1 ) 等等sugar!
看完《热情如火》的第一个感想就是,玛丽莲梦露真的是美,性感与可爱交织起来的和谐体,把时下流行的娇憨感在近百年前就诠释的淋漓尽至,但《热情如火》不光有玛丽莲。
翻阅了几篇影评,说这部电影大致分成两个板块,黑帮和衣装,两者相互促进最后集合在爱情的核心故事中,个人最喜欢的桥段是乐队在火车上时,狭小的空间拍摄的丝毫不闭仄,甚至每个画面都被填充上,有种饱满又安逸的感觉。
作为爱情喜剧,爱情元素充足,玛丽莲的笨蛋美女与男扮女装的的“假富翁”以及真富翁与“假女人”两对男女之间的对手戏一个温情一个有趣,节奏把握的也很好,最后四个人同船起航,不知道要驶向何方。
看电影的时候就发现,《热情如火》的节奏大概就是回合制,一回合黑帮情节,一回合爱情桥段,到最后收束起来黑帮场景下有对于爱情的担忧与放不下,紧张的追逐戏后有梦露因爱失落的歌唱桥段,张弛有度,笑料不断。
即便是现在,因为性别差异所安插的笑点也仍然存在。
玛丽莲打电话这个桥段,眼波流转,喜悦与失落瞬间切换,同时也有种被骗了的小猫的感觉,演的真好啊!
歌唱桥段,自带柔光特效,灯光暗下,但她仍不退场。
2 ) 最后几句台词
Osgood, I'm gonna level with you.
We can't get married at all.
Why not?
Well...
ln the first place, I'm not a natural blonde.
Doesn't matter.
l smoke. l smoke all the time.
l don't care.
l have a terrible past. For three years
I've been living with a saxophone player.
l forgive you.
l can never have children.
- We can adopt some.
- You don't understand, Osgood.
- I'm a man.
- Well,nobody's perfect.
3 ) 当男人穿起高跟鞋健步如飞
梦露饱满而肉感的身材在她每次甩起她胳膊上的拜拜肉的时候都让我觉得黄金时代女星肉肉的身材真是给人安全感。
两位男主终于知道了为什么女人穿起高跟鞋还能健步如飞,因为要美啊,只有活泼和健步如飞才配得上高跟鞋啊。
Jack Lemmon有些角度看上去真的很像张国荣啊以及梦露实在是太可爱了,结局必须加星可以说lgbt急先锋了,好好的男人说弯就弯,果然人人都爱被宠爱。
4 ) 梦露,呵呵
又一次看完了《热情如火》和《七年之痒》。
想起西川写给梦露的诗:
“这样的女人被我们爱戴,
这样的女人我们允许她学坏。
这样一个美丽的女人,
酗酒,唱歌,叼着烟卷。
这样的女人死得不明不白。”
见过梦露和阿瑟米勒的结婚照,抓拍中的姑娘满脸幸福地望着才子。
“他肯娶我证明我肯定不是个头脑简单的白痴。”
是的,你就是。
你是男人的梦想,
我们允许你学坏,
你注定死得不明不白。
你静悄悄地死了甚至无人安葬。
只有墓碑上男人为你刻下的“37-24-36”,你的三围。
但是,我们还是会说“我们喜欢她”,就像一切女演员一样。
5 ) 你嫁金龟婿 我得有情郎
1958年,世界电影史上最让人捧腹的一幕在美国西海岸最南端的城市圣迭戈上演。
富翁奥斯古(乔·布朗饰)热爱着女子乐团的贝司手“黛芙妮”(杰克·李蒙饰)并与之私奔。在快船上,奥斯古兴高采烈地憧憬着即将到来的婚礼,却浑然不知对方是须眉而并非裙钗。“黛芙妮”鼓足勇气向奥斯古坦白,深恐他会为此心碎或暴怒,没成想竟引出了一番流传千古的妙答。
奥斯古:我给妈妈打电话了,她都高兴得哭了。她想让你穿她的白色蕾丝婚纱呢。
“黛芙妮”:不,奥斯古。我不能穿你妈妈的婚纱。那个……我跟她……我们俩身材不一样。
奥斯古:婚纱可以改。
“黛芙妮”:不行!奥斯古,我跟你直说了吧。我们根本没法儿结婚。
奥斯古:为什么?
