1 ) 《新龙门客栈》不过是《龙门客栈》与《迎春阁之风波》的结合体
徐克的《新龙门客栈》和胡金铨的《龙门客栈》,同样是经典,一部号称集九十年代新武侠之大成,一部被誉为六七十年代武侠片之翘楚。
相较之下,新版却不过是卖弄了些西方的新技术,武侠的那些基本元素都被胡金铨玩过了,所以时间虽过了20余年,徐克的新版仍无法替代旧版。好在《新龙门客栈》有一个非常大的亮点:客栈老板娘金香玉,这在旧版里只是个跑龙套的糟老头。这点让人很欣慰,后人终于有比前人高明的地方了。
但是,看了《迎春阁之风波》,却发现客栈老板娘这招胡金铨早就使过了。
《新龙门客栈》原来是《龙门客栈》与《迎春阁之风波》的结合体。简单来说,故事梗概来自《龙门客栈》,大漠风光、风流老板娘来自《迎春阁之风波》。尤其结尾,火烧客栈,数人纵马而去,徐克也想不出更好的结局。
《龙门客栈》与《迎春阁之风波》二片应该算是姊妹篇,故事框架大体类似,发生地点都是在客栈,故事发展走向也类似:由暗斗积聚到最后火并。
另外值得一提的是,《迎春阁之风波》里面的六个女演员都非常漂亮~跟大多数的邵氏电影一比,应该说在这里她们演技也出奇的好。
胡金铨对女性美的把握真是比张彻强一百倍。
2 ) 搬运
《迎春阁之风波》中出现了多位女性形象,这些女性的装扮趋于男性,尤其是徐枫扮演的李婉儿,一身戎马,佩戴长剑。有意思的是,除了编织的长辫子有着明显的女性特质外,万人迷(李丽华饰)、水蜜桃(胡锦饰)、黑牡丹(茅瑛饰)、夜来香(马海伦饰)、小辣椒(上官燕儿饰)等女性形象大都戴着掩盖自己性别特质的帽子。尽管这些名字听来铿锵悦耳,而且意义鲜丽,也能直接比喻各个女子的外在特质,但显然是用以遮掩身份的伪名或外号。这种从外形到名字的“装扮”,其实是在转换视点以隐藏真实的面貌。玛丽•安•多恩曾说,女性气质是可以被装扮的。于是,当观看影片中具有装扮意味的女性形象时,其实是在欣赏她们背后所具有的个人意识。此时,胡金铨所创作的女性形象大多是一种抛离开“欲望”的勇士,就连这些女勇士对立面的另一位女性——李察汗的妹妹婉儿,亦是如此。
3 ) 被忽视的经典-迎春阁之风波
如果说《忠烈图》的观影经历多少有些让人意犹未尽的话,那么对于《迎春阁之风波》的评价就只能用惊艳来形容了。人人都知道胡金铨是一个拍客栈戏的高手,但我担心绝大多数人可能向我一样,差点就错过了这部客栈戏中的逸品。
是的,我必须说,我被这部片子完全征服了,以至于看完后多少有点质疑过往评论家们的眼光。从我的角度来说,不论是《大醉侠》(胡式客栈戏的发端,虽说客栈戏只是其中次要的桥段), 《龙门客栈》(公认的经典,虽然也要借着天映再版邵式武侠的东风和后辈蔡明亮的致敬才终被人想起)还是徐克的《新龙门客栈》(看过的人应该最多),几乎都能在《迎》中找到影子,而在其客栈戏表现的全面性上,又不及《迎》剧来的那么全面,精彩。若说到剧情,《迎春阁之风波》也决不逊色于任何一部风格相似的作品,甚至还高过一筹,颇有几分间谍片的味道。如果谈明星,《迎》剧也配备了足够的大腕,特别是影后李丽华的倾力加盟,实在让人眼前三亮,啧啧称赞!总而言之,我实在找不出任何一个理由来让这部电影遭到低估,但很遗憾,出于某些我暂时想不通也不知道的原因,导致了很多人宁愿强打精神去对冗长的《侠女》附庸风雅,却忽视了胡导原来也有颇具商业气息,紧张刺激的作品传世。
牢骚发完,还是扯回来谈谈电影本身。故事的剧情并不复杂,仍然是胡金铨钟爱的明朝题材。说的是朱元璋帅兵反元,内奸沈天松盗取兵图欲献于元朝管情报的王爷李察汗而约定与李在迎春阁碰头,这边明方在老板娘万人迷的塞外客栈迎春阁布下埋伏准备截杀李察汗,于是两派人物在迎春阁内外展开一场殊死谍战......
