在一座山间小城中,一对低配劫匪、一个落魄的泼皮保安、一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物,在一个貌似平常的日子里,因为一把丢失的老枪和一桩当天发生在城中的乌龙劫案,从而被阴差阳错地拧到一起,发生的一幕幕令人啼笑皆非的荒诞喜剧。
对于中国式喜剧,我一直都是很提防的。在一堆商业大片里,总有人搞出那些尴尬的笑料,也永远都有人在电影院里跟着哈哈大笑。我又要拿那个被我举了很多次例子的大大大大烂片《摆渡人》举例了……影院里还是有很多人笑的,包括我写它不好的影评,时隔两年,还不时有人来豆瓣反骂我。可我当时只是冷冷看着,心里觉得梁朝伟和我男朋友金城武接这样的电影,太可怜了。
我一直是电影院里冷静的那一个,可有时还是会被一些笑料带跑,笑完之后,觉得自己笑得太廉价了,不值。当坐在电影院里开始看点映场暨导演、主演见面会场的《无名之辈》时,我一开始也带着这样的防备,因为看到简介上写着:“令人啼笑皆非的荒诞喜剧”,这样的形容很多片子都爱用。
可是看到最后,我却是一边笑一边已经哭肿了眼睛……突然觉得很爽,很久没有一部国产片可以让人哭哭笑笑到这样。于是我觉得我必须要和导演饶晓志聊聊(后面有专访)。
电影叫作《无名之辈》,英文名叫作《a cool fish》。采访时,导演饶晓志解释,“可以说是一条咸鱼,就像周星驰电影里那种。它也有无耻之辈的意思。”
BY 黄佳诗
很多年前,我很爱的PK14乐队主唱杨海崧出过一本短篇小说集,叫作《现在让我们赞美富人》。如果用在《无名之辈》身上,我很想叫它《现在让我们赞美失败》。
这是一个关于两个失败的劫匪引出来的故事。
两个乡下到城里的蒙面劫匪有一杆枪,想要去店里打劫,一个想抢点钱娶到喜欢的姑娘,一个则空有做悍匪的“壮志”。结果,两个人都又蠢又怂,看到银行有保安就不敢进去,于是打劫了一家手机店,在柜台里抢了一堆手机,觉得就要发财了。
他们逃进了一户居民楼,发现里面住了一个全身瘫痪只有头部能活动的女人。女人谩骂耻笑他们的所作所为,一点都不惧怕他们手里的枪,她是一个一心想死的人。
又是一杆枪,引发了一个烂尾楼事件。在烂尾楼的工地上,债主拉横幅要债,给逃走的房产商办丧礼,但他们能吊起来打的,只有工地的保安。这个保安也把自己的生活过得一踏糊涂,他也借了钱买这里的房,欠了别人10万块,女儿的学费也交不起,而他的人生梦想就是能当公安局的协警。
所有故事,都被串了起来。而看到最后,你会发现《无名之辈》里,所有人都是失败者。更让我感叹的是,导演饶晓志,真的是太会挑演员了!
保安马先勇是个失败者,找来了陈建斌演。虽然一开始还会因为《甄嬛传》里皇帝的印象太深而让人有点出戏,可陈建斌真是一个好演员,他让你觉得他就是保安本人,中年发福又颓丧,带着一些猥琐的小聪明,还爱虚张声势。他唯一努力的事情,就是他真的想成为一名协警。
两个贼也是失败者,找来的演员是章宇和潘斌龙。章宇之前就让人印象很深刻的角色,是《我不是药神》里的黄毛。这一次,他演的角色叫作“眼镜”,依然又酷又痞。潘斌龙演他的搭档大头。他作为一名著名的喜剧演员,跟着他的师父冯巩还上过春晚。
唉,这两个贼到底有多笨呢,就像英剧《9号秘事》里的那对笨贼……真是看到不得不笑。
下面插播一条新闻:
只有头部能动的瘫痪女人马嘉祺也是失败者。演她的是任素汐,真的是演得太好了,作为一个话剧演员出身的人,她在《无名之辈》里没有任何肢体语言,全靠面部表情和台词,从一开始辱骂的泼辣,到后来无助的惨淡,再到最后的那一点点温情。
饶晓志对她真是太“残忍”了,看到她本来还在用方言大声骂着,突然噤声的那一幕。我心像是被扎了一下,拍得太狠了。
我几乎大多数的眼泪都献给了她。她戏份最后的那一点点小温情,浪漫程度几乎可以媲美《甜蜜蜜》里曾志伟的米老鼠。这真的是很高评价了。
带着情人逃跑的房产商高明,也是失败者,找来了王砚辉扮演。你以为这是大反派了吧?却也不是。那么多人恨他,他落魄又狡猾,却又有可怜之处,包括演他情人的程怡也是有情有义的。只是女人情绪失控时,是不是都想去抓开车的人的方向盘呀……
夜总会工作的按摩小姐真真也是失败者。演她的马吟吟可能是里面最漂亮的女性了,也是蠢贼大头爱了多年的老乡。她进城到了夜总会工作,你以为她只认钱,只肯和有钱人交往,可她分明又留着情……
马嘉祺的追求者,邻居王顺才也是失败者。著名谐星九孔演了这个角色,在生日时去敲马嘉祺家门,就被痛骂了一通。而因为痛骂引起的后来的故事,也一样惨淡。
看前,以为《无名之辈》是讲一个人,看后,知道它是讲一群人,一群失败的人,一群LOSER。每个人都是无名之辈,每个人都带着一败失败的英雄主义。是的,必须是失败的,却又有一些撑不住的豪情。他们就像你我身边每一个遭遇了乌龙事件的小人物。
还有就是,《无名之辈》太会选歌了,陈粒的《光》,尧十三的《瞎子》,都是很强烈的催化剂。
抓住导演聊一聊
应该是在2013年春天的时候,我就当面采访过饶晓志,当时他带着《将爱情进行到底》的话剧版来南京。因为对同名电视剧没有任何情结,我对这个话剧版,也是很无感……
几个月后,项老师跟我说有一个剧叫《你好,疯子》非常好看。我就特意跑去上海看了,真的是喜欢得不得了,又是我最最喜欢的人格分裂题材。我简直难以置信,《你好,疯子》的导演,居然也是饶晓志……我对这部剧喜欢到,我找来了他的电话,对他做了一个专访。要知道像我这么懒,又不想和人打交道的人,不到迫不得已,不会自己联系专访的。
后来,我在陆续几次在曾经云南的COART艺术节碰到他。再后来,他的《你好,疯子》被改成了电影版,于2014年年底上映,他自己是导演。这也是他的电影处女作。
我又跑去电影院看了,还是,很喜欢。就像有些人评论这部电影最大的问题是太过话剧腔一样,我对它的喜好,恰恰是因为它有着强烈的话剧腔。虽然,在采访时,饶晓志给我的解释是,其实在《你好,疯子》里,他已经努力在去除话剧腔了,对他来说,电影就是电影,话剧就是话剧,但像我这样看过话剧版的人,难免会有先入为主的概念。
四年过后,这部《无名之辈》成了他的第二部电影作品。我有朋友说,这可能是他这个秋天唯一期待的院线电影。
上个星期,《无名之辈》来南京点映,饶晓志留言给我,邀请我去观影。其实,我们平时也没什么互动,他可能就是临来南京,想起来还有我这个人……我就记得我们的一次互动是,有天我在说我小时候迷小虎队特别爱吴奇隆,他跳出来说,他也是……
结果是我看到一大半时,已经哭得一塌糊涂,又一边笑得合不拢嘴,觉得整个人都分裂了。我发了个微信给他:“妈的,哭成狗!”他回我:“这位观众,请你文明观影。”
我对于看完后,心里能荡气回肠的电影,都是很珍惜的。《无名之辈》,我必须找饶晓志聊一聊。哪怕接受这个采访的时候,他正在赶一站站的路演,他是在火车上接受了这个采访,其实也是解答了我看完后的一些问题。
在别处:相信很多人看完《无名之辈》,会和我一样感觉到你选的演员阵容太好了,你是如何一个个把他们敲定下来的?
