当时看到这部电影即将上映的时候就十分激动，一直在等资源出来。幸好最近还是等到了。阿妮自导自演的电影，不论好坏都要去追一下。而且另一个女主还是璐·德·拉格，最开始是在13版的《安娜·卡列尼娜》里面知道的她，后来又看了她的《无辜者》。相信她一定前途无量。

又是一部探讨男权与父权的电影，出乎意料的是它并没有使我感到厌烦。这一部电影对于主旨的表达的确有着不同寻常之处。

一、场景

本片的主旨毫无疑问是女权与男权的斗争，但对于这一主题的表达方式在这个女权题材的影视剧有些泛滥的时期就显得十分重要，甚至可以说这种题材的电影成色究竟如何就取决于此。

这部电影中，导演大量使用场景去表达主题就是它最别出心裁的地方。一直以来场景都是被放在次要地位的，导演们更加注重的是言语，动作，神态等等，而它往往只能作为一个载体，一个附属品，但这一次，阿妮却把它用活了。

尤金妮家的家庭聚餐

坐在主位上的父亲尽显威严，昏暗的灯光，半开的窗帘，以及过于宽敞的桌子，都体现出在父权的压迫下，家中的三位“女性”（弟弟在这一部电影中的形象也是近乎女性的）无时无刻不在面临着窒息般的压迫感。

尤金妮被送往疯人院时坐在马车车厢中的场景

车厢的环境相比于家中餐厅的环境更为狭小。这是女主最后一次身处为父亲所支配的环境，同样也是这种窒息感的高点。女性化的弟弟使尤金妮在父亲的形象面前显得更为渺小。女主一直看着窗外，车厢中的阴暗与窗外的光明形成鲜明的对比。随着马车停在疯人院，女主彻底堕入黑暗。这部电影中对于光明这个意象使用得还是很恰到好处的，后面女主在禁闭室中遭受折磨也使用了这一意象。

尤金妮初到疯人院

尤金妮与教授对峙

女主初到疯人院时，镜头中终于出现了较为敞亮的场景。宽敞明亮的环境与之前狭小阴暗的环境形成对比，明亮的色调暗示女主进入了一个全新的环境，在这里她将获得新生。所谓的疯人院中的女性，她们的情感才是最真挚的，明亮的光线同样也象征着她们纯洁而又不受束缚的心灵。

路易丝被当众演示发病状态

全剧最具压迫感的场景。路易丝的形象塑造得非常好，她就是疯人院中善良与美好的化身，是与男性所代表的权威与冷酷相对立的形象。而她被虐待直至发病，遭到所有男性围观，无疑是更加令人窒息的。本身教授用来演示的屋子并不小，但当演示到达高潮，所有人起立围观路易丝发病的状态时，镜头内的空间突然被压缩，身着黑衣的男性如同一堵堵墙，从四面八方相路易丝挤去。场景的突然变化产生的情感冲击是巨大的。

使用病人进行医学演示在我看来是违反人道主义的，一直认为这些病人与实验小白鼠没有太多区别。而当珍妮薇芙多次提出要上前救助时均被拦下，最后路易丝发病后也同样没有人救助，观众只是默默地看着，然后默默地离开。这种冷酷，与他们口口声声反对的中世纪神职人员不无二致。其实神学与科学，以我们现在的能力还并不能说明究竟谁对谁错。它们只是两个选项罢了，只是两条不同的路，本身并不会造成什么伤害。真正邪恶的依然是人心，是那些把宗教与科学作为武器，来获取满足自身权力欲望的人。正所谓只要人心险恶，处处皆可作恶。

二、服饰

这一点真的不可不说，服饰对于人物心理的刻画以及主旨的体现等方面的作用总所周知。尤其是作为一部女性电影，这一点更是不可或缺的。

尤金妮暴力拆解束腰

珍妮薇芙用工具解束腰

束腰以及其含义已经在许多优秀的作品中做过诠释，印象比较深刻的是小仙女阿莱克西斯在《真爱无尽》中的一个桥段。她饰演的富家女孩在出逃后找到了不老不死的塔克一家，塔克家的妈妈做的第一件事就是解下她的束腰，并说了一句：“你们都不感觉难受吗？”，这也是她走向自由的新世界的开端。

