吉他英雄

看了吉他英雄，感觸好多。
我原本不過就是衝著jimmy page去看，其實沒有想很多。
 
片名雖然叫吉他英雄，但並不是再一次告訴我這些吉他手所謂的豐功偉業。卻是相當真實且完整的描述著吉他在他們的音樂中的角色，音樂在他們生命中的角色。觀賞者的角度不是學習，而是單純的欣賞與同樂。
 
裡頭有一段即興的搭配 U2的Edge突然說
 
糟了! 我突然發現我剛剛第二個和弦都彈錯了! 你們聽聽...
jimmy page 回了一句 shit!
 
三個人互相交疊配合，結束時互相大笑，看見對方彈的音樂與搭進來眼神的交會，那是種單純與美好。當然裡面其實有很多的談話，但都和吉他與音樂息息相關，一段談話的開始或結束，交錯著另一段音樂開始與結束。吉他到最後其實不太重要，他們只是一種工具。而我慢慢了解，他們為何選擇這樣工具，如何使用這樣工具去表現他們想要的東西。
 
選的這個三個吉他手也很有意思

Led Zeppelin的Jimmy Page
U2 的Edge
The White Stripes的Jack White
 
對我而言，
Edge和Jack White剛好是一種強烈的對比。
 
Edge對於節拍非常精準，非常熱愛使用效果，要求音色非常細膩且精準。
他喜歡研究和弦，將他單純化後利用龐大的效果器用呈現他要的情境。
在舞台上他是內斂做作的，他的目標就是精準的呈現他要的東西。
 
Jack White非常瘋狂，是個瘋子。我很喜歡他。
由於地緣關係，深深黑黑的南方藍調是他永遠存在的元素。他用琴頸彎而不準的吉他，10瓦音量開到暴的音箱，和弦就是那些藍調和弦，但對他而言卻像是宇宙一般取之不盡。
舞台上他是瘋狂的，他的手勁非常大，往往表演完吉他上都是他的血跡。
 
而Jimmy Page 做為一個最資深的老大哥，他正好介於二者之間。
乍聽他的東西會比較像Jack white，畢竟Page就是以沒對拍彈琴很髒聞名，雖然他也是以藍調為基礎的東西， 但卻非常白，有種英式的內斂存在，這就對於Edge而言比較接近。他也使用效果，事實上在那個時代，他算是很敢使用效果的吉他手了。
在舞台，他彈的東西是瘋狂豪放的，但是動作是內斂的。
 
看完餘韻猶存，
推薦給所有喜愛音樂的朋友。
 
最後看完了"吉他"英雄，
我想買一支曼陀林!!