饶晓志:他们老说我会挑演员,其实这只是因为我选择面不大,我的交际范围就那么点儿。你看这两部电影的演员,全在我的交际范围内,有些演员我根本够不着。任素汐和章宇和我一直有合作。陈建斌是我师哥,他的第二部电影还是我监制的。大潘他身上真的有一种谦卑感,我没有完全把他当喜剧人来请。包括像王砚辉这些都是我喜欢的,虽然他们不是流量派。王砚辉也是西南人,有那种劲。
在别处:任素汐是话剧出身,会格外擅长肢体,但在《无名之辈》中,你为何残忍地把她设定成一个只有头部能动的瘫痪?
饶晓志:我没有残忍啊。那你可能没有看过我四年前的话剧《蠢蛋》,电影里面任素汐的人设就是从这儿来的,也是一个高位截瘫患者。她是演过这样的角色的。
在别处:《无名之辈》是群像式的,拍摄地是贵州都匀市,你自己又是贵州人。你是想拍家乡一群不得志的小人物们吗?
饶晓志:对,目的就是拍这群小人物。我刚刚上高铁,从二等座的车厢走过,就看到这里坐满了这样的群像,让我想起贾樟柯在《三峡好人》第一个镜头里船上的样子。他们就像我身边这样一群熟悉的西南人,这辈子做过什么根本无人知晓,也没有多可爱,甚至可能还有些泼皮。
我很难去定义这样的西南人,它可能就是中国人的特色,很复杂,又很矛盾。但西南人可能和其他地方还是不太一样,乐观又勤奋。他们也憨厚又狡诈。他们能做围观的群众,麻木的看客,他们也可以做血腥地揭竿而起的人。他们可能有很多小心眼,又好像有大义。特别复杂,对我来说就特别可爱。
在别处:《无名之辈》设定的是在一个小城市吗,里面有你回忆中的东西吗?
饶晓志:是一个小城市,但不算我的回忆。这是我感受到的东西,比如人与人之间,现在能好好说话的家庭并不多,互相说话都挺冲的,像骂人。但实际上,他们又非常爱对方。就像马先勇和他女儿的关系,这些都特别常态。
如果说回忆,里面有一场大群殴就是孩子们冲来和混混们的打架,但是不幸被剪掉了。我自己在高中比较皮,也有类似打群架的经历,章宇也有。从成长的角度来看,它其实很生猛。包括到现在,我觉得整个西南的这种生猛劲还是在。
在别处:《无名之辈》还有一个特色,就是里面的人用的是方言?这倒底是不是贵州话?
饶晓志:实际上,我们采样用的是以重庆话为标准音,就像普通话采集在承德。也就是说,我们把电影中的西南官话定义为重庆话。不然贵州话太丰富了,每个地区说话口音完全不一样,没法儿拿一个地方来做代表。我自己本身的家乡话,也跟重庆话比较接近。电影里的方言,有点成都味儿,也有一些贵阳味儿,是挺杂糅的一个方言体系。毕竟他们也不全是贵州人。
在别处:看《无名之辈》,我有一种看好的港片的畅快,你也说到了英文名《A Cool Fish》有点像周星驰说的咸鱼的意思。你自己是受港片影响过吗?
饶晓志:我们这个年龄段应该都是被港片影响挺多的吧。那帮人确实就是一条咸鱼,还挺无耻的。“无耻之徒”,也能形容他们。有一个美剧叫作《无耻家庭》吗嘛,也是那意思。
我之前最喜欢的导演是杜琪峰,从早期的《枪火》开始,到后面《黑社会》什么的都很喜欢,但我最爱的其实是《PTU》。
在别处:电影中有好几个地方提到了桥,你对它有一个特别的设想吗?
