去见小洋葱的母亲

加赖亮睁开双眼神经兮兮地触摸儿子的脉搏感受他身体的温度煞那间以为儿子死掉了在大雪霏霏的深夜背着儿子奔找医生结果却是一场乌龙。看着他瘫软在地瞬间长吁一口气感同身受的悲凉流遍我全身。

因為個人性格的彆扭勁總是對此類情節有所留意。我不再只是斥責酒醉的人反而要流淚反而害怕酒精的刺激與麻木要激起怎樣的殘酷或戲虐。隱約感覺到故事的戰爭背景帶來的社會及個人影響在這樣的環境下豢養的人類愈發脆弱即便這樣的世代我同樣脆弱。

所以小洋蔥的媽媽不止力氣大一定也很頑強。她在受苦難的時候都是懷著善意的愛而潸然淚下她其實就是我們所有的媽媽她受過的苦難小洋蔥都看在眼裡所以最後她連小洋蔥都不認得的時候即是她要跟世界告別的時候回想來到了盡頭而苦難也到了盡頭暖黃的提燈映照著小洋蔥的母親微笑的臉龐這時候因著回憶悉數到場。

捲入一場糊塗時光彷佛回轉漸漸模糊的都回來了而依稀記得的更加深刻了。旋律還在耳畔跳耀只有當事人意識不到物是人非的蒼老。好在最蒼老的時候得到的是溫柔的對待。

因為阿姨我開始慢慢正式變老這件事不再簡單地抗拒有抵觸。但是真有一天你的驕傲開始崩壞真的可以以不自知而一筆帶過嗎我害怕深夜的清醒
 
終於也有活得深刻的印跡了卻一點都不帶感！

終於他陪你來看提燈而我是聽著I LOVE YOU神神叨叨。

日本人最擅长的人情剧，母亲老了不得不送进养老院，老龄化的社会越来越多人面临的现实问题。演母亲的虽然有点用力过猛，但很多细节还是非常得催人泪下，儿子和孙子的角色反而倒显自然。在日本这种养老制度相对完善，机构设施相对较好的国家里养老姑且如此，能想象咱的晚年有多悲凉了吧。希望像剧中的老太太一样回首有无数汹涌的回忆，有爱永远陪伴身边。

   年逾古稀的森崎东创作精力不减，2013年交织着信、望、爱的作品《去见小洋葱的母亲》，登上电影旬报十佳影片第一名。获此殊荣，贬褒不一，毁誉参半，但也可窥见日本国民心理之一斑。
时值今日，二战已过去半个多世纪，战争的伤痛和后遗症越来越淡化，但作为战后成长起来的那代人，在21世纪跨入耄耋之年后，却从未遗忘过那段历史。此部影片正基于如此背景，讲述一个普通家庭三代同堂既温暖又心酸的故事，这种温馨催泪、充满正面价值导向的故事通常会被简单归到“治愈系”中去。事实上，我们经常接触到的所谓日式“治愈系”电影，大致可划分为两类：一类是清新美好、简单纯真的感情故事，另一类则是以家庭成员的冲突、最终达到圆融圆满、凸显家庭价值观的重要性。这部《去见小洋葱的母亲》正是标准的后者范本。
其实我们对这类日式“治愈系”一点都不陌生，小津安二郎、成濑巳喜男都是家庭剧的高手，各有风格各有千秋，且几乎为后世定下了难以逾越的高峰，纵观日影彩色片年代，从这方面入手另辟蹊径、再达巅峰者鲜有，即使有，后人恐也难以认同。但这些都没能阻止日影在“温暖美好”的家庭剧道路上勇往无前，不一一细数众多名片，连山田洋次都忍不住翻拍出《东京家族》，这种“微笑的眼泪”家庭轻喜剧套路，是有多招人喜欢啊！因此，《去见小洋葱的母亲》能获旬报首佳页在意料之中了，可谓国民治愈剂。
这管治愈剂也真是百试百灵：三代之间淳朴深厚的情感交流、小细节的拿捏准确、干净美丽的画面色调、人与人之间明朗通透的关系处理、美好而不乏酸楚的回忆，都构成此片成功的要素。
三代同堂的小世界——儿子冈野雄一顶着洋葱头混混度日，虽“胸无大志”，然和善孝顺，影片并未交代他何以单身，但与儿子相处甚欢可以看出，他至少是个好父亲；母亲三枝婆婆记忆错乱、颠三倒四，在她时而混乱时而清醒的闪回记忆中，目睹原子弹蘑菇云升空，目睹智子沦落风尘的无能为力，依稀可见战后伤痕，这些闪回延长了时间纵向，加大了影片的厚重感。
细节的妥善安排——母亲摸到儿子的洋葱头才辨识确认，证明母子连心，即使容颜更改、记忆缺失，但血肉相连的那份天然情感却无法质疑；雄一拿起照片时旁边漫画的映衬，既交代了他的爱好和职业，也侧面说明故事的由来；雄一夜归两次倒车，第一次差点撞上母亲，第二次就得心应手了，将日常琐事、母子交流真切自然地呈现，并通过事件反映人物性格，在事件中进一步交代、完善故事逻辑发展；当然，最有趣的细节要数竹中直人不自然的假发，从他屡次面带尴尬地摸头，观众逐步心领神会，如果说雄一从甫一露面便是完美儿子形象的话，那么竹中直人对待假发的态度，就是对自己、对母亲逐渐改观的过程，这个浑身是戏的人物不仅增加了喜剧元素，也侧面交代老有所依的另一种方式，与时间的纵向性相印成趣，成为现时的横向铺展。
干净美丽的画面和光线——日式“治愈系”一大法宝，不赘言，谁都想清凉眼睛呢。
简化的人际关系——另一法宝。当我们厌倦了现实庸常里的猜忌和冷淡，能在银幕上体会一把纯真是幸福的。酒吧里的人来人往、老人院里形形色色的有趣老人和有爱工作人员，你可以责之以过于理想化，但那不正是观影做梦的乐趣吗？
落泪的回忆——伤痕犹在，热泪犹在，但那些发酵的陈年往事不乏伤心伤痛，物资短缺，父亲酗酒，但在闪回中都被处理得云淡风轻，混合着老年人梦境的回忆，与现实的平行构成小人物们的悲喜。提灯节桥上与故人的相见，仿佛灵魂出窍，仿佛昨日重现，在年少的歌声中，昔日的爱重来，昔日的梦重返，终于和自己说你好，和过去道再见。洋葱痛痛快快哭了一回，被父母记起终究是幸福的。尾声处一老一小被推行撞见，暗示暮年与新生的轮回，一切都在爱和幻想中重生了，影片也得到完美的闭合。

