“我是一个独立的个体， 我只属于我自己， 我可以做很多男性为国家做的事情， 我平等地歌唱女性和男性。”

能在民国剧中看到歌颂女性的力量并不多见，我希望这能打破一些对于民国女性“旗袍姨太太”的刻板印象。此外，鼓励更多的像林楠笙一样的男性走出来，“he for she”，刻板印象和父权制的受害者并不只有女性，这些不符合历史潮流发展方向的封建腐朽思想早该破除了。

我们民族能取得最终胜利，走到今天，靠着一半的人口是不可能实现的。这个痛苦又充满激烈抗争的年代，我希望在影视剧中、文物中、历史书中留下浓墨重彩的，属于女性的一笔。

希望通过这部剧，能唤起更多的男性和女性主动了解这些巾帼英雄，以及在我们历史长河中的意义。

最后贴一些读过、看过、学过的女性主义文字。

——一个女性主义者的视角

朱一龙眼神好正！

祝收视长虹！❤️

昨晚看完《叛逆者》29、30集的时候，笔者的身心也是疲惫的。因为朱一龙先生用他精彩的表演把笔者带入了林楠笙当时所处的恶劣环境，让笔者深切感受到了他的身体和心灵受到的双重折磨。

一开始在医院里，他的肺部被子弹贯穿后刚刚醒来。在身体上不仅呼吸很困难，而且还要经受着要靠药物才能缓解的疼痛。虽然有左秋明给他新身份，但是日军医院里对他怀疑的日本人，讨论着都是如何残暴对待国人，他重伤未愈的身体让他根本无法反抗也不能反抗。

在日军医院里身心俱疲的林楠笙

本来指望着出院以后，离开这些有日本兵的环境会让他好受点。但是没有想到，那个时候的香港已经被日军占领，也是日军最猖狂的时候。返乡政策，买药受限制，甚至国人看到日本人还要鞠躬行礼 。身体的无用，国家的无望，爱人的渺无音讯，所有的一切都是绝望的，于是林楠笙陷入了抗战以来最大的无措和茫然中。

绝望的林楠笙

特别是他下面的这段表演，当他成为了“陆云堂”的第一晚：

一开始他躺在床上，虽然拿着枪，却是心如死灰，但是窗外发动机的声音让他警觉。来到窗边查看，看到的却是日本人随便抓人，一下子让他的情绪波动起来。 请仔细看，原来他躺在床上时，胸口时缓慢而轻微地起伏。

心如死灰

就在林楠笙看完窗外后，胸口起伏变得急促而明显，

胸口起伏变得急促了

他的伤口被影响了。他摸着胸口缓缓地蹲下，直到靠到床铺。可是疼痛感越来越强，不仅通过他紧皱的眉头，大口地喘气来演绎，还有因疼痛而爆起的青筋，压抑的呻吟，流下的汗水。

好疼

他匍匐着从床上爬过去，抓住了止痛药片的纸袋，颤抖的双手却连药片都没接住。他只能继续忍受着痛苦，慢慢地往前，趴到地上。慌乱地把散落在地板上的药片塞进嘴里，然后蜷缩在地板上轻微得发抖，紧促地喘气，不断地抑制着自己的疼痛。

抑制自己的疼痛

这段的表演，层层递进，让观众深切地感受到了林楠笙在身心的双重伤痛中。他沉浸在国已不国民不聊生，而自己却无能为力的悲哀痛苦中。朱一龙先生用精准的表现和极富层次感的张力，让林楠笙的伤痛剖析在观众面前。甚至似乎都觉得这个疼痛维持了很久，实际上只有短短的一分多钟。笔者一直觉得感同身受是一件很难的事情，因为没有亲身的经历很难去真正地得到同样的感受。但是朱一龙先生的表演却轻易地让观众们产生同情，真的很难不为他的演技而折服。

只是再次回味这两集后，笔者发现不仅仅要被朱一龙先生的表演来点赞，还要为《叛逆者》整个立意来点赞。因为昨天笔者还觉得这两集的节奏似乎有点缓，把过多的关注点放在了林楠笙的颓唐、疼痛上。但是广播里的《论持久战》点燃了林楠笙的希望，也是点燃处于侵略中的全中国人的希望。所以林楠笙的无望、痛楚和悲苦，不单单是他一个人的绝望，也许映射得正是那个时代大多数人的绝望。朱一龙先生演绎的林楠笙的痛苦，也不是他一个人的痛苦，而是那些处在黑暗中的国人们的痛苦啊。《叛逆者》只用了两集，两集来彰显人民的痛苦悲伤，然后就是重燃希冀，太牛了。

