1 ) 对峙
忧伤的音乐,镜头转到被海水打湿的报纸上,音乐开始轻快,镜头又转向海边无所事事的士兵.索洛维奇进入镜头,说实话一看他的长像就觉得有些不仗义.而且这种感觉一直延续了很久.
这部影片开始真正的吸引我是从五个犯人去制造伪钞开始,因为那时才开始看懂大致剧情.影片的主要冲突就是在苟延残喘保全自己的性命还是冲动的牺牲自己去为战争做些"实际的事",当然体现在索洛维奇和博格的身上;再有当然是深明大义的永久性主题犹太人和法西斯的矛盾,确切地说是法西斯的恶性引得犹太人的反抗,这反抗就体现在两个英雄的"对峙"中.医生说:我们活着就是胜利.这句话太残酷,也太现实.脆弱的人无法面对(五个人中不会伪造的那个),坚强的人会努力改变境况活下去(显然是主角们).
博格较索洛维奇来说英俊的多,他们的长像和他们的性格也很符合。他在乎其他的犹太人,在乎大局。不愿意自己睡着柔软带香味的雪白床单,一星期洗一个澡而整天听着他们这个小世界外连连的枪响。他要做点什么,不能拿着修整刀去反抗,只能用他适合的手段阻止。这个方法有些自私,他牺牲同伴的性命来为战争做贡献,可是他有没有考虑到他们中的每一个人从战争中走过来都经历了艰难万险。我真不知道他是无私还是自私。还有只有他认识到伪造背后的真实状况。
索洛维奇总是端着肩,毕恭毕敬的样子,有些胆小。但是这能说明他不勇敢么,为了活着他必须这样做。第一次听到枪响时的一抖和随后奋力的敲打,就可以看出他是一个惧怕死亡的人,当然我们都害怕死亡.他聪明,懂得用自己的本领换取想要的东西.而且他始终尽心尽力的保护身边的每一个同伴。而且努力找平衡,用美元换药,和博格说已经拖了几个月你也该满足了。当他目睹小兄弟被杀死后,听那坏蛋说话,我还以为他会冲上去杀了他,可是他没有。我觉得他太理智了,如果那样做对他来说不会有任何帮助,而且也毕竟是死路。我喜欢他让小兄弟吃饭时说的说 辞,太可爱了。
最后集中营的另一个世界的犹太人闯进来的时候,我也确实的震惊了。的确是两个世界。
2 ) Dying
大师
我们无家可归 拉住我们手吧
让太阳热度烤化我们的浮华和我们的虚假
大师
我们跟你回家 回到阿尔的麦垛边 谈谈诗歌和久已遗忘的理想
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前几日看到的这则消息,说他在参加完上海国际电影节展览回家的途中发生车祸,不幸罹难。消息发布是在愚人节,我第一个反应是这条消息是一个恶作剧,可是潜意识里却有一种不详的预感笼罩着我。后来在网上搜寻相关信息,终于确证了这条信息是真实的。
我的生活与这人没有任何交叉点,仅有的一点点关系,便只是多年来习惯去他的部落格看他写的影评。他说自己是独立影评认,这话是比较中肯的。比起那些拿起笔或者敲起键盘便知道大声指责和唾骂的影评人来说,他的文字是一贯的克制,清醒,以及评论人中少有的人文关怀。
我喜爱他那些站在女性视角上分析电影的文章,为这个制度森严的现实社会中那些处于弱势的女性发出微弱的呐喊。是这些带着湿润的呼吸气息的文字打动了我,一个男人,能走下男权的高阶,拾起女性的镜筒已属不易,更何况他在文字里依然将自己男性的身份抽离,甚至对其略有鞭笞。