虽然对于束腰的描写本身并不新颖，但是阿妮在这部电影中的创新还是让我感到眼前一亮的。这部电影不像大多数双女主的电影，两位女主有许多时间在一起。而这一部由于两人身份的差异，在许多镜头中两人是分开的。电影中的几次双镜头拼凑就很巧妙地利用上了这一点，而两人同时解束腰的那一段就显得尤为精彩。小黑屋的经历对于尤金妮而言更像是一种涅槃，正是这段她最为痛苦的经历使她的反抗意识达到了高潮。而发疯似的解开束腰就是最好的体现。这一段她的情绪是热烈的，是在长久的压抑后的瞬间爆发。而珍妮薇芙的表现就相对而言平和许多，对于她的描写更加注重解下束腰的困难，以至于在解下后都要先休息一阵。

这一段两人的同步，本质上都是对于自由的追逐以及对于彻底摆脱束缚的渴望。珍妮薇芙的动作是平和而又缓慢的，而尤金妮的动作则是急促而又略显癫狂的。解下束腰的过程是痛苦的，不论是珍妮薇芙用工具慢慢解开，还是尤金妮的暴力拆解。只是对于不同女性而言，有些人要经历的是缓慢而又持久的痛苦，而另一些人则更愿意快速而又强烈的痛苦。但对于每一个渴望独立于自由的女性而言，这种痛苦是不可避免的，亦是值得的。

男性与女性的服饰：（图片有点多，大家自己去看叭）

本片中的男性服装是极具象征意义的，清一色的黑，样式整洁规范而又一丝不苟。它所呈现出的压迫感是巨大的。

相比之下，女性服饰就更加复杂。女性可以根据服饰分为三个阵营：护士的黑，病人的白，还有就是介于两者之间的深蓝。大部分的护士是依附于男性的，因此她们的服饰与男性同色。而病人的白也不必多言，并且她们的服饰是宽大而又随意的，与男性形成的对比不言而喻。

这里面最具特点的就是珍妮薇芙的服饰。她的深蓝色护士长制服在医院中显得格外与众不同，既不属于黑色，也不属于白色，但本质上还是更加偏向黑色一些，这与她在医院中所处的位置以及自己遇见尤金妮之前的想法是相吻合的。但是随着时间的推移，她逐渐向白色的方向迈进。而最后她由医生变为了病人，获得了精神上的自由后，她的服饰也变为了彻彻底底的白。

三、一些有感触的小场景

1. 尤金妮与珍妮薇芙有一个相同的经历，就是吃饭迟到。在我看来，家庭聚餐本应是一个轻松休闲的时刻，在她们两家都成了一种不能有些许差错的仪式。这种强加的规则可能更多还是父权显示自己威严的途径。即使表面上十分和谐的珍妮薇芙家，从这一点中就可以看出她的父亲与尤金妮的父亲以及主治医师，并没有太大区别。“现在我连你也失去了，我亲爱的女儿。”本就不是一路人，也终将分道扬镳。

父女对峙

2. 装哑的女孩在圣诞节站在教堂的椅子上唱歌那段是又一处亮点。再最开始路易丝对尤金妮说这个姑娘是在装哑的时候，我就感觉这里一定会有故事，只是没有想到居然会这么精彩。她演唱的环境着实很巧妙：唱圣诞颂歌的环境中是清一色的女性，而她也是在这个环境中才首次开口。她歌唱的内容也十分有趣，在这个本应歌颂上帝与圣母的时刻，她却选择了歌颂自己的母亲，一个普通而又平凡的女性。注意，是女性！母亲带给孩子的感觉是最为亲切的，亦是最难以忘怀的。她给予一个孩子的安慰是男性所无法给予的，而这恰恰就是女性的力量，她们的爱是深沉而又伟大的。

3. 再写一下珍妮这个极富探讨价值的人物。作为一名女性，一位护士，她对待病人的态度与绝大多数的护士都不同的。别人像是在完成任务，而在她的眼神里，以及她的一举一动中，透露出的是令人不寒而栗的恨意。她在这里好像不是救助病人，亦不是为了生计，她仿佛是在复仇。她在虐待同是女性的尤金妮时没有一丝一毫的情绪波动，甚至是洋洋得意的。她的遭遇固然悲惨，但是真正驱使她如此的我认为还是她与生俱来的残忍，残忍到可以把自己的母亲一点点地折磨致死。这样的女性在对付同为女性的反抗者时，毫无疑问是更加危险的。

女权究竟是什么，是否正确，是否矫枉过正？人们给出的答案太多，我实在难以分辨。而我对女权的认识与理解是很简单的：它因为社会的需要而诞生并进一步发展，究其根源，它只是为这个社会多提供了一个选项罢了。当这个社会只需要一种性别去运行时，很可惜，历史选择了男性。但随着时代的发展，社会的运行变得更加复杂时，女性的力量就被发掘了。个人认为这并不是男性主导的，因为没有人愿意将权力拱手相让。这本身还是时代与社会的选择，旁人干涉不得。