記 2010年9月4日 16:20 Adon

——简评《It Might Get Loud》
文/老丁

滚石杂志在2003年评出的百大吉他手，现年66岁的Jimmy Page排行第九，49岁的The Edge位列第二十四，最年轻的只有35岁的Jack White竟高居第十七。当然，排名更靠前的B. B. King、Eric Clapton甚至和电影关系更密切的Ry Cooder（《德州巴黎》、《蓝莓之夜》都是耳熟能详的名字）都还健在，当有西方媒体问导演Davis Guggenheim为什么偏偏挑选这三个年龄不同风格迥异但都还很帅的吉他手时，抛出了一句“我也想找Jimmy Hendrix啊”。
是啊如果这三个人是Jimmy Page、Keith Richards和David Gilmour就成了“岁寒三友”，如果是The Edge、Kirk Hammett（Metallica那位）、Eddie Van Halen就成了“三枪拍案”，而如果是Jack White、Jonny Greenwood（收音机头色盲）、John Frusciante（前一阵宣布退队的红辣椒悍将）也许会成为“三国杀”。但就像圈钱的纵贯线加进一个张震岳才算神来之笔，《It Might Get Loud》拿Jimmy Page、The Edge和Jack White糅合到一起还真是一团和气。京奥闭幕式上的伦敦8分钟让普罗百姓也见识了Jimmy Page的小辫子，U2一向是姿态高昂习惯了在大小场合抛头露面（多少也会让非乐迷见识到Bono背后这位老实巴交但技法高超的吉他圣手），Jack White看起来相对重口味一些但也相当酷毙了，他的The White Stripes可能是当今乐坛最神秘的乐队，前段他和Alicia Keys合作的007主题曲也是唱到大街小巷。回到吉他，真的有太多故事。
影片一开始先是Jack White自己做土质吉他，“Man，Who Says You Need Buy a Guitar”；然后是The Edge练一种特别的瑜伽，他对效果器的钟情到了疯狂地步，直到音箱真正发出他自己的声音；而Jimmy Page表现着从低吟到轰鸣，撩拨出让乐迷欣喜若狂的代入感。然后他们三人彼此分享，从创作到演奏，从录音室到现场，征服与被征服，控制与被控制，每一次技术的提升，时代的演进，吉他直接指引着音乐的走向。刚开始的时候激情就是动力，到后来成为一种战斗，一种习惯，一种生活方式和一种有意识无意识的历练。
“科技是真理和情感的破坏者，投机取巧对创造力的提升没有任何意义，科技让一切变得简单，所谓的现代技术分散了人们的注意力。”所以最年轻的Jack White最复古，他要寻找和把握那些瞬间的自然的东西，所谓灵光消逝之前的灵光；Jimmy Page保有着他的热情、坦率和能力，他的最早启蒙是噪音爵士，饱餐哺育摇滚乐的乳汁；而The Edge则经历了祖国爱尔兰最死气沉沉的时代，所幸被赋予的不仅仅是萧条，还有痛苦、反抗和自我意识，吉他当然是一把利器，但他并没有丢失自己的自省，他甚至提起《This Is Spinal Tap》这部充满了讽刺意味的摇滚电影，“我没笑，我哭了，它太过现实”。
《It Might Get Loud》并不是三人简单的回忆录，还直接把镜头带进了Jimmy Page的藏满了唱片的房间，老先生很陶醉的分享着每一个颤音，他仔细地纠缠于每一个自己钟意的音色，想象音符是怎样通过前辈或者朋友的手跳出来。而弹吉他究竟有什么意义呢？每个人都在忙碌，为了竞争，为了生存，那些浩如烟海的节奏和复调和谐，大家又都不想千篇一律，“只要你坚信自己想要的一切，演奏得好坏就显得不再重要。”因为简单而特别有力量，The Edge开始把自己创造出来的绝活儿奉献出来，和一老一少一起切磋一个C的和弦，并直接发现最老的Jimmy Page最蕴藏朋克的虚无主义。而谈到朋克，Jack White开始回想起自己在底特律的童年时代，“那时候，玩吉他一点都不酷，摆弄乐器是最尴尬的事。”因为大家都在咬紧牙关讨生活，即使有音乐，也是黑人的Hip-Hop和House，风光的是DJ和说唱歌手，是环境和时代逼得你不得不朋克。