“黛芙妮”:嗯……首先吧,我并非天生金发。
奥斯古:没关系。
“黛芙妮”:我抽烟,我总在抽。
奥斯古:我不在乎。
“黛芙妮”:……我的过去很糟糕。我跟一个萨克斯风手同居了三年。
奥斯古:我原谅你。
“黛芙妮”:我没法生孩子。
奥斯古(泰然自若地):我们可以领养。
“黛芙妮”:你怎么还不明白呢奥斯古。(他扯掉了假发,恢复了男人的嗓音)我,我是个男的。
奥斯古:(平静而深情依旧)哦,人无完人(nobody's perfect)。
乔布朗(Joe E. Brown)滑稽如小丑的脸从容如水,面对“我要结婚了,新娘是男人”这般石破天惊的境况仍能情意绵绵。杰克李蒙(Jack Lemmon)面孔上的表情却是一波三折,百感交集。这两位了不起的演员为比利怀德(Billy Wilder)的喜剧电影《热情似火》(Some Like It Hot)添上了最后也是最经典的一笔。
就在奥斯古对黛芙妮诉说衷情之际,歌女甜甜(玛丽莲·梦露饰)应该正和萨克斯风手乔(托尼·柯蒂斯饰)倒在快船的后座上,吻做一团,所以镜头里没他俩。当然还有一种可能是,梦露拍完了自己的最后一个镜头便立刻离开了摄像机的势力范围,找到她的酒瓶,沉溺于巴比酸盐中去了。毕竟,对她来说,《热情似火》的拍摄过程实在算不得愉快。
在《热》里,梦露塑造的依旧是金发白肤胸大脑小的性感女郎,她甫一出场就让两个男扮女装的乐手口水长流。被高跟鞋折磨得苦不堪言的贝司手杰瑞(也就是黛芙妮)说:“瞧,瞧人家怎么走的,简直就像个安了弹簧的果冻,她身上是不是有什么内置发动机啊?”
弹簧果冻,是的,这词儿真他妈的精准无伦。但是比利怀德这个狡猾的犹太人并不满足于此。他发现梦露身上同时具备单纯无邪与轻浮冶荡两种截然对立的气质,他把它们融合起来,形成了威力强大的“梦露式诱惑”。在他们合作的第一部电影《七年之痒》(1955年)里,犹太人就为梦露构思了她最具代表性的银幕镜头——在地铁通风口处双手掩住被风吹起的白色裙摆,宛如一丛赫然开放的白莲,明明妖冶风骚,却又天真娇俏。后世无数女星模仿此一场景,大都沦为效颦,说到底不过卖弄性感。梦露不是,梦露本身即是性感,哪还需要卖弄?
