家族之苦3：薔薇之妻

　　《家族之苦》又出新作，年近九旬的山田洋次导演保持一贯高水准。不出意料，系列第三部依然苦中有甜、笑中带泪。

　　有趣的是，电影有另一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”，《愿妻如蔷薇》本身是成濑巳喜男导演1935年的成名作。《家族之苦3》中兴趣班老师讲到的林芙美子，则是成濑巳喜男合作最多的作家。相比小津的隐忍与非爱，成濑表达情感的方式相对通俗勇敢。《家族之苦》系列发展至此，已经不仅仅是对《东京家族》-《东京物语》-小津安二郎的解构致敬，它似乎有意对以小津和成濑为代表的日本黄金时代庶民剧传统，整体地进行当下阐释。

　　系列前两部的戏剧冲突，集中在桥爪功所饰演的平田周造身上，第一部主要讲周造和富子的老伴关系，第二部是周造的居酒屋老友记。到了第三部，矛盾转移到长子这一对，家庭主妇史枝（夏川结衣饰）私房钱意外遭窃，上班族丈夫幸之助（西村雅彦饰）对此大为光火。整个家庭处于可能失去女主人的崩溃边缘，一大帮人又再次聚到一起。

　　所有角色聚在厅堂，为家庭纠纷一筹莫展，是每一部《家族之苦》最精彩的戏份。谁坐在哪个位置，镜头给谁的反应，谁先发言，谁可以打断谁的话，叫他闭嘴，谁扮演滑稽的和事佬，谁控制话题走向，谁又在沉默时圆场？都有着微妙的设计和体验。

　　《家族之苦3》里有两场这样的群戏，依然都发生在这个厅堂。

　　在前一场家庭聚会里，幸之助提出“外人”这个词，演变成血缘和非血缘关系两大阵营的辩论。富子、史枝、宪子都是嫁到平田家成为妻子的女性，经历从“外人”到家庭成员的转变，有着相似的心境。影片看似将矛盾从老伴一对转移到长子一对，但角色间的关系其实是对照的。幸之助与周造一样大男子主义，史枝和富子的疑惑都在于婚后女性的自我价值实现。富子在文学兴趣班感到心灵自由，史枝看到热情的弗拉明戈舞蹈想到自己的年轻时代。《家族之苦3》相当于延续着系列第一部的主题，从女性角度再次梳理家庭内部的角色分工。

　　而第二场家庭聚会时，重点已经不在血缘不血缘，而是子女是否已经独立成立新的家庭。对于已经脱离这个居住空间的成子一对和庄太一对，史枝能不能回来，实际上不会对他们现在的生活造成太大的影响。但还住在这栋房子里的两位老人、两个孩子以及幸之助，却已经切身体会过了女主人不在的危机。史枝的存在与否，是这个空间还是否能称为家的条件。

　　同样的空间，同样的人物，因为处境的不同，而有着立场的划分，举出各异的支持或反对票。一个结构诞生多样变体，观众又可以从各种角度理解，简单的家庭关系也像是万花镜一般。这两场戏在故事中的位置，又分别相当于剧本的中间点和高潮点，它们的出色发挥，直接带动全片节奏，以至最后升华主题。

　　庶民剧的主题核心是一个家字，它反复探讨家庭内部不同性格的人物和关系，所可能组建的状态、产生的效果。和小津成濑许多电影相似，山田洋次这一系列的场景空间，始终不会离开那栋两层小楼和周边街区。居酒屋是不变的，邻里街坊也是熟悉的。偶尔在工作地点，角色往往还在说着关于家的话题，或者通过电话在和家里联系。所以孩子上学，镜头不会去学校；幸之助出差去香港工作，镜头也不会跟到香港。

　　在这个意义上，《生存家族》或《小偷家族》尽管题名家族，就已经弃用传统庶民剧的叙事模板，它们更在意探讨人与社会的关系。在社会这个更大的单位面前，家庭的概念正在溶解与漂浮，今天的日本家庭题材电影屡屡进行着反类型操作。那么，《家族之苦》系列是否会因此显得陈旧过时？保守说教？新作既然重新触碰女性独立的议题，故事的落点是否又意味着革命的不彻底？

