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剧照
详细剧情
本片是一部将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。影片讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒国。
披头士音乐贯穿整个影片中：影片开头用George Martin（乔治·马丁，披头士音乐制作人）的弦乐描述祥和的花椒国，接着由Ringo Starr (林格·斯塔尔，披头士鼓手)演唱的“黄色潜水艇”(Yellow Submarine)则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长，坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静，老船长征召披头士成员“一起来吧”(Come Together)，联手抗击蓝心恶魔，披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”(Sgt Peppers Lonely Heart Club Band)的音乐中击溃了敌人，维护了他们的信念——“你需要的就是爱”（All You Need Is Love），拯救了花椒国。
长篇影评
1 ) 关于黄色潜水艇的小思绪
电影诞生于1968年。1968，一个对披头士来说，难过的，迷茫的一年。
电影结尾处，四个人出现在屏幕前，开着玩笑，唱着1，2，3，4，can I have a little more, 看着all together now一行字，忍不住让人心底泛起酸涩。
好怀念他们四个一起出现的样子。
1967年，披头士的经纪人因为overdose去世。为了更好的管理版权（钱滚钱），他们决定成立Apple Corp.
同年6月，列侬创作发表All you need is love.
四个人为了赚钱，合作制作这部动画电影进行IP和歌曲的宣传，电影里的绿色苹果便是Apple Corp的logo。虽然嘴上说着懒得关心动画片制作，但是身体很诚实，影片最终还是录制成功了。
不光合作电影，他们还在Baker Street开了一家纪念品商店，贩卖各种乐队周边。可以想见他们为了将版权商业化做出多少努力。
1968年，列侬和保罗开始分别创作歌曲，乐队个人化程度加剧，开始产生分歧。
1970年，乐队解散。
1980年，列侬被枪杀。
这部电影让人想起太多
2 ) 当你熟悉原声碟专辑多于原片的时候
这部片对于我就是题目里的体验。
十几年前，里面的每首歌就已经烂熟于心，但片子一直拖着没看。
直到今天看了这部片。
开始的时候，美丽的家园被坏人攻占，唯一的老船长乘坐祖先的黄色潜水艇惊险逃出的时候，主题曲响起——in the town where I was born, lived a man, who sailed to sea...天哪。。。原来那个“人”就是这位老船长。。。这歌并不是我原来感受到的其乐融融的场景，而是这样一场悲剧的开始（虽然也没怎么悲）
当他们四个遇到空白世界的知识博士时，原来他是那个nowhere man！我突然意识到身为一个宅，被四五十年前的人同情了，那种感觉真是五味杂陈。我想说这种形态到现代已经趋于正常化，不至于你们这么可怜我们。。。不，好吧，还是有点可怜的。
每首歌出来的时候，都值得鼓掌，欢呼。
Glove终将变成love，no终将变回know，破碎的手也将重新握在一起。坏蛋也会被爱和艺术感化。
——
BTW，四重奏、三重奏、二重奏、独奏，坚守pepperland的演奏家们坚持到了最后。这里尾田荣一郎拿去做了海贼王里Brook的剧情。
——
如果现实中的坏人，也这么害怕美妙的音乐和艺术就好了。
3 ) 似披头士又不似披头士
这部电影就像我在短评中说的一样，成功治好了我的近视，前面灌穿了大部扭曲的意识流。直白一点就是精神污染，但它还是很有趣，画面不枯燥，音乐也很动听，特别是同名的YellowSubmarine和sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band·总的来说这名电影里有童真，有幻想，有哲理，就如中间保罗说的一样，我们到六十四岁还能唱唱跳跳吗？又如影片最后说的那样，最后最好的致词就是来点动听的音乐。如果当这是一部音乐宣传片来说也没错，但这部更多的是四人的幻想和成长。
4 ) 黄色潜水艇
讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒披头士音乐贯穿整个影片中：影片开头用George Marti的弦乐描述祥和的花椒国，接着由Ringo Starr演唱的“黄色潜水艇”则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长，坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静，老船长征召披头士成员“一起来吧”，联手抗击蓝心恶魔，披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”的音乐中击溃了敌人，维护了他们的信念——“你需要的就是爱”，拯救了花椒国。
5 ) 黄色潜水艇是如何引领现代动画的——乔希温斯坦
市面上有不少非常棒的书讲这部电影的制作过程（我强烈推荐罗伯特劳尼姆斯博士写的《黄色潜水艇里》），所以与其在这剧透，不如让我说说这艘黄色潜水艇自从1968年浮出水面之后又发生了什么，以及它到底怎样给传统动画漂亮一击。因为我认为是黄色潜水艇衍生出了现代动画。
《黄色潜水艇》之前，动画片不过是戴手套的无趣老鼠和偷野餐篮子的卡通熊的世界，无盐无味又假正经。只有三十年代的弗莱舍兄弟早期的动画片大力水手才能称得上是像模像样，可公众对此却一无所知。黄色潜水艇来了，它让动画世界发生翻天覆地的改变。不再只面向孩子，它有讽刺、有艺术，更重要的是这是一次彻底的颠覆。
如果没有黄色潜水艇，现在我们恐怕就看不到《辛普森一家》，看不到《飞出个未来》，看不到《南方公园》，看不到《玩具总动员》，看不到《怪物史莱克》，看不到任何能让我们欣然享受自嘲的动画片了。
这里特别提几个《辛普森一家》的情节。还记得辣椒轶事那集里荷马吃了“神经错乱胡椒”然后继续旅行不？开始的时候荷马被设计为浮在实景云上，我细读剧本后告诉导演：“把这个场景做的像是黄色潜水镜里乔治在山顶那场一样，你明白吗？”他能不明白吗，他也是热爱那部电影的一代人中的一员啊。
《辛普森一家》还有一集叫做《逃往春田市的最后出口》，丽莎需要整牙，整牙医生让她吸入些气体，接着她便开始她的迷幻之旅——丽莎在空中（没戴钻石）——这也对黄色潜水艇超赞的戏仿啊。我大概算了下至少还有20处这样的特别引用。
那种轻松，那种尖锐，那种毫不矫情地耍宝——都非常的披头士。他们确实在很多其他方面有着不小的影响力（另外披头士他们喜欢类似傻瓜秀和爱德华李尔这样的东西），但我认为披头士对现代喜剧的影响是被忽视了。
在讨论《黄色潜水艇》的喜剧性之前，我必须认可那些在电影中尚未被认可的东西。虽然大部分人认为这部电影的喜剧效果归功于利物浦诗人——罗格麦格夫，也是披头士的最爱。确实在影片制作的时候，他被请来润色剧本，使得对话更加利物浦化更加真实。另据报道，他在电影里加了大量笑料和披头士式的双关语。
让我来说说这些台词。电影始终没有一个完整的剧本，而且大部分都是匆忙写下来的——这也是为什么电影看起来如此意识流仿佛梦呓般，也给像我一样很屁的作家们上了一课啊。台词不单是讲出来，而是出现在银幕上。就像《当我六十四岁的时候》那段里，句子和数字以卡通形象相继蹦出来简直棒极了，以及LOVE、KNOW、OK这些词语仿佛纪念碑一样屹立于胡椒城。艺术家们把词语和数字当做艺术来膜拜，他们虽然创始者，但是他们的作品影响了好几代平面设计师。
这部90分钟的艺术品是由才华横溢的设计师海因茨埃德曼、导演乔治当宁以及一群年轻无名的艺术家们，在伦敦苏豪广场一个破烂工作室努力一年的成果，花费却不到一百万美元。其中的《艾琳诺卢比》（顺道提一下，这里能看到部分那些无名的艺术家）和《戴钻石的露西在空中》堪称波普艺术的杰作，也同安迪沃霍或毕加索的作品一样才华横溢。
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卫报原文链接：
http://www.guardian.co.uk/film/2012/nov/19/beatles-yellow-submarine-simpsons-shrek?INTCMP=SRCH
6 ) 自在
黄色潜水艇这个故事挺简单的，就是说Beatles里的一群人用音乐去拯救一个王国的事情。它到底哪里特别到吸引我把一个没有中文字幕，看到开始就知道结尾的片子如此津津有味的看完呢？碟子的封皮上写了这是一部受波普艺术影响的动画作品，色彩丰富且多用纯色，多重复的图案，每一帧都是一张好看的插画，不错，吸引我的还有他们所到之处的景观和生物，奇怪的吐冰淇淋的怪物，跳来跳去的鞋子怪物，黄色潜水艇里出来的英国骑兵，满是错位的洞的空间，在这里面有可能发生的事情都不存在，不可能发生的事情到处都有，就是好玩，不用担心人物故事的跌宕起伏，你知道这里一定是个美好的结局，但还是有情节吸引你继续看下去，这片子是用音乐在传递思想，用歌曲里的歌词来阐述Beatle他们的观点，比如nowhere man 就是在说一个没有方向的人，图像和声音的配合，发挥音乐的感染力，这是一种艺术的表达形式，也许他们本就无心要说什么，才做的如此轻松自在，让人看了感觉很爽很到位，而不是在看一部情节和细节被重复了几百遍的故事。
