1 ) 《铁道员》:本日无异常
“你可知道你的名字,解释了我的一生。”
《铁道员》是高仓健1999年的片子,基于浅田次郎获得直木奖的同名短篇小说改编而来。高仓健饰演的是日本铁路“幌舞支线”上的铁道员佐藤乙松。这里一度因开发矿产变得繁华,可当矿产开采殆尽,住户也逐渐减少,支线即将被废弃,停止使用。原先的同事、后辈早已各奔东西,只有佐藤置若罔闻,每天重复着从未改变的日常工作。
早上看到了高仓健于本月10日辞世的消息,便开始考虑今天该看部什么片子来纪念他。作为一位来自日本的电影演员,高仓健在中国人心目中所处的地位不得不说是个奇迹。或许上世纪六七十年代出生的人,没有人不能随口说出“朝仓不是跳下去了吗,唐塔也跳下去了”的典故,所以《追捕》也许会是很多人今天的选择。只是有些事情很怪,一位演员,偶尔会有一部作品,成为他一生的缩影。如果想要在高仓健的作品中也选择这样的一部,那么《铁道员》一定是不二选择。
在《铁道员》中,高仓健饰演的佐藤的工作条件十分恶劣,由于“幌舞支线”位于北海道,冬季漫长寒冷。而铁道员的工作则是需要长时间站在户外,引导列车来往,于是在影片中,我们经常可以高仓健身着制服伫立在雪中的画面。但严寒终究不是他要面临的最大苦难。原本佐藤有一位美丽的妻子,结婚后十七年,妻子终于产下一个女婴,取名为雪子。算是老来得女的佐藤看上去本可以获得美满的生活,可不久,雪子病故,随后妻子也撒手人寰。最令人痛心的,是两位最重要的人离开之时,佐藤都因正在值班而错过。孤独和愧疚,使得这位坚毅的铁道员终日承受着煎熬。他默默地守护着自己的站台,因为作为一名铁道员的职责,是他唯一不曾失去的东西。
在参演过《千里走单骑》后,高仓健一度希望隐退,那是2005年的事。年事已高加上出于健康状况方面的考虑,或许是其中的主要原因。可世事变迁,英雄迟暮总是不可规避的固定剧情。但当人们以为“阿健”就此要告别银幕之时,他在2011年又交出了作品《致亲爱的你》。这部叙事节奏舒缓,情节简单却感人至深的作品,算是告别,却也包含了倔强的坚守。
你不得不说,《铁道员》中的佐藤,为了坚守付出了太大的代价。可每每当他人有意或无意提及时,他总会以“我是铁道员”这样的台词作为回应。如果一个人过于倔强,或许很多道路便无从选择,可许多苦难也无从避免——没有人不钦佩这样的灵魂,可我们实在没有勇气选择这样的活法。毕竟现实有时,并不如故事的世界一般公正。
影片的最后,当佐藤搭上末班车,离开他坚守一生的站台时,我们已经看不到那个始终伫立的身影,听不到那“信号正常”的话语。鲍勃•迪伦说,一个男人要走过多少路,才能被称为真正的男人。有的灵魂注定漂泊,有的灵魂却只能永远等待。也许等待,同样可以让一个男人,成为真正的男人。
佐藤的末班车,驾驶员是他多年的搭档,而守护他离开的,是他多年来迎来送往的人们。这多少是对旁观者的宽慰了。他的告别,是心满意足的。
天道不仁,粉碎了太多理所当然的幸福。可它终究会给问心无愧的灵魂,一个心安理得的结局。当佐藤在最后一日的值班日志上写下“本日无异常”时,他是否满意自己作为一个男人的壮志雄心,在小小的站台里,成全了无数人出走与归来的梦想呢?
