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1 ) 某种程度上，《冯海的梦》算是《光棍儿》的进阶姊妹篇
看完《冯海的梦》，真不枉费我等了一个礼拜。闭关六年之后，郝杰还是当初那个拍出《光棍儿》和《美姐》的郝杰，而且，这次更猛了，讲得更多了！
1、光棍与性
之所以说《冯海的梦》是《光棍儿》的进阶版，是因为之前郝杰通过老杨、梁大头、顾林、六软四个角色来展现光棍儿的生存法则，这次通过冯海一个人就塑造出了更加生动鲜明的光棍儿形象。郝杰算是把农村光棍儿彻底玩明白了！
他们不修边幅。这里不得不感叹一下郝杰原生态、粗粝的镜头语言。一头牛，几条鹅，就奠定了质朴的农村基调；抠脚、抠鼻屎、剔牙缝几个简单的动作，一个粗糙的农村光棍儿就出现在屏幕中。友情提示，镜头过于生动，你可能会感到不适，但不得不承认它的真实。
他们饥渴，饥渴到什么程度？只能靠家里挂着的男女壁画和男女玩偶聊以慰藉。家里来人，农村的鹅都会伸直了脖子嘎嘎乱叫，这很正常。就如男人看到女人之后产生的生理反应，也再正常不过。
王凤来到家里时，冯海心里想：已经无路可走了，压根不会有任何的反抗。此时镜头给到了王凤的下半身，观众也早已跟着冯海一起想入非非……
但他们懦弱，关键的时刻就怂了。其实冯海后面只给钱不办事，郝杰在先前已经给了铺垫。王凤来之前，冯海刷牙、往腋下抹香皂、吃口香糖这一套略显夸张的流程，一方面是他做了万全的准备，突出了对当晚的重视。另一方面，我觉得也暗示了他的怯懦或者良心未泯。试想一下，如果他真的完完全全是个拿钱谋色的人，王凤刚进屋就直接扑倒，他会事先准备这么多？
这种怂，可能来源于长期得不到性，得不到温存，是光棍儿们刻在骨子里的自卑。
2、女人，钱，爱情
如果以王凤的视角代入，在我看来《冯海的梦》算是《光棍儿》的姊妹篇，讲述的是那些被包办婚姻摧残、被金钱摧毁爱情的农村妇女。
王凤是村里的女大学生，却不得不为了5万块钱，委身于一个连字都不会写，盖手印都会盖错地方的光棍儿。
她明知道冯海让她晚上去取钱是图谋不轨，但她不得不去。她明知道两个人在思想上不配对，但也不得不“做他的牛”。
两个人去签结婚介绍信的时候，烟囱里浓烟滚滚，犹如王凤的心理一样沉重不堪。当性和钱扯上关系，王凤又何尝不是一头奶牛呢？穷是原罪，包办婚姻是原罪，造成了王凤自杀的悲剧。
3、欢快小曲与黑白影调——梦碎
影片开头，冯海在电闪雷鸣的夜色下赶着五头牛出场，五头牛，五万块钱，也是整个故事的源头。
之后响起的欢快小曲和影像的黑白影调形成了鲜明的反差，也暗示着即使短暂欢愉，最终还是会梦碎。碎的是冯海和王凤两个人的梦。
冯海在当时的环境下能够拿出5万块钱，手上戴着金戒指，说明他应该算是村里的富翁了，但还是摆脱不了光棍儿的命运。
就好像《光棍儿》里的老杨，买了个年轻媳妇却被村里的年轻小伙截胡，去量黄米都被嫌弃不跟他啪啪啪。片子里冯海和王凤纵得一夜春宵，那也是黄粱一梦罢了。
至于王凤，她碎的是对生活的自由，对爱情的向往，甚至她自己的生命。
4、你以为的，不是你以为
因为出身于农村，郝杰想要真实地展现最原始的农村生活。后来，他看到了《西西里的美丽传说》，他觉得性本该是生命中美好的、正当的存在，不该被文化所屏蔽。这些他在《光棍儿》和《美姐》中都已经做到了。闭关六年之后，他有了新的野心，他觉得伟大的作品都是在探索人心的不自知。
