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详细剧情
长篇影评
1 ) 得闲看片
迅雷里安放近2年，终于有时间看这部片子，因为男主角是曾志伟的关系，一直视其为鸡肋。
电影叙事如果能保持前半段的精彩就好了，可惜后半段太弱了，好像港片大多局部大于整体
财哥追债无疾而终、李殿朗扮演的大嫂最后竟然疯了也没解释，大哥杀弟弟原因竟然是在道上混被戴绿帽子不报仇没脸面，但是很奇怪的逻辑在于她们又不是真的大嫂。
如果是枪火里的大哥，手下兄弟无数，要面子也说的过去，关键你这大哥连个马仔都没有，追债的财哥也讽刺其虚有其表是个草包。
而且结婚的肯定不是咪咪，毕竟有年龄差，咪咪顶多算情妇，让给兄弟又有什么过不去的？
抛开弱剧情，兄弟情的论述也实在一般，结尾的兄弟互飙演技实在没必要，还不如当个背景
最吸引力的还是气质，迥异于多数港片的慢节奏，演员也松弛下来，终于没有绷着演戏。
精致的画面，构图确实花了心思
李丽珍也很漂亮，看完才反映过来竟然是她，探监这一段印象深刻，眼里仿佛有光。与之相比，另一位大嫂就显得有些中庸了，刻薄多于风情。
2 ) 剧情简介
黑道大哥宝（徐克饰）为人凶暴，却有一个慢性子老好人亲弟弟雄（曾志伟饰）鞍前马后，雄连女友被人夺走这种事也要宝出面抻头。宝犯罪事发即将入狱半年，他在服刑前嘱托雄照顾好老情人萍（李殿朗饰）和小情人咪咪（李丽珍饰）。
雄一照面就被萍给了下马威，又卷入她和高利贷团伙的纷争，两人脱身后匆匆赶赴日本寻找咪咪，发现咪咪的处境也颇为棘手，雄为帮两个大嫂脱身绞尽脑汁，另一方面又要各种欺瞒来防止她们发现彼此的身份。三人回到香港后事情终于败露，萍大哭大闹却被宝喝止，在等待宝出狱的日子里，雄与咪咪之间产生了感情，但如何去面对大哥，又成了雄无法化解的心结。
3 ) 徐克惊艳的开场演出，演得很好嘛，当导演可惜鸟
4 ) 爱情的胜利
这些镜头是让我感受到，喜欢一个没办法控制，你会情不自禁想跟他或她讲话，想要跟他或她的生活多一点交集。想跟他分享自己喜欢的东西，自己的生活。
这种感受让我对目前生活中看到那个缠着师兄的妹子多了一点感同身受，或许就是喜欢上了，就是有好感了，从那天晚上他给她穿上鞋的时候，也可能是在晚上一块回去的路上，那天的路灯照到他的脸他的笑容，就是那个时候，无关谁，就是想要多一点时间跟师兄相处再看一下当时的笑容当时的月光。想想自己也没有这么偏激。
结尾，大哥最终没有砍他们，咪咪在救护车探出头来，雄哥说大哥在里边认识的人多。这里的胜利应该就是他们的爱情胜利了吧。
补充，开始一直觉得萍姐好讨厌，从她开始说，一个女人喜欢你的时候，她的心是向着你的，不喜欢，迟早会离开。
5 ) 深爱着你
陆续从杂志，博客，网络，知道了数码修复再版推出的消息，这么多年过去，放不下的仍然是那首“深爱着你”。找了许久的这张D9，甚至还托了好友帮忙才得手，朋友说片头字幕里打了一排字：电影音乐“梦呓”原作为DANNY。我答：推荐那首DANNY的“深爱着你”。朋友开始大概也好奇我怎么一直惦念那首歌？直到他看完立即发短消息过来，封这首为“第一流陈式情歌”，由此可见片中“深爱着你”的杀伤力。
顺便温习一下德宝电影公司，从1984年成立到1992年关门，从洪金宝、岑建勋开创到潘迪生投资打造成的“德宝”品牌，从邵氏接盘之后，拍了不少动作片以及草根喜剧，但代表作品还是那些文艺片，录像厅时代长大的我们都记忆深刻。譬如1986年的《最爱》、1987年的《秋天的童话》，由于DANNY与潘迪生是世交，所以1985年与华纳唱片关系不睦，1986年开始的三年间，他改签了投资人仍是潘迪生的DMI唱片（DMI＝德宝＋EMI），顺带演员约也一并签给了德宝，于是我们就会看见DANNY在《秋天的童话》里扮发哥的情敌，还有这次在《最后胜利》里面，他的声音构成了整部片子的魂魄。“梦呓”作为背景旋律几次出现，假如你并不怎么熟悉《痴心眼内藏》的话，那几个音符跳出时把它们抓进心底显然是有难度的。