文字是低调的,但却是暖的。人是低调的,但却是柔的。他的身上凝聚着艺术家的才华和思想家的深邃,他有着一双洞悉世事的忧郁的眼睛,带着一丝对严峻现实的失望却又孜孜不倦不肯放弃的执着。他是一个有着温暖胸膛的男人,包容一切。
这首曲子是他部落格上最后使用过的一首《Dying》,反复地听,反复地感受虚无撞击生命的声音。Dying,没有想到的是这仿佛成了一句谶语。莫非大限降至,人便通了灵。汽车相撞,“嘭”地一声,一个生命便缥缈而去。我们惊异得放大的瞳仁里看到的是这个世界绝望的漆黑和死寂的叫喊。
这段日子仍旧习惯性地去他的部落格看看,我总在想,会不会哪日忽然有了更新,告诉我们:我尚存活于这个世界上,正在努力地康复。我知道这只是我对这样一个尊贵生命的不舍。部落格仍然是那个老样子,不久前的影评以及以前的影评像藤蔓上的一颗颗葡萄,依旧闪耀着质朴和熟悉的光泽。这里一片宁静,宁静得安详,像什么都没有发生过一样,似乎仍会期盼着明日打开时会看到如常的更新。只是网友陆续留下的只言片语轻柔地将我拉入了现实的噩耗中。话语不多,我想,他们也许跟我一样,不知道该说些什么。
一路走好,kavkalu。
3 ) 黑暗中的人性与尊严
德语电影连续两年都在好莱坞大放异彩。如果大家对《窃听风暴》还记忆犹新的话,那么这部作为08奥斯卡最佳外语片的《伪钞制造者》也同样是难得的佳作。两部影片都反思了在极权和暴力下的人性和尊严。个人觉得,相比较“Die Fälscher“出奇的冷峻与深刻,“Das Leben der Anderen“对于意识形态的描写却过于明显与做作,反而使得影片充满了宣言式的说教。
说到“Die Fälscher“的导演,Stefan Ruzowitzky出生于杜塞尔多夫,早年随父母移居奥地利。维也纳大学戏剧学毕业后,他开始了导演生涯。在职业生涯的初期,他更关注的是音乐剧和舞台剧。在1996年拍摄了第一部剧情片“Tempo“之后,他开始在德语电影界崭露头角。这部“Die Fälscher“是他的代表作之一,也是他现阶段的巅峰之作。主演Karl Markovics是奥地利非著名演员。虽然没有接受过正统的学院教育,但多年的舞台生涯使得他的表演充满了生活的历练。在“Die Fälscher“中,他的表演入木三分,将人物的内心活动用表情和肢体语言很好地表现了出来。他也在2008年获得了艾美奖最佳外国电视电影男主角的提名。
影片的一开始,一个神色憔悴的男人在蒙特卡罗的一家豪华酒店中租了一个套间。随后这个男人出现在酒店的赌场中,牌桌前影片进入了主题闪回的情节。这个男人叫Salomon Sorowitsch,犹太人,是当时纳粹德国最为著名的伪钞制造专家。他凭借自己高超的伪造技术,活得甚是滋润。但好景不长,没多久他就被纳粹德国警备队的Friedrich Herzog逮捕,旋即被遣送到Mauthausen集中营。没多久,他又被转送到Sachenhausen。这时,当年的Friedrich Herzog已是这个集中营的少校,负责SS的伯纳德行动(“Aktion Bernhard“)。术业有专攻的Sal自然成为了这个行动的小组负责人。Sal进入这个部门以后,目的也极为明确——活着,但是随着周遭如地狱般惨景的不断涌现,Sal也慢慢得发生了变化。