开头部分虽然没有什么特别精彩的打斗,但是胡金铨对于场面的处理却绝不亚于北京人艺在《茶馆》中的功力,在非常短的时间里,老板,跑堂,接头内应,山贼,老千,地方官吏,李察汗的先头探子。将近20多人,轮番登场,三教九流且几乎人人都有台词。如此繁杂的人物体系,还要穿插剧情的交代和一些细节的暗示,应该说是有相当难度的。但是胡金铨却处理得非常之好,不紧不慢,环环相扣,一切都在掌握之中,没有半分不自然的感觉。
然后是主角登场,虽然影片中的正面形象给了反元志士们,但影片的主角却很显然是田丰扮演的李察汗。个人感觉这是田丰最好的作品,可说演绎的惟妙惟肖。首先好在气质上,李察汗一出场就给人一种不怒而威的高贵感。其次是对于人物情绪的掌握,忽而笑面迎人,忽而厉声呵斥,忽而凝眉熟思,忽而又痛下杀手,真可谓是游刃有余。而与之形成鲜明对手戏的则是李丽华扮演的客栈老板万人迷。这已经是李丽华最后的几部片子之一,虽说体型已经微微发胖,但是演技却日臻成熟,尤其是其对人物眼神的刻画可谓相当传神。而万人迷在剧中的某些桥段,诸如其武功,对地方官员的笼络等,又似乎都能在后来《新龙门客栈》中的金湘玉身上,找到影子,只是不像后来的金老板那般奔放而已。值得一提的是,李丽华在《迎春阁之风波》中仍然保持了相当好的扮相,让人绝对想不到当时她已经年近50了。
较为失败的倒是四个女侠客串的客栈跑堂,不知是导演给的篇幅不够,还是主角的表演太过精彩,只觉得这四个本来的噱头都是匆匆走马,直到全部死掉我还是没把每个人的特点记清楚(除了那个飞贼出身的)。呵呵,也许胡导平时的导演风格太过high-level,以至于偶尔想要商业一把却不知如何下手为好吧。倒是演惯艳情戏的胡锦原来也身手不凡,颇让人意外。还有一个在古天乐版《神雕》中演瑛姑的也有印象,可惜名字忘记了。
其他角色的表演倒是都可以得高分的,白鹰在这部片子中仍然演好人,装扮和《忠烈图》中差不多。有他在,基本上也就用不着石隽出马了,都是白衣秀士的形象。演惯坏人的韩英杰在这部片子里展现了难得的快板才能。实在是很佩服胡金铨对于演员潜力的挖掘,同样的表现岳华在《大醉侠》当中也有过。乔宏饰演埋伏在李察汗身边的卧底,不苟言笑,行动果决。最后还是点评一下徐枫,正如在《忠烈图》中的苗装形象让我眼前一亮一样,她在《迎春阁之风波》中再次让我惊艳,这一身蒙古装束穿在她身上实在是太美了,说不出的高贵。想到现在执掌汤臣的那个肥胖老妪与市侩形象,时间啊,真是抹杀美好事物的终极武器......