每个人都有一个艺术家的梦，无论是最早想研究生物的Jimmy Page还是做过童工学徒的Jack White。吉他是他们的桥梁，是他们的筷子，是他们的画笔和话筒。Jimmy Page因为在课间练习吉他遭遇没收，因为当时吉他被看成是反主流文化的标志；Jack White则是帮朋友搬运冰箱，被当做一种补偿。The Edge最早也是和刚刚试图自己造一个，第一次走进琴行的时候，感觉吉他在向自己招手，“当一个人把一把拥有特定音色的吉他，放到一个与之风格迥异的环境中，就会有奇迹发生”。Jimmy Page造访一个曾经在海军服役的吉他师，为的就是演练吉他的延音，而让声音过载，听上去就会更加狂暴，这正是当时的重金属需要的。The Edge在意新的即兴重复段，Jack White则沉醉于自己改造和改装吉他。
The Edge带着音箱对着大海弹奏，因为回声让他感觉到是两把吉他而不是一把，他回到当年录制《The War》的地方，感悟另一种空茫。Jimmy Page以一个学徒的身份走进录音棚，只是将写好的东西演奏出来，这种方式让他发狂，他要属于自己的东西，用琴弓去破坏听众的耳朵去破坏规则，从而成为传奇的一部分。Jack White重拾黑胶唱片，当他听到Son House的时候，尽管没有一件乐器伴奏，但他感觉到是在用1000种不同的方式诉说，从而虔诚地期待着下一个挑战向自己走来，用兄妹、红色和薄荷糖塑造乐队的形象，用一种很天真的方式帮助人们逃离生活。
他们三个都基于一个布鲁斯的架构，只是立足点不同，观察世界和生命的方式也各有不同，The Edge说：“当你路过一片森林，你可以看到那一行行的树，从一个特定的点去看，会发现他们完美的排成了一排，那样清晰，视野开阔。如果你站在一个错误的角度，就什么都看不到，你努力寻找，汗流浃背，可就是什么都看不到。而你只记得，急于想找到它，在那一刹那消失之前。方法只能是——拿起吉他。”而Jack White则这样记载：“如果你的身边或者内心，没有一种抗争，那你就需要去创造一个，每天的那些小事，极端情绪，那些让你愤怒的、失望或嫉妒的事。”Jimmy Page说起《The Stairway to Heaven》，“当创作歌词或者音乐的时候都是从一件事转换到另一件，是不由自主的灵光一现，不由自主的，而我们的目的和全部理由也就是捕捉那个瞬间。然后再去完善而已，用木吉他还是电吉他，在舞台上怎么做，可以用12弦还是Solo，逐渐提速到高潮。律动，动力，力量和能量的起伏，明暗，为什么我不去演奏呢？一些东西在持续积累，从开始到结尾不断的架构，提速，像性高潮。火花迸发为火焰，火焰在熊熊燃烧。”
三个人一起合飙《In My Time Of Dying》，“音乐创作或者写作，都需要全神贯注，推动极限，超越地平线，而吉他手是这场游戏的焦点。有一种能量，将人们联系在一起，最大的激情就是创作。音乐促使人们前进的脚步，虽然会有新的方式讲述老的故事，但吉他是分享这一切的根基，因为灵光和启示就附着在上面。总有一天你会拿起吉他，脑海里空空如也，没有新作品，没有新思路，每个搞创作的人都需要一种天赋，但总有那样一天……我们努力使那一天，离得越远越好，最好是永远停在望不到尽头的天际。”
导演Davis Guggenheim拍电视剧出身，早先最让人称道的是拍了《An Inconvenient Truth》（不愿面对的真相）获颁奥斯卡最佳纪录片，但他否认自己是环保先锋，这次拍了《It Might Get Loud》他也否认自己是摇滚乐迷，更否认自己是以一个摇滚乐研究者的角色去拍摄，只承认自己是一个说故事的人，只是用三个人各自的访谈、聚首、谈论、碰撞，最后呈现三个人以吉他手的身份剖析自己。这种说法相当朴实，而影片呈现出来的镜像也是朴素而平实的，只有一开始Jack White手工造琴的惊艳和几个简洁的动画设计，还有就是三个吉他英雄间或的追忆，或诉说，或交叉，或Solo或重奏，或个人或乐队，或曾经或当下，或人声或乐声，或唱片或琴弦。但面朝大海吉他花开的The Edge和末端Jimmy Page逐渐远去的背影还是很有戏剧性和象征意义，就如同本雅明《迎向灵光消逝的年代》，“时空的奇异纠缠——遥远之物的独一显现，虽远，仍如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一节树枝，真到‘此时此刻’成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山，那树枝的灵光。”片子本身并没有“乐声喧天”，也不是抽象到离谱的“摇滚青春梦”，却是吉他英雄对灵光的瞬间捕捉，灵光消逝在吉他上的最好注释。