林楠笙的眼里有了光

刚看完《叛逆者》第1、2集，有太多的感动和震撼。

音乐小白先来说说片头曲，这是由俄国作曲家柴科夫斯基创作的钢琴曲《六月船歌》。这首曲子完美再现了六月夏夜月光下波光粼粼、水波荡漾的意境，宁静中自带几分怀念和忧伤。

而用朗朗弹奏的这首曲子配以片头中的碧波荡漾，带着如烟往事翻滚奔涌而来，仿佛象征了林楠笙们在乱世洪流中的挣扎浮沉。波涛翻涌之间渐次出没的人和事，更带着几分“浪淘尽，千古风流人物”的缅怀与伤感，也让我想起“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向谁边？”的革命主义浪漫。

在奔腾不息的历史洪流面前，在那段被血雨腥风笼罩的旧时光里，所有人都在艰难寻找救赎的方舟，渴望去到光明的彼岸。然而有的人选择了随波逐流，终被巨浪无情地吞没裹挟，而有的人，却把紧了沧海孤帆，在涛天的巨浪中寻找到了前行的灯塔，牢牢把握住了命运之船。

岁月如歌，时间如河，往事并非如烟，记忆何曾消散！一曲《六月船歌》，带着忧伤，带着怀念，也带着独属于旧时光的优雅和浪漫，将《叛逆者》带到了观众面前。

太爱这个片头了，琴声悠悠响起，浪涛无声奔腾，我已热泪盈眶！

其次是朱一龙的表演。朱一龙是我早已熟悉并钦佩的专业演员，从影十数年，他演过的角色不少，作为他的观众朋友，了解他对表演的专注专业和热爱热忱，我对他的演技充满信心。

这次出演的林楠笙，更是让我无比感动和惊喜。一如既往，林楠笙的身上，没有任何过往角色和朱一龙本人的影子，他一出现，那种独属于林楠笙的新兵朝气和少年感就扑面而来，而在朝气和少年感之外，他还是一个心思细腻、观察力强、喜欢思考、一心报国、极重感情的单纯热血之人。

摆放报纸杂志的细节、军事训练中的果断飒爽、快速奔跑中的观察入微、被选中调派上海时的大胆质疑、与战友左秋明分别时的珍重不舍、奔向陈默群车辆时满怀抱负即将得偿的喜悦和憧憬……寥寥几个镜头，为报家国弃笔从戎的热血青年林楠笙，已经鲜活生动地出现在了观众眼前，而他爱思考、不盲从、敢质疑的性格特质，也为未来的成长和“叛逆”埋下了深深的伏笔。

林楠笙，继续期待你的成长！

除了片头和朱一龙饰演的林楠笙让我感动和欣喜，《叛逆者》的全员戏骨飙演技、剧情紧凑无拉跨，角色智商全在线，再加上完美的镜头、色调、配乐、审美、叙事功力……无一不让人沉浸其中、感佩折服。

我终于能理解朱一龙永远把好团队的重要性放在好剧本前面的原因所在了。一部好剧，绝非仅靠个人的努力所能成就，只有集合了好演员、好剧本、好团队，目标一致、通力合作、相互配合，才能最终呈现出好的艺术作品。我很感动，《叛逆者》做到了！这固然是演员和拍摄团队的幸福，更是身为观众朋友的幸福！

这个夏天，一起来看《叛逆者》吧！

碧波浪千顷，沧海舟自横。

楠笙初出道，谍战掀风云。

0607： 我坚持到现在这个点才看两集，过暑假的我容易么。网上已经评论一大堆了，我好像暂时写不出新的东西。反正情报部门英语用Intelligence，这次是不是看出一群人可以用intelligent形容了？就说么，那么复杂的环境下，就得高智商才能活命+完成使命啊。

