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剧照
详细剧情
20世纪60年代末，左翼暴动席卷香港，局势动荡。
从乡下来到大都市小玉（张曼玉 饰）是一个苦不见出头的小演员，为了金钱为了上位，真可谓不惜一切代价。在某导演的帮助下，小玉搬入一栋新公寓，偶然机会认识了住在天台的阿恭（钟镇涛 饰）。穷困潦倒的阿恭白天是一名白牌出租车司机，晚上则成为阔太太的性伴侣。两个畸零人从最初的轻视和憎恨，最终走到了一起。他们努力赚钱，经营生活，但动乱的局势仍将他们微小的幸福一次次击碎……
本片荣获1990年香港金像奖最佳女主角（张曼玉）、最佳艺术指导和最佳剧本三项大奖。
长篇影评
1 ) 他与她不适合建立深度亲密关系只适合在绝境里相互依偎
钟镇涛够man也够暖，
他为了生活既可以偷鸡摸狗还能靠自己双手，
但一旦自尊心受损，
他莫名其妙变得极端、敏感、脆弱、大男子主义，
他像是一个矛盾综合体。
张曼玉从一开始的强欲望却不懂等价交换想白嫖，
到后来的现实且能屈能伸，
她的成长显而易见。
说来也巧，
她和他都有各自的已婚金主，
但二人对待金主的态度却截然不同，
他尊严感强只要能安逸度日便可满足于现状，
他只是把金主当作自己泄欲的炮友，
她野心勃勃一心想成名/功，
若能实现自己的梦想她便能委曲求全。
很明显，
她和他不是一路人。
不适合建立深度亲密关系，
只适合彼此荷尔蒙分泌旺盛时你侬我侬。
电影结尾，
她突然变成了恋爱脑与他团聚在了一起，
有点不符合常理，
差强人意。
2 ) 不脱袜吐血
1、阿B是演loser的高才！
2、这结尾弱爆了，如果张曼玉上船走了就精彩了，那才够味，敢于撕破人间幻想的电影才是好电影。
3、张曼玉角色的服装与剧情不配～穷成那样，不断变换的发型、妆容、服装，知道导演要捧她，但是···是不是也太不靠谱了？电影整体的布局扭曲，当然编剧更扭曲。
4、罢工禁运期间买的士，难道角色脑子不正常到这种地步？还是编剧弱智吧？！
5、最后说一句不讲政治的话，真不知阿B这个穷屌丝有什么值得爱的，即便不接受有家室的导演和上海腔的野导的包养，本土追电影梦的少女应该在本港还是能找到上班族的男朋友的？借用一句阿B台词“虽然我什么都没有，但我是真心的！”,连饭都吃不上还谈个毛线恋爱？结婚？更！更！更！不可能！！！真把见世面的港女当成痴呆儿了吗？！就这水平的电影还得奖，我只能说我······还是太low了，本人乖乖缴枪。
3 ) 讲戏
女主的性格
小玉的人设是个臭美的，又臭屁。臭美到臭屁的那种，哈哈哈，笑死了。像不像身边的某类打扮得光鲜亮丽自我陶醉在自己美丽世界中的gay？哈哈哈哈。实则对，她的原始动力就是能臭屁地臭美，哈哈哈，有点古灵精怪的有点对美的高品质的东西小贪心，所以显得她很单纯可爱的地方，因为对其他的欲望，比如权利控制，刷存在感没有什么兴趣。只要能让他臭屁地臭美，他就已经很开心了。她不想出卖自己的意愿跟这些臭男人发生性关系，事实上也没有这样做。是个用各种臭屁地小聪明小机智斡旋于她选中的“干爹”当中。又非常聪明，为了自己的梦想，可谓是很灵活，想了很多办法，又是参加舞会结交大佬，又是找保罗主动谈话，又是主动请求导演去演戏。
女主和男主什么时候相爱的？
我一直在想男主是什么时候喜欢上女主的？一开始肯定是女主的华丽的装扮和香艳的外表，以及他们前期有很多肢体接触和情绪波动。女主喜欢上男主是因为男主把她紧紧地护在怀里，看到了他警惕的属于雄性视察周围环境的眼神，女主一下子就上头了。女主和男主很像，都是社会底层的大多数，都有被上流阶层包养又玩弄的经历。