不要觉得这部片子情节幼稚，因为它就是这么的轻松有趣且自在
很早就知道这部影片，起初以为和《初恋潜水艇》是姊妹篇，同样没看过不敢断定，不过竟然和看似更不沾边的比利亚雷亚尔足球队有关系。下周拍的人像被客户要求PS成波普风，查询关键词后决定一刷。结合去年在798看的安迪沃霍尔展览，又想起了小学时被姐姐安利的一本图画英语书，发现上面的人物也是这个风格。感觉后期要下一番功夫，计划人物抠出来和背景分开调色，高对比度总感觉颜色土炫土炫的，再加上粗糙颗粒感估计就是六十年代美国那味儿了。不是披头士粉丝，欣赏了一晚上音乐也是挺有意思；也不熟悉波普艺术的具体表达方式，似乎有一些超现实主义的东西在里面；影片最终还是一个关于爱的故事，结尾使用多国文字表达同一个精神内核也很美好。可这美好的愿望似乎也伴随着越战的背景，显得单薄了些。好像不止在美国是这样吧……
它真的好打动我。60年代的美国，我们用音乐和爱来对抗这个纷扰、分立的世界。可以当作一音乐动画，也可以窥探那时的社会心理。还有，谁能给我讲讲什么叫波普艺术......?
1. 太高级了！Michael Jackson的mv制作基本上可以看作好莱坞顶尖水平，编剧和歌词结合的非常好，每一个都可以看作制作精良的真人短片，beatles的这个片子野心就更大了，把几首歌用动画电影呈现出来了。画风经典，但剧情天马行空、从心所欲、为所欲为。要能够完全理解创作细节难度不小，艺术史、艺术流
50周年纪念场，有老人全程跟唱。当摇滚还意味着用爱来对抗忧伤（blue）的时代。旅途一段还是挺有意思的。
we all live in the yellow submarine~~yellow submarine~~~oh ~~yellow submarine~~~经典啊，波普视觉冲击颜色真是太明艳了~~~~
老少咸宜的动画片应该是这样的：儿童的眼里看到童趣，成人的眼里看到隐喻，艺术家的眼里看到想象力和创造力
一切都由你的思维控制 你要的是爱，最后大家一起唱。。。这要是没嗑药谁信啊
He's a real Nowhere Man,Sitting in his Nowhere Land,Making all his nowhere plans for nobody......
某些大开的脑洞印象…… 应该对瑞克和莫蒂有影响吧
五十周年修复重映观看，气氛好到爆，结尾大家一起唱，还有好多小朋友。披头士真的有种神奇的魔力，他们让一些平时听上去飘渺遥远的甚至像空话套话的比如“音乐是人类共同的语言”“我的愿望是世界和平”变得触手可及
all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now
似乎装进了世间所有的绚烂、奇诡、纯真和爱~
卧槽太强了！真别怪每一代看下一代都像垃圾。7080人赶上了全球各个方面boom的好时代。现在除了无尽的、为了盈利铺天盖地的游戏和短视频、引导购物和消费，还有这种惊世之作吗？！
《迷墙》是看了电影之后去听音乐，《黄色潜水艇》是听了音乐之后来看电影：相较于前者纯粹地迷幻晦涩的MV式表达，后者更像是一部有故事情节的影片里面穿插着音乐，所以比较通俗易懂一些，也因此音乐的部分比较薄弱一些。……都算是前卫的表达方式，自认为前者更牛逼一些。……惊现中文：現在大家一齊唱
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。
音乐是这个世界上最美的东西！没有音乐怎么能行？没有了音乐就没有了生命。Beatles一行为了拯救花椒王国，历经千辛万苦，终于将美和音乐带回来了！60年代的Beatles引领了欧美摇滚的发展方向，成为了一种文化现象。其中的"披头士法则"至今也是值得乐团或是其他行业学习的精神。
嬉皮士们的孤心之旅。--短评《黄色潜水艇》『Tab』
神奇，真是最意境的动画，BEATLES果然还是为了和平而战！ROCK N ROLL CAN SAVE THE WORLD。
加拿大动画导演George Garnett Dunning，披头士的波普视觉艺术
http://www.tudou.com/playlist/showPlayList.do?lid=694717&flush