嘎嘎：五尺二寸

“我只想麦当娜来把我压在墙上吻我，对我说我是废物” “我喜欢知道自己在做什么，事前就知道” “因为事实是我可以一直缅怀着过去，但时光一去不复返，你要放下过去的自己” “我知道，别再提醒我” “我的家人是我人生中最重要的事” “我知道，我只是想多体谅你” “来吧，我们来看川普吧，那样我就会马上睡着，我会有心灵创伤，想让自己别再夸张胡闹，办法就是受多点创伤” “重点不是要我站在前面，头发在风中飘扬，穿着高级时装，你懂我意思吧？倒不是说我不喜欢，我喜欢得不得了” “我不管，我知道，我知道你是这样，你只能接受了” “我知道，他们只是为了电台节目才带你来，但你会在外面等我，真的让我感觉很窝心” “我不认为世人准备好见识真正的我，因为我也没准备好做自己，这可是毫无修饰的我” “不知道你们怎么想，但我这辈子就是为了这一刻努力，所以我想谢谢你们这么努力”

提到Lady Gaga，你的第一印象是什么？我想很多人会忍不住说起当年她各种雷人夸张的造型，甚至会用奇葩这个字眼来评价她。

自打07年出道开始，Lady Gaga便一次次以惊世骇俗的着装出现在公众场合，人们也对她有了偏见，认为她所做的一切都是为了哗众取宠、博人眼球，却忽略了她的音乐才华。

坦白讲，我曾经有一段时间也是这样用有色眼镜看待她的。

我特地找了一张她以前不那么吓人的图片

我不算是Lady Gaga的粉丝，只是站在吃瓜群众的角度上，用一种猎奇的心理点开了这部网飞（Netflix）出品的纪录片。

《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，记录Lady Gaga 2016年时制作发行第五张专辑《Joanne》、拍摄美剧《美国恐怖故事》以及2017年在第51届超级碗中场秀表演的全过程。

虽然豆瓣9.0的评分过高，但从整体质量来看，这部纪录片可以打8分以上的评分，因为它展现了一个明星在聚光灯之外的真实生活，我们看完才发现，原来她也是一个普通人。

片名中的五尺二寸，其实是Lady Gaga的真实身高，此时我才意识到那个踩着20cm恨天高的Gaga其实身高只有1米55左右。这个片名体现纪录片的宗旨，就是想让观众丢掉那些过往认知，去了解一个真实的Lady Gaga。

（以下有剧透）

Lady Gaga有着特立独行的个性，她总想给别人惊喜，做出一些意想不到的事情。

“要是他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。”我终于明白那些年她为什么总是一副夸张怪异的造型，因为她不想屈服于潜规则，不愿任人摆布。

她无形中构成了自己的人设，也在一段时间内僵化了人们对她的认知。

Lady Gaga在纪录片中提到了前辈麦当娜。麦当娜曾经指责 Lady Gaga的歌曲《Born This Way》涉嫌抄袭自己的单曲《Express Yourself》，她多次对着媒体指责Lady Gaga是山寨货。

Lady Gaga在纪录片中首先对麦当娜表示敬意，但是她不理解为什么麦当娜不当面指责她是廉价版本，却在电视上说这事。她说这感觉就好像一个男生喜欢你，却让他的好朋友向你递纸条。

值得一提的是，Lady Gaga说完才意识到她的这些话被录下来了，她说这段别用在片子里，不过纪录片导演又岂能错过如此好的八卦素材呢？

Caught up in your show 我沉迷于你的绝伦的表演 无法自拔 Yeah, at least now I know 但至少我知道 It wasn't love, it wasn't love 这绝非爱 这绝非爱 It was a perfect illusion (Perfect illusion) 这是镜花水月般完美的幻觉 ——Lady Gaga《Perfect Illusion》