饶晓志:其实桥就是我们一开始预设的一个主题。因为他们都是困境中的人,他们每个人都有一个好像走不出去的困境。从地域上来说,村里的人想进城,城里的人想去更远的地方,也有一种围城的感觉。大概也算我的一种暗示。
有人觉得有桥是因为路到了头,走不下去了。其实也没有什么过不去的坎,就是架桥修路。
原文发表于公众号 在别处文艺志(in-elsewhere)
【献给生活中的无名之辈】
当任素汐尿裤子的时候,我觉得自己快哭了。
然而当她在天台上摆出各种明媚的姿势,绽放笑容,无奈搞怪的时候,我大声笑到不能自已,同时眼泪大颗大颗夺眶而出。
我真的不是什么感性的人,也不是什么高级品味的人,我就是突然不知道怎么了,笑了又哭了。
在我的心中,这部电影讲述的是一个关于“放下尊严”的故事,也是一个“学会与自己妥协”的故事。
一、
眼镜与胆小的自己妥协了,当他丢下枪,看着空中的烟火,他的眼神从愤怒,到绝望,到自嘲,也许还有一些其他什么,我解读不出来,也表达不出来,但是我似乎感受到了很多他的感受,当他终于承认自己不是大哥,承认自己很蠢,最可怕的是,承认自己很没种,自己就是个胆小鬼的时候,他才真正成了自己的英雄吧。
二、
任素汐与没用的自己妥协了,当她被毯子蒙住的那一刻,她以为自己就要跟自己被摧毁的尊严一起死去,她真的活不下去了,可是当她听着眼镜炽热的音乐,从梦中醒来的时候,她决定活下去了,有什么呢,没用的人多了去了,可笑的人多了去了,可是他们都拼命地活下去,努力朝着像个人的样子活下去了呀,她终于不想逃跑了。
三、
大斌与爱情里卑微的自己妥协了,大斌说,我从不在乎她以前是做什么的,我只在乎她以后是做什么的,在很多人看来,这是卑微,是懦弱,这简直就不是个男人,可是他爱,他比任何人都清楚自己最重要的是什么,他连命都可以不要,何况只是妥协呢?爱情都是需要妥协的,没有人可以在爱情里活的高高在上,不是吗?
四、
高明和他的小三都与不要脸的自己妥协了,高明说,我爱上你的那一刻开始我的儿子就没有父亲了,小三拼命劝高明离开,为了高明去拼命,不在乎任何人的眼光,他们不需要标榜自己是为了爱情,他们也不在乎别人的闲言碎语,他们承认自己的不要脸,他们承认自己活该,犯下的所有错,他们都坦然接受惩罚,他们再也不需要为了掩饰自己的罪恶而犯下更多的罪恶,他们解脱了。
五、
马先勇与愚蠢的自己妥协了,他拼命想要证明自己没有做错过,想要证明自己可以做的很好,把家人照顾的很好,可以赚钱,很有工作能力,可是他没想到正因为这样的执拗,他却给家人带去了越来越多的伤害,他的婆娘死了,他的妹妹瘫了他也没去照顾,他的女儿在学校不好好上学他只知道打骂,他用所有的时间和精力来证明自己办不到的那些事情,当他最后中枪的那一刻,他在想什么呢,也许会有些害怕与家人就这样分离,以后家人再也没人照顾了吧,也许终于知道了自己的愚蠢吧,他妥协了,去做一名踏踏实实的保安,用现在实实在在握在手里的时间去陪伴家人,他终于轻松了。
六、
编剧似乎也与“出轨”的自己妥协了,他没让眼镜“帮别人自杀”,没让“校园斗殴”的集会发生在校园,没让走在边缘的憨匪逃过法律的制裁,也没让做事极端的马先勇当上协警,可是作为一名好普通的观众,我多希望任素汐就在煤气中睡去,我多希望大斌可以带着爱人回到老家过上平静的日子,我多希望马先勇拿命找回来的枪可以让他当上协警。
可惜,命运从不妥协,能妥协的只有我们自己。
多么残忍又热烈的真相。
(以上仅是无名之辈的自己的观影体验记录,不代表电影创作者真实的想法。)
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1
每次看到“多线叙事结构”的国产片,我都会格外警惕。
自宁浩的疯狂系列《疯狂的石头》《疯狂的赛车》通过娴熟地运用这一结构赢得满堂彩后,再次将该结构发扬光大的,是2014年的一部低成本农村题材电影《心迷宫》。
此后,看到甜头的电影人们纷纷盯上了这块蛋糕,多线叙事电影呈现井喷式的增长。单单近三年就有不少于6部电影诞生,包括《火锅英雄》《情况不妙》《追凶者也》《暴裂无声》《命运速递》以及今天我们要聊的这部《无名之辈》。
为什么会对多线叙事格外警惕?
原因很简单,因为它是一种极为讨巧的结构。
其讨巧之处在于让观众切实地过了一把上帝的瘾。
当然,这还不止是“举拳难打笑脸人”或“吃饱了不好意思骂厨子”的问题,其更大的陷阱还在后头。
多线叙事的本质是什么?
是利用观众的“全知”与剧中人的“偏知”之间的落差来制造戏剧性。
影片中各条叙事线上的人物,都在各自的轨道上做着自认为正确的事情。当线与线产生交集时,往往会因为“信息不对称”而产生意料之外的后果。
比如《疯狂的石头》里厂长儿子谢小盟以假翡翠调包真翡翠,并将真翡翠送给女友菲菲,后道哥等人从菲菲那里得到真翡翠,以为是假的,又自作聪明地再次使用调包计,用真翡翠换回了假翡翠。
在整个过程中,剧中人浑然不知地做着蠢事,观众则以“旁观者清”俯视着“当局者迷”。而俯视的结果是看见了冥冥之中的命运。
那命运,在《疯狂的石头》里,是将真翡翠奖赏给了无心窃取且拼命守护它的人;在《心迷宫》里,是父子在殡棺前的低头沉默,共同体认了罪与爱的极致交锋……
那么呈现命运感的关键点是什么呢?