从片花就知道这部剧肯定会有很多细节，但是这个节奏感是个惊喜。我对一部剧最高的评价可能就是不快进了

不过我有点想减一星，因为爱奇艺搞歧视--为啥海外只能看四集啊？？

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0608：没控制住，看完六集了，没快进（可恶，还我时间）。 我一直以为谍战剧最大的悬念是分辨出双方，但是《叛逆者》 从一开始就把正反给你交代的明明白白了，双方的斗智角力做局破局才是引人入胜的--他知道这是个圈套么？他跳了么？有惊无险还是功亏一篑？幸亏我手上没有特别紧迫的工作啊。

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0609： #我平等地歌唱女性和男性# 谢谢导演和编剧

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0621: 为什么左秋明的牺牲格外让人难受呢？因为从小说的寥寥数语就已经看到了一位勇士的决绝；而电视里的小左太阳光了，巨大的反差加剧了这种震撼。剧改编的太好了，每一个角色都是无数人的缩影

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0622：各种分析太多了，我就懒得写影评了。但今天追完33-34两集，还是忍不住写了几句。

我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑 -- 看到顾慎言坦然笑嘻嘻自己现身赴死，我只想到这句诗。如果不是已经确认“邮差”后继有人，我想他一定会坚持周旋下去，哪怕受刑也在所不惜......

忍不住想起读书时候的胡思乱想，几乎没有生物可以长生不死，却要通过繁衍的方式一代代延续下去。因为每一次的繁殖都伴随着变异，唯有足够的多样性才有可能应对层出不穷的环境变化，使物种得以代代相传。

电视剧#叛逆者#中的邮差也是如此，老顾必须要保证在自己已经几乎暴露的情况下，可以有更安全的继承人把“邮差”的使命延续下去，幸运的是，林楠笙在几年的言传身教下，已经足堪邮差大任，所以他走的坦然无憾。

顾慎言和林楠笙没有血缘关系，但完成了一次精神的传递。这也就是我经常说的：遗传有两种，一种通过DNA，一种通过精神

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0627： #叛逆者细节#终于追完了--其实已经被半剧透，所以对于结局昨天就全知道了；但是剧透和追剧的区别在于对节奏的感受和情绪的起伏。讲真，如果不是最后阳光灿烂下的拍照，这个剧就会结束在一种压抑和怅然中；所以这个开放式的结局真是神来之笔，至少我的心情一下子敞亮起来，与前几分钟的苦涩对比鲜明，是个舒服的观剧体验。

至于结局是HE(happy ending)还是BE(bad ending)，昨天看到一个剧评我很喜欢：林楠笙既是朱一龙扮演的一个角色，又是那个年代无数活生生个体的缩影，真实世界里他们本就有各种各样或喜或悲的结局。一个可以有不同解读的结尾让#叛逆者#平添隽永

感谢#叛逆者#恰在我没有deadline每天数日子的一个月播出，让我能够不快进地追完。另外，现在可能已经不需要说朱一龙未来可期了--很开心一个好演员凭着这么一个复杂的角色让更多人认识，期待这位充满创造力的戏痴更多的角色

只看前十集，会觉得《叛逆者》很像《潜伏》。

不论是精致的画面、紧张的情节、悬念的设计、人物的塑造，乃至演员的功力，由此带来一个疑问：在今天，模仿经典之作，就算模仿得再像，会不会落入“取法乎上，仅得其中”的窠臼？

况且，《叛逆者》的人设留下疑问：

其一，地下党顾慎言（王志文饰）与国民党复兴社特务处上海区站长陈默群（王阳饰）均无家室（也可能有，但省略了），这不合乎情理。当时人结婚较早，作为潜伏者，如无妻室，会引起敌人怀疑，所以上级至少会安排假结婚，《潜伏》就注意了这个细节。

其二，顾慎言的行为颇鲁莽，比如得知上线的联络员被敌人包围，竟想单枪匹马拯救。

其三，主角林楠笙（朱一龙饰）的性格线比较“露”，几乎从一开始就能看出，他最终会从敌方阵营投靠我方，则会不会影响悬念呢？

其四，女主角朱怡贞（童瑶饰）略显幼稚，减少了敌人侦破的难度，在激烈的谍战中，会不会显得不够真实？

然而，带着这四个疑问往下看，会惊讶地发现，这些貌似的“漏洞”其实是创作者们的精巧设计，不仅拓展了主题，而且为谍战剧这一品类创造出全新的审美样式。

与普通电视剧到中间会出现“情节塌陷”（节奏变缓、生造悬念、靠偶然推动、剧情合理性下降）相反，《叛逆者》到第10集之后反而变得异常精彩（此前也很精彩，但不算“异常”），这显然是创作者们匠心带来的成就。