首先感谢潘迪生，将一部电影与一首心仪的歌紧密联系起来，那真是一件感觉奇妙的事。李丽珍在剧中唱了这首，曾志伟也唱了，地点在一间小得不能再小的歌厅，生意差到不能再差的地方，一个上年纪的眼镜琴师，一些简单基本乐器伴奏。在那个色调清冷低迷的环境里，熟悉的一字一句，借李丽珍认真但陌生的声音里传来，“你说过爱在这一生里，有过快乐与心碎。你说过爱在我的身边，悄悄看我熟睡。”想起了第一次听到这首歌的情景，从前原来都留在了歌里。电影里的“MIMI”先在随身听里学唱，还跟曾志伟扮的“阿雄”讲这首好听的，镜头转过去，一旁的桌上赫然就是一盒“深爱着你”封面的磁带。我还是怀念DMI年代的那个DANNY，不是因为WEA有什么问题，而是我们的青春曾和那个在DMI时代的DANNY一起，《凝望》、《痴心眼内藏》、《梦里人》、《神仙也移民》、《无声胜有声》、《冬暖》那些记忆，那些故事，那些故人，已是无法忘记了。
一首歌一部电影，当林哲司的曲、林敏骢的词遇到了王家卫编剧、谭家明导演，于是这一部超长版的MV让我们再度“深爱着你”。如果只是怀念DANNY，《最后胜利》比较《金鸡》则胜在纯粹，一前一后，又等到曾志伟出场唱”深爱着你“，之前经过了一番烟与酒麻醉，再也无法掩饰自己的感情，冲进歌厅里，或许那一刻只是想借歌抒愁，或许是因为曾经有一首“深爱着你”摆在他面前。虽然他的确不适合唱歌，据说是谭咏麟带他去幼儿园，让他感受一下小孩子听他唱儿歌的反应，结果小孩子都被吓哭了，所以曾志伟打消了出唱片的念头。但片中直到开始的那几句歌词念完，自己还是没有觉得有半点的好笑，因为他在那一刻不止赢回了爱情。在歌厅一角的“MIMI”从音乐的前奏中醒来，这就是在音乐里的转折点，那样复杂的心情实在是难以形容。来不及多想，耳边随即响起的还是DANNY的版本，“时日如飞，今天在我心里，是充满不褪的记忆。时日如飞，我似呆在这地，任一天天过去，任一生飘过去，任一切飘去再没法追。”
片中还有其它一些老歌，如“萍姐”出场哼的几句“风的季节”，还有一对“末路狂花”出发前在歌厅又合唱的“人在旅途洒泪时”，改为两女合唱场面令人印象深刻。在镜子上用口红冷冷写下那几句歌词，“要退后也恨迟，期望有日相会时。”这不是一部传统典型黑帮片，而是黑帮外传，老大入狱，小弟代为照顾大嫂，结果却变得出乎意料。徐克虽然只是打着客串的头衔，但他当年的形态容貌，的确是很贴这一类奇奇怪怪的角色。两位阿嫂同台也较出了火花，李殿朗的“老吃老做”，李丽珍的“敢爱敢恨”都很出彩。前半部分曾志伟夹在中间左右为难，亦是港片常用的喜剧桥段。
菜单界面一开始，就是这熟悉的旋律响起，一边听着逝去的歌，一边是剪辑的一些剧情画面恰到好处的出现，如“阿雄”飞车救“MIMI”的慢动作，如开车经过香港夜晚彩灯林立的广告牌，如“MIMI”在日本从事的“生活”。后来蒋国权凭此片拿到了第七届香港电影金像奖最佳剪辑。D9花絮里收录了新旧两个预告片，差别不是很明显。还有一些剧照。当然选亲切的粤语，不打开字幕的话，又是锻炼粤语听力的好机会。取“最后胜利”为片名，莫非指最后爱情的胜利？失败的爱情，何来最后的胜利？初初相识，英雄救美的往事随着时间的流逝越来越不再重要，遭遇滚雪球般的宿命考验却差一点最后晚节不保。就差那么一点夭折的感情，溃败在阿雄的懦弱里。不是他面对高利贷，也不是对老大宣扬的报复，而是他其实对这份爱情缺乏了必胜的信心。如果不是导演发了慈悲，等待他的也许只有“任一天天过去，任一生飘过去，任一切飘去再没法追”。
旁观者清，当局者迷。不知道自己遇上了又该怎么抉择？结尾还是有德宝常见的钟表广告现身，一对情侣手表“嘀嗒嘀嗒……”，二十年最好的时光不再，面对逝去我们有两件事可以做，一是怀念，二是继续怀念。
深爱着你
曲：林哲司 词：林敏聰
你说过爱在这一生里
有过快乐与心碎
你说过爱在我的身边
悄悄看我熟睡
听说你在这刻想我
听说你在记起我
我也记着每刻往事
也记挂你在哪儿
时日如飞 今天在我心里
是充满不褪的记忆