影片放映结束后，郝杰对观众讲了《冯海的梦》想要表达的主题：你以为这个人是这样的，其实他不是这样的。你以为自己是这样的，其实你自己也不是这样的。
可能很多人会充满疑惑，但你看不懂是你的问题，在我看来再认同不过了。
冯海在王凤来之前一顿操作猛如虎，在谁看来都是志在必得，结果他只是把钱给了王凤，还深深鞠了一躬。他是临阵脱逃了？还是良心发现了？
后面王凤主动送上门，他又为何局促不安？
王凤在去找冯海之前，不断自我催眠“只是取个钱而已，什么也不干”，可是真的只是取个钱而已，她又觉得“完璧归赵”是对她的极大羞辱。
不信？
你看她第一次去冯海家里穿的粗布衣服，和第二次去找冯海时一袭红裙的对比⬇️
你再看她当晚去之前忐忑不安和回来之后“搔首弄姿”的对比⬇️
郝杰用微妙的细节变化，显露了复杂的人心。影片中的冯海和王凤是这样，现实中的我们又何尝不是这样呢？世上最猜不透的，就是人心。
5、还是那个郝杰
不得不说，一个有极强个人风格的导演绝对错不了，《冯海的梦》确实很郝杰。
有改变的地方。除了前面提到的开始探索人类内心的不自知外，郝杰在镜头处理上也学习了很多国际化元素（可能闭关六年真的拉了很多片子）
比如个人觉得影片中冯海整理衣服的镜头是在致敬《辛德勒的名单》（只是个人观点，不喜勿喷）
但你还是会在片子里看到很多郝杰的影子。比如冯海的演员沿用了《美姐》中铁蛋儿的扮演者冯四，他是个地道的二人台演员。比如这次虽然没有真正的二人台表演，但是郝杰仍然用《挂红灯》做了BGM，最后《为你跑成罗圈腿》由小孩儿唱了出来。
再比如个人认为郝杰最吸引人的地方，就在于他片子中强烈的性暗示和隐晦又生猛的性爱镜头：
《光棍儿》中一个小男孩拿着一根木棍对着墙缝不断地捅，重重复复；
《美姐》中以少年铁蛋儿的视角直击正在尿尿的美姐，以及美姐把瓜子一口一口咬碎喂进铁蛋儿嘴里；
《冯海的梦》中地上的两双鞋，炕上抖动的被单，闻着气味而来的狗朝着人脸不断乱舔。
——你知道他们在干什么，但你就是看不到。
这些都是郝杰的原汁原味，也是他的坚持，在每一部电影中都留有独特的印记。
郝杰曾经说过，他对电影的爱大于一切，他要与电影共同身亡。
2 ) 猫病了，多么让人心碎的结局，你我皆有可能
赫杰导演《桔子》观后感： 发这个评论只是为了支持一下赫杰导演。 拍得很有美，故事讲得精彩(他的第二部短片没看懂)，构思很巧，真正称得上是脱俗的构思——医生的目标 从猫转到快递员身上，而快递员回来后看到“现场”终于明悟，真正的精神病 从猫到自己最后到宅女，谁是真正的精神病？——这故事逻辑再清楚不过了，而且有趣、完整，现场那些影评人和导师怎么能说 不知所云呢？ 一个从始至终洋溢着爱情与心动的故事却以悲剧戛然而止，就不让人心碎和沉思吗？而且这样的结局是完全符合逻辑的，逻辑早就铺排好了——宅，堆满门口的杂物，猫病了。 再想想，这个故事完全符合 起承转合，就因为它太巧秒了，现场那些人竟然完全看不出来？就算看不出来，就不会跟着剧中人物的心动而心动吗？我认为这部短片拍摄人物的心里起伏还是非常清晰有质感的，很容易了解的。 拋开这部片子的哲理性——我也看不出，但值得多回味——单故事和人物关怀就是很美的。中国的影评人和制作人竟然看不懂，如果说赫杰导演是一个思维“混乱”的人，那么我也算一个！ 中国电影界需要你。 一个普通观众的想法。
3 ) 文艺片的乌托邦是否存在？从郝杰与易小星在开拍里的表现浅析文艺片在中国的尴尬处境
