1 ) 奔跑于海天之间
男孩抓着白马,游向远方。牛仔的呼喊不管,汹涌的海浪不管。就让我们奔向自然,奔向大海,远远离开这处处禁锢的尘世,抵达另一方乐土,自由奔跑,再无羁绊!
优美的移动摄影,跟着奔跑的骏马,极富诗意。那样阔的海,那样远的天,地平线上,就只有男孩驾着白马,奔跑跃动,漫溢着生命的激情,释放最纯粹的对于自由的向往。
白马为什么会接受男孩?
因为他们有着同样向往海天的不羁灵魂。男孩是善良的,他不是像牛仔那样只是要驯服白马,而是同它一起奔跑,彼此成全。
没有谁可以驯服白马,他绝不臣服于缰绳,只有理解,方可获得他的友谊和认可。
红气球和白马都是自由的象征,男孩理解他们,爱护他们,同他们一起,义无反顾地,奔向大海,飞向蓝天!
2 ) 黑白经典之马
《白鬃野马》,85分,1953法国出品,导演阿尔伯特。
少年和白马,不羁与自由,温情与冷酷,爱与信任。真的很赞,拍出了对一匹马所有的渴慕,尊敬和想象。无需言语,白衣褴褛弟兄两个以他们的本真执着赢得野马的心。大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得骏马兮奔四方?
少年的骑术太赞了,光背骑马很难吧?人马合一,如臻神境。追兔子那场太可爱。而那匹神俊无比的白鬃野马,怎么拍的戏?一场场下来戏份十足,不屈,凶狠,慈悲,柔情,那么有灵性,如风如电。最棒的还是导演和摄影,1953年就能拍出这样的电影,流畅的摄影,简单的故事却含深意,黑白片子,经典而鲜明。接着又去看了导演的另一个作品《红气球》,色彩饱满夺目,那一只红气球如同《辛德勒的名单》里面那个穿红衣服的小女孩,故事很有想象,充满童趣。 过后才突然想起来五十年代虽然离我们很远,但已经比好莱坞三十年代新潮了很多。
某人说不看八十年代前的老片,那么真是亏大了,和无数经典擦肩而过,凭什么认为江湖前代无宗师?
3 ) 真心换来的信任 自己争取的自由
白鬓马不愿听从人们的管教,不满原主人的对待,用尽全力挣脱束缚,让人为之动容。
人与动物之间的关系总是人类处于主动地位,马儿性格温顺,愿意被驯服,为人所用。
影片中的马儿不甘屈服于现实,与现实反抗,苦苦挣扎。让人不禁感慨万物生灵对自由的向往和对生活的追求。
小男孩的耐心让桀骜不驯的马儿渐渐平静,以真心换取信任,将马儿的精神世界放大描写,展现出强大的生命力和活力
4 ) 自由:灵魂最深处的呐喊
自由,是我灵魂最深处的呐喊,没有什么可以阻止。
——题记
白鬃,野马。奔跑,是一种状态,一种自由的状态。野性,自由,是一种来自最原始的呼唤。
法国,南部,卡玛克。大片大片的湿地,广阔无垠的视野,沙丘,大海。我喜欢驰骋,驰骋在这片广阔的土地上。自由,是生命最舒畅的方式。驯服,不过是人类欲望的幌子。拒绝,是因为有所深爱。
谢谢那些追逐我的牛仔们,因为他们,我一直在奔跑。奔跑的每一步,都是向着自由。然而,那些牛仔的身上有着我所读不懂的东西,太复杂。至于那个留着和我一样发型的小渔夫,倒是干干净净。我不想被驯服,任何人。我不会被驯服,任何人。牛仔,轻易放弃,小渔夫,坚持不懈;牛仔,复杂,小渔夫,单纯。或许,这是我愿意亲近小渔夫的原因;或许,我自己都不知道。看着我和同类的厮杀大声高呼的,这是牛仔。替我包扎伤口的,救我于火海的,这是小渔夫。即便我喜欢他,我更喜欢和同伴们自由奔驰。自由,就像是呼吸,就像是生命,不能停止。一旦停止,如同被扼了喉咙,窒息而亡。我的聪明,和牛仔丑恶的嘴脸相比,是多么的可笑。和灰兔子的追逐,是生命中的小插曲,犹如回到那个闪耀着光芒的童年。