《Perfect Illusion》这首歌的MV不同于她之前的作品，她浑身穿着朴素，并没有盛装打扮。纪录片将她拍摄这段MV的场景记录了下来，在画面中我们看到Lady Gaga几乎整整一天都在戈壁翻滚、跳跃，甚至忘我到脚部发炎。

自从13年专辑《ARTPOP》发布以后，Lady Gaga经历长达几年的低潮期，《Joanne》这张专辑是她的回归之作，也是写给她自己。她说自己在做这张专辑的时候，经常会有一种幻觉，她看到自己可能拥有的另一种人生：不是歌手也不是明星，穿着朴素，带着两个孩子，过着平凡的生活。

如今的Lady Gaga是影视歌三栖明星，她出演美剧《美国恐怖故事》第六季，并因此获得金球奖“最佳迷你剧/电视电影女主角”。

演戏对于歌手Lady Gaga来说是一个考验，比如纪录片里讲到她为了《美国恐怖故事》里的角色反复练习台词，结果还是遭遇了挫折，出现口音问题。

除了对未知领域的探索和迷茫，Lady Gaga也不断在和伤痛作斗争。2013年她在Born This Way世界巡演表演过程中摔伤，造成髋骨断裂，手术以后一直饱受慢性疼痛的折磨。

难能可贵的是，在疼痛的情况下，她还想到了有很多普通人和她一样遭受病痛的折磨，他们可能都没钱治病。

我们见证过Lady Gaga在舞台上的狂野和强势，却未曾想到她也和普通人一样脆弱。

可以说，一边化妆一边治疗是她工作的常态了。

You're giving me a million reasons to let you go 你给我百万理由 让我置你不顾 You're giving me a million reasons to quit the show 你给我百万理由 让我落幕退场 You're givin' me a million reasons 你给我百万个理由 Give me a million reasons 侃侃将他们道出 Givin' me a million reasons 不停说起 不曾停歇 About a million reasons 关于这种种黯然的理由 If I had a highway, I would run for the hills 若求得道路坦然 我便逃之夭夭 If you could find a dry way, I'd forever be still 若寻得漫漫归路 我便置身留下 ——Lady Gaga《Million Reasons》

Lady Gaga经历了五年的低谷，她曾经多疑而敏感，害怕而焦虑，如今她逐渐抛弃过去的自己，去做那个毫无修饰的真我。

Lady Gaga的感情生活并不顺利，每当她的事业获得起色的时候，她的感情生活就会发生变故。

这次她获得出演电影女主角的机会（布拉德利•库珀首次担任导演的作品《一个明星的诞生》），却和未婚夫泰勒分手。

她也要像常人一样忍受孤独，也许正如歌词所唱的那样，纵使她生命中的男人给了她一万个离开的理由，她只需要一个可以留下的理由。

Girl 女孩 Where do you think you're goin' 你将何去何从呢 Where do you think you're goin' 你将何去何从呢 Goin' girl 前往何方呢 ——Lady Gaga《Joanne》

和以往电子流行乐的风格不同，新专辑可以说是Lady Gaga巨大的转变，专辑同名主打歌曲《Joanne》更是倾注了更多的私人感情。

Lady Gaga的真名叫史蒂芬妮·乔安妮·安吉丽娜·杰尔马诺塔（Stefani Joanne Angelina Germanotta），Joanne取自姑姑的名字。她的姑姑在19岁因为身患红斑狼疮去世，《Joanne》这首歌正是为了纪念姑姑创作的。

纪录片中有这样一处情节：Lady Gaga将这首歌放给奶奶听，最后还是奶奶来安慰潸然泪下的Lady Gaga。

“I'm not flawless but I gotta diamond heart” 纵使我并不完美 但我有颗钻石之心璀璨闪耀 ——Lady Gaga《Diamond Heart》

比起舞台上那个超级巨星Lady Gaga，她更是那个名叫Stefani Joanne的小女孩。

专辑制作工作结束后，她会像个小女生一样扑在唱片制作人Mark Ronson怀里，她已经不管Mark是个神经兮兮的犹太人，也许对亲密接触并不自在。因为那一晚，Mark正式宣告工作结束要离开了，离别总是一件让人伤感的事情。