你不能指望把一个10多分钟的综艺片段看做是电影，但却能被一个5分钟的点评概括中国现代电影行业的尴尬处境。郝杰的处境是中国现代文艺片的极端体现。从把《驻村书记》改成《乡村往事》的时候就应该知道短片会被剪，但其实看了上部再结合这部也可以猜出大概剧情走向。遗憾的就是没能看到具体内容。黑白色彩和4：3的画幅并不困难，但把色彩和画幅做到内容的辅助才是能力，这个作品因为黑白色彩和4:3的画幅更加出彩这就是能力，而这个色彩或画幅的内容即使换成彩色或者其他画幅，内容并没有产生变化，这就是形式主义。艺术作品就是自我的表达，不论什么形式最后都是展现自我的方式。郝杰身上的拧巴、矛盾、敏感、脆弱、孤独、偏执、自傲和对名利的嗤之以鼻，他是这样拧巴的人，把他放在那样一个节目里显得更加尴尬和不自在。但他一颗心放在自己的作品上，在自己的世界里。陈凯歌说的很对，中国电影确实需要郝杰这样的人在。在现代社会利益下，名利能带来很多优势，但总有比名利更重要的事，有比票房和受众更重要的事。郝杰他能拍出大众需要的《桔子》，但那不是郝杰想要的，因为那个“桔子”不是郝杰的“桔子”。其实我很高兴看到《桔子》最后被呈现出来的样子，那证明了郝杰是不会被同化的，他有他自己的思维和世界。没有人规定电影一定要怎么拍，也没有要求说艺术作品一定要受到足够多的认同，搞艺术其实是一件很私人的事，但伟大的艺术即使不会被众人读懂但也不能否认其伟大性。
易小星在和郝杰的票房和评分对比的时候完美演绎了娱乐至死的时代文艺作者宛如小丑，但换个角度看易小星他也是小丑。相比上个世纪的电影受众来看，不一定是审美降级，因为以前年代里的电影是另一个阶层的内容，是一种奢侈品，有着一定的门槛，并不是时代里的大众产物。所以不是审美降级了，而是受众面广泛了。以前的优秀作品放在现在这个时代的大众面前也不一定能拿到高的票房和口碑。
聊聊其他导演，王珞丹确实很像有钱的学生做的作业。导演是她，但作品却不完全能代表她，只能说是团队的产物。彭宥纶的片子就是现代很多文艺类短片的问题，“假大空”，仅仅靠几句台词是无法阐述更加大的话题的，自古以来优秀的作品都是落实基础，以小见大的。胡国瀚的《一条》没放不知道内容是什么样，但是看胡国瀚其他两个作品，他确实在视听语言上做得不错，是很标准的学院派。沙漠给我一种更适合电视剧的感觉，当然他比现代很多“导演”都好很多，但个人觉得他做电视剧也许可以更优秀。
至于综艺本身和赛制问题，确实不太完善，如果拍摄幕后的故事无法做到的话是否可以从其他方面展开呢，比如导师对导演的作品修改建议，同类作品的其他导演的优秀作品讲解等，演员方面也建议不用完全做到综艺化，很多当时选的演员都没有必要存在。
文艺片从来不是大众化的东西，在中国的市场也很难存在文艺片的乌托邦，表达都是被剪掉的存在，思想都是被吞没的必要，留下的永远是虚假的红色和被质疑的真善美。
4 ) 你是「呐喊的哑巴」，还是「荒漠小孩」？
毫无疑问，沙漠导演的《刹车》是今晚个人最喜欢。看似平静的镜头叙述，实则如舒淇所说，后劲十足。
呐喊的哑巴和荒漠小孩。你是真的想死，还是只是想让别人知道你想死？如果一个人已经下定决心离开这个世界，他不会在死之前告诉别人：“我马上就要死在这里，要你这辈子都忘不了我！”他也不会“说要死多少回了”仍然活着。面对死亡的时候他不会恐惧挣扎，而是感到解脱 。这是“呐喊的哑巴”和“荒漠小孩”的区别，一个想拼命呐喊，一个只感到绝望；也是是否真正想要离开的区别。所以秦羽才会对许岩说“我跟你不是一回事”。
