海滩流浪汉

“Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great.

Without it, you'd be dead.”

The best way to live is to be who you are.

可惜不是每个人都那么幸运可以做自己，所以很多人都人生注定死路一条。

看似死路一条，只要度尽劫难，自然会王者归来。

这是一个王者归来的故事，从人生的深渊中归来，从爱情的灰烬中归来。

一、真爱的背叛：一见钟情，恰若初见，以为是灵魂伴侣，人生真爱，婚后家有女儿方十六，一切都很美好，但马修突然不发一言的离家出走了，why ？

马修爱他老婆，他老婆爱他，两个人是灵魂伴侣，老婆是富豪子女，马修是天降才子，认识的那次读者见面会，只有寥寥数人参加，老婆真情告白，马修赋诗秀恩爱。

一切都很美好。

二、原生家庭的伤害：6年之后，女儿婚礼、马修浪子回家，种种迹象表明，原生家庭导致的伤害又预示着在女儿身上要重演，sigh！

直到女儿16岁，马修突然离家出去，去了海滩做一个浪子。

直到女儿22岁因为父亲的阴影决定把自己嫁给一个既不聪明也不伟大的人，要办婚礼，马修才决定从流浪之都回来参加女儿婚礼.

参加婚礼当天还在酒吧撩了个妹子在厕所打了一炮然后迟到了女儿的婚礼。

马修当着他女儿和女婿的面说，我是在搞不懂你为何嫁给这个混球。

女婿怒吼马修，说fuck off。

女儿对丈夫解释说她爸爸马修可能是个混蛋但是个有才的好人，“he maybe a jerk, but he is a great man. he is brilliant。”

马修的女儿当面说她新婚的丈夫，you will never be great or brilliant, you are dependable.

果然，婚后不久，马修的女儿就跟她选的靠谱老公离婚了，不是一家人不进一家门吧，进错了门也难长久。所以女人还有男人千万不能因为受到原生家庭的伤害，不敢追求真爱，而仅仅是因为害怕而选择一个可靠的男人就嫁了。因为嫁给可靠的人也么用，这种婚姻，你过不下去的。

三、当原生家庭的伤害遇到真爱的背叛：本来以为时光流逝已经治愈的情伤，却被迫目击被再次伤害老婆出轨现场，如同倒流，一直逃避不敢面对的真爱背叛，依然痛不欲生，于是再次离家出走

那么，灵魂伴侣的马修为何远离他最爱的女人离家出走去海滩做个好似无业游民的流浪汉呢？

马修本来好好的诗人作家大才子，为突然何从一个自己经纪人多看自己老婆换衣服一眼就跟经纪人绝交的人，变成了一个明知道自己老婆出轨嘻哈歌手好友、却装作一无所知独自一人离家出走几年不归、假装不在乎自己老婆睡别的男人的、自己也在不停的睡男人与嗑药、不顾一切苦闷无聊同时寻欢作乐极尽绚烂与毁灭的浪子了呢？

你猜，是不是从他妈妈在他小时候在奶瓶中添加伏特加喂他就注定了呢？

还是，他性格突变默默离家出走之前，刚好看到了自己最爱的女人出轨了自己的喜欢歌手朋友呢？

导演没有说，我也不敢猜，因为太痛。大痛失声，只能自己默默疗伤。

我只知道，导演用了一个细节，表达了所有未显情感伤害：放浪形骸多年后回来参加女儿婚礼的马修，多年来早就知道自己老婆跟嘻哈歌手啪啪但装作毫不在意马修，能在电话里跟自己老婆拿嘻哈歌手的大鸡鸡跟老婆嘻哈歌手开玩笑的马修，仅仅因为在婚礼完毕的夜晚party的海边远远看到自己的老婆跟嘻哈歌手在码头拥抱热吻，就被震惊到目瞪口呆、无法言表、胡言乱语，径直逃开，一个人慢慢走入游泳池里，将自己沉浸到水里，独自游荡，看到女儿伫立在池边，马修上岸与女儿共舞一曲。

马修与女儿共舞一曲之后，再次无声无息的独自离家出走，一个人走在无人的高速公路上独自傻笑，去当初和最爱的女人后来的老婆相遇的海边走走，去当初一见钟情的酒吧喝醉，跟两个陌生人说，