从很多古老珍贵的音乐录影片断看Led Zeppelin齐柏林飞船以前音乐的放荡,U2复古气息的low-fi以及Jack White,人家都是经历过的人,尤其是Jimmy Page毒品,骨肉皮,大段solo和金属都过来了,对音乐的理解十分深刻嘛,Jack White当仁不让,年龄最小也就最容易被当代年轻人所认同,思想比较激进但不乏深邃厚重,西装笔直的礼帽和发型,The Edge功力三人当中稍显逊色,音乐电影就just music no bulshit ~！洗

guitar是乐器，也是艺术品，流畅的线条，完美的曲线，幻化出动听的旋律.... 看着片中出现的那些神器Fender、Gibson、成箱的机架效果器、集成的踏板、电子管的音响，不禁想起自己刚接触吉他时成天梦想着自己以后会有这样的设备、有自己的乐队、站在属于自己的舞台上，演奏自己的音乐......想起自己对音乐的一切幻想，想成为 Vai、Eric Johnson、Yngwie、Joe...................等一系列大师
自己弹琴也有些年头了，惭愧技术上没什么提高，但庆幸的是开阔了自己的眼界，接触了多种音乐风格，了解到音乐的美好，不然依旧可悲的听着那些口水歌，堕落下去......
回到影片中，三位乐手（就不介绍三位了，也称呼大师了，片中他们的角色就是普通的乐手）讲自己对吉他、对音乐的感受，怎样开始接触吉他，怎样怀着执着的心态走到现在，他们也说到自己如果没接触吉他，没坚持下去的话，也不知道现在的自己做的什么过的怎样的一种生活，他们用语言交流也用音乐交流，在一起jam一切都让你喜爱，让你回忆自己的经历或开始让你下定决心去接触学习吉他....也许在音乐上我永远无法达到他们那样的高度，但从吉他里找到快乐，用它表达自己的心情也就满足了，那怕直在那静静的欣赏它............
初学的时候就像Jimmy 说的那样，一个和弦可以一个人快乐的，扫弦、分解一整天...
现在没有了初学时的激情，一天几个小时的抱着琴不放、看任何有关吉他的东西.....也没有成为专业乐手，只是偶尔拿出来弹奏几首曲子，让自己沉浸在音乐里........
吉他是生活理的一部分，没有它我也不知道现在的生活是怎样的枯燥，乏味..........
有梦的人生就是美好的，也许它实现不了，也许遗憾但也不要去纠结，痛苦它离你是怎样的远，为什么成功不了.....把梦留在心里，偶尔想起自己曾为这样一个梦而努力过.........不是很美好吗？
感谢Jimmy Page, The Edge, ,Jack White三位乐手和我们分享他们的回忆，他们对音乐的感受！

影片开头白杰克自己造了一把“电吉他”，这里就有他最爱的那台fender老管箱子。佩奇的老G，那麻酥酥的过载。Edge的一地单块和各种机架。
这三个人都是当之无愧的大师，代表了三个时代，三种乐手，三个风格。
佩奇是传统派，对吉他的痴迷，对于传统的电声乐器的声音和技巧的诠释，他似乎代表的是在他的演奏里，吉他本身是最关键的东西；
Edge，对于效果器的痴迷代表了那个花样层出的电声乐器时代，细致入微的对效果器的调节和理解构造了U2的声音世界，华丽又精致的声音让人着迷，在影片中似乎在隐喻他代表的是中间环节，对效果器的崇拜；
白杰克，奇葩的演奏家，但是我个人最崇拜和欣赏的乐手，塑料吉他，接上音响，这个人演奏的音乐全是情绪，高超的演奏技艺足以让效果器和吉他黯然失色，但是不能忽略他自己最爱的（后来在其他的地方的采访里他透露）那台世上已经不多的老管箱。他似乎代表的就是最终的环节：音箱。