从画面语言来讲,影片直白的叙述和灵活的手提摄影的运用,使得这种直观美学营造出了极强的现场感,直接将观者带入了影片,并且获得了感同身受的体验。“Die Fälscher“不像其他有关纳粹屠杀的影片,单单用血腥和暴力去控诉血腥和暴力。前文提过,导演用冷峻的视角展示了当时的情境。但这种冷峻是相当有力度的。比如从“伯纳德园区”的木板后处决犹太人。没有直观的画面,只有枪声、目击者的恐惧和观众的惊愕和唏嘘。这种间接的刻画,比直接地、血淋淋地特写描写,更有深度,更能引起观者的共鸣。
伯纳德行动是党卫军当时旨在破坏盟国经济系统的,大规模金融品和货币伪造行动。影片中Burger这个人物是确实存在的(其实就是电影原著的作者)。正是由于当时,他用随时可能牺牲的生命作为代价,展开了不合作运动,使得纳粹德国这个有史以来规模最大的伪造计划,最终归于失败。
当然,伯纳德行动不过是编剧的一个“道具”而已。影片讨论的主题却和这个行动本身无关。在暴力中,在极权下,在黑暗里,作为人,我们是否真的能保有我们原有的人性和尊严,这才是电影带给我们最大的思索。当那个犹太银行家嗫嚅的对德国军官说:我一生都是正直的公民,我为现在所做的非法勾当而羞愧,纳粹军官随后不肖的大笑。这个场景充满了意味。
恶与善看似对立,其实只是一步之遥。在被压抑的人性里,一切的善良和美好都会毫无例外的变成邪恶与丑陋。在被德国军官用尿侮辱之后,Sal愤怒了,为了尊严。但是,尊严回到强权与黑暗下,又变得那么得微不足道。当Sal用枪指着Herzog的时候,影片用一种极具反讽的意味再次阐述了尊严的定义。一个昔日不可一世的纳粹军官,在生与死的重压下,这个曾经的施压者尿流满地。为了活着,人从来就没有尊严。
HuGo
1.14.10
Clausthal
4 ) 我要说的是——战争!
脑子有点蒙~
对于战争题材的电影我向来是来者不拒,特别是描写二战时期的。倒不是因为这场战争是距今离人类最近的,确实它也只是刚刚过去了60年而已。而是这场战争的破坏力和影响力让我格外恸心~
600万和150万是个什么概念?任何一个稍微对二战历史有点常识的人都应该知道了吧——600万是在二战中被杀戮的欧洲犹太人的人数;150万是其中的犹太儿童的人数;
这样的数据让你震撼了吗~
参与二战的几个大国都曾拍摄出反映二战时期的犹太人集中营题材的电影,比如美国的《辛德勒的名单》,意大利的《美丽人生》,英国的《生命中不能承受之轻》,法德的《钢琴师》,还有就是这一部德奥的《伪钞制造者》。
很难讲哪个电影更强些,在那场臭名昭著的战争面前,有良知的人们面对的情感纠结都是一样的。
今天我不跟你分析为什么犹太民族是一个命运多舛的民族?我也不跟你讨论为什么纳粹偏偏会选择犹太人进行种族清洗?就象本片的奥地利导演斯戴芬·卢佐维茨基说过的那样:“我的电影不是一堂历史课......”
那么,我的文章也不是一篇历史论文。
战争的起因往往不值一提,可过程却触目惊心,它通过不断地摧残人类的道德底线和精神根基来抵毁一切!人类靠什么支撑到今天的,除了面包和水,还有来自我们内心的信仰,那是永恒不变的东西~
可是,战争却轻而易举的将这些破坏了,还不让你反抗,这就太不要脸了!