是制造巧合。
而且巧合越离奇,命运感就越强。
于是这就隐含着一个悖论:明明对故事合理性伤害最大的“巧合”,在多线叙事电影中却成为了一种理所当然的技巧,使得看其他电影我们会称之为“这也太巧了吧”的情节,在多线叙事电影中成了“这就是命运啊”的感叹。
这种极易将“生硬的巧合”错认为“巧妙”的倾向,是我所以警惕多线叙事的理由。
因此看这类电影,我会格外小心,避免被编剧带节奏,忽略了故事的基本合理性。
2
说回《无名之辈》。
影片分为四条故事线,两主两副。
两条主线分别是:马先勇寻枪的线,眼镜和大头抢劫的线。
两条副线分别是:高明和情妇的感情线,高翔和依依的青春线。
另外还有嘉祺、真真、波仔、刘五、王顺财等粘合剂式的人物,将各条线彼此串联起来,共同构成了一个人物众多、支线庞杂的大群戏。
这四条故事线,支撑起同一个主题:一群小人物该如何“拿回”自己的尊严。
之所以用“拿回”一词,因为尊严人人有之。只不过对于小人物而言,尊严又是极易丢失的东西,需要拼尽力气捍卫。
就像片中的马先勇捡到了一把枪,本以为能借此立功当上协警,不想枪被人调了包,他只得再次踏上寻枪之路。
这把一丢再丢的“枪”,就象征着马先勇亟待拿回的尊严。
这是一部典型的“主题先行”的影片。
主题先行有好也有不好,好处在于主题鲜明,有穿透力;坏处在于为了扣题,难免有生拉硬凑之嫌。
我们仔细审视一下这四条线就会发现,除去马先勇的线较为丰满,其余的线都是比较单薄的。它很像一面“一粗三细”四条腿的桌子,共同托起名为“尊严”的桌面,但究竟承重力如何,在于观察的角度。
单看马先勇这个角色,让人想起《暴雪将至》里的余国伟。
他们的共同点是都有个“警察梦”,且都具备过硬的刑侦能力。余国伟可以凭借一己之力步步逼近真相,而马先勇最终追到了枪,并抓获了抢劫案的罪犯。
然而,他们的悲剧命运也是相同的,出色的能力并没有为他们赢得应有的尊重。余国伟始终无法跨越警局的围墙,马先勇也终究不能如愿做协警。他们因为身份、教育、地位的低下,被决绝地挡在体制的门外。
除去这一层外伤,马先勇还有内伤。而这层内伤细究起来,也不过是外伤的又一次内化。
在队长的庆功宴上,或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜,或许是为讨好队长而卖力表演,老马喝得酩酊大醉,后酒驾出了车祸,造成了妻子的死和妹妹的终生残废。
此后的老马一蹶不振,他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨,在负罪中活下去。
因此寻枪对于他来说,就不只是一次自我实现,更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。
可想而知,在马先勇的身上,尊严是何等的重量。
影片最动人的一场戏,当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。
老马并不知道妹妹是在向他告别,他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服,因为在他心里,他一天也没有原谅过自己,所以他只有听到妹妹像往常一样骂他,才感到安心。
而当他转身离开,去赴最后一场舍命之约时,妹妹的一句“我不怪他了”,将所有怨恨归于释然。
可他们谁也不知道,门内门外隔开的,竟是两场生死。
最终,马先勇替女儿挡了枪,并用那把假枪,机智地缴获了劫匪的真枪。
影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环,而他也终于为自己寻回了真的尊严。
应该说,马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。
3
由此我们再去看另外三条线,就显得过于粗糙了。
这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题:通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情,使之看起来丰满。
存在感最低的是高明和情妇的那条线,基本讲了一个地产开发商包二奶、欠钱跑路又良心发现的故事。
姑且不论地产开发商是否能用“无名之辈”来命名,就说整个故事线,其实并没有太多实质性内容。支线开始时,高明已在回城的路上了,支线结束,回到西山大桥与其他支线汇合。
没有起因和转变,只有结果。而毫无细节支撑的一意孤行,近乎于强行洗白。
再说高翔和依依的青春线,基本就是一条辅助线。高翔的行为是为了捍卫父亲高明的尊严,依依的行为也是配合父亲马先勇而进行的反叛与和解。
至于从高翔扯出来的兄弟情,看似热血,但是偏题了,成为了一种煽情的变奏,有效却不高明。
最后我们看看眼镜和嘉祺的情感,这也是打动了很多人的一条线。
其实在这条线里,话剧出身的饶晓志导演处理得相对更为从容,因为它更像是一出小小的舞台剧。情节基本发生在同一空间,有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情,再加上三位演员的出色演绎,这么说吧,如果把它放在《我就是演员》的舞台上,会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。
可惜放在电影里,表演的性质被抽离,作为现实戏剧来看,无论是演员状态还是剧情走向,都略显浮夸。
特别是眼镜和嘉祺的感情戏,发生在如此仓促的相遇里,如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上,是更为妥帖的,迈向爱情的步伐就显得过大了。
那为什么以上的种种仓促,是不易察觉的呢?
很简单,因为这短短的几个小时的故事,被交叉剪辑进了一个复杂的结构里,仓促感被摊薄了,情绪转折也就不那么突兀了。
如果抛开其他支线,单看这条线,你就能清晰地看见它的问题所在。
对于其他两条不够丰满的线来说,也同样如此。
4
最终,所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。
你还是可以细看看,这样的汇合中有多少巧合是牵强的。比如波仔为什么会去?以至于警方为什么会断定要在那里拿人?再比如最后眼镜和大头为什么要上救护车?难道不该跑路吗?
导演很聪明,用一段MV式的画面,在尧十三的歌声里,把所有人的处境串起来,为最后的相聚造势。
可冷静下来,还是能看到一些生硬的地方。
说了这么多,《无名之辈》还是近期值得一看的一部国产片。
评价一部电影,简单的下一个好片或烂片的结论是容易的。但在我看来,没有这样截然分明的结论,我只会去细说一部电影哪好、哪不好。
《无名之辈》的好与不好,都藏在多线叙事的结构里。
再看同类型的电影,我们最好有同样的警惕。
《无名之辈》实在太过分了,真的。
你说,一部扎扎实实的荒诞喜剧,爱情戏居然这么好看,简直是犯规!
更过分的是,两个男女主人公,明明跟俊男美女丝毫不沾边,故事背景还是十八线小城镇的设定,竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉,到底是怎么回事?
从电影院走出来后,我觉得我需要写篇影评,重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。
当下流行的爱情故事,男女主角刚认识的时候,不对骂两句吵吵嘴,都不知道怎么开场。
然而,《无名之辈》作为方言电影,采用了以贵州话为主的西南官话系统,这骂起人来,就有滋有味了。
任素汐饰演的这个毒舌泼辣女,骂起人来一分钟不带重复,既有对对方多位亲属的诚挚关怀,又有融合了当下叙事情景的即兴创作,功力确实非凡。
她骂的人,是两个持枪抢劫的劫匪,这两人为了逃避警察追捕,从她家的厕所窗户中溜进来,打算借她贵地,避避风头再走。
这个包含冲突的浪漫开场,让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词:
“世界上有那么多小区,小区有那么多居民楼,你却偏偏梭进了我这一间。”
这两个劫匪很快就发现,这女的虽然骂人厉害,却是高位截瘫,全身只有头能动。这样的人质可太省心了,只要没有人来,在这儿躲多久都不成问题。
但其实问题很大,最主要的问题就是,她想死。
为此,她不惜动用三寸不烂之舌,对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂,简直骇人听闻、令人发指,就是为了激怒他们,让他们一枪崩了她,给她一个痛快。
尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪,看起来凶神恶煞,自称杀人如麻、穷凶极恶,又自尊心极强、怒点极低,一点就炸,简直是完成她寻死心愿的最佳人选。
然而,没想到,他在两人的交锋中,却屡屡败下阵来,拿这个女的一点办法都莫得。
由此,产生了本节开头的那两句对白。
一个想死的毒舌残废女,和一个想活的憨皮劫匪男,80%的对白都在互相辱骂中产生,能擦出什么爱情的火花?
