。
长篇影评
1 ) 浮花的琐碎与烂漫
Volver，如果不是翻译成为“浮花”，或许就被我忽略了。这比翻译成西班牙语原意的“回归”要诡谲惹眼得多。难怪我看毕，狠狠记住了片末浮动的点点花形和Penelope Cruz浓郁的浅笑。
“浓郁”是我对这部语言清淡的电影的体验。不是每部轻喜剧都浓郁，也不是每部以女性为主角的电影就会浓郁。Penelope Cruz饰演的女主角Raimunda在绝境下的从容，和眼神中非性欲的热望，都让这股浓郁愈久弥香。
把女性作为主角是要冒风险的。我向一个朋友推荐《浮花》，艺术青年抿了抿嘴唇，说“我不太喜欢一部全都是女人的电影。”通常，作为佐料的女性更好看。不是因为女性只能下酒，而是女性实在好看。
好看到难以成为言说的中心。
这种困难不仅存在于电影，也存在于其他形式的表达。女人的麻烦在于她一旦至于中心就要忍不住暴露出符合所有人（包括女人自己）惯性思维的“缺陷”。处理一个女人的精神世界尚有《红》《蓝》佳作；处理一群女人，着实有些棘手。如不沉沦于聒噪，也要泯灭于狭隘。
女人，她的本质是柔软，她的表象是琐碎。柔软不是软弱，而是在理性抉择和感性直观间的弹性。而弹性又出自琐碎。可是谁来给琐碎一个地位？在一个主流的神话都在渴求或宏大或实用的年代。
《浮花》的意图若非在此，其感召亦有此意。记得影片开始，我第一次大笑是在Raimunda处理被女儿杀死的她的丈夫时，邻居男人来敲门。她开门跟他说事儿的时候，对方问：“你的脖子上哪儿来的血？”
Raimunda随手一抹，回答：“啊？哦，是大姨妈来了。”（迈克的翻译确实很绝。）
这时小小的影院传来一阵女人们的暴笑。我左右手边的两个男人都一动不动。
《浮花》的得意在于，它在建构起一个男人被忽略或排斥掉的世界的完整性的同时，并没有对男人做过多的评论。对于不幸的生活而言，男人的不善和缺席都不能停止女人生活的运转。
《末路狂花》以剧烈的，快生速死的节奏，连同两个女人因对男人的最后眷恋所引发的罪恶，将冲突推向高潮，结局是以幻灭形式出现的出路，实则没有出路。而在《浮花》里，女人的逻辑独立在男人定义的语汇和原则之外，悄然运作。细碎的生活和私密的语言，幽默的迷信和无知的侥幸，对良知的看顾和亲情上的觉醒，无不浸润了女人的思觉，以琐碎和坚忍的方式。
女人，连阴谋都琐碎。Raimunda的母亲可以烧死丈夫和情妇而作鬼四年；Raimunda的女儿在面对父亲的侵犯时可以拿刀刺去又对尸体无能为力；而Raimunda自己在把丈夫的尸体藏进雪柜之后又在隔壁开始饭店的生意。
表面上看，男人被轻松地处理了。实际上，男人仍然是女人处境的根源。却不再是女人之为女人的原因。
不得不承认，用女人来说人性，还是比用男人困难得多。这真是个比女人还伤脑筋的问题。
http://myrhyme.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=314342
“浓郁”是我对这部语言清淡的电影的体验。不是每部轻喜剧都浓郁，也不是每部以女性为主角的电影就会浓郁。Penelope Cruz饰演的女主角Raimunda在绝境下的从容，和眼神中非性欲的热望，都让这股浓郁愈久弥香。
把女性作为主角是要冒风险的。我向一个朋友推荐《浮花》，艺术青年抿了抿嘴唇，说“我不太喜欢一部全都是女人的电影。”通常，作为佐料的女性更好看。不是因为女性只能下酒，而是女性实在好看。
好看到难以成为言说的中心。
这种困难不仅存在于电影，也存在于其他形式的表达。女人的麻烦在于她一旦至于中心就要忍不住暴露出符合所有人（包括女人自己）惯性思维的“缺陷”。处理一个女人的精神世界尚有《红》《蓝》佳作；处理一群女人，着实有些棘手。如不沉沦于聒噪，也要泯灭于狭隘。