没人要你负责!没人要我们负责!可我就是想看看当年的纳粹们如今看这些个电影时的表情,那应该都是一群八、九十岁的老人了吧——
5 ) 在最动荡的年月里活下去比什么都重要
这个故事至少说明了一点:在最动荡的年月里,活下去比什么都重要。
我认为,这部电影的编剧和导演是在以一种超越所有意识形态的方式来反对战争,而这正是这部电影的殊胜之处。因为这部电影提醒了我们——无论是军事战争还是货币战争,无论在怎样艰难的情况下,我们都不要背离自己的人性、永远不要背离自己的人性、永远永远不要背离自己的人性。
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http://www.leeforce.com 6 ) 与苟且偷生无关
今年的熬死喀最佳外语片又给了德语片,去年《窃听风暴》,今年《伪钞制造者》,去年是东德的秘密特工,今年是纳粹集中营里的犹太天才,都是发生在柏林的事,一样地压抑,一样地人性扭曲,一样都是无法抹去需要正视的历史。
活着还是为纳粹的战争服务?故事很吸引人,造假钞的犹太天才,没有人性的纳粹,恐怖的集中营,面对生死的抉择,保护自己还是牺牲性命?每个人都有自己的选择,没有谁对谁错,与苟且偷生无关。
影片的节奏很快,音乐也很不错,剪辑的节奏很简洁很跳跃,大量镜头是手持拍摄的,没有架子,也没有升降机,没有丝瘫泥糠,摄影风格有点纪录片的感觉,画面的颗粒也很粗,应该不是偶的显示器的问题,这样显得很有历史感,也比较容易营造纳粹集中营的压抑气氛。
造假钞的天才萨利和反对给纳粹生产美元的布尔科尔吵架那段好像严重穿帮了,被布尔科尔推倒的床在下一个镜头中自己又恢复了原状。
纳粹的集中营很容易让人想起南京大屠杀,有关纳粹屠杀犹太人的经典电影不少,有关南京大屠杀的还没有,希望《黄石的孩子》和《南京 南京》能够向《辛德勒的名单》《钢琴家》还有这部《伪钞制造者》看齐,真实细腻感人也不失深刻。
以犹太人为主题的二战片无疑会引起一阵喧哗,但是此片掀起的“波浪”却很小。 《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《美丽人生》都是同类题材,相较之下,《伪》的影响力明显较弱。 (一)角度:从一群为纳粹制作伪钞的犹太人开始讲述,(角度很奇特)从麻木地操作到有意识地怠工,是觉醒的过程;(曾在《钢》的影评中对觉醒提出过疑问,这部影片的觉醒较之《钢》则更自然且人性化。) (二)色调,乏善可陈; (三)故事张力,整个影片收得太紧,不够“放”,太克制,反而不能触动人。比如在《美》中,整个影片的前半部
钞票背后的二战
高潮不太明显
和生命相比钱又算得了什么呢~
不错的反思电影
剧情紧凑,但感觉收的太紧。虽纳粹电影甚多,但这部算是比较小众而与其他大片大不一样,从不同的的角度展现犹太人对纳粹的理性抗争。在生存面前,并没有什么正确和错误,每一个人都有他自己的选择的理由。但作为奥斯卡最佳外语片,有些过誉。★★★★
个人原则与集体的冲突、荣誉与背叛、小天地与大世界的矛盾,每个人有每个人的选择与信念。求活无罪。影片的主题太泛,不感人,犹如那灰色调的镜头一样,冷峻到底!
我只能说这部电影获得奥斯卡最佳外语片...政治因素占了最大的成分...影片素质只能说一般...
反复看着Salomon抱着死去的同伴,向一位目光寒冷漠然的人说“哪里 ..... .我该在哪......? 他死了”
德国片有绝对不可忽视的分量
战争与生存。
The.Counterfeiter.2007.DVDRip.XviD-MOC
优待的集中营伪钞工厂
震撼人心
为何萨特提过此小说?
竟然忘记打分了~这么牛逼的片子
最佳外语片
我会像那个共产党一样…
缺乏必要的历史厚重感,也没有感染力。格局狭小,叙事温吞,情节俗套,人物单薄,一切都处理的很平庸。PS:纳粹政府造假币扰乱敌国金融秩序打击敌国经济这么重大的事件,却拍的像是一个德国下级军官带着几个集中营犯人搞的恶作剧,对严重后果也丝毫未做展现,这就使得一切挣扎全部落空,显得苍白无力。
不一样的视角看二战