《热情似火》里有一段,歌女甜甜对萨克斯风手乔假扮的壳牌少东一见倾心,傻乎乎地相信对方因为初恋情人的死而阳萎不举,不禁又怜又爱又惋惜,便自告奋勇要用香吻为其治愈顽疾。在这里,甜甜对乔的深信不疑,对自己美貌的小自信,混合了绵绵倾慕之情和拳拳救人之心的吻,再配上托尼·柯蒂斯心动神摇又故作镇定的表演,令这个场景春意横生。(这个桥段被香港导演叶伟民借鉴在他的《桃色礼物》里。但是《桃》的港式风尘味颇重,趣味并不高。)
这样一部有趣的喜剧,合作双方又是故人,但《热情似火》却差不多是梦露的噩梦。
当时的玛丽莲·梦露,因为酗酒导致记忆力衰退得很厉害。一句台词“是我,甜甜”拍了47遍,因为她不是说成“甜甜,是我”就是说成“甜甜,我”,在拍过30次过后,导演不得不将台词写在黑板上。
在另外的一个镜头中,梦露要一边翻抽屉一边说:“波旁酒在哪?”梦露不断出错,说成“威士忌在哪?”、“瓶子在哪?”和“糖果在哪?”重拍了40次之后,怀德将写有台词的纸条放进了一个抽屉,而梦露又忘记了是哪个抽屉,于是怀德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次,梦露终于准确无误,却背对着摄像机。
影片拍摄中梦露曾怀孕后又流产。诺曼·米勒所著的梦露传记中记载,导演比利·怀德因梦露频繁出错而不断重拍来惩罚她,这才导致她流产。
这样我想起《卡萨布兰卡》,这部脍炙人口的电影是全世界影迷的福音,对摄制组来说却如同刑罚。
幸而《热情似火》1959年元月上映后好评如潮,它也成为了梦露票房最好的电影。让所有人惊愕的是,3年后的夏天,“弹簧果冻”突然停下了她风姿绰约的步伐。她死后,那具曾经玲珑浮凸的身体,放在洛杉矶冻尸所里很久很久无人认领。
在《热情似火》中,梦露饰演的甜甜曾经无限神往地说起她理想中的爱人:身家百万,戴眼镜,有游艇,读华尔街杂志上的长条专栏。她觉得戴眼镜的男人更温文,更可爱,更无助(much more gentle, and sweet, and helpless)。但是最后她仍然和一个穷困潦倒的萨克斯风手跑了——这之前她就总是被萨克斯风手迷住,再被他们抛弃。她指着自己漂亮的脑袋说:我不大聪明,我……大概是有点笨。这一刻,真让我不由地怜意顿生。
不能忘记的还有一幕,她慵懒地斜靠在缓慢滑行的小船上,对托尼·柯蒂斯说:要用多久并不重要,重要的是跟谁在一起。我想,直到1962年,梦露再也没有发现可以与之共度此生时光的男人,不论是戴眼镜的绅士,还是狡猾的萨克斯风手。也许她觉得等得够久,不必再等。她不及甜甜,既没有金龟婿,也没有有情郎。
据说,清醇少小都爱奥黛丽·赫本,文艺青年则喜欢玛丽莲·梦露。因为赫本是天使,而梦露,是个谜。
6 ) 这部电影,不管谁看了,都会爱上它
我第一次看这部片子是在高三毕业的那个暑假,那时我处在一个非常脆弱的时期,每天都需要看点喜剧片来续命,突然有一天看到了这部电影,当时收获的那种快乐……简直太快乐了,快乐到不再需要其他的喜剧片了,有这一部就足够了。
比利·怀尔德,本片的导演,从《热情如火》之后我开始疯狂地去看他的作品,作品看完了就去看他的书,总之就是非常喜欢他,他的每部作品我都令我着迷,我觉得他的任何一部作品拿到今天的院线来播绝对都是票房冠军,因为他实在太有编剧的天赋了,随手一写就可以甩如今那些所谓商业大片的编剧九条街。我在豆瓣上看到过有人用BILLY WILDER(他的名字)来解读比利怀德——Brilliant(才华横溢)、Inspirational(后世之师)、Lucid(故事大王)、Literary(第一编剧)、Yield(电影产量)、Wide-ranging(类型多样)、Immortalized(银幕女神形象)、Luminary(电影大师)、Double indemnity(《双重赔偿》)、Everlasting(永恒魅力)、Refinement(睿智高雅),不得不说这位豆友确实牛逼,每个词都点出了比利怀德的精髓。
影片的开场,怀德选择用灵车运禁酒前往地下酒吧的情节来展现1929年芝加哥的乱象,警察与灵车内匪帮的枪战不仅为奠定了“黑色电影”(一种黑帮电影的风格)的基调,也展现出本片一个重要的主题:真相有时和表象并不一致。