你知道吗，我知道老婆跟嘻哈歌手有一腿。有时候你就是知道，完全不需要任何解释或者理由。

然后马修老婆找到刚开始恋爱时的酒吧来了，说，我就知道可以在这里找到你。哎，我十年不搬家，是不是也是留恋最初的美好呢？

刚刚还痛不欲生跟陌生人倾诉的马修，突然就变成了开心的热情四射的人，张开怀抱大笑着说，baby baby，my baby。。。。

为了让心爱的人开心，痛不欲生的马修装作很快乐，装作一切都无所谓。

如同带客看海豚宝宝的船长教马修说你要装作尽可能的热情四射。。。

四、无处可逃，死路一条：原生家庭伤害与真爱背叛的夹击，对一个人的伤害实在是无底深渊，只有真爱消亡，才有一线生机，要么对方死，要么自己死，才能浮出水面透一口气，然后依然是无限沉沦痛苦之海，有时候彻底分手就相当于死亡了

酒后嗑啊药后驾车，然后车祸，然后马修的真爱baby死了。。

五、生死边缘徘徊：真心已随爱妻而去，马修只好带着5000万美元自我原地爆炸，去和爱妻真爱阴间相聚；

然后马修再次流离失所，无处可归，独自流浪，还还有个色朋友帮助，然后写了诗集，获得普策力奖，拿到了老婆的遗产5000万美元，然后给流浪岛上的朋友办了一场烟花秀，然后在装满了4600美元的新买的游轮上一把火把钱和自己炸上了天，与太阳肩并肩。

导演最后的镜头时，马修独自一人驾着小船，飘荡在无尽之海，旭日东升，美轮美奂，我猜是个幻境，只是给观众一些安慰罢了，就算是没有死，马修的爱与真心，也早已随着爱妻的尘埃而去。

马修写诗只是为了爱妻，所以拿到爱妻的遗产5000万，就把自己连同5000万一起炸了，只是纪念爱妻而已，也是让自己和属于爱妻的一切，随着爱妻而去。

只是为了忘却的纪念吧？

六、原生家庭与真爱的夹击：只有完全放弃自己才能完全找回自己，能找回自己的人，幸甚。

好电影，赞，粉Korine，打算把他电影都看一遍。

这是关于遇真爱而后遭背叛因为舍不得真爱所以通过放弃自己一切而独自流浪去寻找自己的电影，真爱与背叛之一个诱因，有些人，命中注定走与众不同的路，某年某月某日，人生到了某个节点，遇到某些clue，他的人生注定转向，与既往的自己背道而驰，独自离去，一骑绝尘！说自己从不思考人生的人都思考到尽头了吧？

Korine消失的八年，大概就是Korine找自己的旅程，完全放弃自己才能完全找回自己，我，亦复如是。

能找回自己，幸甚。

七、看电影就是看自己，也许导演没有这个意思，是我带入太多了自己，因为我，亦复如是

1、导演原生家庭有问题，童年后就被迫远离父母跟外婆一起长大

科林生于1973年生于加州，在纳什维尔长大，因其父亲也是独立导演，经常与科林一起看电影，算是科林的电影启蒙老师。

童年过后他搬到纽约与外祖母住在一起，仅是少年时期便与其他人不同，热爱看卡萨维兹、赫尔佐格、戈达尔、法斯宾德以及阿兰·克拉克等导演的作品。

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以下摘自作者：0814（来自豆瓣）

Moondog内心的空虚，无力，对sex的放纵，对创作的热忱，对家人的态度，都可以映射出他内心的这种深深的无力感，达到极致的时候就会像Moondog 一样，对大部分事情变得麻木和无所谓，不停的寻找刺激和快感，可是内心却又是极度敏感和脆弱的。在Korine大部分塑造的人物角色中，都有着这种宿命里的绝望和反差。甚至我认为，在Korine所有的电影中，对这个世界的绝望和内心永远无法填满的空洞，才是他真的想要宣泄的。不是表达，是宣泄。

“For me, making a movie is kind of like vomiting. Not that film is like vomit, but more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there.

I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.”

他找不到更好的途径去释放这种感受，无能为力。

2、导演也丧失真爱，经历人生低谷，消失了整整八年才王者归来

“I have no desire for any type of introspection at all. I don't ever ask myself any questions. I don't want answers.”