就我所见，《叛逆者》是近年来最佳的、堪称现象级的谍战片。

只有“术”，连自己都无法拯救

《叛逆者》的故事不复杂：

国民党复兴社干部特训班学员林楠笙因情报学习成绩优秀、突击考核中观察力表现突出，被复兴社特务处上海区站长陈默群选中，带到上海。

陈默群之所以选林楠笙，因他怀疑身边有地下党潜伏，要找一个毫无背景和关联的新人暗中调查。在初期，林楠笙感于陈默群的知遇之恩，更以为就此可以一展报国之志，甘心为其工作。更受陈默群委派，接近疑似地下党的进步学生朱怡贞。

然而，林楠笙还是行动失败了。一方面，在实际接触地下党之后，看到了他们勇于牺牲、忠于信仰、热爱祖国的一面，因而产生了反思；另一方面，他意识到国民党的特工训练只聚焦于“术”，但只靠“术”，无法拯救当时已陷入危机重重的国家。

在朱怡贞等人的感召下，林楠笙感受到了人性的温暖，以及崇高给个体灵魂带来的提升。最终，他成了叛逆者——由“求术”转向“求道”，与陈默群分道扬镳，投向了光明。

王阳演绎出反派陈默群的犀利、机敏、专业、负责，又充满野心、自私

从“求术”到“求道”，是每一代青年都应思考的话题

《叛逆者》不仅呈现了林楠笙的个人心路历程，更是那个时代青年的集体选择——他们曾对腐朽的政府有过幻想，在民族危亡时，希望能做出自己的贡献，但现实让他们失望——陈默群等只能提供“必须如此”“不得不如此”，他们不相信任何人，在努力、敬业的背后，满满的是个人私欲。

更麻烦的是，陈默群所在的机构是一个逆向淘汰的组织，陈默群表现得越优秀、越负责，就越可能得罪腐败的上峰，优先出局。上峰可以忍受他没有业务、犯了错误，但绝不会容忍他发现上峰的秘密交易。

高度腐败是国民党复兴社的“原罪”——复兴社是1932年成立的特务机构，由黄埔系组成，完全服务于蒋介石个人，靠传统的江湖义气来维系，其核心理念与黑社会无异。为了“老大”，复兴社可以不择手段，用私忠替代公义。

换言之，陈默群对上级必须无条件服从，哪怕是为整体好，也不能冒犯上级。

所以，陈默群视林楠笙为跟班，颐指气使，动辄强制后者接受自己的价值观。然而，作为有思考能力、有才华的林楠笙，他怎能长期被愚弄？况且，他身负报国宏愿，希望在那个风雨飘摇的时代，做出自己的贡献。

陈默群的悖论在于，他只能用没头脑的蠢人，而蠢人必然坏事，他想培养有智慧的能人，可能人最终却都成了他的敌手。

事实证明，陈默群式的解决方案根本无法适应时代需要。自古“道胜于术”，因为我们是人，不是机器，只有投入人的情感、信念、智慧、爱等，现实才真正鲜活的，我们才能真正深入它、把握它。

在《叛逆者》中，革命者的“专业度”绝非下手狠、动作快、冷酷无情，而是勇于牺牲、热爱国家、彼此忠诚、同情弱者。顾慎言作为老地下工作者，也常有冲动之举，这是平凡人在行不平凡之事。革命者面对的环境如此严酷，但他们始终保持着人性的温度，事实是，革命者永远年轻，因为他们爱这个世界，爱这个世界上的苍生。这种爱是陈默群永远理解不了的，这就注定了陈默群们必然失败的命运。

是只强调专业性，还是更多关注理想？是只考虑个人得失，还是也应兼济天下？是用功利之心面对人间，还是坚持几分道德情怀？是彻底躺平，还是不忘人生豪迈……事实上，这不仅是林楠笙那一代人面临的选择，在今天，这些依然是年轻人要直面的问题。