这个叫“眼镜”的劫匪,他最大的心愿,就是在江湖上闯出名堂,恶名昭著、逞凶斗狠,因此他出山第一件事,就是持枪抢劫。
他的思路是,先稳定起步,从没有保安的手机店开始,再逐步提高难度,有了丰富的抢劫经验后,再去挑战银行之类的大目标。
知道他抢了一大口袋手机,这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他,说现在的手机都有自动定位,警察想要找他,直接一查位置就能人赃并获。
吓得他赶快把手机倒出来,检查有没有关机,这才发现一个大乌龙——他抢的手机,都是用来展示的模型机。
不仅如此,本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案,称其为“年度最笨劫匪”,手机店拍下的监控视频还传到网上,被网友恶搞成鬼畜视频,弹幕满天飞。
面对这样巨大的羞辱,“眼镜”奔溃了,他觉得,你可以打老子骂老子抓老子,但不能这样耍老子嘛。
丧失尊严的人,不止是他。就在他颜面尽失的这一刻,传来滴滴答答的流水声。他旁边的这个女人,因为高危截瘫,在这两个陌生男人面前,小便失禁了。
他有些惊讶,突然明白这个女人千方百计想死的原因。这样丧失尊严的同病相怜,让他暂时忘了网上的鬼畜视频,也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂,帮她换了纸尿裤。
这个张力十足、震撼人心的场景,让我想起我之前发过一条广播:
任何一种触及灵魂的深刻感情,都是从理解对方的痛苦开始的。
因为这个彼此理解的珍贵契机,他们故事的主角,从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”,变成了“马嘉旗和胡广生”。
在马嘉旗的苦苦哀求下,胡广生终于答应帮她自杀。
不过,他问她,死前有什么愿望想要实现?她的愿望,竟然是想拍一些站着的照片。
于是他和同伙一起,把马嘉旗搬上天台,拿来相机,用各种方法帮她维持站立的姿势。
先是背靠着梯子。不得行。
再找来绳子捆着固定。还是不得行。
最后,他们终于想出一个好办法:把她平放在地上,在从高处俯拍,这样照出来,就是站着的了。
完成心愿时,马嘉旗笑得非常开心,自从她截瘫以后,已经记不清什么时候这样笑过了。
按照她的想法,心愿完成后,就该死了。
原本是想让胡广生把她从天台上推下去,坠楼自杀。胡广生下不了手,没同意。
又想让胡广生帮她开煤气,中毒自杀。胡广生倒是同意了,可在离开之前,马嘉旗提出了另一个新的愿望:让他抱抱她。
到这一步,两人看彼此的眼神,也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。他们的感情,原本就是建立在彼此理解对方痛苦上,要说这样还不叫“真爱”,我是不信的。
抱完之后,他给她放歌听,说:“等你睡着我再走。”
等马嘉旗再醒过来,发现自己并没有中毒而死,他骗了她。在走之前,他留下一副画得很丑的画,还写了一句写得很丑的话:
“我想陪你走过剩下的桥。”
胡广生当然要走。
《无名之辈》作为多线叙事结构的电影,马嘉旗胡广生这条线,只不过是四条情节线中的一条。他们在这个居民楼度过的一天,不过海市蜃楼,难以长久。与另外三条情节线千丝万缕的联系,迫使胡广生注定要离开马嘉旗,奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。
我想,直到那一刻来临,他大概会想起,有一个人还在等他,一起走过剩下的人生之路。
最后,强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》,非常好听。
谈到创作这首歌的契机,任素汐说道:“戏拍完后,我待在那个情景里,有一阵子出不来。我思索了很多这个人物的命运,太想表达,写下了这首歌,希望为这段人物关系画上一个句号。”
这也是她第一次为一个角色提笔创作,用一首歌来告别电影中爱过的角色,这很任素汐,也很浪漫动人。当然了,以催泪指数来说,这首歌又犯规了。
讲真,《无名之辈》的名字和海报,真的是没有任何吸引力,是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片,但后台太多人安利,再加上看到豆瓣的评分8.4(目前),于是我抱着极高期待,去看了《无名之辈》。
《无名之辈》如今火热的黑马效应,很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发,还是从主创名单来看,也都是非常不显眼的,但后来变成了当年的黑马,甚至影响了国产电影创作类型,一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。
先说《无名之辈》的优点,影片让我惊喜和意外的,是它的野心,在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默,喜剧的标签,但影片想要表达更多的东西,在执行上其实是合格甚至是上乘的(后面会说不足)。
《无名之辈》的暴力不是本片主旨,爱才是。这是一部关于如何学会爱自己,爱别人的故事,好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱,而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。
而这种慢慢体会到爱的过程,完全被任素汐演绎出来,她靠着三寸不烂之舌,以及仅有的五官表演,这就非常考验演员的台词功力和微表情。
一个很细节的地方,影片在闪回任素汐出车祸的时候,也没有给到任素汐任何肢体动作的表演,依然是仅有头部在表演,影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致,而任素汐也事半功倍的完成了任务。
还有就是任素汐小便失禁时,之前她的霸道和蛮横都荡然无存,她为了保留自己最后的尊严,她最终显露了自己的惊慌失措和求饶,这也是她为何轻生的重要理由之一。
而任素汐的高光时刻,是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上,任素汐选择了原谅她哥,也是对命运不公的原谅,但原谅不代表需要继续前行,相反是想放下一切更轻松的面对死亡,这也是我觉得影片最高级的处理。
很多人说任素汐这一条线,其实完全可以做成一条绝对主线,主导整部影片,任素汐也完全能胜任绝对女一号。
大家说得也不无道理,我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。
