活出“树木希林”

我并不会写影评，所幸就是谈谈感受。

树木希林的真实打动了我。

她任何时候都不会刻意逢迎任何人，片中她说“以自我中心挺好”，当然这句话不能单独拿出来，如果单独拿出来，看起来就是一个狂妄自大的人了。树木希林的自我中心其实说来就是她的真实所在，她从不会趋易逢迎，只谈自己真实感受。在《小偷家族》拍摄中给导演提意见，她认为剧中人物不符合实际需要修改，后来的确导演加了一部分戏让影片人物形象变得鲜活真实。还有本片导演在拍摄到后面的时候看起来毫无进展时，她跟片中导演的对话，她觉得搞不出来什么看点肯定是导演没努力，她每天已经很累了（大概表达了她的意思）都让我们看到了一个真实的她。还有很多细节，跟化妆师的谈话，跟导演还是制片的谈话，都表现出她的幽默风趣，十分有魅力！

现实世界中，人很难做到真实的对待一切周遭事物，有的人甚至为了迎合别人慢慢失去自我，这都是很可怕的。用一颗纯真善良的心面对一切已经不容易，所以树木希林才难能可贵，片名叫做活出“树木希林”我不敢随便揣测，我觉得“活出”一词，给我的启示就是活出她的那种真实状态。树木希林就像一种人物精神所在。

真的是值得反复看的纪录片。

真实没那么容易，但真的很美丽！

活出“树木希林”。

树木希林女士的话总是让我觉得很有哲理和深度

那些随口交谈讲出的句子都是人生经验

用手挡着让导演告诉其薪酬。直言薪酬少是旁白的价格，非常直率

“我是不会说真话的脸，是不会说真话的类型”说着这样的话却待人非常真诚

化完妆给化妆师说谢谢，我不会卸掉的，如果想看节目就去录音棚看

接受采访后74岁了自己上下班开车就顺便接导演一起 告诉导演“还好你自己一个人

我真是很讨厌照明 还有声音“

到拍摄现场因为场景需求要穿看起来旧旧的袜套

导演专门告知是每天都洗的 树木女士却说”其实不用 这一双够我穿一个月了“”真是浪费 乜必要那样给足袋染色，用剩下来的咖啡喝茶染色就好“

认真询问每一个工作人员的名字并核对表示尊重

化妆师化完妆之后，树木女士在片场拿出包里的小镜子看 说自己”像模像样的“

”不错 这个皱纹 我是很喜欢的 但大家好像不喜欢 这皱纹是我好不容易长出来的 不显示出来太可惜了”

自己带了家用的菜刀到片场，拿了自己腌制的泡菜，家里的擦手帕。拍摄会更自然

－－关于演员

“我感觉记不住台词或是行动缓慢没有太大关系 虽然能记住台词说出来是挺了不起的事 但凭这个就说是个有魅力的演员 我不认同啊” “还是觉得人要有愤怒之类的 是对自己的愤怒 不是对别人或者社会 就是对自己 要有不满这一类的感情 要打破自己 我觉得很有必要。” “演员需要质问自己 这样真的够了吗”

会给剧组带慰问品，非常重的箱子可以想象早上一点一点搬上车的辛苦。

“在黑暗中迷失自己 等清醒时已经在监狱了”

导演在车上谈到家庭 谈到离婚 树木女士说“ 这样就是缘分深 你们两人肯定都有感谢对方的时候 这样想才有意思嘛 这么生活才有意思。虽然觉得很烦 但总比想着有朝一日分开也没什么好啊。”

－－如何转换情绪

说到今天会一个一个结束拍摄，导演问没有恋恋不舍的感情吗？

“对人恋恋不舍太奢侈了 尤其对物品也没有恋恋不舍的感情

会对剧本提出质疑，有觉得不合理的地方就提出自己的不理解

和导演私下讨论后电影加上了一些背景来解释人物关系的情况

因为身体原因推了很多新作品，但却做了一些帮别人介绍作品的工作

最近感觉肌肉没力气 身体没力气了 但能量没有衰减

”没错 这就是上了年纪的矛盾之处 不去收内心的能量的话 会很辛苦“

在日日是好日片场告诉导演”我就是撑着一口气来做的“

之后又一次的拍摄是在家里

希林女士说只吃过一次止痛药，现在这个阶段只能拄着拐杖才可以走路了

她想要凭借自己的力量活到最后 不想给家人添麻烦

您是怀着怎样的想法度过每一天的 有什么变化吗？

“总是想着死亡的事 但也有被迫于每天的生活问题

想到作为一个人 要如何结束呢

真的觉得啊... 人还没成熟就要结束了 所以 我也不知道要到那里算是个完结“

在纪录片最后一场也是树木女士57年演艺生涯最后一场的片场

树木女士参演一部德国作品

她穿着桃粉色的夹衣，手拿一个水晶球，坐在开满芍药花的床边

上下颠倒水晶球，那些金粉在玻璃里面像下雪般摇晃，老人唱着歌，眼泪掉下来

“人生短暂 恋爱的少女 朱唇未褪 满腔热血未消散 明日光阴将那虚无之物...“

光慢慢暗下来 最后一场戏杀青了 泪目 感动

树木女士整理好衣服 拄着拐杖往出走 不忘问纪录片导演一句“你赶不上电车了吧”