王志文的表演绝对是《叛逆者》中的一个亮点，细腻有层次

《叛逆者》的幸运是，演员们的发挥在线

从这个角度看《叛逆者》，就能体会创作者的高明：它不完全靠故事驱动，也靠主题驱动。

所以，林楠笙、朱怡贞、顾慎言从一开始就是“露”的，这个处理犹如《水浒传》“林冲十回”中的“风雪山神庙”，林冲躲在后面，读者能看到陆谦、富安和差拨的对话，等待林教头跳出来给出大结局。

这种“露”，反而强化了悬念。

在《叛逆者》中，林楠笙何时转向，朱怡贞何时成熟，二人感情是否有未来……反而成为核心的悬念，这个悬念与敌我激烈斗争的悬念相碰撞，释放出巨大的能量。

当然，要处理好这两个悬念的共振，对演员的素质也提出了挑战。

比如陈默群用假枪决来吓唬朱怡贞，以获得有用情报，童瑶的演绎异常出色，她恐惧、害怕、绝望，几乎崩溃，但最终信念的力量还是占了上风。此外，陈默群特意安排林楠笙审朱怡贞，以收一箭双雕之效——培养林楠笙的“狠劲”，陈默群认为，这是特工的“专业度”；通过情感打击，让朱怡贞灰心，从而吐露共产党的机密。

然而，铁锤的击打只能让铁砧变得更加强大。朱怡贞出狱后，告别了父亲（姚安濂饰），毅然投入到革命的洪流中，变得更加成熟了，她与父亲离别的那场戏，催人泪下。

再如林楠笙的犹豫，与他的聪明、缜密互为表里，朱一龙很好地把握了二者的逻辑关系，因青春冲动走向革命，这符合当时许多年轻人的成长路径。

王志文的表演则是《叛逆者》中的另一个闪光点。顾慎言有两张脸，表面的那张充满世俗、隐忍、善解人意，真正的那张则是忠诚、善良、有谋略。两张脸之间落差太大，特别是将陈默群排挤出局后，从嘻嘻哈哈的边缘角色到假装干练的变化，都呈现了演员对角色理解的深度。

悬念来自信息遮蔽，但没有适当的“露”，信息遮蔽可能变成故弄玄虚，反而影响真实感。但信息遮蔽容易演，“露”的表演则风险较大。《叛逆者》的幸运是，几位主要演员，包括姚安濂等配角，都有戏骨级的表现。

朱一龙在《叛逆者》中的形象与性格特征有点像梁朝伟

“谍战剧”不能只有娱乐，还应把握历史的基本逻辑

谍战是类型片市场中一个重要门类，它悬念性强，契合现代人对理性的审美需求，从上世纪50年代的《羊城暗哨》等便一直得到观众的重视。内地第一部电视连续剧《敌营十八年》也是一部谍战片。

从2002年起，“新谍战剧”崛起，涌现出了《风声》《潜伏》《暗算》《借枪》《黎明之前》等佳作，因产量太高，长期占据荧屏，一度被人们戏称为“谍谍不休”。遗憾的是，自2009年以后，优秀谍战电视剧似有减少。

“新谍战剧”为何后劲不足？各种说法纷纭，但有一点不应忽略，即“谍战剧”应力避过度娱乐化的风险。

在过度娱乐化的误导下，确有一些谍战片片面追求情节复杂，人物太穿越，为达到“离奇”“惊异”的效果，特务们反而动辄英勇牺牲、舍身救人，地下党却高度冷静、动辄操作高科技，这些细节也许有个案支撑，但在当时的历史背景下，绝无代表性。

毕竟，当时中国遭遇着空前的民族危机，饿殍遍地，以上世纪30年代为例，全国最好的城市上海也是乞丐遍地，每天收尸几百具，贫民窟的面积远比外滩大，那里缺乏安全的饮用水，瘟疫横行。而靠特务组织来维持的国民党政权，根本不具备带领人们走出民族危亡、实现伟大复兴的能力。

历史发展自有其规律，一个政权的倾覆，必有历史的深刻原因。只看专业度，特务多少还经过训练，地下党还没有类似的专业培训机构，为什么却能战胜敌人呢？

因为决定历史的是人，而人是会思想、有理想的无限可能。谁把握了这个基本逻辑，谁就能得到观众的认可，就能真正释放出艺术作品的启迪作用。而这，正是《叛逆者》的魅力所在。