奔跑。沙丘,丛林,浅海,草原,河流,沙漠,浅滩,入海口,海鸥,卷潮,海水。我踏过大地的每一步脚印,都会写着:自由。小渔夫,跟我一起到了美好的地方。因为,那些牛仔欺骗、嘲笑过他,他不相信他们。从此,我们亲密无间地永远生活在一起,像童话故事里描述的公主和王子永远幸福地生活在一起一样。我亲爱的小渔夫,你有一颗勇敢的心。自由,是我永远的归属。
5 ) 讨论本身就是意义
在个人心理上一直不认同也不喜欢这种扛着“要去爱”的大旗而展现的全是“非爱”的影片。粗暴地赞赏和否定一些人,不是爱憎分明,是感情太少,情绪太多。我仅怀着探讨的态度去瞧这部《白鬃野马》,只因它呈现出来的探讨价值远远高于情感价值。
为什么马会臣服于人类,甘愿被驯服?马是一种骄傲的动物,有灵性,但依然桀骜不驯,野马尤甚。柔弱,怜悯,低姿态的示好,此类特质都不是成功驯服一匹马的原因。马不因同情而降低自己,它只对强者称臣,只驯从于外在和内心同样坚韧,一身气场强大到使它满怀敬意的主人。马有强烈自尊,可心悦诚服,不可受压迫而屈服。
那么小男孩何以带回白马,最终骑上马背,牧人们却不行呢?他有什么特别的优势吗?没有,小男孩采取的驯马方法与牧人们相同:用绳索套住马颈,奋力拽住绳索。都是用暴力捆绑来逼迫野马屈服的方式。这一招牧人使来不顶用,小男孩一用却见效。他,凭什么呢?如果说白马为小男孩在其死命挣扎时也毫不松手的毅力而感动,那它不也该为牧人而感动吗,牧人遭受同样待遇,同样并未撒开绳索,同样被奔跑的白马甩在地上拖行。这说不通。
牧人和小男孩,都想占有白马,都暴力相待。他们的区别是,牧人是胡子拉碴的壮年男人,小男孩是英俊可爱的正太。白马是在挑选主人的年纪和长相吗,会因为某个人拥有它喜爱的外表而承认他是主人吗?我感觉不是这样。白马本是马群首领,在离开时被新首领取代,当它返回马群,与新头有一场恶斗。它伤痕累累,跪下了也要重新站起来厮杀,它是为尊严拼命到底的战士,不可能因同情和外表放弃荣誉。
所以,只能解释为,白马将小男孩当成了朋友。片尾也是这么说的,人和马是永远的朋友。然而实际上这个解释很牵强,他们怎么就成为朋友了?就因为在两个同样暴力的人里面,选个年轻的比较好?如果这是此片对友谊的诠释,我想这很令人费解。
总之吧,他们成为朋友了。它跟小男孩回家,其实不是跟他回家,是和他一起回家坐坐。想走的时候,抬腿就走。受伤了,想来疗伤,就又回来。白马始终是主动的,独立的,不依附于任何一人。白马如果因为自由而选择小男孩,不是牧人,选择朋友,不是主人,那为何又有它带小男孩追捕兔子这一段:一匹向往自由的野马,和一个又想占有又想自由的男孩,联手结束了一只野兔的自由,及生命?
相对自由来说,朋友更适合做这部短片的主题,但相对短片抛出的一连串论题来说,表达什么,好像已经不重要。重要的是我们看完了,会感到这一切还没结束,还有许多东西可以拿来研究讨论。就像片尾,小男孩和白马游向波涛深处,有人说他们死了,我觉得他们将一直游下去,向前,不管前面还有什么,或者什么都没有。
6 ) 别人撸猫,我撸马!