为何大家觉得任素汐的故事线最好看,除了任素汐的表演,还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实,只有真实自然的人物动机,观众才能因此产生共鸣,而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。
在众多影视剧中,不管是可恨可怜之人,或者讨喜可爱之人,我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准,而是从人物的人生轨迹,性格,还有TA对人生的重要决定,去了解这个人,走进TA的内心,从而找到和自己相似的人生经历。
所以我们能从任素汐的角色中,看到我们曾经生活的不堪,也能感受到角色面对无尊严生活的绝望,任素汐说的每一句话,做的每一个决定,都能从她的性格看得出来。
除了任素汐,陈建斌饰演马先勇的人设,也做得不错。
马先勇为了做协警,不惜一切去冒险侦查破案,这和《暴雪将至》的主角人设十分相似,但两者最大的区别在于,《暴雪将至》的余国伟,动机目的是发自内心的原始表现欲,这一种自负的探案欲,以至于到了走火入魔的状态。
而马先勇的动机,我们倒推回当晚马先勇出车祸时,职位丢了,老婆死了,妹妹瘫了,女儿疏远了。
所以马先勇重新拿回协警这个职位,是为了试着重回他人生的正轨,因为他不能让老婆起死回生,不能让妹妹重新站起来,不能让女儿对他选择原谅,那么他唯一能做的,就是先拿回自己协警职位,这起码能找到以前正常生活的一点影子。
因此马先勇拼了命去邀功,找枪,破案。其实把马先勇这条内心戏做足做细,再结合任素汐的线,然后用抢劫案来作为辅助,说不定能挖掘更精彩的内核。
可惜的是马先勇这一条线,被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。
至于其他角色和其他线,看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构,离《两杆大烟枪》,《疯狂的石头》,《追凶者也》,《心迷宫》还差一段距离。
举个例子大家就能明白,比如任素汐这一条线,如果剔除掉,其实她并不影响最终大头找霞妹,也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。
换句话说,眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间,不久大头还是会收到了霞妹的信息,然后大头被眼镜训斥,两人闹崩,大头离去,任素汐在不在场,都没影响他们两人的矛盾冲突。
只是说,他们去的不是空房间,而是一个有任素汐的房间,而任素汐的故事还挺好看的。
还有追债人和逃债人,逃债人儿子找人等支线,都太独立存在了,这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。
你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事,同样也是因为巧合绑定所有人物,但大家不要忘了《疯狂石头》的细节,影片的所有巧合事件,每一个事件的决定和发生,都直接或间接影响到其他事件,而且每个事件的核心都是石头,这才是多线性叙事有意思的地方。
但是《无名之辈》不管是任素汐的线,还是逃债线,要债线,甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线,都对枪的线索没有任何帮助,随便拿掉一条线,故事结局的走向,最终都不会变。
所以总结下来,《无名之辈》其实就AB两条主线,一条陈建斌探案线,一条任素汐求死线,这两条线又延伸了很多支线,然后导演把所有线打乱,变成了伪多线性叙事。
我们再来看《心迷宫》,影片里所有的人物的故事线,都聚焦在那具尸体上,每一个人的动机都不一样,他们之间故事看似毫无关联,其实却紧紧锁定。
《疯狂的石头》也一样,道哥团伙,保安小队,香港大盗,黑心老板,甚至连单纯骗取美色的龟儿子,都和翡翠石头绑定在了一起。
但《无名之辈》显然玩熟了套路,但玩不到精髓。所以在观看电影的时候,总感觉很多人物的动机和决定,是为了剧情需要而进行的。
我不做杠精只说最明显的,就是第三幕大结局片段。从故事剧本角度来说,影片是希望在第三幕里,用一个事件解决所有问题,最后再来个升华,这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。
《无名之辈》也是这么操作的,影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上,比如马先勇为了寻枪,高明为了尊严,黑社会为了讨钱,警察为了破案,大头为了追女孩,眼镜为了...成全大头,热血高校生为了...热血(我???)。
大家可以看到,并不是所有人物有足够的动机,不得不跑去悼丧大会的,所以说影片这个操作,就是我说的剧情需要,这样人设动机的强扭,让人觉得特别不自然。
或许吧,由于评分和大伙的安利,让我对《无名之辈》期待太高了,让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望,虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩,但片中的问题,深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。
我的综合评分是7.2,豆瓣8.4确实让我觉得惊讶,或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型,已经成了国产电影类型重要标杆了。
而且“烧脑”,“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞,这类电影不搞出点花招来,貌似就难以服众。
似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好,来评价一部电影的质量,比如看得懂并感动到自己的就是好电影,稍微过于晦涩就不是好电影。
大家也开始忘了电影的光影感,镜头语言,麦高芬,影调,甚至是基本的蒙太奇。
大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”,情节是否太过于“情景话剧”,人物对白是否大于影像空间表达。
《无名之辈》的高评分是否预示着,电影的套路业绩,已经远远大于电影艺术本身了呢?观众是否还能回归正常理性,去看待那些曾经打开更大格局的经典电影?!