女人，她的本质是柔软，她的表象是琐碎。柔软不是软弱，而是在理性抉择和感性直观间的弹性。而弹性又出自琐碎。可是谁来给琐碎一个地位？在一个主流的神话都在渴求或宏大或实用的年代。
《浮花》的意图若非在此，其感召亦有此意。记得影片开始，我第一次大笑是在Raimunda处理被女儿杀死的她的丈夫时，邻居男人来敲门。她开门跟他说事儿的时候，对方问：“你的脖子上哪儿来的血？”
Raimunda随手一抹，回答：“啊？哦，是大姨妈来了。”（迈克的翻译确实很绝。）
这时小小的影院传来一阵女人们的暴笑。我左右手边的两个男人都一动不动。
《浮花》的得意在于，它在建构起一个男人被忽略或排斥掉的世界的完整性的同时，并没有对男人做过多的评论。对于不幸的生活而言，男人的不善和缺席都不能停止女人生活的运转。
《末路狂花》以剧烈的，快生速死的节奏，连同两个女人因对男人的最后眷恋所引发的罪恶，将冲突推向高潮，结局是以幻灭形式出现的出路，实则没有出路。而在《浮花》里，女人的逻辑独立在男人定义的语汇和原则之外，悄然运作。细碎的生活和私密的语言，幽默的迷信和无知的侥幸，对良知的看顾和亲情上的觉醒，无不浸润了女人的思觉，以琐碎和坚忍的方式。
女人，连阴谋都琐碎。Raimunda的母亲可以烧死丈夫和情妇而作鬼四年；Raimunda的女儿在面对父亲的侵犯时可以拿刀刺去又对尸体无能为力；而Raimunda自己在把丈夫的尸体藏进雪柜之后又在隔壁开始饭店的生意。
表面上看，男人被轻松地处理了。实际上，男人仍然是女人处境的根源。却不再是女人之为女人的原因。
不得不承认，用女人来说人性，还是比用男人困难得多。这真是个比女人还伤脑筋的问题。
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2 ) 导演们就纷纷走起了"回归"路线
反朴归真,大打温情牌.回归于阿同学,正如MATCH POINT于WOODY ALLEN--从前大玩高潮机精子装,如今最惊人的也不过是SJ小姐那身白裙或者可以VIEW到大笨钟的景观豪宅;过去多么奔放眩目的浓烈,曾几何时竟然就有了些隐忍的味道--或许再趣怪再惊艳,终究都会殊途同归,直奔平淡而去.好在平淡,倒也是表达的最高境界:舍弃一切趣怪惊艳的元素,讲述一段故事,反倒需要最严密的构思和最合适的PACING,因为此时已经没有任何东西可以帮助导演分散观众的注意力以便藏掉哪怕一点点小拙了.那么也只有以电影作人生,积累了这么些年的经历跟领会的人们,才有足够的自信选择这种路线八.
3 ) 回归：那些女人们站起来了
5月风闻阿尔莫多瓦的新片《回归》中的一群女人们在戛纳都拿了影后，真是心下骇然，连同那一群影帝，这种事情怕是只有王家卫领衔的评审团才做得出来。10月份终于在碟市上见到了这部片子，于是赶紧买下回家一睹众影后风采。然而在看过从《激情迷宫》到《不良教育》的阿尔莫多瓦中国全集之后，这部《回归》却显得格外的与众不同。虽然封面仍是阿尔莫多瓦签名般的红色，虽然片中仍有一段抒情的西班牙语艺术歌曲，虽然仍然挂着是这几个阿尔莫多瓦女郎们的招牌，但是如此神奇的剧本让这一部阿尔莫多瓦式的电影显得格外的迷人。
观片过程也是无比的奇妙。我真的一度以为片中的母亲是从冥界回归的鬼魂，心里暗暗琢磨她什么时候会在阳光下如烟散去。可是阿尔莫多瓦一贯基于表现主义视听语言风格的现实主义电影本体让我觉得不太可能。果然，一个精心编织的故事如同抽丝剥茧般缓缓展开，在奇异吊诡的气氛中，一个埋藏了多年的三代人的恩怨纠葛，背叛、乱伦和谋杀终于被摆在了阳光下，伤口的脓血一点一点一点地被清理，然后有些不堪回首的过往被锁进冰柜，然后深深埋葬。