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普罗旺斯的薰衣草,代表法国南部无处不在的浪漫,塞尚、凡高的画,从同居一室到怒而相相,阿尔勒的向日葵,
劳伦斯、尼采的锦绣文采,
南斯拉夫摄影师
米兰·拉迪希克斯 Milan Radisics
热烈的、慵懒的、淫荡、芬芳的、野性的、神奇的,
都是法国南部所独有的魅力。
卡玛格Camargue湿地公园就在地中海边上,阿尔勒城以南。除了这部著名影片中介绍的野马,大家还来看火烈鸟(本篇第34分钟)和公牛,这里也有斗牛表演看。几乎和伊比牛斯半岛西班牙一样的文化起源。对于马来说,这里的生活环境极为恶劣。早期他们就是被人类用来管理牛群的。
卡玛格马个头不高,通常有135-150厘米,体重大约在350到500千克之间,以体型而言它们算是小马。
卡玛格马短颈、胸深、身体紧凑、四肢结实,尾巴和鬃毛都很厚。头部与柏布马有很多相似之处,因此它给人一种略显原始的外观。今天这里新出生的马驹,必须出生在野外才能给予注册。我们这片子一开头就看到这些小野马,类似于纪录片的手法。
然后白鬃马,这个主角出现了。
有人认为卡玛格马是世界上最古老的品种之一,与大约1.7万年前的拉斯科洞穴墙壁上的原始马有很多相似之处。而实际上,真正关于它的起源至今仍然是一个谜。
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我们不去聊这些神话,我们看到人类一开始就想驯服它。仍然是纪录片的手法,牛仔们一个个手忙脚乱,难以征服野性,在土中打滚。正在这个时候,另外一个小主角上场了,他就是我们的小主人福尔克。小小年纪身着白衣,像个小王子,撑着一艘小船,映着他的小倒影,就像童话世界。那时候他就流行破洞裤了吗?小男孩还玩玩火烈鸟,还喂喂老人。渔民一点大,穷人的孩子早当家。
如伊万的童年中的梦境,白色的唯美的梦,少年与白鬃马徜徉在水影中。
回到现实,他继续在湿地中撑船,拿起滚地龙的鱼,这时候长笛声戛然而止,他发现了那批白马,他踩水前行。
他与马成了莫逆之交,每个男人童年的理想。最后他们站在一起,捍卫他们的自由。他们一起跳到了大海,再也没有回来,据说是去了一个美妙的世界。
BBC神作《飞越地球》,拍人驯灰鹤飞过卡玛格湿地上的马群画面,花了5天时间
我认为就是给湿地公园做广告的片子,在有限的经费下做出了纪录片的感觉,还带点童话般的色彩,
黑白片的效果确实要好很多,更加纯粹。
7 ) 白鬃野马
我是在巴赞先生的这部著作中最先看到该电影的,对于我这样的伪影迷而言,《电影是什么》无疑就是电影学科中的圣经,等等,再让我膜拜一会,所以,当我看到快播中这部电影时,我是有多兴奋的。闲话少说,二战后,法国的纪录电影主要分成两大派别,一派被称为“战斗性短片”,主要是纪录一些诸如工人斗争,时事新闻等内容的短片(一般由工会组织赞助,50年代中期以后,活动很少);另一派则被名为“诗意幻想片”的短片,而这一派的主要代表人物就是导演拉摩里斯。艾尔伯特·拉摩里斯,法国著名导演,作品有《白鬃野马》《红气球》《吹过恋人耳边的风》等。
发型炫酷,追到可爱的小兔子之后居然烧烤了,结尾太棒,本来奔向远方我就满足了,没想到竟然是无尽的大海
40min.完美的电影。摄影方面展现出的是拉摩里斯对于画面的掌控力和题材本身的先天优势,剪辑上才是真正体现功力的地方。这是一部近乎完美的反西部片,一部真正意义上的完整的现代神话。