阳光普照与阴影躲藏。经常有人不理解，为什么他看起来那么阳光，明明总是笑着，却会选择结束自己的生命？可是这个世界上确确实实存在着“阳光抑郁症”，他们总是在阳光最好的时候流泪，他们找不到痛苦的原因所以开始痛恨自己。片中的秦羽，他总是顾及别人的想法，为了不让爸爸在朋友面前丢脸，他一个人向海中走去。被爸爸劈头盖脸一顿骂，他只说：“游泳没那么难吧，我现在就游给你看。”最后留下一句：“对不起老爸，我爱你！”
突然想起@鹿道森 ，他在临死之前抱歉没有将剩下的几组作品都修完，没有将欠下的债务都还清。他把所有行李打包寄回家，抱歉在疫情期间给大家添麻烦。得抑郁症的人，大多是活在别人世界里的人，大多是跟自己过不去的人。可能别人眼中的阴影，在他们看来是阳光普照。现在，他们都解脱了，“终于可以睡个好觉啦”！
两次刹车。片中的第一次“刹车”，是秦羽发现许岩并不是和自己一样真的想死时，不愿让他和自己一样身陷泥潭，因为他还有别的选择。第二次“刹车”，是秦羽的父亲在马上要“杀死”许岩的时候，及时停了下来 。秦羽父亲当时的心理历程我不清楚，但是我倾向于相信他最开始是真的想和许岩一起去死的，既报复了所谓 的 “凶手”，也实现了对自我的救赎。可是最终他醒悟了，他发现杀死儿子的其实不是相约一起离开的朋友，而是自己长期以来对儿子的不关心。他爱儿子，但是他不知道如何去爱儿子。之后再去救其他孩子，也是在为时已晚的醒悟之后，换另一种方式去救赎。只是，希望这种“为时已晚”，不要再发生。
除了对人性的剖析和对现实的关照之外，片中的一些镜头处理也很有电影感。开头和结尾两处车上宠物狗的呼应，两辆车的两次转场，片名《刹车》和两个角色的网名，都让人意味深长，可以看到导演的用心，也从中看到了未来电影的希望。
至少，从别处丧失掉的对中国电影的信心，在这里又重拾了回来。
5 ) 《不说话的爱》以及影评人
有些短片在看的时候就知道：这是电影，优秀或者差劲的电影。看《不说话的爱》我知道，这就是每天和我擦肩而过的他和她，是我不曾了解的他们的故事，我摸到的是生活真实的脉络。
其实故事里有五个主要人物：木木一家，红姐，还有红姐一直没有露面的儿子。
小木木一直拒绝开口说话和红姐的儿子有很大关系，在她仅有的认知范畴里，如果说话了就会像亮亮哥哥那样离红姐离爸爸妈妈越来越远。
而且那些会说话的小朋友对于她也并不友好，镜头转到“六年后”时，小木木出场是被一群孩子追逐着跑回红姐的理发店，她不是不需要小伙伴，而是只有在家里在红姐这里才有无条件的安全感。外面的声音总是噪杂吵闹。
小木木奔跑时我在担心，她千万不要摔倒，如果摔倒了会有小朋友把她扶起来吗？可能不会吧。
红姐和木木说：“你会说话我们也可以永远在一起，世界也能听见我们了。”
好喜欢这一片光，可是有时候，阳光顾及不到人间的每一个角落。这个世界充满了各种声音：风吹过的，蚂蚁爬过的，衣服摩擦出的，心脏跳动着的。还有一种是红姐的，她们永远也发不出却依然需要我们听见的。
这个作品不是凭空掉下来的“故事”，而是沙漠导演认真观察、构思、创作，采访了相关人员，切身体会到那些生活中的艰难。
红姐和木木一家代表的聋哑人士都有一份稳定的收入，红姐和妈妈在理发店，爸爸是维修工人，走在路上他们和所有正常人没有任何区别，可当他们用手语交流时周围或许会出现探究的目光，或许会有人默默闪开，甚至会有些厌恶的表情似乎被打扰到，也会像短片里那样因为“残疾人”的标签被定义。
“身体健康”对于正常人来说只是一句写在卡片上的吉祥话，可对于他们，是此生无法拥有的遗憾。所以作为拥有“健康”这份礼物的我们来说，那莫名其妙的优越感都是怎么来的呢？