时日如飞 我似呆在这地
任一天天过去 任一生飘过去
任一切飘去再没法追
心中想你 如今想你
怀念昨天的你
怀念着你 怀念着你
红着泪眼在记起
心中想你 如今想你
怀念昨天的一切
怀念着你 怀念着你
流着泪自觉得深爱着你
http://welleschan.blogcn.com/diary,9938267.shtml
6 ) 日版2区的最后胜利
我喜欢谭家明导演的《最后胜利》，不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座，后来也没见过有影碟，所以无论当时还是现在，此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作，上司是个业餘的独立电影导演，谈起最喜欢的华语电影，我说了《最后胜利》，他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。 很多年来我都在找《最后胜利》的影碟，年前好像在百老匯电影中心见过有外国版，不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭，时间尚早去了附近的电脑城，那儿有家专卖内地进口影视產品的水货店，除了卖内地货，还卖日版的DVD。那些日本正版的荷里活片，都是十多元一片，有些双碟装的特别版，也只卖半百。我就在店里淘宝，结果反而让我找到失散20载的《最后胜利》。日版的《最后胜利》卖48元，在同一埋碟中明显是叫价过高，但为怕日后追悔，我还是乖乖地掏了腰包。 日版《最后胜利》只有日文字幕，但影片经过数码修復，画质不错。21年后重看此片，除了记得故事的大概，许多都是重新发现，跟看一部新片的感觉没有两样。原来徐克饰演的大佬留下李丽珍与李殿朗两个情人要曾志伟照顾，是因为要坐牢而不是要「着草」，原来此片有到过日本拍外景，原来徐克后来成全了曾志伟与李丽珍，原来故事结局跟我的印象颇有出入。80年代的装束，现在看来自然有点老土，加上陈百强的〈深爱着你〉贯穿着整部电影，自然倍添怀旧记忆。不过以剧情和拍摄手法而言，电影到今天都一点不觉过时，甚至仍有一份大胆新潮的味道。此片的编剧来头不小，除了谭家明，还有王家卫和俞琤。 《最后胜利》或者称不上是经典佳作，但清纯又诱人的李丽珍竟然会为曾志伟那种比唐吉訶德更滑稽的骑士精神所倾倒，还在浴室中高呼：「我发现我鐘意你呀！我知你其实也鐘意我！」我终於明白当年还是少男的自已，为何会对此片念念不忘。 原文刊於2008/11/02明报星期日生活。
蓝光重刷。勉强及格。王家卫的剧本依然立足情义的浓烈对撞，怂小弟曾志伟替入狱大哥徐克照顾俩嫂子，三人在日本汇合，但曾志伟不能让俩女人知道彼此身份，三人共处一室又挪到一张桌上，曾志伟的台词拆东墙补西墙糊弄女人们，是编剧在观众面前走钢丝，而且王家卫不一味卖弄，利落的让俩女人明白真相，不欺负自己笔下的角色。谭家明的特色也把控的挺好，有很多制造顿挫感的剪辑处理，配合证件照式的角色正面特写，在突兀节奏中有份暧昧、荒诞的喜剧感，徐克跟曾志伟在沙滩摊牌的一场戏，在手法上又回到了日本片的感觉（我想起实相寺昭雄）。全员表演值得肯定，徐克的老大够狠且兼具神经质，绝不服软，曾志伟三番四次鼓足勇气抢银行，虽然bgm昂扬依旧，可他骂完司机一回头，俩女人已意兴阑珊的离去……不过他用烟丝捂李丽珍的枪伤是怎么个操作？
瘦高的徐克自大狂妄，爹味十足，矮胖的曾志伟油腻猥琐，色令智昏，这一对男主角可谓教科书级别的国男形象缩影，把男性视角下自以为是的浪漫拍的入木三分；《最后胜利》仿佛是一位这辈子没有见过女人的直男导演对自己心目中爱情、兄弟的空想特摄，一部离谱的江湖儿女、爱恨情仇的悲喜剧，那种自我感动的认真劲准时让人觉得想笑，结尾处大哥如同儿时施舍给小弟玩具一般，“仗义”地把自己情人成全给兄弟的镜头，就差把“兄弟如手足，女人如衣服”这几个物化女性大字打在屏幕上了。
