1 ) 经典的周星驰电影
这片子中很多镜头和人物给我留下深刻印象,比如:斧头帮一群人穿着黑衣拿着斧头跳舞,一边跳一边人越来越多。比如有个高手拿着琴装X,三下两下死了。
这个故事很简单,也没什么特别的主题和含义。就是一部无厘头的搞笑喜剧。但里面的喜剧无素都是经典的周式。人物都是屌丝的范,除了火云邪神这个大高手,有气场,其他人就算装都是小人物的劲。刻意的扮丑。突然的反转。各种错位的搞笑。
片中对火云邪神印象最深刻,感觉真是又紧张又恐怖,那眼神看过来,让人心都一抖,演技如神啊。
2 ) 忧郁,周星驰
周星驰的电影是我看过的最忧郁的电影。他的片子甚至要比伯格曼的《第七封印》还要阴沉、黑暗和绝望。
伯格曼是在反思探索抑郁和焦虑的根源,像个精通精神分析的哲学家,一个在思考抑郁的人本身是不抑郁的。就像一个在写抑郁症教科书的精神科医生,如果他本人深陷抑郁之中,是不能提笔疾书的。
而周星驰却浸淫于抑郁的海洋中。每部影片都充满着小人物的愤怒、绝望、无奈和泪水。然后这些情绪如同海啸般暴发,变成了一个个接踵而来、时空倒错的躁狂幻想。一串串的笑声其实是那颗绝望的灵魂对抗抑郁之魔时发出的咆哮。这种抑郁和躁狂的辩证法在《功夫》里面体现得淋漓尽致。
主人公阿星是个饱经创伤的人。他的肉体和灵魂似乎生来就是要被人虐待、被人蔑视、被人欺骗的。影片的前半部分充满着阿星遭受离奇身心虐待的场面。
影院里面所有人哈哈大笑,我笑得流下了眼泪。这时候,我想起一位人格障碍的患者,她告诉我她母亲如何千方百计地对她进行言语和身体虐待的时候,我差点笑了。因为我必须把发生在她身上的一切当作是一场滑稽电影,要不然我就必须承认—这一切是真的。
这个世界上真的有母亲会如此恶毒地虐待自己的孩子。当母爱变成虐待,当家庭变成地狱,你就不会继续流泪。真正绝望的人不会流泪,他们流血,自杀时汩汩而出的血。
这个世界远不像充满青春期幻想的、一厢情愿的伪人本主义者想象的那么美好。我们一群心理医生在做临床讨论会时,经常会出现可怕的沉默,然后便是一堆堆连珠炮似的神经质暴笑。不明究竟的初学者来了,往往感叹,“你们真快乐!做心理医生真好。”他哪里知道,这群心理医生正是通过躁狂症式的欢笑,否认他们内心体验到的绝望和悲痛。要是他们不拼命地笑,就必须痛哭失声。
那天我在黑漆漆的影院里,和一大堆人一起在否认阿星的绝望和无奈。笑声最多的地方往往提示着,这里没有真正的欢乐。就像讲述惊天动地爱情故事的电视剧,其实每个人都知道,那种东西不叫做爱情,叫做幻觉。终于阿星的绝望变成了愤怒和暴力,这在周星驰的所有影片里都会出现这个情节。
打戏开场,让我们一起流血吧。
本来那个受尽凌辱的小人物、小乞丐、小流氓,不知怎么就天降好运,突然具备了绝世武功,本来是被攻击的对象,现在变成了攻击者。他开始疯狂地复仇,用丝毫不逊色的残忍手段回击那些虐待他的人,并且夺回属于他的姑娘。这和那些遭受过虐待的人格障碍者一样。他们往往变成爱情杀手,寻找一个个人进行虐待,狠狠掐熄对方心中爱的火花,让对方对爱情彻底绝望,就像他们当年心中爱的火种被无情毁灭一样。
让人感到一点欣慰和温暖的是,在《功夫》中还是看到了一丝慈悲的暖意。恶人最终没有死亡,而是得救,也许这一切是因为阿星认同了一个伟大的慈悲人物 ——佛陀。像佛陀一样,阿星杀死了仇恨,而没杀死人。
这种对抑郁的超越其实在《大话西游》的结尾已经有些征兆。那是影片中少有的悲哀的结局,至尊宝(孙悟空)必须远去他方,远离爱情。因为他真的没有准备好接受爱情,他还无法克制自己的暴力和愤怒,他还不能接受生命的无常和变幻,他还不愿原谅尘缘中的仇恨和嫉妒,所以他也无法真正地去爱自己和别人,他需要首先去西天雷音寺学习爱和领悟的功课。
而在周星驰以往的影片中,所有的冲突都是通过杀人解决的。其实这和自杀没有本质区别,同样都是生命的灭绝。
好人的生命是生命,坏人的生命也是生命。正如周星驰最具有人本主义的那句台词所说:“鸡,也是鸡它妈生的。”
3 ) 这梦做的真好
看了第五遍功夫后,突然惊奇的发现,原来整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已!
请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们
大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神在指挥交通…… 还有4眼崽...