我们拥有了更多却嘲笑那些失去的人，没有这个道理。
其实也并不是需要每个人主动地做什么，最好的方式是当身边出现残障人士时不要有异于日常的反应，不要打扰他们也同时不要感觉被打扰。
——————情绪分界线———————
影评人老师，有问题请教：
首先谭飞老师提出的质疑，关于红姐表演中的那个细节他说“我不太理解这个逻辑，她应该….我觉得….”。当您过于自信时有没有先反问一下，会不会是自己的问题？毕竟这样的错误太低级了。节目中没有给出给回答，不知道是剪掉了还是的确没有顾及到来，来，答案我有。将这部分剧情屡顺了一下放几张图：
红姐因为听觉障碍最初和医生的交流没有同步，因此出现了偏差。
当真正读懂了建议之后红姐的身体慢慢塌下来，背影都透露着悲伤。所以盲猜一下，您应该，我觉得，是在那几秒钟里走神儿了，要不然就是影片刚好在您那里跳帧了。
其次，打10分就是幼稚？
假设有一块蛋糕，巧克力的浓度是固定值，但吃巧克力的人有一些说太甜了被齁到，有一些说刚刚好很喜欢，这只是味觉差异。可是这时候嫌甜的人开始指责满意的人说“竟然感觉不出甜，你幼稚”，这有道理吗？
“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权利。”可以不同意其他两位的10分，您只要说明自己的评分标准即可，嘲笑那一下，多余了。
第三，比赛型短片就讨巧了吗？
观众说被感动到，这部片子没有任何问题，您说，不，你没看懂，没有问题就是问题。然后您又说“比如思诚孩子小….他看肯定觉得….”，成年人都这么喜欢用自己片面的感觉去代表其他人吗？
按照这个逻辑，好多没有做父母的年轻人也哭了您怎么解释？我的理解是人类的感情是可以共通的，可影评人和普通人类是有什么壁垒吗？
您说这个故事讨巧，因为这个哭点能预料到。我还知道相声是好笑的，但同一个段子让素人和相声演员来表演会出现同样效果吗？
怎么抖包袱，得学。怎么拍好同一个故事，看人。怎么用好这个点，凭本事。
最后赛人老师，您赞成谭飞老师我没意见，但您要代表“真情”，我就有意见了。
世界这么大，人生这么厚，每个人不管多平凡多普通，他拥有的都是独特的一生。他的生老病死您知道？那些进退维艰的时刻您见证过？他的友情亲情爱情您了如指掌？凭什么只有您见过的才是唯一真情？我们这些人见识过的，观众们经历过的“真情”还得经过您的盖章认证？
不是说只能夸，但至少骂也骂得心服口服，不是为了突出个人有意地表现出自己与众不同。这个世界可以同时有多种不同的声音并存，当自己发声的时候记得还要带上耳朵，而不是急于抬手捂住别人的嘴。
沙漠导演笑起来憨态可掬，可爱又让人信任。沙漠导演哭的时候也让人猝不及防。都说爱笑的人运气不会差，那爱哭的人呢？我想看他讲的下一个故事。
6 ) 为什么这么多人夸的？电影目前没看到出彩的，综艺节奏也并不好看。
叫兽的短片有些出乎我意料，不像之前一味地恶搞无厘头，开始走荒诞路线，勉强及格，但沙漠的电影真不觉得值得强夸，画面镜头演员都可，但剧本核心太弱了，并且导演给我的感觉就是学院派套路使多了，油，很多画面节奏不都太套路了吗？这种短片恕我只能说一句平庸，属于咋呼人，乍一看好牛的电影啊，画面镜头太棒啦，实际上这种类型的国产电影太多了，没有自己真正核心的东西和价值或是风格留下来，这只能叫迎合大赛作品，最令我吃惊的是沙漠这样的导演竟然一开始出现在节目中一群人夸奖他，还有导演是他迷弟，不至于吧，我的表情是黑人问号脸，仿佛他那个爱情网大是个重要获奖电影，还是我不知道他还有其他不为人知的好作品？虽然隔壁总体都很low，但巴德玛确实水平高出了太多，希望后面其他导演作品跟上。以上纯个人分享