随着情境的展开,Joe和Jerry这对倒霉的乐手意外陷入了黑帮的追杀,无辜又无助的他们只能想办法逃脱此地,两人分别化名为Josephine和Daphne,换上女装混入一个女子乐团。在火车上,Jerry和Joe先后对乐团的Sugar(梦露饰)产生了情愫。当乐团到达佛罗里达之后,一个非常有钱的老头Osgood对Daphne(也就是Jerry)一见钟情,对他展开疯狂的追求。这恰好给了Joe机会,Joe脱下女装假扮成富二代去撩Sugar,当Sugar彻底爱上他时,黑帮却追到了佛罗里达……(此处是逃离追杀的精彩情节)……影片的结局是Joe和Jerry带着他们各自的爱人——Sugar和Osgood藏在运送尸体的轮车下逃出旅馆,一出亡命天涯的好戏,然后王子和公主幸福地生活在了一起。
本片看起来就是一部一直在“玩”的电影,它描绘出了一个风格化的、充满乐趣的世界,充满了大量风趣幽默、感情丰富的对白。甚至只是十分简短的台词就能让人大笑,比如Osgood那句独特的感叹词“Zowie!”。再举一个例子,当Osgood询问Daphne如何弹奏贝斯“你用琴弓还是用手弹拨?”而Daphne回答“我用手打它”。还有个例子是最好笑的,Jerry对Sugar一见倾心,但是Joe让Jerry时刻记得“我是一个女孩,我是一个女孩……”当Sugar爬山Jerry的卧铺时,他不断默念这句话,而在第三幕中,当他与Osgood订婚后,此时的Jerry开始默念“我是一个男人,我是一个男人……”
一部好的影片在“玩”的同时,也会不断创造出离散的元素去串联成一个主题线索,在本片中,这个主题线索便与伪装有关。Joe和Jerry的伪装是很明显的,他们穿上女装我们便能识别出来。接着是Sugar在遇到Joe假扮的富二代时将自己伪装成富家小姐。黑帮杀手伪装成哈佛的律师。但Osgood却与这个主题有所偏差,他没有任何伪装,他只是十分炫耀地承认自己对Daphne(也就是Jerry)的爱意和自己的缺点等。总的来说,Osgood是游离于主题之外的特例。
如果你认为严肃电影比喜剧电影更高级,因为需要更高级的导演技巧、编剧技巧,那么比利怀德就是那把你的脸打得最疼的那个人。本片使用的电影语言与故事情节及其所展现的幽默感相得益彰。对于喜剧来说,摄影机最好远离表演者,曾经适用于喜剧的金科玉律是“宽画域”(shoot wide),尽管这一规律并不永远适宜,但本片确实将其使用地恰到好处。比如黑帮杀手与Joe和Jerry在酒店大厅追逐的这场戏。首先利用一个横摇镜头调度人物,摇臂停止,Joe和Jerry跑出门外试图甩掉追杀他们的人,机位依旧不动,结果两人很快又回到镜头前。这个长镜头表现了导演对于固定机位的巧妙运用,他清楚地了解如何让人物出现在画框内,再让他们离开画框。试想一下,如果将这场戏切位若干个短镜头,追逐效果势必会大打折扣。再比如开片的酒吧被抄,导演用一个全景镜头让观众远远看着这一切。这时一个端着酒杯的醉汉挤出后门的人群又陷入了前门涌出的人流,机位固定,横摇跟拍,利用人物的调度更加强化场面的荒诞与混乱。
玛丽莲·梦露在这部电影中演技是可圈可点的。梦露在表现Sugar充满物质欲望这一面时全身上下都透着性感与魅惑;但当Sugar坠入情网时,她的笑容单纯地就像一个小孩子。不管是哪一面,梦露都是美到了极致。在《对话比利怀德》这本书里记载了这么一件小事,在《热情如火》DVD三十周年制作特辑里,记者问怀德如果梦露还活着会不会与她合作新片,他说“我会跪着请她拍电影”。
这是一部神奇的电影,里面有我最爱的比利怀德,还有比利怀德最爱的玛丽莲·梦露。
这是一部神奇的电影,不管谁看了,都会爱上它。
影史上最精彩的喜剧之一,选角天衣无缝,编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌,但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠,最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时,对方说了一句:“没有人是十全十美的”,已跻身最经典压轴台词之列。看了这部片子,你就能理解为什么梦露是性感女神了!