高仓健去世了。本日无异常。
2014/11/18
2 ) 「铁道员」每一帧都是明信片。
【关于画面】电影一开始就忍不住想要一直截屏,每一帧都是明信片级别的。
一节红色的列车,穿行在茫茫雪原。铁轨被大雪掩盖,只能看见两条枕木线延伸到远方。
我不喜欢冬日的臃肿和寒冷,但又总是期待一场漫天大雪,大概这是我一直希望能有一个寒假能在小樽度过的原因,满足我对雪所有的浪漫期待与幻想。
【关于友情】乙松和仙次年轻时一起工作,在火车失事时,乙松救国仙次的命,两人有着深厚的革命友谊,参与过对方人生中大多数的重要时刻。电影中有一个情节是乙松的老婆高龄生产,仙次的老婆进产房陪产,两个男人在外面紧张得满头汗。
性格再孤僻的人也没有办法完全成为一座孤岛,每个人都需要几个陪伴过青春年少的至交好友,闲来无事无需什么理由就可以约出来吃饭喝酒闲扯淡,在某些人生的重要时刻,能陪伴左右,不至于一个人度过漫长的等待时光。
台湾大学社会系教授孙中兴说过的一句话,让我印象深刻。他说,真正的友情是可以托孤的关系。他举了一个自己的例子,说他有一个朋友对年幼的女儿说,如果哪一天爸爸妈妈出事了,你就去孙叔叔家,他会给你饭吃,让你继续上学的。
我觉得这也从侧面应证了组建家庭其实是一种共同抵抗风险的方式,家庭成员之间会默认自己应该承担亲人离世后遗留下的责任。可能我行将就木之时,会有朋友来看我,我握住她的手说,这么远,一路辛苦了,这是我俩的最后一次见面了,如此,能不能帮我把下个月的花呗还了?大概她会拄起拐杖,掉头就走,我就是来旅游的,这个人,我不认识的。我的孩子大概会说,妈,花呗我帮你还,您都说不出来话了,趁现在赶紧把工资卡密码告诉我吧!如此,我为什么不用自己的工资卡提前还款呢?临死了还这么注重芝麻信用,也是很有公德了。
【关于事业】幌舞曾是一个游离在经济中心之外的小镇,但是由于资源开发,有过一段鼎盛的繁荣时期,而资源开采完以后,没有经济效益了,幌舞再度恢复宁静,但不同以往的是,小镇上的人为了生计都搬走了,只剩下为数不多的几户人家和一个小小的火车站以及最后一位铁道员。
把终生都奉献给了铁道的铁道员,女儿和妻子的相继离世,都因为要守护车站而没能送别。一生都活在隐忍的自责中,想哭了就看看雪,想大叫了就吹吹哨。我不知道日本是不是推崇这样的职业奉献主义精神,但这位铁道员是心中有着这样的坚守,他因为他的父亲而热爱铁道,甚至希望自己能有个儿子来继承自己,铁道工程师的暮年独自守着这样一个车站,唯一的心愿是能在这里退休,但是由于年年亏损,等不到他退休,这个站已经要关闭了。他唯一的至交好友约他一起找工作,说退休后再一起工作,一定能帮他谋一个好岗位的。
推杯换盏的劝说并没有让铁道员动摇,在最终得知幌舞站即将被关闭的时候,他选择了倒在车站的月台上,漫天大雪包裹着他的制服和指挥旗。
有一个让人匪夷所思的情节,在襁褓中去世的女儿来到小站,向爸爸分别展示自己不同年龄段的成长模样。这么文艺这么真实的电影,难道这是心愿未竟的游丝幻化人形来开解父亲心中最后的自责与愧疚嘛?