谭家明、墨镜王、徐老怪的神奇合作，陈百强的《深爱着你》好听到爆。但其实当年兄弟情义的故事，多的是这种女人如衣服的死理。给女人穿鞋怎么了？恐怕真是丢给许多男人的无稽问题。所以绿帽一说，变成了与颜面、规矩相关，却与爱情无关的玩笑。不过那时这类电影，很会找喜剧的发挥空间，关于一天吃6次那段实在搞笑。再说，让曾志伟偷得大段感情戏，格外满足麻甩佬幻想了。21岁的李丽珍自是青嫩，但长她4岁却仿佛成熟一辈的李殿朗更有戏感。张永雄的头像，原来豆瓣选自这里。三星半。@香港影展
#2019香港影展之“前辈后生”#徐克与曾志伟是实力派演员呀，一高一矮，一勇一挫。从港岛到霓虹国，墨镜王的“瞎扯”本领让人叹为观止，还有李丽珍风情万种的风尘少女。而陈百强的《梦呓》《深爱着你》两首太好听也很搭戏，结尾让人充满希望。80年代老港片就有如此情怀，让人不由得心驰神往。
哪个女孩能拒绝半蹲低头给自己穿鞋的男人，他从日本暗房破窗而来，假装吃香蕉喝牛奶时又笨又蠢，什么都打理不好却绝不肯放弃你。从卡车下面去营救她，就像之前那样不顾一切，把轿车变成了敞篷。男人怎么能给女人穿鞋呢，小弟怎么能爱上大嫂呢，女人怎么能够抢劫呢？月光下，表白说给了落荒而逃的家伙。
曾志偉飛車救李麗珍的一幕真的非常浪漫。
造型与《蜜桃成熟时》如此不同，差点没认出来。同样是三级片出身，和舒淇的差距咋就这么大捏？
虽然先锋前卫，但是抵不住导演拍的烂，尤其是徐克穿一身约翰屈伏塔式的白西服走心地对着镜头自我反省状，真的好出戏啊
前面还行，徐克把一个暴戾狂躁的黑道大哥演得非常好，曾志伟的懦弱小弟和李丽珍的娇俏歌女倒也能接受。缺点是结局太扯了—.—其实感觉谭家明若改行做美术指导恐怕会比当导演更有成就，他对电影的画面感和色彩的运用独树一帜、炉火纯青！
王家卫当导演前编剧的最后一部作品，确实有点像《旺角卡门》的前传，非常好看。
我擦！我说为什么有王家卫的感觉。。。为什么摄影如此王家卫。。。汗啊！
一切尚在萌芽，此後就是《旺角卡門》，然後就是《阿飛正傳》的爆發。
三颗半，墨镜王其实最商业，这种诡异的风格感觉更像日本电影，对白和构图都挺考究，前半段更有型一些，后半段较流俗，主角完全变成了那首《深爱着你》。
太满了，后来编剧王家卫抽起一部分就成为了旺角卡门。这当中，对父权的解构应该是谭家明自己的手笔，不论大佬对小弟的回护还是对女人的态度，小弟对大佬的畏惧、服从、压力均是来自一种原始的父权，反倒是最后终于跑去打劫的两名女性反抗得最彻底。所有演员表演得都很棒。李丽珍这样子的少女，是上世纪八十年代港影最伟大的作品之一。
邵氏看多了，转回头再看这些，才知道变化的必然和可贵
1.珍同学那时是真美。2.老怪很大哥吗。3.真是没有什么比老港片更让人怀旧的了。
万万没想到有一天会觉得徐克和曾志伟做兄弟这么有cp感，真的是要笑死我了，徐克很嚣张啊，曾志伟太鲜肉了，胖球球的感觉太可爱了！两个女主也真的好美！这居然是一部墨镜王编剧+谭家明导演的爱情喜剧。
剪刀谭、墨镜王、胖子曾、徐老怪、蜜桃李、翰祥女，煎炸六宝搞搞震
徐克，曾志伟两个大导演，演了部格局如此之小的电影，看来当年王家卫的编剧功力还是很青涩，整部戏就围绕这一个胆小的小跟班，周旋在老大和他的两个嫂子间的故事，可以看出当年香港电影中的江湖文化真的很流行，才会使这么小格局的题材都能拍成电影。
后知后觉香港电影一直没有形成工业体系，即使是八九十年代的黄金时代，只是被娱乐商业所裹挟之下的电影商品制造，缺乏对电影故事的精雕细琢，过火、快速、粗糙的制作，让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。而新浪潮同样也忽略了精巧的叙事，转向对现实表达和革新类型的意义探求。从这里就可以看出王家卫的编剧水平其实并不突出，他更擅长对于有趣细节的挖掘和人物情绪的营造，而不是对整个故事的把控，而谭家明则将场景美工和音乐品味的带入到王家卫的世界。说他是王家卫的入门师父，应该是没错的。（在《旺角卡门》大佬与细佬情感纠葛再次上演。）