她也会和忠实歌迷亲密互动，看到下面支持她的歌迷们也会眼眶含泪。

她甚至还会乔装打扮去沃尔玛超市，傲娇的把自己的专辑摆在别人专辑前面，顺便买走自己的两张专辑。

这种真性情并不是伪装出来的，她爱她的家人、她的朋友和她的粉丝，正是他们支撑着她一步步走到今天。

Are you holding out your heart 你是否还有着一颗炽热不变的初心 ——Lady Gaga《Hey Girl》

Lady Gaga很清楚做出好音乐是她的本职工作，她在纪录片里说到做音乐就像做手术，要探索自己内心，甚至要把心掏出来，每一次都是锥心之痛。

她认为艺人的职责不仅仅在于娱乐大众，更要在危急关头挺身而出。她曾经在奥斯卡舞台上表演，为弱势群体呐喊发声。

Lady Gaga在超级碗（Super Bowl）开唱之前，说她这一生都在为这一刻而努力拼搏，她精彩的表演也让她的付出得到了回报。

Lady Gaga没有在名利中迷失自我，褪去了华丽的外表，剩下的只有她热爱的音乐和那个真实的自我。

但是你呢？你是否在喧嚣中依旧保持着一颗不变的初心？

最后用纪录片中的一句话送给奔波在茫茫人海中的每一个人：“你天生不是为了随波逐流，而是要尽情活出自己的人生。”

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我小心翼翼地看完，小心翼翼地噙着泪水，小心翼翼地写下这些，我甚至不愿分享，因为这些感情实在太私人。

NETFLIX 9月22日释放出了LADY GAGA的纪录片：FIVE FOOT TWO。

第一时间就看了，实在是忍不住【NETFLIX越来越上道，好多剧集直接自带中文字幕】，我很好奇这纪录片会使用什么样的拍摄手法，会收录什么样的生活细节，会带给我们什么不一样的感受，我想的太多，憧憬的太多，Joanne的到来没有给日益嘈杂的流行音乐带来轩然巨波，所有的little monsters都在心中憋着劲，有太多的热血没有发泄的出口，在心底默默酝酿着暗流。

我没有想到这支纪录片居然如此平淡到中规中矩，没有奇异的服饰，没有抓耳的电音，没有纸醉金迷的上流社会的迷离写照，整个纪录片延续了Joanne返璞归真的灵魂，真实地记录着从Poker Face到Million Reasons这段时间中，所有的辉煌与落寞，人起时轰鸣的掌声，人落时贯耳的嘘声，见证着自己的每一个坚实的脚步，也记录着一个个转身而过的背影。可以很明确的是，这个纪录片不会让不爱她的人爱上她，但是会让已经爱上她的人更爱她。懂的人自然懂，不懂的人，又何必解释太多。

Joanne是的初衷是纪念GAGA的姑姑，其实GAGA自己的名字中也有Joanne，姑姑因为狼疮仅仅十九岁去世，喜爱绘画的姑姑因为病症的原因，十九岁的时候，医生建议要砍掉双手，这时奶奶告诉医生让上帝带走她吧，我不想女儿记住自己在人生的最后时光没有手。在录好Joanne这首歌的第一时间，GAGA拿去给奶奶听，听之前还反复确认是否要听，后来奶奶说很好，两个人深情相拥，其中有一段时间GAGA的父亲起身离开，想必也是受不了此情此景此歌此曲吧。