女主和母亲的关系：
女主在得知母亲死后，剪掉了自己的美甲和红唇，她其实是开始怀疑自己追求这些是否正确了。在一个普通底层家庭出身的孩子，尤其是香港的六七十年代底层人民尤其受压迫生活生存压力很大的情况下，女主毅然决然地离开母亲，没有像母亲一样去做一些底层人应该的事，比如扫地，也没有陪在母亲身边尽孝。追求天方夜谭的梦想、追求美丽高级感、混迹于娱乐圈大佬圈，她的母亲很有理由觉得女儿做了一些不正经的工作，也很有可能会因此觉得丢人，不能够出人头地甚至被人嘲笑。所以女主是有很强的罪恶感的，因为自己的梦想而罪恶，自己的臭美追逐权贵而罪恶，觉得自己没有让母亲高兴而罪恶。所以减掉美甲抹掉红唇甚至加入反资本主义游行队，也意味着她开始怀疑自己的梦想，质疑自己下贱，作践自己。
索性后来她还是想明白了，所以女主还是头脑清醒，行动力很强的。觉得自己追求美并没有错，妈妈送她旗袍也是支持她的女儿，她也知道自己的女儿并不是一个下贱的人。女主也确实不是，她虽然向上社交结交大佬，但是也机智地周旋其中，也很聪明，都没有让大佬欺侮她，出卖自己的肉体。从她拒绝了金大班和导演潜规则可以看出来。只是她从前太靠着别人了，容易被人把玩欺负，应该再靠着自己的双手一点的。然后她就立马感谢母亲给母亲送花告别，也立马开始撸起袖子，继续朝着梦想迈进。
4 ) 时光雕刻成的张曼玉：花瓶到影后的磨练
“对于一个有实力的女演员而言，是不会在乎走在红地毯上时的装束的。”成为2004年戛纳影后之后，身穿黑色透视礼服的张曼玉在走上红地毯时这样说到，没有“应景”的泪水，没有“矫情”的欢呼，当她用优雅而温情的方式记下“这一生中难忘的时刻”，美丽的自信却呼之欲出。
事实上，早在戛纳开幕之前，法国的《解放者》就预言，如果张曼玉不拿影后，将是本届戛纳影展最大的冷门。在《清洁》中，张曼玉将一个摇滚歌手从愤怒乖戾、自暴自弃向重归正常、坚强自立转化的心理过程刻画得入木三分，并以两者截然相反的风格塑造征服了评委与观众。有评论家指出，张曼玉最大的优点就在于，能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力，而能做到其中的一点，就足以使一个演员获得成功了。
也许我们已经不记得张曼玉获过4次香港电影金像奖最佳女主角奖，4次台湾金马奖最佳女主角奖，以及其它大大小小的奖项，但《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里她的泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂……张曼玉20年的演艺人生让我们更深刻地理解了一句话：“所谓美女，是时光雕刻成的”！
第1章 花瓶历史
时间：1984—1987年
代表作：《缘份》、《警察故事》、《A计划续集》
经典语录：“什么是电影，我不知道。”
张曼玉1964年9月20日出生于香港，9岁时随同家人移居英国，1982年回到香港，1983年报名参加当年港姐选美大赛，荣获亚军和“最上镜小姐”，其后和无线签约两年，出演的首部电视剧是《画出彩虹》。第二年，张曼玉被邵氏公司看中，主演《缘份》一片。从1984年到1988年共演出了近30部影片，产量之高在新人中实在是不多见。尤其1988年一年就演出了12部电影，创下一个不大不小的影坛奇迹，张曼玉也因此获得了一个“张一打”的外号。可是当别人问她什么叫做电影时，她只能瞪着大眼睛装天真。