制作团队是《演员请就位》那个吗？节奏各种都很像诶。比鹅的好看多了！
没想到陈凯歌这么逗哈哈哈哈哈哈，陈思诚：那就是凯歌导演的学弟。陈凯歌：不提这出。
能看到导演聊别的导演，聊别的导演的电影，本身就挺有意思；再到聊自己的创作构思，聊自己想拍的故事，这个过程对于普通观众来说亦不多见；聊到自己的目标和梦想、缺陷和迷失，真挚的表达和真诚的眼神跃然纸上，没什么虚话，没有假大空。如此基本的要素，放在今日却又如此难得。期待保持质感，四星观望。
本来想给两星，多的一颗星给刘震云老师。低分原因：沙漠拍的短片是不错，但是对于影评人说一点实在话就被全场攻击实在看不惯，连续两次选题都这样确实很圆滑啊（虽然我也有时候看不惯影评人，但对于这种饭圈化的行为更不爽）。还有一点就是本来吐槽大会让我对张绍刚黑转路了，但在这个节目上作为主持人还是极为主观的行为让我发现他还是他，一点没变。
陈凯歌对郝杰说的每一番话都是这个节目的关键价值。
一档聚焦电影的综艺，做到了尊重电影，实属难得。它以微缩的形式向大众呈现一部电影从筹资、拍摄，再到面向观众（影评人和大众）的全过程。最喜欢影评人点评环节，他们唇枪舌剑，提供不同解读角度，各种观点在此碰撞，批评赞赏都不避讳，非常精彩。在这个过程中，也能知人见性。真人秀的“真”，做到了。绿灯会成员里，最让人意外的是陈思诚，他算是理性派，从监制、类型片熟手的视角给出建议。很意外的是，他还成了氛围担当，在现场暖活气氛，在片场亲身示范。电影从业者抱团取暖，薪火相传，在疫情之下看到这种情景，显得尤为可贵。
目前看了第一期，没看隔壁鹅厂的节目，不拉踩，单说观感，当个综艺真人秀看，能图一乐，几个导演也算是有一定的代表性吧（如果其中个别能算导演的话），至少矛盾点制造出来了，而且基本上从他们的谈吐还有面对项目时候的态度基本就可以看出来，谁是真的为了电影，谁是想通过电影获得一些别的东西的，这倒也无可厚非吧，本来电影就没有那么纯粹。但光逼逼没用，还是得拿短片作品说话吧，会继续观望一阵。（支持一下郝杰导演，营业不容易哈哈，之前朋友圈半年发不了一条，今天一天发了六条，笑死）｜一直追到现在，沙漠和胡国瀚是我追更的唯一动力了。其实谁会真的把它当帮扶市场来看呢，也就是当个真人秀乐一乐。不会有人真的以为王珞丹这样的人转型做导演会有无数金主咔咔给她投钱吧？｜刘震云太好笑了，这综艺一半的笑点都是他贡献的。
比隔壁好太多！起码看的出是想好好拍戏的。选的年轻导演有的有不错导演作品，有的甚至有奖项，虽然因为各种原因现在没作品了，但是有水平那种，不像隔壁故意找烂片导演话题导演来搞热度！来污染观众眼睛！每个导演介绍自己介绍作品理念也都很认真，前三个都是紧张的不行，“紧张说明有敬畏之心”陈凯歌说的没错，起码说明人家尊重啊有认真对待啊！绿灯会大佬发言也很认真，两个老爷子很可爱有点幽默，陈凯歌发言很有水平又非常抓人，看人看作品都好准。现在看来，没搞隔壁撕逼吵架那套噱头，有认真拍戏的样子
看陈凯歌导演每次点评，可以把一件复杂事情的内核提炼出来并说的如此精准简洁，语言能力很强