由于绝大部分剧情都是在客栈中展开的,所以胡金铨在镜头语言上放弃了自己巅峰时期赖以成名的空镜头和长镜头,而回归到了早年为邵式拍片时的中近景切换与人物面部特写处理上。这使得影片的节奏可以快起来,也使得剧中悬念能够一环接一环,不带拖泥带水地串接在一起。而特写镜头的应用又给了演员足够的空间来表现人物的内心变化。所以说好的导演是不会教条的,这也是我始终觉得胡要高过其他武侠导演一筹的一个原因。
另外,很值得一提的是这部电影中的外景。拍片的时间是1973年,当时自然是没有条件回大陆取景的。但是非常让我惊讶的是片中的外景让人感觉就像是黄土高坡一样,而且客栈被置景于一个窑洞中,更是让人对摄制组的努力钦佩万分。非常想知道影片的外景是在哪里取的,但很可惜,网上关于这部电影的介绍寥若星辰,无法如愿。
影片最后,幸存的几位主角纵马离去,镜头拉回迎春阁,客栈已在一片火海中。看到这里方才想起,原来徐克在《新龙门客栈》里不止借用了《龙门客栈》的剧情,也对《迎春阁之风波》 善加临摹。只不过,这样的致敬却未能引起后人对于胡导的足够兴趣,或许是因为徐克没有说,或许是说了,大家忘记了。总之,这么优秀的作品最终竟沉寂于时光之中,实在不能不令人道一声无奈......
2008-4
4 ) 关汉卿的时代
在看过七武士以后,有一个人也想像他那样做一个扎实的时代剧,感动现在的人。
这个人就是胡金铨。
所以他会对片中砒霜放多少的量都会有严格的要求,更不要说里面的服装和道具了。当然对一个考古学家的我来说,他用的黄花梨的木箱子,还有他们的荷包,都和元代不太一样。
但我觉得最有趣的是一开始半小时的人物介绍。你本来认为这是看到的一场插科打诨,后来特别讨厌的人物,其实恰恰是片中的主角,那个弹唱关汉卿的账房跟班。这个人物是片中戏剧性和调动感情的关键。反倒衬托出白鹰饰演的王俊是一个基石一样的人物,不动声色。
片中的6个女角值得大书特书。老板娘和达鲁花赤的情愫咱们不说,光说黑牡丹的妖艳,就让人觉得有古典戏曲里面娇滴滴的感觉。里面还有小红娘的角色,他们最后都在和李察汗的斗争中牺牲了。
李当然是笑面虎。电影中制造紧张感的都是他。所以这很像传统戏曲当中,黑白两方的人物都很鲜明,有的涂白脸,有的涂黑脸。
下面就靠洪金宝的动作设计了,我们看到的就是最后的大撕逼。
什么都好,外国人觉得尤其的好,但是就没有了韵味,没有什么东西是耐琢磨的。
5 ) 小论胡导的几处官场现形记闲笔
乍一看,一个发生在客栈的故事,像极了《新龙门客栈》的前传,说后者溯源于此,毫不为过。
有人吐槽,本片叙事过长,前面一大半都在刻画客栈里三教九流之徒,倒觉得江湖百景,市井风俗,浓缩于客栈一间里,煞是好看。
且论这官僚嘴脸,痛哉快哉,讽刺绝伦。
一、官大就是好,啰啰给我跑
总爷与两随从,来店里就是为了寻滋闹事,仗着是小吏,鱼肉百姓,无所不用其极。你看看,总爷小哥来到一旁赌台,掷骰子时,默念“要大要大”,结果不过是非酋运气,“一二二”引得众赌徒嗤笑,小哥却不由分说卷走台上所有银两,赌徒们先前还互相内斗,反而在此时默不作声,说道由着官家的人罢。
一顿吃饱喝足,肆无忌惮的霸王餐后,还想着吃美女跑堂的豆腐。一开始并不知道总爷算几等官职,还以为是县令之子。谁能想到这副嚣张跋扈的嘴脸,竟然立马在见到比自己高级别的镇台大人后,扑通跪了下来。
红红火火恍恍惚惚,果然官大X级,就是能够压死人,能降维打击的不是智商,不是武功,是权力。
这仨儿听了镇台大人的训话后,赶紧麻溜地道歉付钱,不过最后也是挺惨,被所谓亲民的王爷和其实冷血的郡主以寻衅滋事咔嚓示众了。
二、结巴不要紧,对上可还行
镇台大人,官职亦称都鲁哈赤,大概就是本地县令。
跟老板娘万秀,外号万人迷(哈哈,突然穿越了下《粉红女郎》),是老相好。
有镇台大人撑腰,生意还是比较兴隆的。