从伦敦某书店收银员、香港某百货公司营业员兼模特儿到1983年的“港姐”亚军，尽管1984年张曼玉凭借在影片《缘份》中清新自然的表演，荣获了颇有预见性的第三届香港金像奖最有前途新人奖，尽管《警察故事》走红之后得到众多观众的喜爱，但银幕上的甜美笑容，标志性的可爱兔牙，秀丽的外形也让她落了个“花瓶”的绰号。
第2章 演技岁月
时间：1987—1992年
代表作：《不脱袜的人》、《阿飞正传》、《人在纽约》
经典语录：“我知道，明星只是一时，演员才是永远的。”
一个成功的演员，都会遇到个慧眼识珠的导演。就如同希区柯克之于格蕾斯.凯莉，张艺谋之于巩俐，昆汀.塔伦蒂诺之于乌玛.瑟曼。张曼玉的伯乐是王家卫。1988年她和王家卫合作《旺角卡门》，梁朝伟最记得那时张曼玉是多么忧心忡忡，因为对王家卫的即兴的拍片方式心里没底，她每天都会私下问梁朝伟：“怎么回事？”“我的角色到底是怎样的？”通过出演《旺角卡门》里的阿娥，张曼玉明白了自己的魅力在于收敛。随后，她凭一部《不脱袜的人》夺得了演艺生涯的第一个香港金像奖最佳女主角奖。同年，关锦鹏导演的《人在纽约》又让张曼玉一举登上了当年台湾金马影后的宝座……
第3章 影后时代
时间：1992—1997年
代表作：《阮玲玉》、《新龙门客栈》、《青蛇》
经典语录：“一个好演员，什么角色都能胜任。”
到了《阮玲玉》时代，在那一年张曼玉甚至已经忘记了自己是张曼玉，她说那个时候自己就是阮玲玉了。《阮玲玉》不仅让张曼玉同时获得金像、金马两项大奖，并且使她成为夺得柏林国际电影节影后的第一位华人女星。《东邪西毒》里，张曼玉化身为为爱凋谢的女子，完美印证了亦舒笔下“她比烟花寂寞”的落寞气质；之后，张曼玉又进驻《新龙门客栈》，她诠释金镶玉成了经典，当身裹薄纱的她从楼上盘旋而下，便让人深深记住了什么叫风情万种；到了《青蛇》，张曼玉大大颠覆了传统故事里小青忠贞不二的形象，塑造出一个纯真与欲望化身的经典。
第4章 花样年华
时间：1997年至今
代表作：《迷离劫》、《甜蜜蜜》、《花样年华》
经典语录：“所谓美女，是时光雕刻成的”！
就在张曼玉的事业蒸蒸日上之际，她却开始行动低调起来。1997年，她远赴法国主演了法国新锐导演奥利维耶.阿萨亚斯的《迷离劫》，一年后两人在法国共结连理。此后，接片锐减的张曼玉特地挑选了陈可辛的《甜蜜蜜》作为婚后的第一部影片，举重若轻、丝丝入扣的表演使她再一次成为金像、金马的双料影后。当年张曼玉获得金马影后时评委会感叹：40多年来，没有一个女演员可以将文艺片演绎得如此精湛！之后又是王家卫，正是他用《花样年华》恣意而又内敛地表现了张曼玉的美丽，演技转换得不动声色，已是趋于完美，接下来就是张艺谋的《英雄》中身怀家仇国恨的奇女子、《清洁》里前后形象反差极大的艾米莉。在接受媒体访谈时，张曼玉说：“我是一个很倔强、很固执的人，艾米莉也一样。比如她求朋友帮忙，如果别人推三阻四，她会马上说‘OK，没问题，我去找别人’，我不觉得女人一定要依赖男人，艾米莉身上有很多我的影子。”
一个女人在岁月与镜头里不断地修正着自己，让我们知道了什么叫做不会随时光被遗忘的优雅风骨与美丽。
谈到未来，张曼玉说：“在《清洁》里面，艾米莉总是飘来飘去的，我的生活状态和她很像，今天在香港，明天去纽约，后天到巴黎，然后又在北京……我不能给自己做计划，否则将来就不会有惊喜，就像对影后的期待也是这样。其实我的心态还是和20年前一样，让每一天过得丰富那就足够了。”