11年看到郝杰的光棍儿，12年看到李杨的盲山盲井，大概确认是自己非常喜欢的类型，13年看了美姐，当时并没有看first颁奖礼，没有看到他的意气风发。后来郝杰悄无声息，是非常遗憾的事情。猛然发现开拍有郝杰和影志，非常开心，前几期也因为他的人物设定和市场接受度非常难受，终于看到第七期，虽然感觉郝杰未必真的那么社恐和内倾，但是看到陈凯歌对郝杰退赛说的这番话，感觉这个节目对我来说已经很值得了，最后结果是什么，已经不重要了。
开播快一个月了完全不知道这档节目，凯子哥从鹅蹦到奇异果啦。刘震宇没想到这么幽默，凯子哥看人眼光真的非常准。易小星那破故事要70w？？？黎耀祥的戏份还不如郑恺同事多，真tm无语。
真正像一个真心鼓励新人导演进行创作的节目了。没有多少花头，真的在以导演为核心，每个人有他们独特的风格、追求、热爱，各有特色，每个人的短片也都各有千秋，不论质量高低但可见用心创作。包括影评人在内，都是从自己的角度给出很在理的评价，而不是哗众取宠。总之，它做到了这类节目该有的效果，尊重电影，热爱电影
看了第一期，绿灯会几个投资思路很清晰了，陈凯歌典型的只投我喜欢的能打动我的。他看郝杰的时候那眯了半场的眼睛里都有了光，对郝杰说话时那个惜才之心溢于言表！刘震云不愧是喜剧出来的投易小星很正常，但投王珞丹那里有点太快了，感觉刘老师的投资款来的有点太容易。舒淇就投资小白，啥都想投，又下不了决心。陈思诚的定位更像监制一点会考虑投入产出比。
播得好突然，但第一期看完观感不错，作为综艺有可看性：郝杰好好笑、胡国瀚和沙漠可以磕（不是)……也没有把青年导演搞创作当成奇观呈现（就是在拉踩隔壁）：人选有代表性、节目中穿插了知识点和现象……值得观望下
1、万万没想到，胡国瀚一条剪不进去的镜头是真的剪不进去的。当年郝杰的《我的青春》遭遇差评，时过境迁后，他气不过，自己放出了导演版。不知道节目结束后，我们是否有机会悄悄地看到那条被delete的镜头。2、不像隔壁以撕X来制造综艺感，奇异果竟然是由刘震云老师来包办笑点。“表哥”郝杰是“村里的”，刘老师何尝不是，他的聪明与狡黠，他的小人得志与自黑，都表明他很好地拿捏了综艺咖的自我修养。3、表现人的不自知的《冯海的梦》其实也很不自知，大师级的内涵与外延，在某种程度上也是傲慢与过时的美学。4、易小星是小丑，但还算自知。王珞丹被1分，几乎是鹅组式的“恶毒”了。彭宥纶的被迫害妄想症，也许只是人设，不必同情。就算是真的，也只是真相而已。个人比较认可的是美学与类型比较清晰且不凹人设的沙漠和胡国瀚。
阵容比隔壁升级，但真的就比隔壁好看吗？至少没有隔壁那个跳梁小丑远叔叔疯狂蹦迪，一个完全不懂电影的混子，在节目里大放厥词，讽刺、滑稽、可笑、无知，他的出现，更像是当下电影评论乱象诞生出的畸形怪。
门外汉影评人展览……不过论做综艺，找噱头，搞爆点，爱奇艺跟腾讯没法比，腾讯多会搞，人家能找毕志飞……
真的很好看 踏实真诚又纯粹
看着绿灯会上四位大佬轻轻一拍就是十万，又燃又心酸，六位青年导演被拉到节目里塞钱给你拍片，言语中又经常透露着“不用给那么多我不差钱”，而我们团队昨天还在为了一万块钱的方案加班改稿跟傻逼甲方周旋，拍摄自己电影的计划遥遥无期。能看到很多现实却矛盾的行业生态，比如专业影评人和观众的评分差异，比如行业大佬鼓励艺术创作，市场却只接受通俗娱乐的表达。把行业生态简化理想化砸钱给本就不缺资源的导演虽然让人唏嘘，但也不影响我每次听陈凯歌导演说话时都感动得不行。PS: 胡国翰好有魅力～PPS:不想看颁奖了，就这样吧…
从余皑磊手中的烟被蒙上马赛克的那一刻开始，这个节目本身的好坏就已经变得不重要了。很多东西和希望又要被吞噬殆尽。