那样用心地将自己心中的脆弱酿成珍馐般的一张专辑，我一定会拼上老命让他们爱上这张专辑的，因为它真的很棒。Joanne发行后，首周就摘得Billboard专辑榜冠军，但是和The Fame和BTW时期的销量简直不可同日而语，同时因为有家卖场提前开售，导致很多人可以提前在网上下载，当时的GAGA没有愤怒，没有不安，我印象好深刻，她发了一条推文，大致意思可以总结为：My dear little monsters，just ENJOY it。最后的结果和大家看到的一样，首单Perfect Illusion在多国登顶，但是最后也没有成为冠单，之后的A – YO和Million Reasons乃至John Wayne都是高口碑，但是在排名上摸爬滚打。她会在意么，你会以为不会，但是她会，她和所有人一样期待着自己可以再一次成为更好的自己，专辑销量和冠单是很重要的方面，但是不敌歌迷对她的爱。

在没有看这个纪录片之前我并不知道她在忍受着来自身体的阵痛，我并不知道这是疾病而不是积劳成疾，我不知道在病痛中需要按摩需要针灸需要治疗的人为什么在每一次巡演时献上那样忘我的大幅度的舞蹈，我不知道她为什么选择在Super Bowl上燃烧致死，你根本无需明白，因为她就是为舞台而生，just BORN THIS WAY。

谈及感情，和狼叔的最后一段感情真的让所有人都送上祝福，大家真的以为就可以这样目送他们走入婚姻的殿堂，看着他们订婚，看着他们互称未婚夫/妻，看着他们一起出席种种活动，最后看着他们分道扬镳。单身么有什么不好，可是就是会寂寞。我不想在我得到一件自己喜欢的东西就要付出失去另一件的代价，但是有时候物质就是这样守恒，你不可能因为没有精心呵护却希望它可以长久保鲜。

13分钟Super Bowl中场秀，相当于美国的春晚，历来都是明星的必争之地，但是很多情况下都是主场加助阵，但是这次GAGA一人撑起全场，最后的效果大家都看到了，Million Reasons凭借超级碗的热度再次回归榜首，但是又有什么用呢，在超级碗上如此大放异彩后，还需要去关心冠单么？

关于彩排的那一段我真的有被惊到，我想不出GAGA会那样的严厉，在舞台上的她总是盛气凌人甚至张扬跋扈，但是如果你真的有关注她的另一面，她实际上敏感又脆弱，在很多时候，她和别人说话时会不停地看别人的眼睛，等待着大家的回应，无论是去James Corden的开车唱歌秀还是这次采访中，这一点都很明显。但是在看过无数次在VMA、AMA、GRAMMY上的领奖后，你会知道，褪去舞台上GAGA的炫目和棱角后，她是那个善良谦虚如圣母般存在的Joanne。她会和负责人说这件衣服的衬里不行，负责人说这个我们会换；不行，现在就要换，以为我要穿着它彩排，我需要知道它（衬里）和我的衣服的反应，这会影响我穿上它的速度，继而影响我彩排的时间。每一次盛大的强势回归都不是噱头和舆论的撑场，她在掌控舞台上的一切，灯光，摄像，伴舞，节奏，衬里。“不知道你们怎么想，但是我这一辈子就是为这一刻努力，所以我想谢谢你们这么努力。”

还有一个我觉得特别俏皮或者可爱的地方，新专辑发布后，她特意走去沃尔玛超市看看自己的专辑有没有及时摆放出来，然后坏坏地把自己的专辑放在别人的专辑上面，看得让人忍不住想笑。

LADY GAGA过气了么？也许每个人都有不一样的答案吧，我只能说，时间会说明一切的，无需立Flag，若干年以后，人们自然会发现，谁是21世纪最伟大的流行巨星。

纪录片《GaGa: Five Foot Two》全球首播后GAGA在INS上发了一篇长文：

在这部纪录片中，我寻求到了一种不曾有过的角度来审视自己，我感到骄傲，悲伤，充满力量与脆弱，但是最击中我内心的，是导演Chris用无比真诚的方式来展示我的巅峰与低估，和在我创作Joanne这张专辑时我与家人之间的关系。我创作Joanne是为了理解因狼疮病而在1974年去世的姑姑给这个家庭所带来的精神与生理上的伤痛，是为了带着从我意大利移民家庭中所得到的决心来治愈我自己，并且寻求到可以度过一切的力量与方式。

