黑道大姐二凤(吴青芸 饰)金盆洗手后与女儿阿梅相依为命,二凤因加入黑道被逐出家门,她本人也疏于表达对家人的感情。一天,阿梅被歹徒掳走。二凤在与流氓阿直(范英科 饰)交手后得知女儿去向。在警探阿良(潘清然 饰)等人的帮助下,二凤开始了夺回女儿的冒险。
今年的国庆档竞争异常激烈,主旋律大片云集,让观众热血沸腾,意犹未尽。然而,在国庆档前夕,还是有几部进口片上映的,但是大多都是悄悄扑街的态势,很多人还没有反应过来,就已经宣告下架,今天要讲的就是一部越南动作片《二凤》。
光听这个名字,可能大家会认为这是一部中国的“乡村爱情片”,其实不然,这部电影是一部越南的动作片,在中国香港的译名叫做“怒拳妈妈”,在中国台湾翻译为“怒火”,这两种翻译更贴近电影的主题一些。电影聚焦着一位拥有黑道背景的母亲海芙蓉,在女儿被绑架之后,她搏命救女,重挥火拳的故事。她颠覆了传统的女性形象,素衣加身,扎着辫子戴着斗笠,很有复仇女神的风范。很多的男性观众都感叹海芙蓉的打戏完全不输于硬汉的决斗,无数观众被这位坚强而勇武的母亲而折服。素有“越南章子怡””之称的演员吴青芸作为一番主演,诠释了“孤胆母亲”母爱的伟大。
值得一提的是,这一部电影在2019年2月份在越南地区上映之后,直接突破了票房的影史票房最高纪录,这也是这部电影能够引入到北美的直接原因。大家可能会觉得东西方文化差异,北美观众不认可,其实不然,这部电影在北美的烂番茄网站上拿下了新鲜度94%的好成绩,之后又被Netflix买下了国际版权,也是北美上映的第一部越南电影。94%是什么概念呢?举个例子吧,《复联4》的烂番茄新鲜度为94%。所以,北美观众对这部电影还是非常认可的,然而,因为发行的问题,没有得到大范围的上映,这部电影在北美票房成绩并不理想。
“也许我是来错地方了,但你也绑错了孩子。”
有中国观众看完这部电影之后,评价它是“简洁而刺激的武侠动作片”。剧中二凤在菜市场的那一场打斗戏,和中国香港“古惑仔”们的打斗场景颇为相似。包括剧中在日常生活中,将“胡志明市”称为“西贡”都不由得让人想到了另一个地方——西贡区,中国香港!
这部电影作为一部亚洲的女性主义题材,在表现形式上比较大胆,结合当地的风土人情,黑帮猖行、拐卖儿童、器官买卖等揭露越南地区黑暗面的画面,也都有所呈现。比如剧中的台词:
“永远不要惹一头,正在看护幼崽的母老虎”!
作为越南影史本土票房的冠军,电影使用暴力美学的镜头表现和快节奏的剪辑模式,让这部女性动作片上升到了一个新的高度。
说到这里,很容易让人联想到中国熟悉的港式动作电影,比如《杀破狼》系列和《古惑仔》系列,在样现实阴暗的社会背后,“救赎”以及因果报应的主题却贯穿始终。在20年前,中国和越南一起合拍了一部电影,名为《红海盗》,而《二凤》剧中的动作,斗殴,死亡镜头和流行的消费卖点,都和《红海盗》如出一辙,可见,也是对《红海盗》的致敬。
说到越南电影,老一辈的中国人观众其实还是很有感触的。早在1959年,越南拍摄的第一部故事片《同一条河》就在我国上映过。在上世纪70年代,关于进口电影,中国还流传着这样一句话:
“越南的电影飞机大炮,朝鲜电影哭哭笑笑!”