她的爱情还在流浪俗话说：“战场得意、情场失意”，张曼玉的情感路线，一直走得像“青蛇”一样弯曲：1985年，张曼玉与发型师拍拖多年，离离合合终告分手；1986年，她在美国拍片期间认识HANK，双方以书信传情，分手后对方将她的情书卖给杂志公开发表，让她整整一周不敢出门见人；1987年，张曼玉公开与尔冬升拍拖，感情维持三年；1993年，她与商人宋学祺恋情曝光，一年后曾传出婚事，1995年感情破裂；直到1996年，张曼玉在拍片时认识了法国导演阿萨亚斯，两人在1998年12月26日结婚，又于2002年5月10日传出离婚的消息，谈到这段维持了三年半的婚姻时，张曼玉说：“我曾经经历过这么多段感情，每一次都是享受到最尽。虽然我离了婚，但我从不觉得自己婚姻是失败的，因为我开心了四年。我和前夫在一起快乐的回忆比不开心的来得多。”
命理师认为：如果张曼玉今年不结婚，下次可能要等到49岁才会有好姻缘。
这次获奖后，张曼玉的告白情真意切：“在我合作过的所有的导演中，阿萨亚斯是唯一一个真正懂我，完全了解我的人。和他在一起工作，我可以非常放松，全身心地投入。”最了解她的男人拍摄了属于她的电影，也为他们失败的婚姻画上了完美的句号。
而日前更有香港媒体请命理师为张曼玉算姻缘命，得出的结论是：如果她今年不结婚，下次可能就得等到49岁才能有好姻缘了。对于这整整十年的“空档期”，张曼玉表示，结过婚之后发现，无须再为那一纸婚约而紧张，不过往后如果遇到有结婚感觉的人，她不会反对再走红地毯。
她成为香港的骄傲
当张曼玉在戛纳电影节喜获影后桂冠的消息传到香港之后，当地电影界人士也是非常兴奋，纷纷对“MaggieCheung(张曼玉)”再一次向世界展示自己的演技功力表示祝贺。
在香港生活了多年的著名影评人加里.波兰德说，“这对她(张曼玉)是个非常可喜的成就。我在香港已经生活20多年了，可以说从张开始演戏伊始，我就是一步步看着她逐渐从一个糟糕的女演员慢慢成长为一位巨星级人物的，她的坚持不懈帮助自己取得了应有的成就。”
香港特首董建华先生也在5月23日对张曼玉所取得的成就亲自表示了祝贺，他在一份声明中表示：“她在享有这么崇高国际声誉的电影节上所取得的成就是令人振奋的，这表明香港本地是不缺少这样天份很高的演员的，并且他们从来没有放弃自己向更高的成就迈进。”
5 ) 小人物的故事
小人物本已艰辛不已，被裹挟在革命暴乱中更是悲苦。虽然有很多喜剧片段，却是贯穿在浓浓的关于命运的哀伤中。钟镇涛有几幕戏演得真是好，比如对着飞驶过的飞机大声呐喊，借着巨大的噪音喊出来心底所有的不甘和痛苦，比如向张曼玉表白心声，求她不要离开。张曼玉的表演也有层次，眼神里开始有戏，所以得了当年的金像影后。在所谓港片的辉煌前，其实有很多非常有意思的香港电影，它们是小人物的小故事，关注普通人和社会民生问题，也许正是港片的繁荣带来了港片的没落，巨大的利益使得大批浮夸无内容的烂片面世。
6 ) 老片几句
有一出.是钟镇涛开车载她离开舞会.张问钟,你说他会不会追我.
钟说你不要问我这种问题行不行.我也是臭男人中的一个.
看到这段突然想起一个朋友.一个男人总是在做她的司机.她也总是在夜会后要回家时打电话叫他来接.她有男朋友.他亦明了.她与他也常常谈起她和男朋友的事情.
再后来.他们疏远了些.可能仍有联系.但她不会再在每次夜归时都找他了.
感情这样的事.说到底.不过是一个愿打一个愿挨.合作搭戏.一方不够努力或心有计较,都无法完成.
这部片是个好结局.可是我并不认为张是真的安下了心要和穷困的钟过一生.毕竟,他们本就不是对手.
时代背景的介入让本来俗烂的故事有了几分深度和厚重，但可惜在与故事有点游离，没有结合好。摄影和用光都很好。
张曼玉 钟镇涛 陈友 在那年拍的, 說的是1967, 暗喻得很明顯.