“沧海横流，方显英雄本色”。

5月14日上午，叛逆者官博释出《叛逆者》大剧的正式片花。片花从剧情入手，以林楠笙复杂的心路历程为线索，指向全片剧情发展。看完片花之后，整个人头皮发麻。 不仅仅是因为朱一龙的强大共情力，这支片花简直就是一部“微电影”！

叙事不拘泥于时间、空间；将不同场景中的林楠笙叠化、闪回，还巧妙利用台词瞬间转移到另一空间。要命的是，剧情逻辑毫无违和感，反而还会觉得应该如此。 先概括如下： 《叛逆者》片花，通过大量“蒙太奇段落”的电影叙事手法，把《叛逆者》漫长的时间流程，用一系列连贯又被分割的场景闪回、重现，精准诠释了林楠笙“为光明而背叛”的整个心路历程。

全片可分为三个大“蒙太奇段落”： 禁闭室里的林楠笙 初到上海的林楠笙 “为光明而背叛”的林楠笙

每一个大段落，还会运用一些具有重大意义的象征事物。比如，整整贯穿三个段落的禁闭室，第二个段落里的台灯，第三个段落的军装。

第一个段落：禁闭室里的林楠笙 一身白衣黑裤的林楠笙，憔悴呆坐在禁闭室内。画面交纵切换之间，林楠笙团缩在墙角，神情从呆滞、无助、痛苦，直至崩溃。

朱一龙这段几欲失控的表演，无助时含着泪，痛苦时额头青筋凸起，嘶吼时如困兽挣扎。这样层层递进，深刻又复杂的心理刻画，看的我直起鸡皮疙瘩。 这时，禁闭室里不断闪回舞池场景。有杯觥交错的红色酒液，有肆意大笑的女子，还有舞池中林楠笙对朱怡贞的邀舞..... 这些不断闪回的画面，既是故事情景的重申，又都是林楠笙内心的自视。

而影片中禁闭室的黑白两色，与舞池中四处彰显的鲜色形成强烈的冷暖对比：一个冰冷到极致，一个暧昧到极致。

这些小场景不断被切换，视觉语言极具冲击力，勾起观众强烈的好奇林楠笙怎么了？ “这些年你过的还好？”这句唯一的开场白应当是林楠笙遇见朱怡贞的问候。林楠笙表情显得很自然，本该是一句寻常的问候更像是一个阴谋的开始...... 果然，舞池里舞女鲜红的裙幔旋转，一闪而过跳转到审讯室，有人在清洗被鲜血染脏的地面。

与黑白对比更强烈的鲜红色，象征着“危险”和“诱惑”，就像逐渐魔鬼般的触角！

这个过渡非常高级，旋转的舞裙和清洗地面，二者被空间的齿轮连贯。而运用灵动的动作语言转换场景，镜头切换更加没有一丝累赘，这显然又是电影的叙事手法。 再加上背景声，从留声机的沙哑欢快，一下子进入审讯室内可怕的静谧，这样的诡秘气氛更令人不寒而栗。

审讯室立马出现了林楠笙审讯朱怡贞的画面。

观众还没来得及细想，画面又立刻切回禁闭室。林楠笙被脑中不断闪画面折磨得即将崩溃，突然被一句响亮的“林楠笙”终止。～这段就是用特定的台词转换空间。 （禁闭室的象征写在最后）

画面切换到第二个段落：初入上海的林楠笙

“一切从这里开始。”

这句话很重要，因为它在回答第一段中林楠笙情绪失控的原因。所以，第二段和第一段彼此又因果相连。 这一段影片，重点讲述了林楠笙为何来到上海站，又是怎样被上司要求和训练成一个不择手段获取情报的特务。

在这过程里，林楠笙被遭受严刑拷打的孩子骇到失语，被上司威胁滚京，也因不择手段接近朱怡贞获取情报的特务行径而提出质疑。 “从此刻开始”，他产生了“怀疑”。

片花中林楠笙关闭台灯，陷入一片黑暗。

而另一方的朱怡贞，她的与信念是：“我想尽自己的所能，去唤醒更多的民众，哪怕会让我流血，推翻这个贫穷而苦难的世界，去创造更平等，美好的新生活。”

一面是利用、不择手段； 一面是想要竭尽所能唤醒民众。 一面是迫害、排除异己； 一面是不惜流血也要去创造公平、美好的新生活。 一面是暗黑深渊，一面是光明。 这就是台灯的象征意义。