高仓健年轻的时候那么迷人,老了也还是如此可爱如此帅,简直没有办法。
电影在列车进站中开始,在列车出站中结束,他守护了一辈子的这列车,最后载着他的棺木消失在一片苍茫之中。
这是为数不多把我看哭了的电影,以往院线榜上那些强调一定要带着纸巾去看的电影,最终都在我全程的吐槽中笑到最后。
这部电影的背景乐真的有神奇的魔力,一听就想哭,哪怕不搭配任何的解说和情节。不是凄美,不是悲壮,是直入心底的悲伤。
这部电影的每一个细节都值得回味,每一个细节都让人延伸出无限的思考。
情节环环相扣,入门三分,我喜欢这样工整的电影。
3 ) 男神,你给我们看你这样的人生
一个理想主义的孤独的史诗。
看完以后心痛不已。高仓健,一个从骨子里透出孤独的男人,一个时代的背影。
实在不忍心看这部电影。他其实,有性格缺陷吧。
整部片子,理解成卖火柴的小女孩那样,在临死之前看到了自己最想看到的东西,这样比较让我接受一些。
一个孤独沉默的老人,见证了一个时代的兴衰,又被时代慢慢抛弃。他所热爱的一切终将成为历史,化为灰烬,归于荒野。那一刻,想必他也一样,心痛难当。只是观众可以流泪,硬汉不可以。
他也许潜意识中感觉到自己的期限已到。在没有任何人察觉到的情况下,他分别邂逅了三个年龄阶段的女儿。那是他心中最深、最深的痛。他给他机器般精确的生活,终于充满了暖软的想象,女儿蹦蹦跳跳、女儿的亲吻,女儿对他的事业的热爱。广末凉子最后消失前的一个场景,老人扶着机器,身形佝偻,显然已经支持不住。那也许是他在人世间最后一次回首,然后,他戴好帽子,拿好旗子,走上了站台。他曾经热在火炉上、给女儿尝尝的甜汤锅已经不翼而飞,换成了往常一样,温着巧克力奶的盆子。我相信,他们一起品尝甜品、女儿对着藏品惊叹的场面,应该从没发生过。
看完这么一部片子,难受的觉得,还不如死了算了。
4 ) 高仓健的眼神
高三艺考时候在黑网吧里看的,感动的要命,主要是高仓健眼这种形象已经出神入化了吧,可以只用眼神演完这部电影也不会无聊吧,之前看过他的千里走单骑,哭的稀里哗啦,当然,那时候泪点也低吧~
突然发现cast里有广末凉子和安藤政信。
日本人似乎对新干线之类的轨道交通有很深的感情,电影和电视剧经常出现,记得以前看过一点纪录片,说的就是轨道交通队日本的巨大影响。
写于2013.12.13大三
5 ) 铁路仙人哈哈哈
这可以说是一部精神宣传片了哈哈哈,日本一直以来喜欢将坚持一件事的人称之为“仙人”,男主就是一个坚守着铁道员职位多年的“仙人”,本片完全体现出了匠人,一件事,一信念,就是一生的精神,而不疯活不成魔则是我对这种坚持到极致的扭曲的定义。
大家可以注意到本片中大量的使用雪天这一天气,纯白色的画面充斥着整个电影,就犹如本片所想表达的匠人精神,直白纯洁没有杂志,而导演还利用此天气表达出了很多东西,比如色彩和人物感情或者是个性的结合:首先就是站长不论风雨都不会离岗的个性又或者将除白色外的颜色突出出来,就比如列车和站长的妻子,包括后面的女儿他们的衣着搭配,而如此做的作用是在表达站长的心理同时说明了妻子和女儿得性格是那么的温柔和体贴,这几个人或者事物无疑都是站长的精神支柱,也就是站长心中最重要的东西。从回忆中可以看到妻子穿着橙色马甲,而那时列车还是黑色的,站长还是用了很多时间陪着妻子虽然依旧坚守岗位,但是他也会想找到替班的人立马去看妻子,由此可以说明那时妻子的地位之高,而妻子女儿去世后他所剩的就只有列车了,所以列车也成为了橙色,成为了他最重要的东西,而后面小女儿的出现现实小面积的红围巾走进站长身边,再到大片的暖色马甲走到站长心理,结合寒冷雪白的天气,导演把色彩用于说明站长的心了,白色就是执着的匠人精神,暖色就是温暖的心灵支柱。