尽管有些离奇，开心和困难，我最有触动的是揭开名利光环的背后，并不只是名利，它很孤独与孤立，它改变你对其他人看待你的方式。对我来说，它很不自然，但同时又很复杂，因为我知道我生来就会是一个表演者。对于名利其中一面所带来的全世界的爱让我无比谦逊，我一直向我的粉丝传递着力量与平等的讯息，我和我的家庭拥有这样幸运的生活，现在我们可以给予他人所需要的东西。我只是一个努力从女孩成长为一位热爱音乐、创作、乐器、演出与表演的女人。一个热爱粉丝并且希望与他们一同成长，一起鼓励成为更加勇敢，善良的人。

我在多伦多电影节上第一次看到了这部电影。我很开心我相信了Chris用他如此富有创造力的方式，不然我不可能如此客观的审视自己。这是一次我完全“投入”的合作因为我信任Chris的天赋并且他也信任我，感谢Chris，感谢我的经纪人Bobby，感谢Live nation 与Netflix。也感谢你们我的小怪兽们，我或许无法给这个世界全部他们所期待的东西，但不会错的是，这永远是真实的我。

希望你也可以找到真我，爱上自我。

没觉得那么好哭吧。如果非要说好哭的话真的 我的人生和她一样好哭吧。人的扭曲拧巴固然是真实的一部分。（这里的这些词没有任何贬义）但也不会因为在聚光灯下就会显出它本没有的美丽和意义。不过也是个fight for nothing的普通人，镜头更平淡些也许会更好哭些。不过如果聚光灯注定要放大些什么，那么放大这些也不失为一种美好的尝试。

梗概：作为大众偶像、流行巨星的的Lady Gaga，以离经叛道的造型横空出世，备受世人追捧。她好像每时每刻都光芒万丈，是粉丝心中最特别最酷的大明星。光芒背后，Gaga遭遇了无数次的背叛，伴随着每一次成功，也历经了许多次离别。在光鲜亮丽的定制礼服、精美妆容下，是因过度工作而损害的身体。在万人追捧的背后，是被亲近的人贬低，被崇拜的人恶语相向。

想法：

1.明星真不是人当的。你需要不断地化妆、拍照、出席活动，保持高质量的创作，面对无数人的谩骂还要在拖着无比疼痛的身体完成一大堆工作。

2.特别喜欢Gaga描述麦当娜指控时的比喻。一个人派他朋友来要电话很没出息，你为什么不直接come and kiss me。加入我的态度清单√（虽然可能没人问我要电话 笑 ）。

3.看完特别感同身受歌手给自己家人写歌的这种行为，我们对他们有太多无法言说的情感，因此我们想要通过某种方式铭记他们，怀念他们。

总结：看完迅速入坑Gaga。纪录片里面的Gaga和大众印象中的太不一样了，它把明星又还原成了凡人。我们同样有那么多的痛苦，我们同样想在重压下证明自己。而且，在光芒之下，我们应该记得提醒自己，不要得意忘形。看似所有人都在追捧你，可是，比起你的成功，他们也更乐意看到一个曾经成功的人倒下。虽然人物性格不同，但这部纪录片和《十三邀》里张艺谋那一期的效果差不多，都是让人有看见真实的人的感觉。推荐张艺谋那期，国师很真诚。