最精彩之处是梦露唱的那两首歌,尤其"I'm through with love...”
剧情又好笑又抓人,我的第四部怀德电影,第一部梦露电影。
结尾一场戏,一直在猜测知道真相的奥斯古会有什么举动,于是“Nobody's perfect”好得出人意料,仅此一句就值五星。白软纯真的梦露在黑白胶片里都会发光。
原来《小姐好白》好多桥段都是学这部电影的。真搞。经典。其实男人扮女人也挺好看的。50年代的基片啊,哈哈哈~
“奥斯古,我们不能结婚,我不是天生的金发,我抽烟,我有过不堪回首的过去,我不能生小孩!”“没关系,我不在乎,我原谅你,我们可以领养一个。”“你不懂,奥古斯,我是个男人。”“这个嘛,没有人是完美的!”没有人是完美的,但BW的剧本是!!!杰克柠檬艳压梦露!!
天啊,居然是1959年电影!惊叹编剧的想象力。梦露的风头完全被几个男人抢得一干二净,尤其是那个风骚的老百万富翁,即使是五个周星驰也难以匹敌呐,太有爱啦。
10分。从头笑到尾,那个富翁老头太可爱了,两人跳舞那段雷倒了。第一次看梦露的片,小时候就听说如何如何牛逼,也看过一些照片,感觉没什么。一看电影,我擦,果然不是吹的,比照片上迷人多了。
太好笑了,笑得我停不下来。
梦露太美了!美得如此天真!
白白软软会发光的梦露
无可非议的经典喜剧片。比利·怀尔德将黑帮仇杀与性别置换两大元素融入传统爱情喜剧,使影片在张弛有度、笑料百出的同时又不乏惊险场面和对社会问题的戏谑性反思。玛丽莲·梦露集清纯无邪与妩媚放荡于一身,展现了最生动的演技和最性感的身姿。Nobody is perfect, but this film is great! (9.0/10)
Jack Lemmon的女装扮相真好玩,结尾有意思,Nobody is perfect~~~
妙语连珠 另为玛丽莲梦露打call
黑帮,异装,爱情,任何一个题材都可以单独拿出来支持一部片子,却被怀尔德天才地乱炖在一起,喧闹而不杂乱;而领跑于时代的同性恋主题被浓烈的喜剧表象所深埋,更是彰显了其大师的功力和远见;结局杰里和菲尔丁三世的对话实在是令人遐想。
轻松幽默的喜剧,我总在想结尾他们怎么摆平之前的谎言,一句"No one is prefect!"彻底打消了我的疑虑,Jack Lemmon真是个喜剧天才!
结局一下子戳中泪点“我是个老烟鬼”“我不在乎”“我的过去不堪回首”“我原谅你”“我不能生小孩”“我们可以领养”“我是个男人”“人总不可能十全十美”比利怀德这个老头子片尾真的给了我太大惊喜!这算最早的同性恋出现在银幕的电影了吧!
Nobody's perfect 是句太经典的对白,如果这片子拍成彩色片,想必梦露会彻底的美的不像话。禁酒令和经济大萧条等时代背景造就了这样一个故事,穷困潦倒和逃亡,梦想嫁个百万富翁,即使是男人也会这么想,于是喜剧和笑料就在性别和身份的置换中来了。★★★★
比利怀尔德,世界上最会写结尾的编剧和最会拍喜剧的导演,几十年前拍的电影放到现在的银幕上秒杀百分之九十现役导演,一个字,屌
这个悲惨的女人短暂的一生演的都是喜剧。