一步一步 慢慢的 在走廊拐角消失

一度觉得“生如夏花”是个矫情而造作的形容词，但是看着希林老师的纪录片里老师的最后一次拍摄短片的片段，立刻冲入脑子的四个字“生如夏花”

她是一个在镜头面前永远在演自己的演员，对剧本的较真，对晚辈近乎压迫的照顾，对于人生最后一个纪录片执着而认真的人，试想一下在中国，一个离死期只有短短一年时间的老太太大多是什么样子：床榻前心照不宣的子孙，医院里环绕冷漠的管子和仪器，可是在希林老师的纪录片里完全没有，那怕是她离世前的三月里与导演的会晤，她也依然是那个精神奕奕神态；

她，像个战士，因为一只拐杖支撑着她的羸弱

她，像个强迫症，因为直到最后一次会面，嘴里依然振振有词地念着关于纪录片如何有趣的台词

她，像妈妈，因为直到最后她一直像为每个人都留下最好的后路

弹幕有人说“这老奶奶虽然敬业也认真，但是和她生活应该很难搞”

我想的确，一个如此一丝不苟地演绎自己的人，怎么会好糊弄？

那会，脑子不自觉地想万一我老了活成那样怎么办？

毕竟我们周围的人总让我们活得中庸，一切大差不差不就好了么？

可是，怎么办？作为一个喜欢妥协的人，却好喜欢老师那份为了坚持单刀直入地明确

为了剧情的理解，她可以对裕和导演咄咄逼人，把戛纳名导问成“一语凝噎”