但很有意思的是,影片里一开始塑造的镇台大人,讲话很不利索,尤其是训斥下属总爷三人时,组织语言都磕磕绊绊,一个昏庸无能的官员印象就此生成。
而在说完类似“此地由我罩着,常客只管安心消费”的表态发言后,戏剧性地安排了王爷一行的杀到。
这镇台大人一下子从组织语言不畅到立马精神抖擞,“请王爷和郡主移驾到下官衙门”吧啦吧啦,这场面话也好、官僚措辞也罢,一套整下来,让人不服不行呢。
后半段最有趣的是,镇台大人还被王爷临时破格举荐提拔,真傻人有傻福。
6 ) 迎春阁之风波
胡金铨导演创造了一种只有胡氏作品才有的独特风格,特立独行并且不可复制,这使得他的电影至今追捧者甚众,却模仿者寥寥,但胡导对华语武侠电影类型的开创与确立有着其他导演所无法比肩的影响。各色人等进进出出,杂而不乱,而且没想到可以幽默成这样,还各种京式粗口张口就来。收尾的打斗戏就实在不够好看,果然不是导演本意么。
延续龙门客栈风格,不过相比之下少了些武侠,多了些文戏。胡金铨电影真是一丝不苟,有板有眼,辨识度极高。遗憾是斗智那么久,最后还是得靠火拼解决,真应了那句话,干就完了。
室内戏真是太精彩了,各色人等进进出出,杂而不乱,而且没想到可以幽默成这样,还各种京式粗口张口就来。收尾的打斗戏就实在不够好看,果然不是导演本意么。徐枫真是太酷了。三十岁前的最后一部电影,再见了我的二十岁。
煞是好看。孤山客栈,颇有点侦探小说的味道。有大陆的考究也有香港的肆意。衣服真好看,妹子真好看,耍眼神和耍剑一样。配音也好听,不是低嗓播音腔,而是字正腔圆又有腔调。一段数来宝一段胡琴,有俗有雅,有韵味不是瞎来的。《天将雄师》里成龙唱的歌真是太没文化了。
依然高清修复,胡金铨大导演对《大醉侠》和《龙门客栈》故事模板的一次沿用和改造,别问徐克、李惠民版《新龙门客栈》抄了胡导的多少创意多少猛料,总之连结尾都如出一辙!元末北方统治集团和朱元璋义军的间谍战,就在小小的客栈里展开,趣味性十足,尤其女掌柜和四个女侍,配角“不配”,千娇百媚,身怀绝技,难得胡锦老师这一次性感娇媚当中有豪侠之气;片子80%左右都是内景,近乎接近室内剧,镜头调度、叙事节奏、故事张力却丝毫不受影响,无论正派、反派都是有棱有角,英姿飒爽,群像鲜明,大导演的执行力确实厉害!
能凑齐这么些长得特别古的演员不容易,或者说他们一到胡金铨的片子里就变得特别古。
万人迷和手底下四朵金花,再加上一个时时刻刻杏眼怒瞪的凶恶小郡主,满屏幕的春色让人移不开眼呀移不开眼~~~~
到这部才真正觉出徐枫的漂亮来,真是英气。白鹰演的也好,胡金铨还真是喜欢客栈啊
细节上的优秀设计不能掩盖文本的糟糕 反正都是要全杀光的 为什么还搞那么复杂 客栈里的室内戏明明很好 最后却偏要拉到室外去解决战斗 胡金铨这么干了太多次了
哗,徐枫真是惊为天人啊,以前只叹服她凌厉刚硬的眼神,只能说蒙古郡主不太女性化的服装更配合这种眼神。万掌柜和四个跑堂姑娘,是那种鲜活妩媚精明的俏生生的美,容易亲近。最惊喜的是沙云山唱的那一段关汉卿别离曲,才想起:哈,元朝啊,元朝有元曲。这就是底蕴啊。现在的古代电影其实都是牵强附会。
演员浑身有戏,情节处处是戏…你方唱罢我登场,一波三折,波波是好戏。第一部胡金铨。
还是什么都可能发生的一爿客栈,前半部很茶馆很生活,可能是胡金铨甚至同期港台电影里含他妈量最高的一部作品。原来金镶玉的原型在这里,徐克《新龙门客栈》的改编也结合了这部;说着“放你妈的驴屁”的万人迷真得很迷人,走路带风身手不凡的跑堂姑娘们天天出武戏;依旧是好人没那么好,客栈工作组甚至有些邪里邪气 ,坏人也没那么坏,王爷和郡主雍容华贵不怒自威求贤若渴甚至通晓元曲…对特定空间和人物们的聚焦带来了一种客观…在香港取景竟能达到片中的戈壁效果,可惜最后的大决战草草结束。感慨胡金铨真难模仿啊,属于古代,活在古代,现在说的古装,大概是装装看的装吧...