在当时,越南长期处于抗美战争的状态中,他们的文艺作品能够反映的也全都是社会中的战争题材,以飞机大炮作为蓝本,来表现越南人对于和平的渴望。比如在中国上映的《阿福》、《森林之火》,以及《回故乡之路》等电影都是反映越南人抗美援朝的题材,其中,1961年的《中线炮火》还获得过莫斯科电影节奖。
这么多年以来,吴青芸一直都想将越南地区的电影带入到海外市场,虽然《二凤》的成绩不理想,但是也算是海外初试。北美观众对于这部电影,大多数都是保有着猎奇的心理,出于对越南地区文艺作品的好奇,所以给出了相对较高的评分。而对于我国人来说,越南是我们的邻国,不少的中国人出国旅游都会去越南,所以对于这个邻国的文化和市场还是相对熟悉的,不会像北美人看电影只看东方动作戏,我国人对于电影的制作要求和审美标准必然会提升。其次,《二凤》这部电影的剧情较为老套,动作场面也不如中国动作片精湛好看,再加上前期没有相应的宣传,所以,在国内静悄悄地扑街。上映首日,仅仅争取到了2.5%的排片和21万的票房,上映10天,就被影院匆匆“抛弃”。另外,说到题材,越南电影表现平淡无奇,既没有泰国电影的小清新时尚感,也没有印度电影的现实深度揭露,所以,《二凤》在中国市场的遇冷是意料之中的!也有观众看了之后,呼吁加强排片,电影才能被更多人关注。然而,想要在中国打开一片市场,还需要很长的时间!
曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知,此前我还没有看过一部类似的剧,其剧情紧凑,悬念丛生,人物鲜明,让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望,看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛,搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是,我至今未找到一部能和它媲美,勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》,虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后,我又陷入到剧荒难耐的状态,直到电影拯救了我。
我发现在剧情的紧凑程度上,电影似乎更胜一筹,毕竟要在两个小时内说清整个故事,自然不能拖沓。于是我将注意力转向电影,开始在电影的世界里漫游。显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人,两三年的时间里,我大约看了六百多部电影。起初只看些动作大片,随着喜爱的加深,我拓宽了观影的类型,口味开始多样化,科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。
当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时,忽然一个声音提醒我,我已经好久没有追剧了。就在我沉迷于电影的那两三年,很多优质的美剧诞生了,当然我都无暇去看,只是陆陆续续关注了一些信息。那时的美剧比从前已经精炼了很多,一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右,很多剧在豆瓣上的评分都特别高,有时我也会忍不住看一两集。我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头,一开始我以为那是一个电视台,后来才了解到它是一个在线视频平台,在国内被称为“网飞”。在我印象中,网飞出品的原创剧大都非常优质,那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》,当然,这几部我并没有看过,我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。
我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了,品位自然发生了变化,我不再一味追求剧情的紧张刺激,而是希望通过剧情了解一些社会现实,自然而然地,我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。
我太爱《毒枭》这样的剧了,地道的拉美风情,七八十年代的场景,大毒枭们的犯罪纪实,活脱脱的魔幻现实主义。此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列,对拉美文化了如指掌,此番执导,自然如鱼得水。之前我也看过一些贩毒题材的剧,但多为欧美题材,看多了就想换一下口味。我想了解世界各地的文化,而纪录片又不过瘾,网飞则满足了我的需求,它提供了这样的一个平台,自己投资,让当地导演执导,最后在自己的平台上播放,这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实,又不会受到所在国的文化氛围限制,因为它们并不一定当地上映。
继《毒枭》之后,网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》,堪称巴西版的《人民的名义》。这部剧依然由《毒枭》的导演执导,在国外备受好评,imdb上评分高达9.1。虽然国内关注它的人很少,但它十分合我的胃口,因为它拍出来许多社会现实。整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案,涉及政客、商人、毒枭和总统。我对巴西这个国家了解不多,在我印象中那里资源丰富,但是贫富分化,而且毒贩遍地,治安不佳,尤其是里约热内卢,那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。以前看《上帝之城》,就已经感受过那里的贫穷和混乱,后来看《精英部队》,就更加加深了这样的印象。巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家,经济也乏善可陈,新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等,这部剧让我更深入地了解这个国家。
以前我对印度电影毫无兴趣,因为觉得它们无聊且冗长,我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情,还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。但最近几年的一些印度电影改变了我的看法,我惊讶于就连印度电影都在进步。它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了,而且本土特色也得到了很好的保留,很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题,比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果,但从从长远来看,这未尝不是一些了不起的推动呢?