林楠笙手握台灯开关，一开一合，灯忽明忽暗，象征了林楠笙同时面对的两个不同阵营。他心境也犹如这盏灯一样，在暗和明中徘徊犹豫。 在重复了N次打开和关闭之后，灯被再次打开，林楠笙停下了手中的开关。

这是一个强大的心理暗示，他内心似乎有了偏移 “一切从这里，重新开始！” 又闪现一段黑白画面。林楠笙眼中含泪自问：学校教我们，加入特务是为了报效国家。现在算是报效国家吗？”

点开动图

这一段其实在解释“重新”这个词的意义。此时此刻，同样是怀揣报家的信仰，林楠笙不想再身处暗夜，他更渴望投身光明。 林楠笙的信仰从未改变。

第三个段落：为光明而背叛的林楠笙 影片到这儿有一个细节：画面又切换到最初的禁闭室。林楠笙不再似困兽挣扎，而是把脸轻靠在窗口，迎着光抬起明亮的眸子。刹那之间仿佛做了决断。

此时，又出现了另一位对林楠笙很重要的人。顾慎言告诫他：“你的信仰不应该依附于任何一个人，信仰就是要在不断的实践和战斗中得到检验，最终方能达到坚定。”

林楠笙“为光明而背叛”并不是一次简单为戏剧冲突实现的转折，反而林楠笙的“背叛”是一个深思熟虑的过程。 朱怡贞的出现，唤醒了林楠笙对光明的渴望；而直属上司的叛变（央视电视剧片花），同伴牺牲，顾慎言的指引，这一系列事情的发生才令他真正遵从本心，最终坚定了自己的信仰。

从这儿之后，就再也没有出现过禁闭室的画面。 这也预示着，林楠笙的灵魂终于脱困。禁闭室是困住林楠笙灵魂的牢笼，这就是它的象征。

“我随时做好了牺牲的准备。”

经历各种磨难、牺牲和战火，林楠笙变得更为坚定而有力量！他的眸再也没有初时的犹疑。

他和同志并肩作战。只不过，他身上的GMD高阶军装，象征他仍留在了那个暗黑的阵营。

“现在是黎明前最黑暗的时刻，我期待着与你同志相称的那一天”。这句台词，也同样暗示着林楠笙依然藏在暗夜里，为他信仰的“光明”秘密战斗。

影片末尾，林楠笙说：“只要还在一条路上，终究会相逢的。”

那个冲出校园的青涩青年，终于成长为一位真正的战士。

暗夜前行，为光明而背叛。

看完一整支片花感动麻了。 大量运用电影叙事手法“蒙太奇段落”，交错闪回。不仅如此，不同段落之间存在着强大的因果关联。 运用电影般的色彩视觉对比，时间和空间上的潇洒切换； 演员的演技高光，矛盾又复杂的人物心路历程，又令影片极具人性魅力。 如“禁闭室”这一具象的场景，贯穿三个阶段，化作困住林楠笙灵魂的牢笼。 用纸醉金迷的浮夸虚芜，反衬林楠笙黑白分明的挣扎与撕裂。 用对爱情忠贞的欺骗与否定，报效国家的灵魂自问，在矛盾中林楠笙的信仰终为“光明”而坚定。 用不同阶段出现的人物：恋人、上司和导师，还有其他的同路人，给予林楠笙成长路途中情感、血肉、背叛，以及信仰的指引。 用开场伴有杂音的留声机唱片，与最后高亢嘹亮的凯歌呼应，象征一个旧时代的消亡和新时代的建立。 …… 卡卡只觉得笔力有限，实在无法一一阐述。但至少有一点是肯定的，电视剧《叛逆者》一定一定不会辜负所有人的期待。 最后，卡卡想把这句话送给剧中的林楠笙，也送给《叛逆者》中所有深怀民族大义、家国情怀的英雄！

“沧海横流，方显英雄本色”。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 所谓“蒙太奇段落”，是在默片时代晚期出现的电影叙事手法。使用简洁而富有代表意义的图像叠化，后期将声音元素添加进来，用“闪回、叠化”等手法成为更能展示叙事风格的“蒙太奇段落”。～参考书目《好莱坞叙事风格》