Moondog和他一样，有着相仿的年纪，相仿的社会地位，有一个深爱的离开自己的女人，都在面对着一个男人的中年危机。曾经Chole是他电影里的muse。 分手后导致两人不再合作。他没拍过着重描写爱情的片子。然而这部里，Moondog对于旧爱的一切，贯穿和推动了整个电影。这部新片很像是Korine本人对自己旧爱的怀念。至于是不是Chole，只有他自己知道。“ I like working with family and friends and people I admire. All my movies are filled with family members of some capacity. I think it means more when you have a personal relationship with someone.”和电影中同样的剧情在上演，Chole在现实生活中date各种各样新的人。两人都认定对方是自己的soulmate，却又不得不各自生活。认清现实又无法改变，大概很多事情就是没办法选择，人生是这样的无解。至少，他们的轨迹交叉过。

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以下摘自作者：AME影视计划（来自豆瓣）

其实早在2002年拉里·克拉克拍摄了《天地无伦》，但二人因创作分歧而分道扬镳后，科林经历了人生最低谷的时期。

科林与科洛·塞维尼（1997）

那段岁月中，他经历了与女友科洛·塞维尼分手的痛苦，同时一直在与毒瘾作斗争，滥用药品等问题。在长达八年的戒毒期后，当他再一次出现在媒体面前时，曾经那个俊俏清秀的少年也成了大腹便便的胡茬大叔。

哈莫尼·科林

就其经历而言，要说他变了，实际他一点也没变。

以上为引用-----

八、当原生家庭的伤害遇到真爱的背叛：完全放弃自己才能完全找回自己，看似无处可逃死路一条，度尽皆难就会王者归来

最终，导演王者归来，马修也王者归来，我也王者归来，哈哈哈，不好意思蹭一下热点，我就蹭蹭，我不进去。

他看起来什么都没变，其实他内心完全变了。动心忍性，增益不能嘛，孟子都说了。

当然马修王者归来了，不然怎么会有这部电影？

只是更多受到当原生家庭的伤害遇到真爱的背叛的双重夹击的人，都死在了无限地狱深渊里啦！！！

正因为以上的原油，所以，这是关于遇真爱而后遭背叛因为舍不得真爱所以通过放弃自己一切而独自流浪去寻找自己的电影，有些人，到了某个节点，遇到某些clue，他的人生注定转向，与既往的自己背道而驰，独自离去，一骑绝尘！说自己从不思考人生的人都思考到尽头了吧？

Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions.

Life is great. Without it, you'd be dead..more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there.

I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.

“Everything has to have some kind of a point for people to breathe easy.

What's the point of life? I have no clue, but sometimes there are things that just attract us and pull us in a certain way.”