《西部世界》第二季结局中伯纳德背叛德洛丽丝的原因我一直记忆犹新：作为园区中的“神”，德洛丽丝对革命者的选择是无差别的。她并没有考虑接待员们究竟是否想革命，即她并没有给予他们选择的权利。我无法说清女权以及女性运动究竟是好是坏，可能也没有人可以说清，或许它根本就没有一个正确答案。我只能相信我可以认识到的：女权只是为这个社会增加了一个选择，而这个选择的产生与成长并不是我们所能左右的。

其实还有一些疑问：尤金妮到底能不能看到鬼魂？这里的鬼魂是不是只是一种象征？如果是象征，那么它象征着什么？最开始时认为是自由，新知以及被周围人理解，但细细想来又有些不确定了。

最后放一张阿妮的美照~

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Mélanie Laurent把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来，着实惊艳了一把。作为导演和编剧，Laurent功课做得很足。镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，其中真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现Brouillet这幅画中的场景。

开片便是女主角Eugénie去参加维克多·雨果的葬礼，暗示了她热爱自由的天性。回到家，她爸爸对她和弟弟的不同态度，也是见怪不怪的老生常谈。结果，因为“天赋秉异”，女主角被送进了当时著名的精神病院la Salpêtrière。

精神病院都是可怖而可憎的，但这里有比恐惧更多的东西。同伴之间的互相照顾，比家里的所谓亲人还要强。

Eugénie帮她奶奶找到了祖父母订婚时的礼物，奶奶抱着孙女说：“你跟我说实话是对的。”结果，转身她就出卖了孙女。女主角的妈妈在听说她的“怪异”之后，以去乡下为借口跟她道别，虽然她哭了，但她并没有勇气告诉她女儿真相并避开了她父亲和弟弟送她去疯人院的不快经历。

女主角在精神病院的日子，本来可以平平静静的。她本来就不疯，加上又取得了护士长Geneviève的信任。只要她”乖乖的”，很快就可以被放出去。但是从关进去的那天起，被扒光衣服检查身体，她就不再是一个“人”了。智力不足的Louise给了她姐妹般的情谊。最后Louise被治疗到瘫痪，激怒了女主角。她为女友打抱不平，被罚关小黑屋，并由完全没有同情心的Jeanne看管。

整部电影有隐藏了很多对比。比如上面提到的家人和病友的对比。有科学与迷信的对比。

科学与荒谬的界限在哪里？Charcot是当时最有名的精神病学家，但他给人展示催眠术，导致Louise倒地抽搐不止。而冰水疗法、关小黑屋等通过孤立使人失去精神人格的异化手段，本质上跟中世纪的驱魔并无区别。

今时今日，宣告一个女人疯了仍然是控制她乃至毁掉她最快捷、最方便的做法。本片可以同Framing Britney Spears《陷害布兰妮》一起看。布兰妮的爸爸满天下发公告说她精神不正常，一个“精神不正常”就掩盖了所有问题。精神失常的脏水泼到当事人身上多方便，还是亲爹泼的。这盆脏水比网暴她的那些污蔑都更可恶。

女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环，是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。歇斯底里的词源στερικ，意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria，反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”，发病的器官。

一个无解的话题，Laurent可以把它拍得悲伤而优美，已经超出预期了。《燃烧的女子的画像》通过奥维德的《变形记》来暗喻男权社会对女性的异化，但表达得非常肤浅。全片打艺术牌，但在艺术上的把握实在是糟糕，最大的bug就是18世纪根本不会有那幅肖像那样风格的画，这种风格要到19世纪后半期才出现。相比之下《疯狂女子的舞会》更具美感，仅仅看看好看的人也够了。