就在这两年,网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》,属于犯罪类题材。它们没有热闹的歌舞,而是以冷峻的视角描述一个真实的印度,一个存在着黑帮和腐败警察的国家。这类电视剧的迷人之处在于,你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面,能深入了解当地的社会形态,而不是来自于一些道听途说的刻板印象,如果你对世界充满好奇,这无疑能满足你的好奇心。
经过几年的打磨,网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青,我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧,发现优秀的作品居然不少,比如墨西哥的《矮子毒枭》,西班牙的《可卡因海岸》,德国的《柏林之狗》,等等。可能由于国情不同,有些剧在国内还没有那么火。
如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系,它能精准地把握市场的需求,从而创造出观众想要的电影模式。不过,同样的类型看久了,观众自然审美疲劳。然而网飞却暂时不用在这方面担心,因为他集合了全世界优秀的主创,难怪有人说,网飞是就像是自助餐,虽然不是盘盘菜都合你胃口,但你总能找到你爱吃的。很幸运有网飞这样一个平台,用心把全世界优秀的作品收集在一起,配上不同语言的字幕,让世界上的人有机会了解其他国家的文化,享受观影的快乐。
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《二凤》成为了首部在美国上映的越南电影。
有“越南章子怡”之称的越南女明星吴青芸一直希望通过自己的影响力把越南电影带出国门。
这一次凭借打女形象,依靠自己的舞蹈基础,让全世界都看到了越南电影的大片梦。
在登陆美国影院后,Netflix买下了影片的国际播放权,成功将这部越南动作大片带向了全世界 。《二凤》很像女版的《飓风营救》,主角从特种兵父亲变成了“金盆洗手”后的女大佬,任务都是营救自己被拐卖的女儿。
但从动作类型上来看,《二凤》又有一些韩国动作片《恶女》的影子,甚至在画面上也使用了主观运动镜头来提供眩晕感和逼真度。
单亲母亲独闯龙潭,恶斗越南国际拐卖儿童组织,这样的戏剧性架构考验着女明星吴青芸的个人实力。
具有舞蹈基础,在模特和演员圈子里都混得风生水起的吴青芸较为出色的完成了这个“孤胆英雄”的女性角色。一场接一场的打斗戏是全片的重点和亮点。从第一场开放空间的菜市场搏斗到沿河追车戏后,几乎所有的动作戏都放到了狭窄空间的小范围里。
比如一对一的修车行肉搏战,关押儿童的室内一对三,还有高潮戏的火车追击与车厢内决斗。小范围的打斗在大量特写镜头与不规则镜头的组合剪辑下,更容易出彩,辅以快速剪辑,使得招式显得更加炫酷,方便导演控制机位,进行场面调度。
所以,小范围的动作戏,降低了场面调度的难度,但更为考验演员的各项实力。令人惊喜的是,虽然没有太多大场面的视觉奇观,但这些设计精良的狭窄空间里的打斗戏不当推进了剧情,而且奉献了拳拳到肉的动作激情,让影片进入了中等偏上的成色范畴中。
故事性上,《二凤》就显得乏善可陈起来。女儿被拐卖,母亲层层突围,寻找、打斗,失败后,继续寻找,再次决斗,如此反复,凸显人物的决心,顺便渲染一下母女情深,较为套路的完成情绪渲染与情感共鸣。对于国际拐卖儿童组织的呈现也是浅尝即止,因为越南特殊的国情以及电影审查机制,决定了越南电影不可能有韩国和美国的宽松氛围。
最后的大团圆、光明结局亦是不可避免的妥协产物,以至于影片前半部分对于女主角暗黑气质的刻画变得多余又矫情,不仅对人物弧光毫无帮助,也拖累了母女之间的亲情戏,让本就又臭又长的情绪渲染更加打乱了剧情节奏。
不可否认的是,《二凤》让全世界看到了一部具有世界性审美体验的越南电影,而且剑走偏锋的选择了动作类型片,没有沉迷于小而美的文艺片,凸显了越南电影的大片情怀。这是每一个国家彰显自己电影工业体系成熟度的必经之路。
也许放到中国、泰国,甚至近来异军突起的印尼电影来看,《二凤》并没有惊人的成色,但《二凤》对于越南电影来说,却具有里程碑式的重大意义。
它体现了一位女演员的责任担当,也让越南电影留名于世界电影体系之中。
夏日假期的越南旅行告一段落,理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。
在此之前,提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》,而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。
似乎与我们的固有观念不同,越南电影产业已经超乎预料,放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映,程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。
确实,若是从这个角度上来说不值得成为例证,早在20年代南洋即是中国电影的消费市场,从而也反向影响了中国通俗电影的发展。
而我们都能够认同,从很大的程度上来说,电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲,即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。
从最根本上说,剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」,一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。
二凤一路寻找被劫走的孩子的过程,同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕,在子弹中倒下的时候,恰恰也是她洗清过去的悔恨,偿还对于孩子的愧疚,同时也是成为英雄的时刻。
即便如此地强调好莱坞式的商业性,《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。
其中最为重要的原因,即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落,这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循,落到实处。而正是如此,在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中,《二凤》值得我们来谈一谈。
《二凤》的动作设计,升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前,我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。
提到以武术为原点的故事,叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时,强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的,在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效,也能够从港产暴力美学中追根溯源。
《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似,正是因为如此,熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导,可见香港动作片如何地影响了一代创作者。