——载于《电影世界》8月刊

即便偶尔觉得扮演母亲近90岁的赤木春惠表演稍显舞台感，部分剧情稍有煽情之嫌，但瑕不掩瑜，一切都还是在一种很隐忍的节奏和情绪中缓缓道来。

特别插叙的剪辑，点到为止，完全没有喧宾夺主，且需要的情绪正作用恰到好处就切换回来，老导演功力还是非常深厚的。

而作品本身将多重伤痕与当代老龄化结合，在运用日本最擅长对家庭的描述，同样很有说服力的。

相较前一年的《电影旬刊》第一，这部迟迟才看到的第一至少没有令人失望。

从内容上看，影片关注老人痴呆问题，但是给出的解决方案却是令人心酸的：送进老人院，“有时候糊涂也是好的”。中国的老龄化加剧，面对自己和他人的父母，内心更多的是担忧。双职工家庭是否符合历史发展要求？既不能很好得抚养子女，也不能照顾老人。从演技上看，小洋葱和母亲演技自然。从拍摄手法上看，剧情主要是通过母亲的回忆和小洋葱的活动推进的，围绕找寻母亲少女时代的朋友智子展开。但这两条线结合得很生硬，甚至让人感觉仅靠母亲的回忆也能推进剧情。

   日本人太会拍出这种温馨的亲情片了，甚至可以用屡见不鲜这四个字来概括：从今年备受好评的《海街日记》到早些的《被嫌弃的松子的一生》，诸如此类，各有各的泪点。我相信有些人很容易被这类电影里的缓缓叙事和投影式的配乐所打动，而且一部好的电影就该做到故事、画面与配乐完美契合。当然就这三点来说，《去见小洋葱的母亲》让我感动的是片尾曲。

  看这部电影是因为上《老年护理》这门课，因为护理专业的关系，要涉及到照顾罹患阿尔海茨默氏病的老年患者，及了解他们的生、心理变化。疾病的名称对大家来说并不陌生，但对影片里的护理部分倒是引起了我的注意。比如要求护理人员和子女在受训时穿着尿布，提前体验一下穿着尿片大小便的感觉，这是同理心。

  再谈谈电影里表现出的一些情绪：母亲三枝在年轻时面对丈夫酗酒后的殴打，闺蜜千惠子因为生活所迫而卖春的不辞而别，选择拉着儿子“好长一段时间都只盯着漆黑的大海”， 我觉得这样的情绪是自然的，是可以接受的。而选择继续隐忍下去，把自己的个性极度压抑到卑微后透露出的就只剩下虚伪了，这是日本文化里的男尊女卑吗？我不认可。如果逆来顺受迎来的是岁月无情的打击，要最后在失智中才能与记忆中的人重逢，这样的“圆满”显得偏向斯德哥尔摩综合症式的悲情与苦情。最爱的人也是最恨的人，学生时代里出现过的记忆，不只是成了暖场而已，用这种爱和恨才能让自己坚持活下去。三枝的爱情观大概是这样吧。

  如上，电影拍得不算烂，但可惜的是，影片更像温水打牌。让人猜得到结尾，情节也显得刻意了许多。由于该片有真实原型，部分回忆还算有点现实基础，不过这种老套的日式搏泪式的夸张表演又让影片整体显得那么幼稚。所以我更喜欢《桃姐》里沉重的质朴，并不是一味的煽情才能达到让人感动的效果，如果能够克制一些就好了。

  当有天我会忘记所有人，忘记一起拉钩的朋友，忘记喜欢的秃头作家，希望这样的一天晚点到来吧。“虽然我们的春天将至，寒风依然寒冷。”