我喜欢那份魄力，更喜欢那份让人无法安放地紧迫感；

对于像女儿一样的后辈演员，老师极尽所能为其筹划

而温和地女演员与之对视时地双目，除了爱意更多一份敬畏，由此可想 ，她“严以待人”的个性深入人心

但是，看我，我还在近在咫尺地感受到挣扎勉强地生活本质—— 把每一个瞬间都获得坚韧完整！

2019年看的这部纪录片

看到的时候，树木希林已经不在了

拍的平平无奇，但不知为什么，我就是能平平淡淡看到最后，平平淡淡反复回味

看到树木希林平静的和导演讲述自己病情，看到最后树木希林越来越消瘦

当时我有想过，要是我也提早知道自己的死期，会不会也这样平静，至少我是羡慕这种状态的

好了，现在随我愿了，周二穿刺活检，不知什么结果，总之，我是不想为了延长几年，而去做那些让我人不人鬼不鬼痛苦不堪的治疗的

不过，我也挺平静的，甚至计划明早比平时晚点起来跳绳，因为不痛不痒，生活并没有受到太大影响

所以，这部纪录片10分，全是给树木希林的 她让我浮躁的心，有了落脚的地方

简直难以称为纪录片，浪费了树木希林最后的日子跟拍的机会。 纪录片不单单是跟拍被摄对象，导演必须首先要对被摄者感兴趣，并且做了功课，形成方向和想法，才能选择呈现合适的影像，并且通过有核心的串联，让这些被记录的影像能表达相应的内涵。 比如《人生果实》，记录了建筑师泽端修一和太太英子的生活点滴，虽然对生活片段或过去的回顾，或采访，或穿插的事迹，都是碎片化的，但贯穿整个片子始终如一的，是泽端修一的人生哲学：风吹落树叶，树叶帮助土壤，滋养果实，缓慢而坚定地生长。我的理解，内涵是：践行顺应自然的人生，坚定地朝着顺应自然的方向，虽然过程缓慢，但收获的人生果实绝对是丰满的。 整部纪录片，从修一和英子身体力行的饱含生活美学的日常细节（e.g.给小鸟享用的饮水池，院子各种果树和蔬菜，各种暖心的指示牌，很有爱的明信片，美好的食物等），到穿插的修一从过去到现在在职业和生活的事迹（e.g.对新城的环保规划被否则自建自己的住所，并在后山植树；给孙女建的让人叹为观止的玩具屋；为精神病院免费设计的最后的作品等），无不围绕着对他人生哲学的呈现，印证这一哲学的魅力。 由于导演对打动人的内涵是什么有清晰把握，因此对自己要捕捉什么，呈现什么有清醒的认识，因此对记录的取舍非常清晰，包括邀请树木希林来念最重要的旁白，所有需要编排的内容和形式，都围绕清醒的主题，进行到位地呈现，最终也产出无比感人的作品。 而不客气地说，这部《活出树木希林》，对比之下，作为纪录片来说，真的远未达到及格线。 心痛树木希林，把最后的记录，交给一位能力完全不配位的导演糟蹋。 一整个片子没有规划和想法。 导演想记录树木希林的什么呢？无论是对事业/职业的最后阶段的总结，还是对疾病和死亡的看法，还是树木希林的个人魅力，或是她的生活癖好，或是她谈谈合作过的导演和演员，或是树木希林怎样看待人生最后的四部作品，任意哪个落点，都有无穷可以深挖并立体呈现的绝佳故事。 树木希林其实一开始对这个记录跟拍，是非常开放的态度，导演说她说可以任意拍。 但这个NHK的纪录片导演，只想呈现树木希林是个“有趣的人”，拍到一半，觉得不够有趣，就和树木希林抱怨，说她没有说出什么有趣的话来，然后被树木希林怼回去，他就哭述自己就是个唯唯诺诺的人，被自己老婆也经常臭骂。 啊，看到这里，我心里已经千万匹草泥马奔过了。拜托，大哥，我们感兴趣的是树木希林，不是你跟你老婆的破事，请你不要把你没法解决的家庭破事并和此相关的能力不足作为树木希林纪录片的一部分好吗？！ 显然树木希林对这位大哥也是崩溃的。 这位大哥对她了解有限，问不出可以展开聊的问题，对树木希林的陈述，理解能力也非常有限。 在他跟拍树木希林的一年里，婆婆拍了四部作品，大哥似乎能在一定程度进入片场跟拍的，但整个过程，他没有和婆婆聊一句关于她正在跟进的工作。 其实，婆婆的这四部作品，至少前三部都是大名鼎鼎的导演非常重要的作品吧，为什么不能问一下，为什么最后选择参与这四部作品作为职业生涯的终篇？这些角色对你来说还有什么挑战？你在其中享受的乐趣是什么？和不同导演合作的心得是什么？和不同演员对戏有什么总结？ 如果不想进行婆婆在事业上的形象的塑造。 那么，和她探讨死亡这个话题也不是不可以，比如，至少《小偷家族》和《日日是好日》都涉及了死亡的情节与话题，婆婆也不忌讳记录自己的健康状况，围绕这个话题结合她最后的四部作品，包括目前已有的她拍摄时对疲惫和病痛的坚忍的记录，做出更有内涵的作品，完全不是不可能。 狗屁的想拍出她的有趣？什么智障导演才能有这样的想法？ 在拍小偷家族时，因为拍摄不顺利被婆婆怼完后，这导演后面就不怎么敢主动联系树木希林了，以至于后面几次拍摄 都是婆婆主动打电话给他叫他过去拍的。看到后面，觉得导演根本没有敢和婆婆对话的勇气，只是小心翼翼地跟拍，问些不痛不痒的问题。越到后面，内容真的很敷衍，看片子的我，隔着屏幕都想把导演揍一顿！ 虽然粗糙的记录还是让我们看到了树木希林作为演员的敬业，在专业上的严谨和追求，为人的热忱与善良（她真的为这部片子的导演擦了屁股），还有个性的强硬不妥协，还有很多坚持自我的可爱细节，但导演弱鸡这个事实成为整个片子的败笔与遗憾。 所托非人，可惜。

生命的遗憾与追求－简评纪录片《活出“树木希林》 活出树木希林这一纪录片可能并没有多优秀的拍摄手法，但是却用最真实的镜头和画面回归到纪录片主角希林这个富有幽默感的演员老奶奶身上，这部纪录片并没有太多的影像之美它给我的震撼更多来自真实，真实的记录了演员希林一年的生活 归源镜头下的真实之美 从一开始的晃动的镜头我们就可以看出导演的拍摄很一般很平常仿佛这就是一个流水账的记录，但恰恰是这样，所以让希林更加真实的出现在我们面前，告诉我们她的人格亮点，我觉得最重要最有看点的部分就是导演与希林的对话导演敷衍式的问话就像我们现代人的生活态度敷衍一天是一天，而希林却在这些普通的问答中透露出她对于人生的看法，人啊一生总是要有些追求不然会有遗憾的，就是这样一句普普通通的一句话就透露出希林乐观的人生态度，即使面对病魔也要坚持自己的工作自己热爱的演员事业，还有对化妆的固执，无一不在述说希林的闪光点。 时间流逝的影像语言 画面的变化也随着树木希林的生活而变化可能从一开始树木希林的抗拒到后来被说服到后来更像一种坚守一种回忆，这部纪录片精彩的部分是树木希林几部片场的记实，在片场的树木希林好像又是另一个人了严谨又富有创造对剧本的研读比充满精力的年轻演员还要认真导演虽然拍摄技术不到位但是却很详细尤其是在片场忙碌的时见任何细节都没有放过，这份细腻难得一见 绽放的人生之花 片子有一幕是这样的希林突然问导演他活着是为了什么导演敷衍的说活着就是活着啊，希林却严肃的说你这样不行啊活着就是平凡但你不能一直这样平凡啊你是年轻人啊，希林在纪录片中更言传身教的教育导演是把他当做一位家里晚辈而不是只是单纯的合作关系，在后面当希林被告知时日不多了她有了一丝慌张，但也仅仅是一丝，她觉得她很有很多事没有完成没有做好，这一年她接拍了四部电影她的角色在是枝裕和没有悲喜的电影中永远是那么温情，纪录片杀青了希林的最后面的一句话是那么平常：天晚了，能赶上电车吗？可能希林也明白这一别以后只能在光影中相会吧