　　是的，或许相比是枝裕和，《家族之苦3》延续着固有类型，算不上有什么突破。但系列这三部下来，可以分明感受到山田洋次导演对角色的态度，与小津安二郎根本上不同。尽管人物原型、家庭结构脱胎于《东京物语》，但小津更多时候在冷眼旁观，山田洋次导演却好像深深地喜爱着这个家庭里的每一个角色。

　　在《东京物语》里，女儿（繁/成子）一对被描写成薄情的商人，到《家族之苦》系列，他们尽管滑稽多嘴，实际却出于笨拙的热心。《东京物语》中儿媳（纪子/宪子）无条件的善良反衬出人生的悲伤，在《家族之苦》里也得到其他角色的温暖中和。山田洋次导演不是没拍过出轨背叛甚至犯罪坐牢，但他似乎不忍心让这些事情发生在这个家里。即使是《东京物语》里讨厌的人，在《家族之苦》里也成了可爱的样子。

　　新作更是适时地加入几场孙一辈少年人的主观感受，而且都是看似细小却充满力量的对白动作。于是，《家族之苦3》把两代人的故事扩成了三代人的，更别提颇为幽默的手机存款点外卖。山田导演应该深知传统家庭结构的弊端，却不由自主地热爱着其中每一个人，不希望他们受到真正的伤害。他反复让一大家子聚在一起坐下来解决问题，说不定面对面的坦诚沟通可以换来理解与稳定。

　　无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？对角色的怜爱，本身就是在继承黄金时代庶民剧传统基础上，山田洋次导演所做的颠覆创新。更幸运的是，他也把这样的怜爱传达给了观众，让观众为那没吃到的鳗鱼饭而失落；为吃上鳗鱼饭的人们，感到心满意足。并盼望今后能在银幕上，看到这些可爱的角色，吃更多的好吃的。

笼中鸟作为隐喻贯穿全片。

在丈夫上班孩子上学之后，史枝总算有了自己的时间吃早饭，鸟也被放出笼，在桌面上跳动。而之后从门铃的响起到应答，她都没有把鸟放进鸟笼，脸上都是对于自由时间被打断的不情愿。直到不得不开门时鸟才被关回笼内。

闯空门的小偷来临之时，桌上的鸟儿没有发出任何声音。当然，观众也并不会指望鸟儿能像忠犬一样护家。然而史枝在面对小偷时瘫软在地，之后第一选择是给庄太打电话而不是报警。这体现了全职太太和社会的脱节，把生活局限在家庭琐碎里的牺牲。

在被幸之助的话语刺伤之后，史枝回到了老家茂田井，同行的还有她的鸟笼。虽然在这里所有的时间都属于她自己了，但鸟一直在笼子里。对于史枝来说，由于没有经济来源，对孩子的牵挂和负疚以及长久以来形成的观念等原因，她仍然处在心理牢笼之内。

本片里，弗朗明哥舞就像是自由的特权。史枝内心还充满着这种向往。而这种向往只是一种distant memory。生活的日常琐碎早已剥夺了她的青春，没有工作也让她没有独立的经济能力和自由选择的权利。在全家人出门之后，史枝骑了很久的自行车到了舞蹈室看别的女孩儿排练；做家务在躺椅上休息时，史枝梦到自己登台表演。但一直到后面离家出走，史枝终究没能开始跳起弗朗明哥。某种意义上，全职太太就像被豢养的笼中鸟，是没有自由飞翔的权利的。

回到片头史枝吃饭的场景，即使出笼了，鸟也没有飞离桌面的打算。老家茂田井，在孩时好友给她提议开个酒屋，并提起了她一直心心念念弗朗明哥时，她也没有表现出在片头时走进舞蹈室的那种期待和向往，反而在看到好友孩子时低头痛哭。

这种向往早已经幻灭了。不是在小偷盗走40万日元的那一刻，而是在幸之助得知之后对她怒而相向之时。那一刻史枝明白，原来她心中的那种向往，也是不被丈夫所认同的。

在幸之助道歉之后，史枝带着鸟一起回了家。片尾的很长一段，幸之助和史枝一起逗出笼的鸟，而鸟第一次在本片中飞舞，一路飞到了沙发上，最后又回到了幸之助的手上。不知道这里是不是导演刻意为之，此处做一个隐喻还是很恰当的，笼中鸟毕竟还是笼中鸟，因为它早已适应了这个环境，在有限的空间能够最大程度的飞翔，是它最好的结果，而这亦是家族之苦。