以上都是我瞎猜的，而你又看出来了什么？共享一下如何？

哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

附一张LACMA和杰夫·昆斯(JeffKoons)雕塑的合影

今天故事的主角是一位天才，同时又是个不折不扣的流氓和疯子。

很奇怪的是，和他有过交往的人，都无一例外地为他着迷。

他叫Moondog，是一个诗人作家，著作等身，家财显赫。

他有个大House，老婆性感可人。

但，他却偏偏喜欢在外流浪。

与大街、海滩、乞丐、垃圾为伍。

拥有这么优渥的生活，偏偏要放弃，他究竟意欲何为？

下面，派爷为你详细介绍这位——

《海滩流浪汉》（2019）

夜晚，海滩。

风吹起Moondog好久没打理的长发，灌满了他艳丽的衬衫。

他一人游荡着，看到一只流浪猫，兴奋地抱起它，认成伴侣。

之后，他就算是去酒吧，都要扛着它。

Moondog是个文化名人，酒吧在举行一个小型音乐会。

歌手邀请他上台，介绍词是这样——

佛罗里达州西礁岛最棒的诗人。

他很懂得调动大家的气氛。

需要舞动身体时，他能掀起场上阵阵热浪。

需要抒情时，他会念诵自己创作的诗句。

语言看似粗俗，但又很深情。

他有很长的时间，是在海上漂流。

和美女赤身裸体，享受着日光浴。

到了某个时刻，他会按时钓鱼（虽然钓上来的很可能只是一只鞋子）。

他会给一条黄色的蛇，敲打非洲鼓。

闲暇的时间，他就拿出打字机，将当下的感受写成诗句。

Moondog的生活就是这样，完全不受任何社会规则的束缚，自由自在。

直到女儿要结婚了，老婆这才喊他回家。

他的第一反应是——

听到女儿的婚讯时，他还很惊讶。

因为他完全不记得女儿的年龄了。

回到了文明社会，他一身的野性也改不掉了。

比如，他会很自然地拿着老婆的脚趾抽烟。

会当着佣人的面，就和老婆开高难度的车。

但对Moondog来说，任何空间和任何事情，对他都形不成阻碍。

女儿婚礼前，他还在到处招惹辣妹。

匆忙赶到婚礼现场，种种表现也是让人大跌眼镜。

先是打乱主持人发言。

再是，初次和女婿见面，就送了个“伴手礼”。

婚礼顺利进行，但在尾声处出现了不和谐的“音符”——

在他流浪期间，老婆和他们的黑人朋友早就有了地下情。

这回，还被他抓了个现行。

他一怒之下，又离家出走。

后来，在一家酒馆，老婆找到了他。

两人在迷乱的氛围里喝酒、跳舞，昏天暗地。

但在之后，两人遭遇了一场车祸，老婆遇难。

老婆立下的遗嘱很奇怪。

财产一半给女儿，一半给Moondog。

但Moondog领用遗产的前提是，必须先写好一本书。

他知道老婆是想用这种方式激励他。

不过，他的反应还是——

他央求自己的女儿给点钱花，被女儿冷冷回绝。

临告别前，他向女儿嘲笑自己的女婿。

接着，他又过回了以往流浪、腐烂的醉汉生活。

天为被，地为床。

他甚至召集了一帮流浪汉，招摇过市，砸烂了豪宅里自己的房间。

Moondog因为行为过激，被警察逮捕了起来。

女儿担心他精神失常，来看望他，他反而不停地安慰女儿。

笑得没心没肺。

最终，他被法官判去勒戒所蹲12个月。

这哪里能困得住他。

他联合另一个犯人打破门窗，重新回到了狂野之中。

身上没钱了，他会和同伴一起，抢劫路人的老人。

接着，他的流浪之旅，又回到了海滩。

平时呢，就以钓鱼为生，为乐。

流浪生活那么久，也不会始终毫无波澜。

Moondog还碰到了很多荒诞的奇葩事。

他重逢了旧日的朋友Whack船长。

船长自己还开发了一种新生意，买上一只船，带着游客去外岛游玩。

看海豚、下水游泳，一条龙服务。

老船长很有经验，对于新手游客，要靠自己诱导。

为了自己的产业链条稳固，他率先下水。

却碰上了鲨鱼群。

前一秒，他还在向游客展示自己的快活。

下一秒，就被鲨鱼咬掉了脚。

在这迷幻且癫狂的旅程中，他还真的完成了自己的全新诗集。

并且获得了一个相当专业的奖项的认可。

在颁奖礼上，他再次念起那首诗。

这一次，在他的脑海里，浮现的全是他与老婆相处的零碎时光。

这个玩世不恭的浪子，内心一直都有一份笃定的深情。

书写好了，遗嘱也就生效了。

他有资格领取5000万美金。

Moondog的做法又很标新立异——

他让经纪人买了一艘帆船，命名为成功号，正是为了纪念被鲨鱼咬掉脚的船长朋友。

然后，遗产全部兑换成现金，铺在帆船上。

在天空烟火纷飞的时候，他用酒精点燃了船上的现金。

千万富翁，又成了流浪汉一条。

他一无所有么？