最初知道这部电影，是因为梅拉尼罗兰导演的。关于怎么喜欢上梅拉尼罗兰这位女演员，真的是一件很神奇的事情。2013年看《惊天魔盗团》，那时候才12岁，罗兰在里面演一位国际警察，第一眼看到就觉得惊为天人，颜值、气质都超级超级吸引我，第一眼就爱上的感觉！后来因为实在是太喜欢她的颜值和气质，也看了她的一些电影，演技、感觉什么的都很喜欢，这种“一见钟情”的经历也是很神奇。后来她开始做导演，看了她导演的《呼吸》，讲述了女孩之间非常细腻和真实的情感，觉得能和她找到共鸣。（关于这一点我也感到很神奇，有几位我第一眼就爱上的人，后来随着深入了解，发现她们的价值观和言语行为都能让我找到共鸣，可能这就是人和人之间的磁场？） 这次看到她导演的新作品《疯女人的舞会》，同时她还是编剧，先敬佩一把！看了简介是一部以女性为主导的电影，立刻就被吸引。看完之后，更是喜欢，而且找到共鸣。 第一， 这部电影是一部很用心的电影，演员演技在线，尤其是罗兰，虽然比最初看见的时候老了一些，能看到岁月的痕迹，但还是很好看、很有气质！布景、氛围都很好，让人有深处那个时代、那个地方的感觉，无论是旧时代的压抑，还是精神病院的禁锢。 第二， 涉及了我最感兴趣的心理，当时应该还处在弗洛伊德刚刚兴起的时代吧，歇斯底里症被视为是女性疾病，使用的治疗方法也并没有实效，而是给病人带来了很多痛苦，感性上很想要谴责给她们带来痛苦的医生，理性上却又觉得这或许是科学发展的必经道路，而且她们也确实有某种程度上的精神疾病，不过她们的生存环境以及被对待的方式还是太残酷了。 第三， 精神疾病去污名化确实是很应该实现的了，其实她们很好，只是所谓的正常人在孤立排挤她们。就像最初，女主尤金妮被带进去的时候，也不敢接近她们，但是随着跟她们相处，她能够感受到她们也是真实的人，也很可爱，给她带来温暖，帮助她，她也开始接受她们，与她们融为一体。到最后，尤金妮逃出精神病院、尤金妮临床的女生被强迫，都是别的女性去出手相救，女性也是有力量的，女性是可以互相帮助的。 第四， 很真实地反映了在旧时代、旧社会男女的不平等，电影的开头爸爸对于尤金妮和弟弟的区别对待，到后来的精神病院、学术界都是男性掌握着权力，所有的教授、医生都是男性，而女性只能甘居其后，像珍妮薇芙这样的女性，其实可以看出她是很有能力的，她很了解各种精神疾病，对病人也是有温度的，但因为女性的身份就只能做护士长，没有决断权。 第五， 我并不是一个坚定的唯物主义者，我相信人有灵魂。而对于尤金妮这样声称自己能看到鬼魂的人，很多人会觉得她疯了，我想在这里可能有隐喻，就像尤金妮说的，为什么看到圣母玛利亚不是疯，而看到鬼魂就是疯呢？鬼魂为什么不能是一种信仰？是不是在讽刺，人们永远在排斥违反社会规范、与社会主流背道而驰的人？尤金妮无疑是这样一个离经叛道的女性，她说着爸爸看起来不成体统的话，私自出行去“体察民情”，买路边小车上的面包，坐在咖啡馆边抽烟边看书，一切都并不符合她的身份。社会总是在排斥不符合他们的认知的人，他们觉得这是有病的。希望有一天对于少数人的偏见能够慢慢消失吧。 对于结尾，我很感动。我想，珍妮薇芙之所以选择帮助尤金妮，第一，是她选择相信尤金妮，她接受突破自己和社会认知的存在，而尤金妮也让她能够和妹妹布兰卡对话，消解了她的心结；第二，珍妮薇芙知道有很多像自己一样有心结的人，她想要让尤金妮去帮助更多人；第三，她为什么不和尤金妮一起逃走，我想她放下了布兰卡，就是心灵上获得了自由，而这种自由不在于肉体继续身处何方，所以她选择留下，而通过和尤金妮通信，也能够知道她对别人的帮助、她自由的生活，这也让她感受到心灵的自由。珍妮薇芙用自己的自由换取了尤金妮的自由，尤金妮得以离开，而珍妮薇芙则永远地留在了精神病院。但她们之间建立起了永远的情感，这种情感是很深的，就像是为对方而存在，带着对方的灵魂生活。

2022.2.22 昨天读弗洛伊德的个人经历，他在1889年曾到法国的salpêtrière医院师从沙可医生学习，反应过来，这不就是电影中提到的医院吗？书里写道，沙可医生是一位非常有成就的医生，提出了男性也会得癔症，打破了当时认为癔症是女性病的言论。他每周都会开会诊，现场展示各种病例，这也是电影中的情节。怎么说，我们不能否认沙可在发现疾病、治疗疾病的道路上做出的贡献，书里侧重讲弗洛伊德的个人经历，必然不会和电影一样的角度去展现女性的悲哀。但从另一个角度看，电影中所展示的情节更是真实的，毕竟在男权社会下，似乎一切都合理化了。