适配好的家族之苦，亦是家族的快乐吧。看着史枝和幸之助的脸，他们从来没有像这一刻那样开心过。

三部曲看完了，但是“竟然看完了呀...”那种惆怅感远远盖过了“我都看完了!”的这种成就感。就像在影院我总是喜欢最后才走一样，这次即使在家的电脑上看完也舍不得关掉大提琴伴奏的演职人员表。就我自己的感受，当然也可能有自身的带入，这一部带给我的撼动最接近当时看完《东京家族》后，不过打开豆瓣发现这却是三部曲中评分最低的一部（尤其是我的友邻评分）。看了一下，发现主要都是出于山田洋次对“娜拉”出走后又回归原点这样一保守的处理手法的不满。

这一部所要探讨的问题其实在前两部就有所预感，父子两人的大男子主义，史枝某些角度的“低声下气”，这种破裂与爆发似乎是偶然中的必然。贯穿全片的笼中鸟是个颇具象征意味的隐喻，只是我竟在最后才意识到。山田洋次让这个矛盾激发，却又以一贯大团圆的方式收尾，让怀揣着自由争取的观影者感到不适，觉得是挂羊头卖狗肉糊弄的说教。但我觉得这样一个从“进步思想”看来不正确的选择却是普遍存在的现实，它太真实了，有时简直血淋淋让我发颤。过去娜拉出走后，鲁迅先生指出在妇女没有取得经济大权前出走的命运只有两个：不是堕落，就是回来。而今天的“娜拉”，她可以回家乡打工，有着独立开小酒馆实现经济独立的可能性，却背负另一种无法摆脱的爱与责任，或者更明确地说——孩子怎么办？妥协实在也不是一个一贬到底的词语，甚至有时是一种关乎人生选择的智慧，史枝选择回来后虽然没有如观众期待的那样得到丈夫直白的感激与致歉，也没能如愿去上弗拉门戈舞蹈课（至少在影片中没能展现），但这个矛盾的爆发就已经意义深远，妻夫木聪含泪诚挚的劝导我不相信只被人视为无聊的说教。

退一步讲，这才是“家族之苦”这一系列中“苦”字的意义所在，而喜剧和戏谑我一直只将其作为这个系列的附加意义，真正要讨论的东西都是庸常琐碎中人们一直选择逃避却确凿存在的沉重话题。

先上评论：1和2很好，3我实在忍不了。

这是第一和二的评论：//movie.douban.com/review/14199517/

珠玉在前，因此第三部情节之俗套，以及解决方法之粗暴简单就异常令人失望。

大嫂的隐忍日积月累多年，一直想重学舞蹈，勇敢出走之后，居然就能凭丈夫的只言片语而继续心甘情愿回去。

更过分的是，她的处境没有一分一毫的改变，连业余时间去上课的交代都没有，那请问前面的铺垫是为了什么？

其次，丈夫完全没有意识到自身问题，反而是与弟弟等人的交谈振振有词，但随后莫名其妙说离不开老婆，送上丝巾就完事了？

这样彻彻底底以妻子自我牺牲回归家庭为结局的价值观，我完全没法接受。弗朗明哥舞在剧中显而易见就是自由的象征，全职主妇不配拥有？

离开笼中的小鸟依然没有飞走，或许是导演有意为之，暗喻家庭主妇的无能为力和安于现状，但这部片子传递出的价值观依然让我十分厌恶。

女生们，永远永远不要当全职主妇！

来归纳一下史枝的生活：

一早起来做早饭给孩子和老公吃；

送孩子上学、老公上班、爸爸妈妈外出活动；

其他家人在外面都有朋友、交际圈子，而史枝一个人在家整理家务，一个人吃饭；

在家二十年如一日地整理家务，看到充满活力的多拉明戈舞蹈，难免会想也尝试一下。

史枝如此的日常，支撑起幸之助安心地工作，支撑起一家人健康幸福的生活节奏。妈妈的这些默默付出很容易被忽视，只有当她不在，一家人的生活节奏完全打乱了才知道史枝的重要性。

当幸之助听到了史枝的私房钱被偷，她很惭愧的把所有事实都说出来了，但幸之助更关心的是钱，忽视了妹妹的关心，忽视了史枝的感受。

史枝过来委婉道歉，幸之助只顾自己生气，诉说着自己的不容易，然后抛下她去洗澡，她只好一个人默默地哭；这个时候，两个孩子回来了，完全不知道爸妈的事情，开心于带回来的礼物，催妈妈做饭。史枝一边抹眼泪一边起身继续照顾家人。这一幕看得很伤心。