这些,都只不过是小男孩的想象而已!把周围人想象成自己世界里的绝世高手! 如果还不认同,再对比乞丐前后的样子
模一样!!难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛发不变?他是上帝?不!乞丐根本是个骗子,如来神掌重来不曾有过!高强的武功从来不曾出现过!小男孩不过是在自尊受到伤害后,去做了个糖果店学徒而已!
小男孩是成功的,让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 ..
儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄就美吗?
如果没看多遍,又有几人真正看懂了这个结局? 星爷真乃神人也!
4 ) 才7.8分,你们有没搞错啊
最喜欢的电影,满分给的就是这种电影吧。
完美无缺,有五星就给五星,有六星就给六星。
总评才7.8分,你们有没搞错。
不过电影的评价一直是在上升的趋势。
以周星驰来说,喜剧之王开始就那么像周星驰一贯的风格。
那时期周开始自己导演,拍自己想拍的电影。
少林足球风格有点回归,那年横扫香港金像奖。
2年之后的功夫水准更上一层楼,是周星驰的巅峰之作了。
特效在少林足球基础上更上一个台阶。在当时是很厉害的特效水准了。以现在的特效水准来看稍微有些失真了,但是功夫厉害之处在于特效的设计上。
电影的核心在于功夫和武者的正气。
十二路谭腿的路见不平,小男孩一家的感谢,双手扶人的气度。
周星驰思想的转变的剧情是我最喜欢的大彻大悟情节,居然有人说情节莫名其妙。
打通任督后,整个人形象也变了。说的是武者就是应该是这种风范。
李小龙是周的偶像。
全电影节奏紧凑,环环相扣,连打斗都没有多余回合。精雕细刻。
而且沿用了之前电影很多出色的创意。
所以可以说是周集大成之作,也是巅峰之作。
情节满分
思想满分
演技满分
就这样
5 ) 与好莱坞相比毫不逊色
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩,然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众,电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲,搞笑也是它的传统之一。
《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费,与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后,涣然一新的出现在影片中,让人过足眼瘾;奇思妙想的点子,天马行空的形象,让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心,每个演员也仿佛都是为了角色而来,各自特点分明,将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
6 ) 周星驰不愧是周星驰。
周星驰不愧是周星驰啊。包租婆。两个盲人弹琴。我看你骨骼惊奇。如来神掌等等。这些元素,这些梗,过了这么多年了,依旧有人在说,有人在用,有人在模仿。周星驰用他的独有的风格,在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。功夫是这样,这几年出的美人鱼也是如此。只是我们在看完哈哈一笑的同时,又有多少人会深究湖面下的悲剧呢?这些年,周星驰也是满头白发了,却依旧孑然一身。
在香港影史上应有特殊地位,拓展了武侠片的类型时空。草根无厘头,想象与反讽、结构与解构融为一体。数字技术创造的实景奇观
ʕ•ﻌ•ʔ挺好看的 黄圣依这片里是真美啊
重温星爷的功夫,猛觉得这是部无比伟大的电影!
华丽的夸张,情节倒是紧凑,毫不拖沓
超级耐看和严重被低估的电影,看十来遍了越看越好看,我想100年后还是有很多人爱看它。
黄圣依的哑女可真美,真纯,电影还是星爷一贯的小人物到大英雄,很经典,很有意义
这是周星驰最后一次让我感到可爱...
经典啊,看过好多遍了。很喜欢周星驰无厘头
电影院里他说,你笑得好开心。
不再是星爷的个人秀,而是群英共舞。包租公、包租婆、苦力强、裁缝、油炸鬼等角色都鲜活独特,过目难忘!
重看四星半,毕竟当年不识其中味;快银前身,阿Q后裔,大时代里的小人物,小世界里的大境界;每个华语导演都有一个武侠梦,每个男孩都有一个英雄梦,每个孩子都有一个甜蜜梦想;开场就高潮,武打段落章节分明,门派清楚,人外有人,仁者无敌;最爱星爷嬉笑之余的严肃,热闹之外的荒凉。
哪怕里面冷眼嘲笑一切世间丑恶,依然保留一个温暖的希望。小人物逆袭,充满悲与喜,泪水几人知,初心却未变。十年之后再看功夫,无论是打斗场面,特效技术,还是笑点包袱,依然不过时,华语动作电影巅峰之作。
别装逼了,这片绝对值5星
包租公,包租婆,斧头帮,冯小刚被砍,....都是经典.
看了很多遍,每个镜头都记住了。那时的星爷还真是年轻啊,现在已经满头白发了。
不要说烂,其实很卡通很cult
黄圣依真的有点可惜……这部电影看了很多遍,很喜欢这部电影,记忆最深的就是包租婆了吧,很有趣
功夫最后结尾所有的角色都以路人出现并不表示这是小男孩的一个幻想,而是说曾经的江湖中人和武林高手,终于都走出恩怨瞅啥,过上了幸福美满的生活,比如神雕侠侣做了普通人,火云邪神指挥起了交通——最大的证据就是,死掉的角色都没有出现,说明故事是真的,不是幻想
从这部电影开始认识黄圣依,至今对功夫剩下的记忆就是黄圣依当时的清纯美颜!
再都不可能出现比它牛B的功夫电影了