这,值得我们思考一下。
我曾经在上海念书、北京工作,接触的人大多是家境良好优渥,在光鲜的世界里体面地活着,不用为生计发愁,挣得高收入,追求着更好的事业成就、更舒适优雅的生活。
如今生活在大理,那里也有一个缩小版的北上广。许多从大城市来的人们,聚集在这个小小的四五线小城,在苍山下洱海旁,过着悠游自由的生活。
可我太清楚,这些在中国只是小众。更为广大的人群,分布在农村、小镇、小城,在广袤的农田、城市的工厂餐厅里,在人们看不见的地方默默地活着。
所以我时不时地就会跑回四川老家,在小镇小城里呆一段,跟着父亲下乡,去农民家里走走。
即便什么也不做,只是看看他们布满尘土的房子、猪圈里喂养的猪牛,也会觉得更触及这个社会的广大与真实。
所以我是如此喜欢《无名之辈》这部电影。这个以贵州都匀这座四五线小城为背景的电影,讲述的便是小城里那些普通人的喜怒哀乐与命运起伏。
在章宇、任素汐、陈建斌、王砚辉等一帮优秀演员的精彩演绎下,你几乎能在他们每个人身上看到熟悉而真实的人的样子。那就是生活在中国的许多角落里,一个个普通的人啊。
他们有自己的梦想,却也有难以实现梦想的艰难与痛苦;他们有情、有爱,却也有爱而不得的心酸,爱而不能的困境;他们有欲望,却也被能力无法与欲望匹配所困住。
他们平庸,或许一辈子也无法过上媒体电视里所宣扬的或奢华或精致的生活,无法成为这个社会所尊崇的成功人士。即便获取一时的成功,却也会跌倒,陷于困境难以挣脱。
可他们,就是你我,在红尘中巅倒,为生存与生活而奋斗,在被生活击倒时努力站起来,维护自己活着的尊严。
如他们一样,我们这一生,都在与自己心中的魔鬼斗争,奋力游出黑暗的海洋深处,探起头来,触到太阳的光芒。
对于平凡如你我的普通人来说,生活中时常遇见的,不是大奸大恶、大伪大善,而是那些日常的悲哀与喜乐、虚荣与弱点。
电影中最为悲惨无奈的马嘉祺,遭遇车祸,高位截瘫,而造成这一悲剧的源头,也不过是自己亲哥哥一时的不自控,酒后驾车,车翻人亡,嫂嫂去世,她残废。
可这就是这个世界最为普遍的现实啊。有时候生死不过是不经意间发生的事,没有丝毫的宏大与悲壮。
就像最近回四川老家,听说一个七岁小女孩的去世,不过是因为坐在奶奶的电动车后座,不小心抖落摔下来,倒在地上,却又刚好被旁边经过的大巴车后轮碾过。
车从小女孩身上开过时,司机甚至根本不知道一个生命正在消逝。
但对于当事人和家人来说,这就是最残忍的折磨啊。
马嘉祺她恨吗?当然恨。余生只能在轮椅上度过,失去了活在人世的一切自由,失去了恋爱、结婚、生子这俗世的可能性,甚至连行尸走肉都不是,连屎尿都不能自理,丧失了最后的尊严,活着还有什么意思。所以她一心求死。
而对于造成这一切的哥哥马先勇来说,他这一生都将在负罪感中度过,是一个背负着十字架行走的人。
在这幅十字架之下,活着的一切所谓脸面都不重要了。只有当上协警、挣钱,照顾好妹妹和女儿才是最重要的事。
所以当他被讨债的流氓殴打、踩在脚下,他不在乎,只管讨要医药费;
在楼下水果摊无数次欠账,他也厚着脸皮继续欠着;
顺手拿走别人摊子上的鸡蛋,他也毫不在意;
腆着脸皮和女儿老师赔笑,请求继续赊欠学费,送上的李子掉了一地,趴在地上一颗一颗地捡,他也不觉羞耻。
生活的艰难和窘迫,是如此真实,让人看着不忍。可这样的情形,甚至比这还要多的麻烦与烂摊子,在这个国家许多普普通通的人们生活中,便是此起彼伏地发生着啊。
可怎么办呢,即便如此,日子还是只有一天天地过下去,生活还是要继续啊。
就像老家那个七岁小女孩的爷爷,仍然会来我叔叔家里买饲料,把家里的动物照顾好。如他所说,死的人死了,活的人还是只有活下去啊。
而对于大部分人来说,都有支撑他活下去的东西。马先勇活下去的支撑,就是爱与赎罪。
电影中极为打动人的一幕,便是他前往西山大桥追回土枪之前,先去妹妹家门口去道别。而屋里的妹妹,也正在求死的边缘。那是一场诀别。
马嘉祺已经放下了对哥哥的恨,只剩下了爱。她在屋里对着门外的哥哥大喊,要他好好照顾自己。
这样温暖有爱的话语,却让马先勇感到不安。只有当妹妹继续骂他,说她这样子都是他害的,他才安下心来。
这时你才知道,他始终生活在罪责中,从未解脱。他这一生都将与心中的魔鬼共存、斗争。
他的魔鬼,是欲望与能力的不匹配、不自制,以及后来衍生出的负罪、内疚与悔恨。
电影中另一个极为打动人的角色,便是章宇饰演的眼镜。
即便他拿着枪去抢劫,但他的一言一行却从一开始就带着虚张声势的色厉内荏。直到最后被兄弟揭开他多年的秘密,你才知道,他也不过一直在与心中的魔鬼斗争。
他的魔鬼是:胆小平凡,却又渴望成为胆大的英雄。
所以他去抢劫,却又不敢抢银行,只敢抢手机店。
而当他发现,抢的手机竟是模型机,并被网友做成鬼畜视频嘲笑时,他的英雄梦想轰然坍塌,一直想要争取的尊严被扫荡得一干二净。
但马嘉祺,却成为救赎他的那个人。
当他看到,瘫痪的马嘉祺,当着两个陌生人的面小便失禁,尊严丧失迨尽,他才明白,人的生存境遇原来会如此糟糕,什么才叫尊严及其失去。
他内心深处的温柔也才表现出来。给马嘉祺的脸蒙上布,换上尿布湿,打扫干净地板。
此时,你目睹了一个生长在农村、没受过教育的小混混的蜕变。一个新的人诞生,曾经虚妄地向这个世界讨要尊严与认可的胆小鬼不在了。
勇敢,成为英雄,被人认可,有时并不是干什么惊天动地的大事,而是在平凡生活中对他人给予善意、同情与理解,明白每个人包括自己的残缺并接纳它、善待它。
一部优秀的电影,便是在短短九十分钟时间里让一切矛盾集中爆发,在矛盾、冲突及其化解中,身处其中的人经历了变化。或是得到,或是失去,或是救赎。
《无名之辈》做到了。
除了马先勇和眼镜,电影中还有许多角色,都在这九十分钟里经历了人生中的艰难时刻。
欠债跑路的老板选择返回小城,去挽回面子和尊严;他出轨爱上的小三,在疼惜之下劝阻不得后,与他一起返回,去面对凶险局面。
老板的儿子,即使孤身一人,也要去为了父亲的尊严而战;喜欢他的女孩子,宁愿自己站在枪口前,也不愿喜欢的人成为杀人犯。
……
许多有血有肉有缺陷有无奈有悲哀喜悦的普通人,构建起了这部戏剧的基石。
就像编剧雷志龙所说,电影中的每一个小人物,他都在生活里“见”过,在很多小城市、城中村、县城、农村,他们用他们的方式活着,像匍匐在广袤土地上的顽强植物。
也感谢这帮优秀的演员,极其出色地将这些普通人复杂交织的内心、在命运摆弄下的挣扎与倔强表现了出来。
电影让人笑让人哭,也让人在出了电影院之后,走在大街上,坐在汽车上,慢慢地,一点一滴地回味,那些普通平凡的人们所经历的喜与悲、爱与恨。
开始以为只是普通喜剧,结果没想到最后大哭着走出来。比《你好,疯子!》好太多,不似以往只在剪辑和叙事上玩花样,这次《无名之辈》真真切切用无名之辈们的故事击中你心底最柔软的地方。任素汐是全片最大惊喜,收放自如,毫无痕迹。
这电影的奇点在于,看拍照那一段,电影院里有人在笑,有人在哭。我是后者。
没有带任何期待,主要是因为这全员演技派的cast去看,结果真的非常非常惊喜。智障劫匪、落魄保安、毒舌残废女加上拿钱跑路的“老板”,四条线从一开始不断切换切换到慢慢聚集最后淋漓尽致的大场面,一环接一环的连锁效应,一个接一个笑果,除了剧本够扎实老老实实讲故事以外,演员们实在太太太加分了!任素汐怎么那么会演啊!潘斌龙在雨中爆发的那场戏也很精彩了某些角度略像黄渤老师啊,章宇的戏真的太稳了,一开始的笑点都在他身上,但后面多次剧情转折对于想出人头地到已经被蒙蔽的他的打击演得非常让人心酸了,尤其是最后那一幕他的表情变化真的是哇~陈建斌角色的执着其实最能代表所有的角色,他们都不过是想当个人罢了。最有趣的惊喜应该是王砚辉的深情款款了,今年的黑马应该是这部才对啊!