当然,在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据,更多的是稍许提及动作流派的变化过程。
经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间,西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下,生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星,强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。
从世界维度上来看,如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾,来自印尼的伊科·乌艾斯,都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛,八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃,这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。
在《少林足球》中,周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是,这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道,使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。
依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度,和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器,以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。
而更为重要的是,如果说一端是女性倔强而刚烈的一面,另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。
即便寻女之路必定充满困难,二凤也能够一路过关,她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺,讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依,一切都外化为暴力被输出。
「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性,同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看,当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间,揭开地下世界的同时,也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈,我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。
大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下,恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰,前者意指家庭,而后者则意指传统意义上女性的某种特质,这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物,最终她把这副首饰交到女儿的手中。
“牺牲总是痛苦的,而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。
《观音山》里常月琴丧子的郁结,被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」,和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后,更加增添了一份温暖的色彩。
弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前,而在观念更加开放的今日,似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御,使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”,同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。
两者彼此之间,是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此,「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院,与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连,恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲,但她确实是。
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吃晚饭的时候,跟家人在央视六公主频道看了这个影片,有几点不成熟的个人疑惑与见解。(以下言论仅代表个人观点,如有反对意见,别来杠)
1.不太相信多年没运动了,一个生育过的女人,不到24小时里,被摔打猛击体力透支,能越打越强。影片女主开场武力水平一般,因为足够爱女儿,到了情绪点,武力就随着母爱和决心提高了。本来都被女魔头打进医院了,过了几个小时突然能直接反杀女魔头了。
2.当女主找到孩子时,孩子感恩妈妈的同时,却要妈妈把其他人都救走(我真的想吐槽,你妈又不是警察,要死要活能走到这一步来救你就不错了,还要救完所有人,虽然你的想法很正面,但有没有想过为什么其他孩子的父母没来,是因为他们不想不愿意吗,当然是因为危险啊)
3.我还想说说那个女魔头,她是领头的,女主都能找到她跟前来了,就说明团伙的行踪暴露了,自己手下的人被制服了,她却一点也不警觉。好几次都能轻松制服住女主,却不想着赶尽杀绝,还当着女主的面打电话暴露车厢号这种重要信息,最后还让她逃脱了,不是降智吗。
4.与孩子再次见面后没多久,反派突然掏了把枪,把女主一枪崩躺下了。因为枪出现的太突然了,当时我就愣住了。我之前一直以为影片的设定是谁也不能用枪的。既然反派能拿到枪,能选择用枪解决,为什么前面只有武打对决?直到反派要失败了,才急忙掏出枪来?是因为反派不喜欢不想用枪吗?这些反派都干黑社会拐卖人口和器官了,难道还会跟女主讲素质讲武德吗?对了顺带一提,女主最后还是没死,看来反派真的很仁慈,哪怕自己枪法不准,也没有考虑多打几枪。
5.影片最后女主居然被新闻报道成英雄了。我知道你孤身走暗巷,还有不跪的模样,你对峙过绝望,不肯哭一场。她的确与罪犯勇敢搏斗,也的确为案件提供重要线索,但影片绝大部分时间呈现女主的目标只有营救自己的女儿,整个案件侦破与收网是警方的功劳,而她参与了最后的行动,还碰巧她的莽撞没有影响警方的计划,对收网造成影响,我们可以夸奖她的伟大母爱和惊人勇气,但她并没有为整个案件做出可以表彰成英雄的行动。
我给四颗星⭐,对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少,《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面,没有太多大的场景,没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的,用心拍就好!