女人。阿尔莫多瓦镜头前的女人都是那么的迷人。性感，机智，冷静——她们布下了局，把辜负她们的男人一个一个绳之以“法”，或者绳之以情。她们的罪不会被发现。她们的罪是因为爱。而这并非一部真正女性主义叙述的影片，我在影片的故事中难于看到一种在女性特质之外的超越性的表述。她们的所有行为都是出于忌妒和母爱——即使是在阿尔莫多瓦的影片中，女人也难以摆脱被观察者的地位。她们的行为逻辑仍在于被社会性别想象所限定的范围内，她们所做的不过是对抗了社会的男性权力轴心，反抗了背叛她们的男人。而从另一个角度看，《回归》中的女人们独立、坚强、果敢，有智慧和难得的行动力，而片中唯一正面出场的男性则是一个极度懦弱无能却又缺乏控制力的形象，在对男性和和女性社会角色想象的反动中，阿尔莫多瓦实际完成的叙述是对社会性别叙述的权利话语体系的批判。而从他的作品序列中看，同性恋，变性人，性怪癖，强悍的女人和懦弱的男人等等背离社会性别想象的角色都是他常常关注的人物形象，从中也不难看出他一直感兴趣的主题便是后现代社会中人们对自身性别的想象和指认。
在这样的分析中，《回归》的文本指向不难看出，这是一个女性对于当代社会的性别权利体系进行抗争的故事。在这个故事中，这群女人们以自己的坚定信仰和精妙构思，大声地向他们抗议，用自己的实际行动捍卫着属于女性的尊严。而这个看似离奇的荒诞不经的故事却又寄托着阿尔莫多瓦的理想——他说，这个世界不仅是男人的，也是女人的。于是这个故事再度回到了阿尔莫多瓦式的主题和内涵上了。无论母亲是不是鬼魂，无论女儿是不是乱伦的产物，这些都不妨碍阿尔莫多瓦在《回归》中大声呼喊。或许正如片名的象征含义一般，回到家乡拍片的阿尔莫多瓦，真正地回到了他要表达的电影本身。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/214617/
观片过程也是无比的奇妙。我真的一度以为片中的母亲是从冥界回归的鬼魂，心里暗暗琢磨她什么时候会在阳光下如烟散去。可是阿尔莫多瓦一贯基于表现主义视听语言风格的现实主义电影本体让我觉得不太可能。果然，一个精心编织的故事如同抽丝剥茧般缓缓展开，在奇异吊诡的气氛中，一个埋藏了多年的三代人的恩怨纠葛，背叛、乱伦和谋杀终于被摆在了阳光下，伤口的脓血一点一点一点地被清理，然后有些不堪回首的过往被锁进冰柜，然后深深埋葬。
女人。阿尔莫多瓦镜头前的女人都是那么的迷人。性感，机智，冷静——她们布下了局，把辜负她们的男人一个一个绳之以“法”，或者绳之以情。她们的罪不会被发现。她们的罪是因为爱。而这并非一部真正女性主义叙述的影片，我在影片的故事中难于看到一种在女性特质之外的超越性的表述。她们的所有行为都是出于忌妒和母爱——即使是在阿尔莫多瓦的影片中，女人也难以摆脱被观察者的地位。她们的行为逻辑仍在于被社会性别想象所限定的范围内，她们所做的不过是对抗了社会的男性权力轴心，反抗了背叛她们的男人。而从另一个角度看，《回归》中的女人们独立、坚强、果敢，有智慧和难得的行动力，而片中唯一正面出场的男性则是一个极度懦弱无能却又缺乏控制力的形象，在对男性和和女性社会角色想象的反动中，阿尔莫多瓦实际完成的叙述是对社会性别叙述的权利话语体系的批判。而从他的作品序列中看，同性恋，变性人，性怪癖，强悍的女人和懦弱的男人等等背离社会性别想象的角色都是他常常关注的人物形象，从中也不难看出他一直感兴趣的主题便是后现代社会中人们对自身性别的想象和指认。