听到那句集情欲、暴力、变态、灵异、另类于一体的地道脏话“日你坟”,我就觉得这是一部非常厉害的电影!!
你对生活失去希望,但所有人都希望你好好活着。拉上窗帘,打开音乐,睡一觉,醒来又是美好的一天;你以为只有你被命运抛弃,其实我也一样,胆小,粗心,自卑,一次又一次被老天玩弄。但是,我们可以一起走完剩下的路。你来到城市五年,灯红酒绿从未让你丢弃赤子之心;所以我不在乎你的过去,只在乎你的未来。你只是落魄保安,却愿意为我挡下所有子弹;所以我叫马依依,从未改姓。你本可以一走了之,却宁愿倾家荡产也要守住信誉;所以我要对你一生追随,不离不弃。我笨,但我专一;我凶,但我也懂温柔。我卑微,但我干净;我身体残疾,但我有渴望飞翔的心。我想赚钱,但我坚守底线;我落魄,但我也肩负惩恶扬善的使命。摩托上树、鬼畜视频最搞笑,天台拍照、隔墙对话、“逼婚”、携手奔跑最催泪。笑中带泪,苦尽甘来,这就是生活。
电影并不简单是技巧的反映,而更为重要的是他与时代以及时代下每个人的共鸣。无名之辈这样的电影,其成功之处在于将一套成熟的编剧技巧放在了那些下层的,被认为是loser的,被抛弃的人群(我们中的多数)。他只是有一点点荒诞,但并没有荒诞到脱离生活太远。他的电影里没有英雄,也没有反英雄,但又绝不和某些电影那样沉闷(真实的生活从不沉闷)。希望这样的电影会越来越多,起码他比我们每天在微博上看王思聪要好。
今年最佳国产喜剧没跑了,多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的,所幸本片完成度都非常不错,任素汐和章宇太给劲了,强力推荐。
和《一出好戏》类似,浪费了一个好构思,明明有潜力朝荒诞戏剧的方向走,却还是为了取悦观众在喜剧元素的堆砌上迷失了创作重心,导致后半段人物升华得极吃力。这种创作思路上顾此失彼造成的割裂观感,任凭再好的表演都很难救。
没人觉得眼镜和大头像山寨版的萧敬腾和黄渤吗?
超出预期,导演太坏了,先让人笑再让人哭。在你以为它不过是部闹喜剧时,突然揭开幕布,露出小人物们的苦楚现实。任素汐失去尊严那场戏可入选年度段落,也从那刻导演才说出他真正的话语:每个看似滑稽小丑的无名之辈,都有着不为人知的悲喜与坚持。马嘉祺和马先勇隔门对话很催泪,演员都很出彩,结尾稍崩,但依旧是国产片里难得的佳作。
关于个人尊严的电影,这在我国是个稀缺物品。
蝼蚁流下眼泪,烂泥开出花蕾,鼠辈也有名姓,憨匪为爱而生。
多线不乱,群戏不崩,黑色喜剧风格。哪怕都是些小人物,彼此也有真心以对的地方。西南官话真亲切啊~!
就凭第一次在电影院里听到这么多日你妈卖麻批,就该给它扎起!
挺好的,看了任素汐和章宇,听了尧十三的歌,还第一次在大银幕看了鬼畜。一个都市暗黑童话,一群毫无尊严的人。有的轴有的蠢有的贱有的奸,但都还在努力用自己的方式当个人。
一星给章宇,一星给任素汐,一星半给做饭吃饭谈理想那场戏。没想到把章宇、任素汐演技逼到这份上的会是这部小成本喜剧片。任素汐突如其来很难堪的那场戏很有力地表现了什么是(没有)尊严。
之前就很期待,看过仍觉得好。演员演技全部在线,尤其是潘斌龙,是个惊喜。任素汐和章宇不用说了,全篇最多的笑点也都来自他们仨。笑中带泪,越到后面越觉得戳心,想要有里有面儿的活着,真难。
爱是盲目,爱是冲动,爱是憨皮,爱是烟火,爱是永恒。(忍住方言,寻枪故事一天告破
“石头体”电影近几年来已经很多,但少有真正对石头们报以尊重的剧本,多数还是停留在让他们出丑露乖、插科打诨。前半程故作戏谑都是在等尊严跌到谷底的那刻,然后在拼回碎片的过程中逐渐建立起真正的底层尊严。车辙无声巷次闲,畸人愁卧鬓毛班,举头却望长安日,已在浮云沆漭间。
其他几条线一般,但任素汐和章宇的那段故事也太好看了!农民工抢劫犯(还是处男)和高位截瘫病人之间的边缘爱情!年度国产片第一心动爱情线了!我求求导演把这段中国版《绿洲》拍完吧!!!