屋子中倒着一具尸体,门帘还在颤动,从窗户中看出去,一个神父模样的人匆匆走远。在街角,他脱下外袍,露出自己本来的衣服。他走进教堂,昏暗的灯光中见到一位神父,年轻的神父认出他是教堂管事凯勒,凯勒要求罗根神父为他忏悔。在告解室,凯勒说出了自己谋财害死伊列斯特先生的经过……
忏情记是电影大师希区考克最强烈、邪恶黑暗的故事,述说内心心灵混乱和外在身体的危险的故事。罗根的道德危机透过蒙哥马利强力精湛表演而扣人心弦。奥斯卡金像奖四次入围提名的蒙哥马利克里夫穿透人心的锐利双眼和沉思忧郁热情风迷了所有观众,他成为演出这个角色的最佳人选。奥斯卡得奖人安贝丝特和卡尔共同主演,担任事件关键人物和警方监识人员角色,两人努力为罗根洗脱凶杀案指控,却反而将他推入更深渊的陷阱里。海瑟饰演教堂司事--真正凶手--奥图凯勒成为希区考克式恶徒之一,表演出完全讽刺毫无悔意的恶魔形象。
神父:坚持欲望的癔症化神父,他坚持的是新教伦理的欲望。一旦接受符号委任,就要替告解的人保守秘密,就要坚持禁欲,拒绝初恋的强烈爱情。他不断用体内“非人”(神父)的部分去压抑“人”的部分,但正是因为这种压抑的不可能性,他和女主的见面推动了剧情发展。这种不可能性,也是资本主义符号秩序的不可能性。
凶手:资本主义晚期的病态自恋主体。典型的“错的不是我,是全世界”。他拒绝承担自己的责任,杀人的责任,丈夫的责任,把锅甩给大他者(神父),完全没有伦理的维度。当他抓住神父背叛他、把秘密泄露出去的迹象时,他获得了证实“大他者不一致”的快感。
法庭:大量拍摄的审讯过程,自以为聪明的法官、律师、侦探,是对理性之无能的嘲讽。资本主义摧毁了人的伦理维度,用工具理性建立的“公平正义”的符号秩序,其obscene的补充面正是最病态的、毫无底线的甩锅凶手,和愤怒的群众审判。这二者是硬币两面,是符号系统自身的不可能性。
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希胖的片子都在批判资本主义,但他并不是要恢复神父那种伦理姿态,这样想就大错特错了。他对征兆的分析是深刻的:晚期资本主义的种种问题正是新教伦理的产物。也就是说,凶手正是神父的产物,是神父的纵容使他一错再错。就像最后凶手对神父说的,你也和我一样有罪。
很明显,这是希胖真正要揭露的。新教复活了基督,使他变成人归来,对应了资产阶级走上历史舞台。“人形基督”宣布教廷没有资格垄断“赎罪券”,资本主义把人从“罪”的统治中解放了出来,再配合禁欲主义的力比多转移,释放了空前的社会生产力。但埋下的祸根正是晚期资本主义的“主体性匮乏”,人人都习惯了甩锅,人人都挥舞着拳头,法庭彻底沦为虚假的表演。
(这里多说一句,躺平主义就是这种逻辑:反正努力了也不会成功,反正现实就是各种阴谋,一面对权威冷嘲热讽,一面幻想自己是纯真的、受害的美丽心灵,逃避对社会、家庭、个人的责任。这是我们当代社会面临的巨大危机。)
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最后说说女主:她坚持自己的欲望,不惜一切代价追求爱情,哪怕是失去符号身份。最后当神父走进凶手房间时,女主让丈夫带她回家,然后转身离开。她是放弃了爱情、放弃了欲望吗?相反,这是比坚持“爱情”更高的姿态。
因为她想象中的爱情,只是填充“不可能的初恋”的幻象,神父只是她的“客体小a”。她转身离开,不是因为意识到她永远得不到神父,放弃了自己的欲望;而是她接受了初恋已然失去,接受了自身的匮乏,接受了填补这个空缺的不可能性。这就是拉康说的“穿越幻象”,是这部片子的伦理高光。
女主选择了回归家庭,接受了她的符号委任。可以脑补,从此以后她会完全变一个人。原本她觉得生活是那么乏味,每天和一帮人喝酒作乐的她是虚假的,内心深处那个永远爱着初恋的她才是真实的。但是这次回家后,她不会继续分裂了,而是完全承担起作为妻子、作为母亲的家庭责任。