不疯活不成魔,这句话再结合前面的天气,我有个解读,因为导演没有明确说明站长是自杀的还是生病了,所以我个人偏向于他是自杀了,列车承载的他所有重要的回忆,从雪子妻子再到车本身,自己这么多年的坚守,而现在妻子走了雪子也不再,车也要离开自己了,或许他自己拒绝了兄弟的工作和他儿子的帮忙就是为了自我了断,而他倒下的地方正好是上面所说象征着匠人精神的白雪中,至死方休,毕竟一个相生之人或许会选择新的出路,向死之人才会自断退路。
6 ) 他叫佐藤乙松---《铁道员》
早就想给《铁道员》这部电影写点什么,一直不知道如何下笔,今天又和吕兄聊到,内心又泛起丝丝的感动。因此便得此文。
当佐藤乙松在站台记录本上庄重地写下了“今日无异常。”的时候,《铁道员》,这篇小人物的史诗迎来了它的咏叹调,那种史诗中的英雄人物特有的悲剧情节至此也完全迸发。在高潮中闪退,诚然不妥,因此当这个执著坚毅的老人却隐忍悲凉地在上天的安排下了结了自己心中的死结的时候,犹如那个卖火柴的小女孩一般,火柴熄灭了,他也死了。
“天空中划过一朵流星,奶奶说,那是因为有一个人死了。”当佐藤乙松最终倒在了那个伴随着他一生的站台上的时候,他的生命也如流星一般划过,找不到踪迹,却留下了一道耀眼的轨迹……
如同某种神圣的契约,他的生命和那个终日积雪的站台紧紧地联系在了一起,站台改变了他的命运,作为契约的交换,他失去了他的妻儿,失去了几乎是他人生的一切,然而,他对于站台的命运却无法改变。当站台面临着消亡,他也不得不尾随而去。只是,上天给了他一次机会,并非死之前的幻视幻听,也并非死之前的回光返照,他似乎真正见到了他的女儿,并且他的女儿每天都在成长,虽然有点不可思议,虽然屏幕前的观众一头雾水,但是佐藤乙松却因此看到了他女儿的一生。却又无论如何也不是真实的情境,犹如火柴带来的那一些美丽的景象,只有在无助的时刻,才会出现。
“是雪子吗?”当作藤乙松悲怆地用沙哑的声音说出这句话的时候。他已经不在乎这是不是真实的了,他也不在乎周围的一切是否存在于现实,甚至不在乎他是否也是个幽灵,那种隐忍于内心的情感正蠢蠢欲动,当他在当年近乎残忍地将自己的感情强行压入内心,而丝毫没有给予自己羸弱的妻子和病危的女儿时,他是否想到有一天,当他渐渐地老去,形单影吊地伴随着这冰冷的站台度过余身的时候,他是否会后悔,甚至是忏悔。然而,他默然的脸终究默然,即使在遇到老友时那闪过的一丝兴奋,即使是想到妻子高龄怀孕情景时那一丝酸楚,只有在最后,他确信了眼前带着铁道员的帽子,正在给他敬礼的美丽的女孩就是他的雪子的时候,惊讶的脸上才流露出幸福的眼泪,眼泪中带着深深的后悔。