我时常觉得，Lady Gaga和当下的一众流行明星有某种本质上的区别。

一个明星私底下充满了不安全感，本不是什么稀罕事。但Gaga是我见过最纠结于自己的sexuality的明星，这就有点特别了。

14年Artpop时期她有一段与Porter Magazine的极短的访谈，我将其视为她艺术人格的本质访谈。她说：

“性方面的东西从未在我的生命中占据太大比重。它对我更像是纯粹的感官体验，而我一生都在努力认识自己的性，因为我总是感到与男性艺术家，与摇滚，与华丽摇滚文化更加相通。一般意义上的女性形象，我套在自己身上总是很不自在，至今都是。假发什么的让我看起来更女人更漂亮，我却觉得不舒服，因为我的音乐在我眼里不是那样的。对性向和性别不加矫饰，其中自有一种力量。对我而言，艺术家作为画布是不应有性别的。作为一个渠道，你应该抹除所有先入为主的性别观。尽管对有些人来说性真的是他们很重要的一部分，只是对我并非如此。身为女性只是我存在方式的一个次要方面，我更关心的是意识层面；是我即歌迷而歌迷即是我，人我一体；是所有人类彼此相连，而一人的疾苦便是世界的疾苦；是悲悯与爱。”

看到了没？她活得很认真且很有自我意识，而这是有违流行明星人设的。

上面那段自述也很容易招人嗤之以鼻：你歌词里MV里处处写满了肉欲，你全身上下哪一个部分没有被曝光过，还好意思说自己不sexual? 你大概才是最sexual的人吧！

但你仔细听她的音乐，会发现那些涉及性爱的部分都有着绝望的底色。

别忘了她是个在十九岁遭到制作人性侵，之后整个人生都在与心理创伤对抗的人。

在我看来，这就是Gaga复杂形象的渊源。柔弱的女性姿态会将她放在对男性威胁更加敞开的位置，因而她努力将自己的艺术形象去性别化，或跨性别化；而作品和表演上极多的情欲表达，以及装束上达到暴露的上限，更像是一种先发制人的自我保护，让她的性和身体不再能成为别人伤害她的手段。

从Bad Romance开始，“任人取用的身体”和“绝望清醒的灵魂”这种冲突就成了Gaga作品的一个母题（见Do What U Want, Government Hooker和Alexandro），而“娼妓”也成为歌词中的一个重要意象。

The Fame时期，她和其他唱着娱乐至死的明星没有两样。然而接下来突然开始在作品中展示悲伤，诉说那些关于伤残女性的故事，和之前的自己分道扬镳。你能看到她在一步步夺回作品的掌控权——就是从在MV中不再卖笑，转而流泪的那一刻起。

愤怒和痛苦的情绪也进入了她的音乐。你能在她的许多歌曲中听到悲伤的桥段，这在流行圈也是罕见的。

其实很多人听Lady Gaga，并不只是为了把她的音乐当嗨药。她将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以《五尺二》里暴露的脆弱有什么好奇怪，那是她早就在音乐里坦露的一切。

这部纪录片里的她委实没有任何地方叫我意外，唯独触发我上述所感的是她的两段自白。一段在开头：

“我觉得我正处于一个人生的新阶段。所有关于男人的糟心事全都不见了。我就是不在乎了。我不知道是不是因为已经到了30岁，总之我自我感觉前所未有的好。所有的不安全感都消失了，我不再对自己作为女性的自我身份感到不安，也不再为自己所拥有的一切感到羞愧。如今我觉得更加性感，性能量更强，反正那一类的鸟事通通变好了。”

你信吗？反正我是不信。

在我看来，她这话里的每一个肯定背后，都欲盖弥彰着一个更大的否定。你只要接下去看片子，就会发现她这番话完全是打脸。

第二段是她在工作间隙与人闲聊：

“我每次走进一个制作间，十有八九，我一上来就会被归类。人们期待我做出’我那一类女生’会做的事，可我本来就一点都不符合那种期待。我做这一行不是为了符合你的期待，不是为了让你在我身上发泄痛苦的。你懂吗？我不是一个你想进来就进来的空地。我过去所做的一切，私底下都遵循着一个原则，就是当他们想叫我性感想让我通俗的时候，我偏要加进去点诡异扭曲的玩意，这样我至少还觉得我在掌控着自己的作品。所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。”

再后来，她要在超级碗上大放异彩了，电影也就在这里结束了。好像真的像她所说的一切都好起来了一样。

不过没有好又怎么样，嘴上逞点强又如何，她在下一张专辑里照样会诚实如初。这点我从不怀疑。