注:楼主是个业余的齐泽克爱好者,说得不妥的地方请小伙伴指出。
就是比较生气,凯勒的蛇咬农夫,以及那个警官的没人情味。罗根就算被审判也不愿意把别人忏悔时说过的话公诸于众,这点让我挺佩服的(也许有人会觉得为什么,但是我觉得有这份坚持真的很可贵很感人hhhhh)。最后大家知道凯勒才是真凶的时候稍微爽到一点点。
噢对,这部片子用了好几次flashback,但我没有很喜欢。对我而言,有些前情交代很冗余,我不太关心。
这部电影估计最出名的就是最后一场戏吧,男主被判无罪,然后抬头看了眼酒店。在这场戏里,演员就很不理解为什么罗根要往上看,而不是看向底下熙熙攘攘等着要审判他的人群。希胖属于那种知道全局,在拍摄前把一切都想清楚的,他知道酒店这个细节会为之后事情的发展做铺垫。但是这个演员是方法演员,他有自己对角色的理解,而且只愿意表演自己觉得角色会做的事情。希胖觉得演员“不听话”,两人的方法差异导致合作没有特别愉快。
1.本片的结局确实太过俗套,用一个意外来解决之前铺垫的所有矛盾,不过也很难想象结局如果向另一个方向发展又将如何收尾。
2.叙事视角上出于悬疑目的启用上帝视角,一开始便告诉观众who is murder,剧情聚焦于宗教、人性、道德等问题的矛盾上。有意思的是倘若换一个视角,比如以警察官的视角,或者是陪审团一员的视角来重新观察,其实也是会非常有趣,即从世俗的一方来观看宗教世界。
3.本片引申出或暗示的一个问题是宗教与世俗的关系:宗教戒律是否可以封闭运作,即脱离了世俗,不向世俗敞开,以非透明性来面对世俗,那它还能否成立或存在(宗教世界毕竟是相对于世俗世界而言,如果误解一直无法澄清,而又不存在沟通的可能)。至少本片在很大程度上暗示了这一困境。换个角度,神父倘若以宗教为由而始终缄默,而最终背上罪名,那很大程度上其实是对基督教教条本身的冲击,宗教本教条身将成为无意义的自我约束、自我游戏,无法影响世俗,反而为世俗所玩弄。
4.精神或心理分析的视角来看也很有趣。基督教中神父自认为有罪之人,所以才能以同理心接纳他人的confession。换个角度,神父自己才是最大的“凶手”。如果最后结局没有反转,很好奇神父会不会成为“真正的”凶手。
5.另外看到有人提什么“乌合之众”,个人真觉得这玩意就是个伪命题。说这话的都是看得见别人而瞧不见自己的那一拨人。
很可惜,最想知道的问题,希胖没有回答。
目前为止最喜欢的老希的电影!最让人为了角色的感受和心理活动揪心的一部 我认为对尤其是在某种无奈的丧心病狂下的人性和宗教都作了探讨 几个主角个个鲜明 有着各自不同的深刻的悲剧性
三星半。希胖选择这样一个主题,也不是他对挖掘信仰或法律有什么真正的兴趣。他感兴趣的,是神父说还是不说,法庭和舆论给不给神父定罪的悬念。只是悬念。
令人困惑的一部片,感兴趣点是真凶对信仰的滥用及这种滥用于被信仰的信仰本身的作用
One of the best Hitchcock film,让我完全入戏!
碟子里有花絮 有人回忆 影片刚上映时反响不是很好 六十年代在某家影院重映时 曲终人散后他发现了在阴影里相貌已经改变的蒙哥马利 他问他 看着那时的作品有什么感想 蒙哥马利低了低头 隔了一会儿才说:“It's hard......very hard.”没过几年 他就去世了。
当凶手用忏悔向神父转移罪恶感时,他不知神父在角色关系上更像凶手,对犯罪细节的知情更强化了这一点;当神父告诫凶手将钱款还回时,他没意识到内心已包揽罪行,欲望已驱策其按自身轨迹发展。凶手现形实现了从卑劣到圣人的评判转换,摆平了因外界误解所导致的麻烦,整个过程无懈可击浑然天成【9】
男主是个传教士,又漂亮的吃惊,满足你的一切幻想。可众人认为他有所谓的罪过污点时,大家反而有些幸灾乐祸!这以为是一种意淫!教士的不被理解和不解释显得更加迷人了!