影片刚开头的画面就开始吸引我的注意，只能看到背后的样子，就激起了我的好奇，女主的第一个动作，就奠定了男权社会下的女性基调，父亲的拒绝，同桌共食的家人也都活在父亲的“统治”之下，弟弟虽然软弱却又关心着姐姐。

上一秒女主还自由的在咖啡厅看着《沉思录》，不得不说，抽烟的样子真挺美；下一秒女主因为能与逝去的灵魂对话而被父亲关到疯人院，疯人院的医生均为穿戴整齐的男性，而“患者”都是女人，女主因为一次“反抗”被拉去水疗，让我想起了曾在「黑色博物馆」看到的关于精神疾病的治疗史，那些残忍的治疗手段，都是当时的社会、宗教、历史、文化所生。

电影的镜头、转场，让人不得不对女主的遭遇产生共情。女主因绑带的束缚喘不上气，因被夺去了光源而痛苦万分，这过程还伴随着门外其他患者的嘶鸣，歇斯底里。疯人院的看护们同样是女性，却多数都崇尚男权，有的也是不得已而为之。在女主被关禁时，进屋送食的看护因被女主审视内心而折磨女主，这场景让人心疼却又可以理解。当人内心埋藏的秘密被一语道破，第一反应想必是恐惧，接着就是疏离，然后是仅有一刻被理解的喜悦，最后权力驱使下的“杀人灭口”。

还好，不管在任何地方都有那一丝的温情，以至于任何时候都有人告诉你：“没事，还不算太糟”，真的是这样么？真的不糟么？明明现在的我们有太多太多的高学历人群，太多太多的机会去了解公平，理解自由，读懂人性，可是然而有许多许多自古以来留下的男性恶习，在世界的各个角落滋生。

整部影片，从头到尾都充斥着——痛苦、疯狂、无奈。

在疯狂的舞会中，画面里暴露出当时社会文化下男性的种种，视女性为玩物。最后也是看似软弱的弟弟和整片唯一温情的护士长联手救下女主，只是护士长反水的有些许突兀，可能是对妹妹那不一样的感情吧。

开头很惊艳，过程也还可，只是这结尾emmm…不知该说些什么，影片的整个画面、构图及光影是很好的，非常喜欢其中的几个特写和虚化的处理。

这个颠倒的世界不知谁是疯子谁是正常人。影片构思巧妙的是当Eugénie被带进la Salpêtrière精神病院脱衣检查，当Louise被催眠在医生们面前展示歇斯底里之弓而得到夸赞，当这些病人在镜头前被当做标本一样被记录，当Loise爱上一个医生并受到欺骗，所有这些情节在最后的化妆舞会中达到了高潮。

作为一年一度重要的舞会，它本身就是一个象征符号，象征着身份的变换，只有在这个舞会中这些病人才是主角，才能感受到快乐与自由，这是个狂欢的场所，在这个场所里主角是最具有狂欢特质的——精神病人。她们与常人眼中看到的人不同，但再看看她们其中有的被关到精神病院的理由，你会发现她们才是正常的，而那些所谓的正常人，体面的人却是那样丑恶。 片中连接两个不同世界的正是两个人——（更愿意认为片中具有两个主角）Eugénie和护士长Geneviève，前者连接的是活着的人和幽灵，后者连接的是疯女人的世界和Charcot为代表的世界。而她们的身份在Geneviève帮助Eugénie逃跑后发生调换。

而真正的自由是靠着良心去辨认对与错，当医生Jules要去强暴Louise时，你能说他不是疯子吗？当病友来救Louise时，你能认为她们不正常吗？在这一层面这些疯女人并不疯，虽然面对围墙的阻隔以及关禁闭的孤独，但是她们是自由的。

影片结束给予了一种希望的寄托，Eugénie身体得到了自由，在逃出后用自己的能力去帮助他人，Geneviève的精神得到了自由，虽被禁锢但是放弃之前的身份地位，与已逝妹妹的交谈，信守诺言都让她无比平和。

不过，影片也有夸大之嫌，所有的医生都被描绘的极度冷漠，或许是导演想将这种对女性的压迫表现到极致所采取的艺术手段。

2021年十分压抑的一部女性主义电影，但是非常美！法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵！女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的，让人可以久久的思考很多东西。

电影没有讲述一个跌宕起伏的，富有戏剧化情节的故事，只是展示了一段生活。

突然深刻的感悟到了上课的时候刑法老师说的一句话

“这个社会被‘强奸’的从来都不是女人的贞洁，而是男权的尊严。”