“在武侠世界里开一家客栈首要注意什么?”——“墙上贴大字:要打出去打。”
人物没弄好。过于符号,忠奸分明,且前后半段未对人物命运做出对应。出场很亮,退场潦草。
整体不错,构思剧情以及反间等情节都可以。武打在那个年代如此也还好,最让人吐槽的是最后的群戏pk,明明可以一起上歼灭敌人,非要等着同伴一个个被干死才出击,也有点太低龄了。对了,胡金铨骨子里绝对是个女权主义者。
一波未平一波起,风波接连风波恶。节奏明快,毫不拖沓,故事同样是集中在一间客栈之内,同样先要派先遣人员打探情况,大人物在中段才来到客栈,结尾同样要跑到野外围攻反派大Boss。框架结构表现上近乎和《龙门客栈》一模一样。在香港取外景,也能拍到如此的地貌风景,就很不寻常了。主要的女性角色有六个之多,与男性角色平分戏份。还是头一次听到李丽华被他人配音,降低调门更显沉稳。徐枫的蒙古郡主扮相英气十足,艳压群芳。从时代设定看,就是恰逢《倚天屠龙记》的时间点,而服装设计上和近年翻拍影视剧花哨风格截然不同,有古韵也符合各种职业身份,有粗麻布料也有锦衣华服,就像武打风格也是低武招数,看的就是这一拳一脚间的力量分寸。
73年胡金全客栈三部曲。这场景、服饰、台词,没话说,极具元末国风时态,非常考究,那几个老戏骨都是教科书里的人物,细看每个人物每个表情,丝丝入扣极尽表演匠心。客栈内里里外外进进出出各色人等,这场面调度极其考验导演功夫。片尾打斗确实是流俗了,倒是喜欢反间计戏中戏。不妨看作是《龙门客栈》另版,内涵格局跟后来《新龙门客栈》如出一辙,思想上充满了对强权暴政对腐败官僚的强烈反抗,本质上还是为了自由。8.2
最大亮点就是徐枫了,不说话、不作态,但是杀气凛凛,气场十足。结尾为了表现她的肃杀之气,不惜暴露大bug。不过,胡金铨也确实不满意结尾大战,说是片方要求加的动作场面。只是资料馆……可惜了这漫天的沙子……
7。这部风格象有点回到邵氏时期,喜剧色彩突出,惜高潮决斗场松散不力,智力设定亦小浮动。徐枫在这部里的表现倒是比客栈值得圈点,心狠手辣冰美人跃然而出。客栈、谍战、空镜头、继续发扬侠女中创造性假连击镜头的使用。p.s. 为参加上戏的胡金铨研讨会补片之一,石隽老来儒雅笔挺,真人气度真棒。
在叙事的有效性上有人能超越胡金铨?没有!
8.0/6.9 在强手如林的香港武侠电影领域,在张彻的大开大阖,楚原的优雅唯美之外,胡金铨导演创造了一种只有胡氏作品才有的独特风格,特立独行并且不可复制,这使得他的电影至今追捧者甚众,却模仿者寥寥,但胡导对华语武侠电影类型的开创与确立有着其他导演所无法比肩的影响。正像一位著名影评人说的那