1 ) 存在矛盾的喟叹
宫崎骏曾经这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头,借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。这个超能力少年,怀着对人类命运的悲悯情怀,怀着对技术威胁人类生存的绝望,怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信,一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。
毁灭的快感是暴力美学展现的手段,暴力是人力的一种形式,在暴力变成纯粹的暴力后,道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。无所谓约定俗成的正义与邪恶,转向我们所自定义的正义击败邪恶。也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。什么样的观众具备审美判断能力?基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们,事实上,这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。
《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学:人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭,而在毁灭的过程中,被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。毁灭的结果是死亡,死亡是有机体的终结,是最后稳定状态,无欲无求,生命无须为满足生理欲望而斗争,对机器来说,废铜烂铁则是最后稳定状态,它们不再有焦虑和愤懑,也不再为机器人权挣扎。而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”,或者再引申得更远,则是西西弗斯的永无止尽,也就是说重建既可能是新生的象征,也可能是另外一次涅槃的开端。这是弗洛伊德的死亡本能,这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”,这也是海德格尔的向死而生。
在影片行将结束的时候,洛克按下按钮,这个动作是一个双重象征,一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为,一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。在蒂玛闪回的记忆中,映射的是整个人类的哲学疑问,身而为人,我们从哪儿来,我们要去哪儿,我们是谁。作为一个人造人,蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问,就算是我们能安心认同自己现有的身份,是否就能减少人类关于生命本源的不安?打破不能僭越的阶级观念后,作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华?作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换?
通天塔触怒神,于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系,哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑,它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然,惩罚尚未分明,供水系统已经成为笑柄。在无休止的愚蠢尝试中,人类将在本我和人性的世界反复挣扎,善恶的界限不是那么分明,这里不是天堂也不是地狱,是无人过问的灵薄狱。所以上面的疑问消除了。
我们何以对最后的场景如此动容,多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧,乔伊斯这样描述这两个词的区别:“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时,抓住人的思想,并使之与受苦难者融为一体的感情。恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时,抓住人的思想,并使人与其秘密原因合而为一的感情。”我们与蒂玛融为一体,但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一,因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。她在沉默中挣扎,如若不是坐上神座试图毁灭地球,那她的挣扎将被人类视而不见。
然后我们从疲惫中醒来,这一切不过是113分钟的白日梦魇。
最好你还记得梦境中的切肤之痛,没人真正的醒来,只是在另一个梦境中独自庆幸,傻得可笑。
严格来讲,这部大都会实际上是手冢治虫根据1927年的同名德国科幻电影『大都会(METROPOLIS)』改编成漫画(1994),再由大友克洋编剧、铃太郎导演并在2001年推出的改编动画电影。