不问缘由,毫无逻辑,简单粗暴就是干。奇观化流水线,所有的一切都是功能性的。
跟哈利·贝瑞2017年的那部【绑架】一毛一样,完成度却还不如那部好莱坞B级片,越南这版的主要问题是情节展开之后,bug像筛子一样碍眼,只有上帝知道故事为什么能推动下去,越南导演属于还在摸索类型片是什么的阶段。动作戏明明动了刀,连个血浆都不撒,打光还像【疾速追杀】系列一样花花绿绿,导演却不知道这些花花绿绿的颜色有什么意义,基本上就是糟心的网大水准。之前有参与一个类似的项目,国内这种涉案题材审查立项太多事,这片子在设定展开之后,基本上把各种会走偏的方向都走了一遍。
越南土法制作《飓风营救》
动作戏的料很足,比较不同的一点是,它着重呈现女主的被挫感。为母则刚,片名可以叫《别惹母亲》。
文戏十分文弱,打戏到了火车决斗部分才可以说进入正轨。导演大可以在动作篇幅和血浆方面大胆一些,以及缩减一下文戏的长度。整体还是不如末路雷霆。吴青芸的表现依然相当出彩。以及说这电影比港产武打好看的是在搞笑吗。
电影语言粗糙的像网大……加上电影院一言难尽的国语配音
跟印尼动作片比差几个档位,老老实实看看八十年代香港枪战片再来学吧
毫不含糊的拳拳到肉的女性动作戏是亮点,深得港片精髓,最原味的打斗场面、越南的城乡反而有种更亲近熟悉的感觉。
前半段美术这么好,后面就开始乱用红蓝配色了。文戏基本也是乱来。
网大咯
泰国、印尼都在动作片有所建树了,越南来一发如何?却只是抄老港片而已,故事是抠脚抠出来的,动作戏也乏善可陈。不过,当B级片看,还是有点爽劲的,疲惫时看一下当放松了。
这小身板,也只能靠剪切丢帧来提升下花拳绣腿的打击力了。。。剧情节奏更是烂得一塌糊涂。
破产版卢靖姗。。。。
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀,修车铺家母衰仔伦常斗,西贡公寓过关斩将,火车上下万刃穿心boss战,女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头,但动作镜头设计实在精彩
东南亚二流仿制功夫片。
在印尼之后,网飞公司扶植的东南亚动作片之一,除了动作土味色彩蛮浓的,整体很单薄,故事凌乱有点二,女主角扮相不好看,有时能打有时不能打,打得不够实在,如果好奇越南电影的话,可以随便看看。
带着两星的期待值来看,确实也就是个两星片吧。主要是故事实在是太智障了,好莱坞每年能产出这种剧情推动一根筋式的复仇动作片没有一百部估计也有八十部吧,总不能因为奶飞挂了个越南出品的牌子就降低标准你说是不?
动作戏可以一看。前大半段相对较弱,打斗乏力,但上了火车后像爆种子一样提升等级。男警贡献了虽短但十分流畅精彩的动作戏,相映下女主虽占了时长优势,但观赏性及打击感都相对弱
二凤这名字
不发达的小国家对大片的迫切需求,欧美对其他小国家电影风情的尝鲜,Netfilx不断抢占全球中小成本电影市场,这三力作用下产生的一部电影。好的部分:打斗部分不错,菜市场是动作片最经典的场地之一,对于各种即兴而来的道具使用,看得很爽。前半部分色调看着很舒服,也符合国外观众观光的需求。不足的部分:后半部分大片蓝色没什么效果,反而影响视觉体验,情感戏大概是给越南国内观众看的,本来就只有98分钟的电影,情感戏显得又长又烦,拼接的痕迹太明显了。总体来说,定位很明确的电影,6.0分。