他是否真的后悔了?后悔当年的所作所为?或是当年的无所作为?难道整部片子只是在忏悔他的一生,或是用这个极端地故事来获取观众的廉价的感动和一些瞬间蒸发的眼泪?那这部电影远远不能让我看了一遍又一遍,我也不会去多想那段晦涩却浪漫的“雪子出现”。有人奇怪,他那个朋友,为什么不把他和她妻子埋一起?并对那感人至深的爱情却没有后续交待表示费解。但我却坚持这才是影片成为一步优秀的主旋律影片而不是充数夹杂着爱情和其他乱七八糟元素的所谓的主旋律影片的地方。爱情在这部片子上是次要的,什么他们爱情伟大之类的也只是更加衬突佐藤乙松的精神。爱情是伟大的,因此稀缺给予的爱情才更衬出他的绝情,他的冷酷,也更反映了他因为自己工作而执著甚至疯狂的精神,他能忘却一切,虽然这一切他很痛苦;他很怀念的妻儿,但他依然坚守岗位,最后那一幕,当他赫然在纸上写下“今日无异常”便是最好的解释。他将一切全部隐忍压制下去,纵使雪子的出现是那么地不可思议,然后他依然是他,那个漫天飞雪的日本北方小镇幌舞铁路的站长,那个叫做佐藤乙松的冷漠却执著的男人。他再一次地将感情压入了他的内心,然后再坚持站在自己的岗位之上,直到死去。
影片的背景也发人深思,那个北方的小镇,昔日的繁华已然不再,纵使当年这里充满了拓荒者的激情。佐藤乙松也就是在这个时候来到了这个地方,他的行为代表了那个群体。在荒芜中开拓,何尝不像战后日本开拓的精神?或许佐藤乙松之于这个世界只是一个微不足道的小角色,但是他执著的精神却异常高贵——至少在那个年代是这样的。
什么是主旋律影片?当某些人士已经将主旋律电影狭义地理解为“树典型、搞先进”的时候,我开始怀恋《辛特勒名单》,开始怀恋《肖申克的救赎》,开始怀恋《死亡诗社》……还有这部《铁道员》。
这里面的佐藤真是个传统意义上的"男人"啊,隐忍,坚毅,像山一样.最后的心结解开了之后,也是不带遗憾地走了吧.故事每一个走向其实都可以预料得到,但平和的讲述就是能击中你.btw,今天突然对日式固定镜头有所领悟,因为这片子绝大多数时候都没让我感觉到是在看电影,而是真切地在角色们身边.
siff24艺海613,如果你觉得它很烂,很意淫,很男性凝视,很小日本鬼子,请你对此口诛笔伐,而不是跑到电影院来全程聊天玩手机踹别人椅背还在字幕没出完的时候聚众大声吐槽,这不会显得你博闻强识,只会告诉大家你是个傻逼,大傻逼。
小时候我也很迷火车、车站和扳道岔。
这是央视六套进入2020年以来,第22次播出高仓健老师的作品。“山川异域,风月同天”。
穿过县界长长的隧道,便是雪国了。夜空下一片苍茫。列车在小站前停下。一位姑娘从对面座站起来,将玻璃窗推开。一股冷空气袭卷进来。姑娘把身子探出窗外,仿佛向远方呼唤似地喊道:“站长先生!站长先生…
深夜看这个到了最后情绪崩了。第一次没绷住是他和妻子告别,两个人隔着车窗,心里其实清楚是最后一面,真是拍出了“相顾无言,惟有泪千行”。第二次是车站要关了,死去多年的女儿来见他,女儿怕吓到父亲,但那句“哪有父母会看的自己的孩子怕的呢”。最后就是站长去世时,老友那句以后我只能在梦里见你了。我们这一生就是一路在告别,直至最后我们自己和世间告别。有些事情总要面对和经历,这就是人生了。
我也没想到这么隐忍静默的电影能让我哭得止不住,最喜欢静枝跑去告诉乙松自己有孩子了的那段,笑容清亮,乙松满心的喜悦也是淡淡,想起黎戈说自己丈夫得知自己怀孕后半夜坐在客厅里喝酒的画面。这是第一次去电影资料馆,是一年多时间里资料馆第一次放日本电影,也是我第一次在看完电影后听到掌声。