在这样的分析中，《回归》的文本指向不难看出，这是一个女性对于当代社会的性别权利体系进行抗争的故事。在这个故事中，这群女人们以自己的坚定信仰和精妙构思，大声地向他们抗议，用自己的实际行动捍卫着属于女性的尊严。而这个看似离奇的荒诞不经的故事却又寄托着阿尔莫多瓦的理想——他说，这个世界不仅是男人的，也是女人的。于是这个故事再度回到了阿尔莫多瓦式的主题和内涵上了。无论母亲是不是鬼魂，无论女儿是不是乱伦的产物，这些都不妨碍阿尔莫多瓦在《回归》中大声呼喊。或许正如片名的象征含义一般，回到家乡拍片的阿尔莫多瓦，真正地回到了他要表达的电影本身。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/214617/
4 ) 虚拟的越完美，现实越残忍
在《回归》中，我们看不到传统电影中的大男子主义的男性形象，甚至于在本片所叙述的家庭体系中几乎没有男性形象的支撑。故事中女性的悲剧恰恰来自于两位父亲形象的男性角色对女性的施暴。女人在父权制文化中是作为另一个男性的能指，两者由象征式秩序结合在一起，而男人在这一秩序中可以通过那强加于沉默的女人形象的语言命令来保持他的幻想和着魔，而女人却依然被束缚在作为意义的承担者而不是制造者的地位。在男权社会里，女性往往屈从于男性的价值评判标准，处于从属和受攻击的地位。阿尔莫多瓦的作品塑造的女性形象几乎都在不同程度上遭受着男性的压迫和驱动。
《回归》讲述的是个别现象，只存在于故事的发生地拉曼查，那里的男性不被寄予期许，女性承担一切。由于阿尔摩多瓦对女性的崇拜和偏爱，将男女性别角色重新建构所以诞生了这样一个高度赞扬女性的故事。无论这种现象是否具有广泛性，现实是否如阿莫多瓦电影里表现的那样，他又在作品里怎么夸大了这些东西，可以隐约嗅出的是，阿莫多瓦是在与现实较劲，他对权威和世俗标准的挑战可谓从一而终。如果说社会标准的目的在于掩盖和隐藏，那么阿莫多瓦就是在坦诚地揭露和摇撼，旨在对那些我们所忽视的，以及被社会规范所遮蔽的现象进行谴责和嘲弄，那些并不一定是真实的存在。
《回归》讲述的是个别现象，只存在于故事的发生地拉曼查，那里的男性不被寄予期许，女性承担一切。由于阿尔摩多瓦对女性的崇拜和偏爱，将男女性别角色重新建构所以诞生了这样一个高度赞扬女性的故事。无论这种现象是否具有广泛性，现实是否如阿莫多瓦电影里表现的那样，他又在作品里怎么夸大了这些东西，可以隐约嗅出的是，阿莫多瓦是在与现实较劲，他对权威和世俗标准的挑战可谓从一而终。如果说社会标准的目的在于掩盖和隐藏，那么阿莫多瓦就是在坦诚地揭露和摇撼，旨在对那些我们所忽视的，以及被社会规范所遮蔽的现象进行谴责和嘲弄，那些并不一定是真实的存在。
5 ) 风车的轮回
《回归》里有一个很有趣的意象，就是硕大的风车：洁白的，巨大的电力风车在风中缓缓转动。与此相伴的配乐中，提琴与竖琴演奏出舒缓的曲调。风卷起黄沙飞舞的泥土路，远处则是一排排的风车，景象很美。风车也很明显得呼应着西班牙的古老的文学传统——文艺复兴巨著《堂吉柯德》中就有着堂吉柯德与风车大战的著名场面。风车的车轮周而复始，象征着生命的轮回，又契合了“回归”这样的一个主题。
6 ) 短评写不下
阿莫多瓦的悬疑片，但还是一部女性电影，关于女性的坚强和爱的伟大。Raimunda的酒鬼丈夫不找工作，家里很穷，还想要强暴女儿（虽然说不是亲生的），结果发生了意外。在这种情况下，Raimunda不仅背锅、和朋友们一起处理、自己冷藏尸体然后埋葬，还冒险偷偷开餐馆赚钱，而她背负着沉重的过往——结尾揭示的被父亲强暴、生下Paula，她因此沉默寡言、和母亲不和，可谁又理解她？而母亲Irene在丈夫外遇、强暴女儿后，忍无可忍放火谋杀，永远离开、装死，四年见不到女儿内心的痛苦可想而知，她也独自承受，和Paula婶婶相依为命。而Sole在丈夫失踪的情况下独自开发廊营生，和母亲重聚，最终家人团聚回忆往昔也令人感动，终于多年的误会和痛苦解开了。另外一个重要的角色是Augustine，她在母亲失踪的情况下仍然帮助照顾了Paula，最终得到Irene照顾，也算是弥补了她。全片基本都是女性角色，背后的坚强令人感叹。