勉强及格。挺有意思的，剧作上化用了《蒂凡尼的早餐》，一些歌舞段落用了鲍勃·福斯的意思——张曼玉第一次在片场那段卡门式的群舞，还有后面万红丛中一本护照的画面，总体就很美式。本片由张坚庭和陈友的“二友电影”公司出品，这家公司可能拍出了一系列最美式的港片。剧本打磨的稍显粗糙，比如张曼玉第一次去钟镇涛家，何以凭一张钞票就猜出他受富婆供养？细节交代不够嘛，另外全片表演的有些呲，动辄大吼大叫，强烈的情绪来的理由并不充分。此外，电影60年代末左翼暴动的背景显然是种负面的呈现，钟镇涛的出租车被罢工的流氓烧毁，几乎沦入讨饭境地，最后也是夹在罢工人群和荷枪警员之间去挽留赴美国做别人情人的张曼玉。全片表现底层拮据困境倒称得上走心，偷面粉做一盆咖喱动物为张曼玉贺寿什么的，很讨巧的设计
千回百转张曼玉。凭借一个浮华小明星的角色，轻松完成了从花瓶到传奇的转身。香港电影从此摇曳生姿。
初一初二，在迷蒙的时候看到迷蒙欲醒的她。那时第一次对香港的渡轮码头留下至深印象。以及大时钟。那似乎是我第一次为一部电影失眠，因为看不懂，但又好像留下了什么。从那以后，我对坐隔离桌的男同学说，你知唔知边个靓过钟楚红啊，是张曼玉
本片由喜劇演員陳友自導自演，罕見的是卻是一部流露懷舊傾向的文藝片，而且更以“六七暴動”來暗喻八十年代末風雨飄搖的政治運動。片中夢想做女明星的拜金女與被包養的小白臉司機，從互相鄙夷到同舟共濟，卻因為暴動卻走向分岔路，縱使情深幾許，也敵不過時代動亂。陳友為六十年代的歷史創傷又添上幾分八十年代的新愁，充分流露出香港人在面臨歷史傷痛的的無可奈何。
对《蒂凡尼早餐》的戏仿，巧妙嫁接至60年代左翼浪潮，玛姬张小姐初封影后，波点套装有味。阿B哥奶油小生，继《表错7日情》后牺牲色相。苦命人相依，辛酸处见喜，情浓笔烈。歌曲引《The end of World》《Smoke gets in your eyes》，彰显温拿品味。
Maggie人生中的第一个金像影后，因此意义非常，贯穿始终的三角恋，乱世浮生，以及The Platters那首《Smoke Gets In Your Eyes 》，那是港片不可一世的黄金年华，也是Maggie最青春最纯真的岁月。置身浮华的冷酷人间，感情却是真真切切的，一切传奇从此出发。
影片開始聯想到“蒂凡尼的早餐”，張曼玉演繹想一夜成名明星夢女人，到頭來明星沒做成，倒是找到人生中摯愛。片尾曲和插曲很好聽。
好好的片子，因为结尾硬生生只能给它三星。
这个片子讲的可不是爱情，好高明的编剧，借爱情讲动乱和动乱中的身不由己
不错的老港片，哦，曼玉，玉啊
f8ad39ab92果然我是完全无法喜欢张曼玉的。
港式加强版《蒂凡尼的早餐》，政治元素的加入让［二友］的野心一览无遗。～～靠Maggie你最后就这样留下来了对得起陈友吗π_π真不愧是玩乐队出身的导演和男主角，配乐实在太棒了(≥3≤)，好想收一张OST！曼玉封神首作，从此开启金像奖五次称后的传奇之路。
很好看，主要是拍出了同时代电影中很不同的一种气质和节奏。用的很多方法，我在后边王家卫啊，杜琪峰啊，甚至姜文啊电影里都能看到。我不是说谁学谁，我是说这些大师也用的方法，在陈友89年的时候也用。真的很难想象是陈友。。。。片子也有缺点。但是总体让我觉得很不同，很喜欢。张曼玉太好看了。
人物塑造面孔化，剧情设计混乱化，还想映射现实，到头来那些精心设计的场景只觉造作。陈友的野心还是值得赞赏。
2星半 并不喜欢。开始还觉得不错，有些细节也挺细腻，越后面就越发现它刻意的痕迹，且深陷穷局时，娇俗女主都学会拉下面子苦干活，可男主却全程自尊纠结加暴躁，让人喜欢不起来。生硬插入的游行也没给到“时局动荡”的感觉，更像是在故意阻拦男女主。只能感叹《甜蜜蜜》虽然在其之后，但情节处理确实是典范中的经典，因而同样是陈氏姓者，陈友和陈可辛还真不是一级的
在我眼中，其实张曼玉不漂亮 演技也不怎样。这么多年港片看过来，对她的戏实在没什么印象，只是记得在最初很多成龙的电影里她留着兔牙。天真。不自然的演技。然后突然就跳到了《东邪西毒》里她趴在窗台等待的样子。眼神似望穿了大漠黄沙却望不到心爱的人，不知是不是时光将她打磨得成熟老练了?
倒是那段戏中戏很中看，风骚群舞似《如果·爱》。60年代元素挺多，罢工民运、迷你裙、正宗波波头。结尾也太草草了事了吧！
前半段惊喜，后半段胡扯。摄影不错，配乐怀旧。社会背景没发挥作用，拜金女和穷小子搵食，对比之下才发觉＜甜蜜蜜＞的好处，主角在生计和爱情之间选择后者，这浪漫桥段假如不放在片尾，就不要过于频繁表现男主自尊心受挫后的暴躁，不可爱的故事如果让男主挂掉，兴许还能因同情多些好感。