罪犯向神父的杀人忏悔,神父能否向警察举报,故事的基础是德与法的较量,但在巧合之外,又更多了几分复杂性。最后,从无罪到被人唾弃再到杀人犯妻子的幡然醒悟,感觉也是一种为了追求圆满的反转而反转,不如所幸一黑到底,让人更知道,千万别相信回头是岸,也别对恶纵容。3.6
为什么在昏暗的忏悔室向神父忏悔的时总会相隔一层密可透风的屏障?因世人皆有罪,屏障即尘世笼困的隐喻。原来如此。希胖难得不玩悬念一回,原来也永远不平静不平庸。
探案+法庭片,可希区柯克就是能把这种类型电影也拍得很有自己的特点。蒙蒂克利夫特帅到失真,要是真有这种样貌的神父,我还不得每天去忏悔【。。。
天的噜!哪儿有那么帅的神父啊!选角也太没说服力了吧!!!蒙哥其实是把现实生活中的性取向自我认同困惑带入到了角色的道德与信仰的冲突中(纯属YY)。
私情勒索这条支线实在让我难以信服,而且女主角竟然在本不情愿的情况下如此丰满地回顾了整个感情史(其中很多细节更是完全没有告诉警方的必要)?
在希胖一系列无辜被冤枉的主角里,“I Confess”里的神父大概是最让人能代入的了。他与真凶之间并不存在《火车怪客》两男主之间善恶双生的勾连关系,而只是通过偶然而连接起来,没有观众会认为“他本可能是凶手”,这让他最受人怜悯,他的沉默也最令人焦灼。诚然,电影的剧情是如此的人为,好像都是为了“知情者必须沉默”这一个金点子而生造出来的;女主角的回忆戏也属于凭空造出的背景和矛盾;结尾的团圆更明显是不得不为迁就观众而做出的妥协。但Monty的道德困境是如此的真实,他的颜值是如此的高(误),以至就连希胖毫不意外地把他和十字架同框的时候,你还是能深切的感受他基督式的痛苦,以及思考着到哪里可以找到这么帅的神父去告解(大误)。
"So the priest talked. Hey Logan! Where are you, Father Logan?" Father Logan和Otto Keller這兩個角色塑造真好。
一桩凶杀案牵出一段感情真挚的婚外恋情。希区柯克大师在这部电影里是先让观众知道凶手,让观众在已知视角里,加强对神父蒙冤的同情。本片角色塑造分外生动感人。罗根神父的坚定执着、皮耶议员的包容、如丝夫人的炽烈爱情、凶手凯勒的狡诈狠毒、凯勒太太的善良、伊兰特律师的流氓嘴脸,无不给人留下深刻印象。庭审结果确实挺意外,陪审团成员还是相当智慧的。本片顺带讽刺了伪善的美国司法系统,检察官可以根据只言片语随意罗织,肆意捏造,虚构动机,诬陷好人,就这还披着正义的面具,以着上帝的名义,真是可笑。整个司法制度都是罗根神父那闪亮而高大的人格的陪衬。9分。
希胖这次不玩悬念拍起了大段法庭戏,实在是无感。女主角真是只好花瓶。
除了觉得这是我看过的最好的希胖电影。。(这次希胖出场太过高调,竟然第一个镜头就是,这样也好,可以安心的看下面的剧情,不用为找希胖的身影而浪费精力。有时候觉得看希胖的电影最大的乐趣就是找身影游戏。)
“与希区的相同点?我们有着同样的裤子尺码,只是他稍矮一点。我也胖,信天主教,有压抑感,而且也穿一身黑。总之相似点颇多。可我不想装作自己是希区风格的解码器或复读机,我有着完全不同的情感,但我爱他的精于阐释。去看他与特吕弗的访谈,那部最有名的电影书,他对自己作品的阐释,表现出了极高的修养,让你如此满足。老辈大师之中,有的人不愿对此多言,比如福特。而威尔斯却特别善论。希区柯克也是。” ——德尔托罗
法庭戏略为刻意,但前半段铺陈极为大胆,影像风格颇有表现主义风采,而且更巧妙的是神父与凶手本质上是一体的,当把二者的动机和行为合并来看的时候,会发现两人从某种意义上是单独个体的极致分化。
"I suppose there were millions of people feeling the same way that night. You don't think of millions of people. You think of yourself and the one you're in love with."