在影片行进的过程中，分别讲述了三个主角所在的乐队，齐柏林飞艇，U2，白色条纹。一幕幕一个个镜头让喜爱这些乐队的人觉得每一秒都那么幸福，刷几十遍都觉得兴奋。
不论别人怎么看，我只是觉得这部电影就是为演奏和爱好吉他的人，热爱摇滚乐的人拍摄的。
对于许多喜欢音乐的人来说，只是音乐本身，追星的人追得是花边，是绯闻和娱乐，这里不做评价，但是这部电影真正的事关注了音乐后面的工匠气质。又是谁在喜欢这些乐队的同时，去研究他们的吉他音色，用的琴，音箱，效果器，甚至是什么型号的琴弦，什么规格的连接线，什么样式的拨片呢？是吉他中国里的宅逼们哈哈。我就是其中一员。我乐此不疲。
曾几何时我不在乎这些细微的东西，一心想着做音乐当大师不要有时下所批评的“匠气”。走着走着，当回过头来再看看这部电影，觉得工匠本身的幸福，只有工匠自己知道。年龄越大越能真正的体会到能让自己幸福和快乐的东西到底是什么。我越来越觉得演奏乐器本身，弹各种好的琴，看她的贴面木材配件，擦拭她们，组合自己的单块矩阵，摆弄音响升级设备，看不同的木材，发出不同的声音，感受琴体的震动，电流的噪音，最快乐。有时候甚至因为有了一块不错的擦琴布而乐一整天。
厨师爱自己刀，锅碗瓢盆；木匠爱自己锯，尺子锉刀；乐手爱自己的琴，各种能让好声音出现的工具。大师是怎么炼成的我不敢下断言，但必然先要做好一个好工匠，对自己的事业发自内心的那种爱。

说回这部影片，对于我来说，也可能对于很多热爱电吉他的人来说，就是一种福利。与长夜漫漫时一部精彩的A片一样，沁人心脾的渴望和旖旎。

一个有意思的事件，就是08年奥运会闭幕式，吉米和碧昂斯在鸟巢的表演，伦敦接过奥运会的火炬，北京提出让佩奇假弹，老爷子很惊：我这一生演过无数次演出，从来没有人让我假弹的。

数字时代来临了，时下音乐录音也都可以分轨分时。想想披头士那个年代，在录音棚一帮人同步录音这种事简直就是家常便饭，是乐手的基本素质。而今如若有人这样做了，会被称为技艺高超。

影片最后几个人回到了吉他本身，用木吉他来了段即兴。那时我觉得，似乎演奏吉他也成了“拳怕少壮”。昭示着，对于演奏音乐来说，最关键的，还是演奏者本身，能出最好的声音的关键是演奏乐器的人。

希望几十年后还有喜欢电吉他的人能看到这部影片，不知道那时候演奏的琴、效果器、音箱都变成什么样了。但是我要说，Gibson直到现在还在复刻1957、58、59、60年代；晶体管音箱问世那么多年了，还是电子管音箱最温暖最好听，也在不断复刻上世纪五六十年代的玩意；至于效果器，永远都是哪家动态好，哪家就是好东西。（动态是个啥？就是你是高手，你的牛逼能更多的体现，你是二把刀，你的瑕疵也会放大。）

即使未来巴西非洲的好木材采光了，用了合成材料代替了琴体，能完美的模拟风干年份足够的木材的震动了，还有一件事是未来的人体会不到的：打开琴箱，那股属于琴自己的香味。

PS：已知G和PRS绝对是可以闭眼通过闻味辨别真假的了哈哈哈。

Music keeps progressing and moving forward and people come up with the new ideas, new trickes and new ways to tell the same story in a different way.

It can do whatever you want and it reveals a complex emotion you have but you haven't concerned about.

So I love music very much, I love guitar every much. I am usually alone in my dormitory playing guitar to myself, making some sole and writing some music maybe, if I have inspiration at that time. It is really interesting. Just like relax myself haha...

So music is also one of my dreams, which I have cherished and it do change my life. To be honest, I prefer to perform to myself and people who I love, rather than show from the front of people around me, arguing that, in the long run, for most amatures just like me, music is serve as a sanctifier to sanctify our souls, while for the artists or maybe guitarists, music just as a implement to release most people's souls.

So I will still be perseverance to pursue for my dream, which contain so many stuffs, such as my plan, my music, my website, my company and so forth.

I always convince that people who have dreams will have perfect lives.

Alvin