两个人的感受肯定是不一样的，感同深受也是不存在的，年轻的时候有精力花在对方身上，照顾对方的感受；结婚、进入中年之后，渐渐习惯了对方，行为更容易伤害对方而不知。

中年矛盾的解决，要多退一步，互相照顾到对方的感受，理解、沟通可以解决任何问题。人生中能有个理解自己、互相照顾前行的人就很幸福，要懂得珍惜呀。

系列第三部，保持了一贯水准。

猪猪字幕组已出。

导演：10

山田洋次：《寅次郎的故事》系列，《黄昏的清兵卫》，《母亲》，《武士的一分》，《幸福的黄手帕》

1931年生人，好作品太多了，如果能从头到尾把他的电影都看一遍，对日本社会和电影史的理解会更深刻吧

编剧：10

山田洋次：《钓鱼迷日记》系列，《弟弟》，《学校》，《东京家族》，《母亲》

其实很多作品都是自编自导。

平松惠美子：《向日葵与幼犬的7天》，《小小的家》，《家族之苦》系列，《东京家族》，《武士的一分》

和导演合作过很多次了。

演员阵容：10

桥爪功：初见是田村正和的《怕老婆俱乐部》，然后记住了他，在很多剧中都客串过。

吉行和子：35年生人，《东京家族》和《家族之苦》系列才认识她。

西村雅彦：《古畑任三郎》中初见，今泉的角色太讨喜了，日剧熟脸。

夏川结衣：正在上的《中学圣日记》中有出演，个人因为《不能结婚的男人》而喜欢上的。

林家正蔵：九代目林家正蔵，落语家。

中岛朋子：初见《北国之恋》，神剧。

妻夫木聪：不用吹。我在《魔幻时刻》时才记住了他，然后去翻了各种老物，在《五个扑水的少年》里被宏爷的造型吓到了。

苍井优:《花与爱丽丝》里记住的，不用吹。

摄影/视觉效果/服装：10

架子上的养乐多燕子+田宫喷罐

拍成风光片也没问题。

固定机位，利用隔门将场景简洁化了，并将史枝的影子投在隔门上。

个人很喜欢这个处理，虚实的对比让我想到了俄耳甫斯 和 伊邪那岐命，两位著名的寻妻者。

音乐/歌曲：10

音乐是 久石让 ，不用吹。

总分：50/50

这是仅仅本人的打分。

和前两部一样，故事很套路，因为世间夫妇的吵架大致都如此吧。

『めし（飯）』是林芙美子的遗作，大概完成了2/3。以51年的大阪为舞台，讲述了工薪家庭夫妇的平凡生活。

有电影版，女主演是原節子，《我们无法成为野兽》里老板桌上的照片是她，我的初见是《晚春》。电影版的监修是川端康成，恩，就是你所想的那个川端康成。

女婿是2里面喜欢上瓷器的，这次就已经买了。 亲姐姐，东西往弟弟身上放总没错。

家族里存在感最弱的外甥女，每次出场时间最少。 但是能抱到妻夫木聪，真是赚到了。

笹野桑算是日剧熟脸，在1里客串了门卫，这次是个小偷。

女儿对父亲藏东西的地点，比儿媳妇更清楚，哈哈哈。

演员自身的梗。

文鸟是她唯一的心灵安慰，所以离家出走的时候也带着它（怕其他人养不好）。

导演又夹带私货了，《寅次郎的故事》的碟片。

当时阿姨说小镇的时候我有些疑惑，因为走廊望出去就是树啊。 然后接到这个镜头时我下巴掉了，这个庭院太豪华了吧，而且有水井啊！！

算是大户人家吧。

演歌手德永优树再次出场，前段时间被他演歌版的《Lemon》刷屏了。

笑福亭鹤瓶在1里是医生，这次当司机。

年轻时的夏川姐姐。 家境好，有教养，居然被今泉拿下，我表示怀疑，哈哈哈哈。

这鳗鱼饭真的是吊人胃口啊。

这笑脸，下一部内容已给出提示，一起期待吧。

1.感谢所有字幕组。

2.文中仅个人观点。

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