Penélope Cruz的美貌就值五颗星。寡妇之所以是寡妇，是因为她们都把丈夫杀了。
还是看上了，感谢那位不知名的网友。可以称为“杀夫弑父女子联盟”，阿莫多瓦消解了道德指涉，通过构建共同体局部的“秘密联盟”来将故事推进：这是藏与显的艺术。越具有戏剧性，故事的现实意味和道德考量（弑父、杀夫）就越淡，因为它构筑了一个只发生在影像空间内的独特世界。
有一抹动人
小镇女人赞美诗，含泪待笑女人花；世上男人都是猪，女性姐妹靠自己。
Penélope Cruz 唱歌那段太销魂了
终于看到了期待已久的阿莫多瓦新作——《回归》。红色占据了我的双眼。红色的门、红色的巴士、红色的栅栏、红色的手提包、衣襟上花朵的红``````属于女性的红色，无比鲜艳美丽的红色，纯洁而又邪恶的红`````````身边那个因阻止父亲强暴自己而杀死父亲的少女，她既是女儿亦是妹妹。妈妈烧死风流的父亲和他的情人。一切的邪恶来自何处？河边的绿草干枯了，还能拥有美好的甜麦圈午餐吗？红色花瓣包裹的花蕊是白色的，那白是是圣洁纯真还是恐怖惨淡？深陷的大眼睛，丰韵的乳沟，弧线优美的双腿，勤劳而善
女主好美，喜欢这个电影
普通人的非普通生活。
这是一部探讨女性 世界的影片
鲜艳而曲折的女性片儿，电影一开始那个大风的墓园非常震撼，剧情里每一步铺下来的线索，都落在恰到好处又有点出乎意料的地方，电影里的女性世界更是完美得过分了，她们互相信任，原谅，宽容，帮助，所有谎言和误会都毫不尴尬地一点点自然解开 -- 也只有电影才能这样夸张还让人觉得很自然。
该片不是一个超现实的喜剧，它粉碎了西班牙的黑色印象，揭示了一个完全不同的纯净的，自然的，有趣的，无畏的，团结的西班牙。
阿莫多瓦四平八稳的一部，剧作太早泄底，情感细腻。
阿莫多瓦的编剧与色彩搭配能力令人叹服。影片不仅是一幅真正的女性主义群像谱，将女性的酸楚、隐忍、坚强与独立呈现得淋漓尽致，还使苦涩哀伤与幽默喜剧无缝融合，并巧设悬疑，故布疑阵，让观者体味到犯罪片的紧张感，连恐怖鬼片的元素也不放过。另外，整出故事在某种程度上恰是对古老的俄狄浦斯神话的倒转，并通过男性的死亡与女性的回归（与贯穿始终的双线——犯罪-埋藏与赎罪-挖掘卓然贴合）书写出一曲温情与讽喻交织的悲歌。（9.0/10）
马尔克斯般的轮回，不伦之父VS杀夫之母。正如西谚所言，家果然不是build on the land,而是build on a woman.——西班牙妇女太牛B了，shane都惹不起，我还是算了。PC姐姐魅力夺命！！！
似乎有好幾年都不再抱希望于前大師的新作，這一回終于被愛慕杜華的反戈一擊徹底打敗，“回歸”兩個字只有他擔得起..不過倒不認爲有所謂“超越所有前作”那麽誇張。Penélope Cruz雖然大濃妝，卻有洗盡鉛華踏實的美感，只因有靈魂，不再像玻璃櫥窗裏的塑料衣裳架子。也是另一種千金不換的回歸吧，好開心
那一家子女人当然相当牛逼，但得了癌症的光头女人也很有尊严。
Almodovar的Penelope Cruz绝美。
如果莎翁看了这剧，他还会说，女人，你的名字是软弱吗？这六个女人，弱小却强韧，美艳又朴实，敏感多思却相互理解，不吝性命也会保护亲朋。其实，如果你愿意去耐心聆听身边的任何一个女人，她们都会打开自己生命的书页，向你讲述一段属于她们自己的传奇。
赞！女主太迷人了！
这就该译成"杀夫总动员"