本片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽——技术的进步并非使人类社会更加美好,而是让工业化的终极产物——机器人——压倒了人性,成为现实世界的主宰。人与机器的冲突,在贯穿全片华丽激烈的桥段中表露无遗。最后,人类用工业技术构建的『巴别塔』在机器人女主角一声轻轻的叹息——『我是谁』——中轰然倒塌,并毁灭。
有意思的是,这部电影上映的日期刚好是美国世贸大厦在『9-11』恐怖袭击中轰然倒塌后的2001年10月,可以说与现实世界的发展脉络形成了绝佳的应景——当然,这并不代表其中有什么阴谋论。
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手塚治虫哦。本来以为是zz反乌托邦或是批判现实的,画面也壮观,结果看一会儿又成了蜘蛛侠狂干七堇年、钢铁侠爆操方舟子、金刚葫芦妹夹死复仇者联盟这一类的‘大战’片儿。低龄科幻。看完没什么感触的那种。画的很好,浪费了。
#日本动画大师展IGC百丽宫 日本科幻动画真超前,配乐优雅至极,好喜欢,想二刷。
画面和音乐绝佳,剧情和人设太糟
Sorry 情节太闷骚了这条是我判断一部片好坏的首要标准 不过画面细节确实够强大
场景一流。
神作.虽然动画很难超越原作,但是也算是在人性方面进行了细的刻画,效果上也是叹为观止.27版偏重的是大主题,整体的美感和迷乱;本篇偏重小主题,乃是机器人本身的迷失,以及各式人物的个性.在普遍认识上小主题的推崇度和重要性都弱于大的.不过蒂亚真的很萌,消防机器人很有爱,戏指纳粹颇有回味
整体节奏有问题,不光细节,很多地方展现的总是慢半拍,但是又不是一般意义上的叙述缓慢,总之有一种违和感。剧情进展感觉很奇怪,前期不停铺垫,本以为有很多看头但后期突然各种暴走。男主角给人一种啥都不知道满场乱跑乱喊的愚蠢感觉,而玛蒂只剩下那一句“我是谁”了,可惜最后只是秀画面以及爵士乐
导演居然不是大友克洋!I can't stop loving you用得太好了,Tima半张天使半张魔鬼的脸也很有记忆点。然而这叙事真的太太太太糟糕了,简直挑不出来一点好……这么恢弘的都市设定,配阿童木的人物画风也很出戏啊orz ps瓦力有借鉴本片中的垃圾机器人吗,Tima和Eva念起来都好像。
这是我的启蒙电影。也是导演对社会发展下的顾虑。科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性,两者的结合共同造就了蒂玛,也注定是时代的悲剧。最后,借蒂玛对自身的质疑,实际也是对人类最震溃的发声。
从大都会与银翼杀手出发而来,宏大到名副其实的「大都会」。所有意识体对于我是谁的终极思考和诘问。当白鸽停在她的肩头,当坠落前最后一次发问,想到了Roy。一样落下不多不少一滴泪。音乐选得太棒。
(8/10)八年前我给这部片子打了差评。也许时间和经历真的可以慢慢地改变人的看法,现在对这片已不像当初那般恶劣印象。应该说作为2001年的作品,这部动画的画面还是很豪华的,但剧情的确有进展过快的成分,而动画版虽然故事架构遵从了手塚的原著,但含义却不太一样了。同样是主角最后变成大BOSS,漫画原作是主角被反派们从好人逼成坏人,动画版则是没有感情的机器人一点点拥有了感情(这个相比原作反而显得不太新颖)。总的来说,动画版提升了原作粗糙的场景,却没有升华原作的思想,这点是它的遗憾。人物塑造方面,动画版加入的洛克是一个亮点,风头完全盖过了健一(洛克经常出现在手塚的作品中,基本是个万年反派男二);女主蒂玛也是个精彩角色,但戏份不如对应的漫画角色米奇突出(漫画版最后主角也没有跟健一和好,手塚的作品经常这么冷酷。)
就是这样一种电影,导演的所有情绪都倾注在某一幕,可以说整部电影就是为了那一刻而诞生的。
看完后觉得大部分高分都是打给大友克洋和手冢SAMA的,但这部片子真的感动到你们吗????阿童木LOOK的男女主在戏里完全废柴,长得像鸟一样的BOSS莫名其妙的要让一个机器人来统治宇宙达到毁灭全世界机器人的目的(这个BOSS什么逻辑。。)各党派的立场在片子里也显得很混乱。。。唯一亮点是菲菲机器人
无论从各方面看都是经典精致的好片,不过说实在真是闷啊。连我这样极度可以忍受闷片的人都觉得闷了。。。
(8.5/10)1、虚构的乌托邦城市,机器人已经逐渐取代人类劳动,社会分割成两个矛盾剧烈的阶层。独裁者的幻想创造完美的人造人重建世界,如同巴别塔的宗教隐喻:人类试图超越上帝,最终只能失败。仍然可以看到弗里茨·朗的《大都会》影子,阶级对立、独裁反抗、阴谋与革命,还有未来场景、模型的搭建,都离不开弗里茨·朗的开创。2、开头和结尾形成对照,独裁之下的人群狂欢与毁灭之后的废墟场景,爵士乐真乃迷之音乐。世界毁灭的爆炸场景与深情音乐配合,简直浪漫无比(想起《银护》的诸多场景。)。3、手冢治虫原著漫画,大友克洋脚本,配乐爵士欧美风,未来城市景观塑造超出预期。
从杨贵妃到三体到大都会,男性思维的模式基本上逃不出这个传统:搞一个纯情得像一张白纸于是任何人都不忍心指责的妹子出来,把国破家亡世界毁灭的罪过全部往她头上一推,然后再为她流下几滴或伤心或暗恋或暧昧的泪水,好,所有的人都可以安慰地去躺尸了,而无任何过错的男猪脚则可以毫无愧疚地继续把妹
02年在家做动画作业时,一边对抗漏雨的屋顶,一边观看的此片,不知手冢治虫看到此片会给予什么样的评价!~
被挑衅利用的人机种族冲突与极权上台,电话拨号联网时代最终兵器彼女阿基拉化,父之罪天马博士铁臂阿童木雏形……最大遗憾是弱化了二几年那部原版真人电影的阶级矛盾,不太开心
4.5stars.不管是动画还是漫画大友克洋的场景永远都华丽到爆,人物故事永远都苍白无力,这就是为什么我永远也给不了5星的理由,人物符号化剧情太弱了...
当最后繁华的大都市倒塌的那一刻。。成为科技和工业的宿命。。