白马王子就是这么来滴~
被禁用的蒙太奇。
原来这部才是黑骏马的老祖宗 驯服野马这一行为的悲剧 最后马和小盆雨没入大海这个反好莱坞情节完全选择了与许多后来动物电影的不同的道路 一部带有自我反思的动物儿童片 也因此用驯服动物拍不可驯服的野动物就有了反省 拍摄很精良 奔跑的快速镜头 满是白鸟的海滩上骑马的那一镜 演技派小妹妹哈哈
硬英字magnet:?xt=urn:btih:0D8EFB63CBF75B258F61B9B3CDAC58ABCEF49476&dn=Albert-Lamorisse-1953-Crin-Blanc-Le-cheval-sauvage-720p-BluRay-x264-KG
《红气球》的导演艾尔伯特·拉摩里斯的另一部代表作。影片叙述一个农村儿童收养了一匹不堪牧主虐待而逃跑的野马。牧主企图把马赶回来,但儿童已与野马结下友谊,甘愿与野马一起奔进茫茫的大河中。这部影片的摄影得到较多肯定。本片荣获1953年戛纳国际电影节大奖最佳短片奖、1953年让·维果短片奖。
迄今为止看过最好的短片了,没有之一。牛仔牧民千辛万苦追捕烈马,不惜一切代价,但始终无法得手,却被一个白衣少年轻易俘获芳心。摄影美到窒息,不同的机位和角度都堪称完美,尤其水面倒影那一幕。小渔夫和白鬃野马心意相通,似乎动物更愿意跟孩子结为挚友。拉摩里斯式结尾令人心生悲怆,好像走向了重生,又好像淹没于海潮万劫不复生死未卜。野马和少年本可以相依相伴,与弟弟和爷爷一起在法国南部的湿地边度过浪漫的田园生活,然而,命运与自由却奔向绝唱。真好奇这是怎么拍摄的。
巴赞指出影片当中唯一一次“过失”在于,白马拖着男孩从奔跑到停顿的过程中,未使用“禁用蒙太奇”,而使得此片段的真实感丧失。这部杰作中的“过失”也许正是拉摩里斯本人在剧作上呈现出来的某种症候。也就是,将白马拟人化寓言化,追求形而上学的过程当中无意识地规避掉了纪实美学的基础。纪实美学有时候并不出现在纪录片实验片当中,纯商业娱乐片霍克斯《哈泰利》则是阐释这一风格的最好例子之一。
精炼利落的剪辑,摄影更是优美,白野马集狂野和灵性与一体,结尾一幕是意义非凡的。杰作但是令人心碎。
18-12-2008 8:10pm bc (應該是零八年最後一次進電影院了)
这个正太我可以......
不可能说它有多好,镜头不是人决定,是环境决定的
这绝对是一部爱情片啊,先是一见钟情梦里相会,再是锲而不舍感动佳人,最后是私奔到大海深处。整个套路都是后世爱情片的楷模啊。
同是儿童主体的暗喻题材,与三年后的红气球相比确实逊色太多。追逐描写镜头太多,内容却不够,虽是短片仍显得太过冗长。诚然,即便这样,五十年代拍出这样的短片是很牛的。
小动物和小帅哥……极美的镜头
看这样的片子心里难受,看不了虐待动物和杀生的片子,片中小演员被马拖着跑真是难为他了,也太难为那些马了,为了人类的片子这么卖力。如果不杀死那个小兔子就好了。人类果真是一切罪恶的根源
野马脱缰,奔向大海。倔强少年,不离不弃。
将高难的拍摄呈现以极致的简单,去书绘诗意的纯粹
诗意弥漫,拍摄的很克制,人物几乎没有内心,带点自然主义的美感。越简约,似乎就越厚重……配乐太烂,尤其在表现奔跑、追捕时,音乐太轻佻,应该奔放点才够味……剧情上有些小错位,白鬃回来找男孩,中间的省略不知是故意,还是因为拍摄难度放弃了,现在的交代太突然了……白鬃自由自在在草原上奔跑的画面太少了,要多强调它生命的状态。