2021SIFF NO.2 很难想象这样一部停留在崇高化集体记忆的主旋律日影 在「法医物语」「跳跃大搜查线」等日剧早已将职业书写“去神化”的1999年 依然能有一席之地 诚然 铁道员于洗练大雪和温馨小屋中谱写的个人史诗 充溢着匠人精神与人散曲未终的回甘之味 但为了烘托这位老人刚毅伟岸又不失人情味的姿态(虽然究其本质不乏愚忠色彩) 女性的生命需要被扼杀两次 再化为幽魂借幻想复生 而他冰释前嫌的态度 反将真正的惨痛抹去 作为发展牺牲品、用后即弃的小镇和旷工的生存困境 只是以一种底层不体面互掐的方式 寥寥几句台词带过 但比起“以挥旗来代替愤怒 以笛声代替眼泪 以内心呼唤来代替呐喊”的铁道员精神 我只关心他们为什么愤怒 为什么流泪 为什么呐喊
感慨那天地之间的苍凉,白雪茫茫,孤独的生命,坚守着无形的承诺。
长笛,回眸,雪地,小镇,火车头,口哨,铁道…一切都充满着对这个世界的敬畏和执念,感情如铁轨一样紧密连接着,断不掉而又伸向远方,每一次的鸣笛都像对挚爱的呼唤,逝去了却美好永存…“我本想照顾你一辈子,但是我做不到了…” 可以泪奔的片子。
两星给高仓健,两星广末凉子,一星给导演。
工业社会后工业社会都打了脸,寓主旋律于狗血,在当年简直纯熟
三星半。日本主旋律
毕竟自己的情感世界,距离高仓健这类传统的“士”,实在太远,所以没法代入和赞赏他的固执和深情,就全当欣赏漫天冰雪的富良野以及蕴含其中的隽永孤独吧。
电影本身乏善可陈,甚至有些厌恶类似的煽情手法,但是看到最后,还是被打动了。 @电影资料馆
一回忆就色彩提取很拙劣唷 配乐真O__O"… “两个姐姐”表现得都像大叔控一样 广末敬礼太矫情的段落之一 小敏和仙次儿子演员的演技次噢
【中国电影资料馆展映】高仓健这种坚毅老男人果然适合演坚守岗位的固执角色。18岁广末凉子太美了。连打酱油的都是安藤政信。优美主题曲竟是坂本龙一作曲!配合剧情里现实与回忆的穿插,造成强烈煽情效果。略过火,但确实细腻动人催人泪下。结尾联想现实,让人动容泪目!//20150614上海影城1厅修复版
太复古了,完全就是对团块世代的纪念,其中一以贯之的是日本崇尚的职业精神,和去年的《摄影机不要停》内核一样,正如影片中所说,它带领日本走出了战后的困境,其中的家庭戏与之相比就显得薄弱了些,职业和家庭的平衡也是无解的难题,影片后段的三次灵魂相认显得有太多设计的痕迹,许多细节还展现出北海道的历史变迁,资源的大开发时代、新干线的开通、外来文化的融合和那纷纷飘下的粉状雪,和红色的复古列车相互映衬,非常美丽,JR的企业精神也在不知不觉之中传达到观众,那种一丝不苟、富有人情味的方式也正如影片中所说“豪华度假村完全不能与之媲美”,也许JR应该把这片当做入职教育的必修课吧,在日本时也坐过各种各样的JR列车,能时刻感受到工作人员的专业和敬业
高仓健站在妻子灵柩前的表情堪称神一般的演技,后来才知道原来他的妻子过世,孩子流产和电影的主人公身世一样坎坷. 本来是想去温暖一下内心,结果发现内心反而更冷了. 当一个身影从自己的世界里消失之后,还能不能填上那个空缺?乙松为啥就心甘情愿站在那个铁道站上一路到废弃啊!等待是世界上最奢侈的礼物
1、集英社短篇漫画改编。2、高仓健本位出演,动情且深入,片尾曲系现实生活中亡妻所做。3、1999年,68岁的高仓健,24岁的安藤政信,19岁的广末凉子,这卡司,绝!4、穿过长长的隧道,便是雪国,小说即视感,外:好想去冬日里的北海道!