不，他从没想着要抓住什么，反而拥有一切。

在Moondog获奖时，就有记者采访他，为什么不跟正常人一样过着“正常的生活”。

他的回复，话糙理不糙。

那，什么是常人的生活？

无非是两种——

要么是努力冲刺，想要最先撞线的人。

要么是陷入一成不变的生活里的人。

他们，都把自己忙成陀螺，无法放松，甚至和旁人打招呼的时间都没有。

Moondog恰恰跳开了生活的怪圈。

他喜欢船，喜欢海。

喜欢阳光，喜欢美女。

自然中的事物与他的脑子完全接上了线，他的脑海里有奏响的音乐。

对他而言，世界就像一个来回跳跃的电台。

他只要把手指放在打字机上，诗句就会自然流淌。

他一直流浪，就是想找到自己与世界的虚幻联系下的深渊。

但，即便他说了那么多。

记得最关心的竟还是，他为什么穿着女人的衣服。

此时的两个人，一个完全融入到生活，看透了生活。

另一个，还是迷惑于生活里最表面的障碍。

究竟，谁才是那个正常的人？

Moondog最可贵之处就在于，他看似是个不正常的人，过着不正常的生活。

但是，他才获得了生活的真意。

所以，在旅途上，总是有人羡慕他，送出最真挚的祝福。

正是因为。

我们无法和他一样，真正放弃滞重的现实。

但我们又想，能有这么一个人，替我们去精彩地活着。

建党节

通宵，看了一个电影，《沙滩流浪汉》一个天才作家，不羁放荡，声色犬马，但是很阳光很开心的一个人。传递的是那种开心的感觉，前十分钟，一条黄色的蛇围绕着他打非洲鼓：他捡到一只小白猫，捧在手里，吸大麻接着妻子的电话。视讯里妻子和情人在一起，她说我们的女儿要结婚了，回来参加婚礼别迟到。挂了电话他开船回家，妻子在家门口等他，（家里的house是一栋湖上的别墅）还去见了经纪人，经纪人说自己没时间参加婚礼显示没邀请自己的尴尬（那人家在婚礼前请你打高尔夫不就是要请你去吗？）

开放式婚姻，心里很爱对方，但是身体需要释放发泄所以各自都有自己的寻欢的方式，dog随性想干就干，碰上和眼缘的就one night，米妮有一个贼有钱的固定的blues情人，

Dog在婚礼上看到妻子和情人激吻，然后他们俩那晚上很浪漫的海边跳舞，然而酒驾出了事故带走了米妮，

遗产一般留给了女儿，一半给dog，但前提是dog要出书才能拿到，在这之前一毛钱都不会有。

Dog开始了流浪生活，他和一帮流浪汉玩的特别好，然后带他们毁了自己的家，开疯狂派对，

Dog被抓进戒毒所，和最不安分的社会小青年一起逃了出去，小青年还抢了一个无辜的轮椅老大爷，他们拿着钱在船上喝酒fuck，度过这愉快的一夜分开

Dog去找一个老朋友船长，在越南打过仗伤了腿，他开船领人参观海豚挣了钱，邀请dog一起干，在一次参观受了伤，脚被鲨鱼咬掉了，dog送他上救护车并告别

回到蓝调歌手那，吸大麻游艇趴，继续造作，临走警察来了，dog带着大麻跑路，开飞机的大爷几乎是瞎的，但他能开的特别准

终于回到家，出版了诗集。拿了普利策奖，拿到了遗产，一场盛大的烟火把船和钞票烧干净了，dog和小猫脸黑黑的在船上飘。。。

故事到这就结束了，dog为钱发愁过，但他有钱了还是放弃了这一切，说明当有钱人并不是她的理想，他只想快乐的活着，为天上的人，为自己。为女儿，他看人很准，第一眼就不喜欢女儿的老公，后面女儿恢复单身，代表他有先见之明，妻子出事的时候我心想不会是dog故意的吧？然而并不是，这不是一个悬疑惊悚剧，

在开始没有钱很着急不能生活，他没办法没人给他钱，他没心没肺的和一些青年玩滑板，到后面还是没钱但是，有船长朋友找他工作，妻子情人也给他钱让他安心写书，包括灵感源泉：大麻

叶子是否真能带来灵感我不敢苟同，dog的放荡形骸也未必是榜样，但他真的很乐观，很会给自己找乐子，很疯狂，在人眼中他是天才也是疯子。他是梵高。

妈妈对女儿说：“我爱他，他是一个天才，他也爱你。”像女儿对老公说的，“他或许很疯，但他很伟大是个天才，你永远都不会变成伟人和天才，你只是一个老实人。”

人们都爱dog，街上的每一个人，

有千金又怎样？老子照样烧（不提倡烧钱毕竟违法） 他还是那个不可一世的dog，老子有挣钱的能力，能写出来，不需要无后顾之忧。你们在座的各位全都是shit。

看完这个电影其实发现可以给自己打气，烦恼和忧愁都是shit！老娘今天就是那个不可一世的dog，一辈子做moondog，给自己找乐子，happy everyday！（学习他乐观精神）

看了别人的影评，才真的觉得一千个人有一千个哈姆雷特，咱也不知道电影的背景，包括他们说导演咋咋跟dog一样了，dog的开心是无力的是装出来的，还说原生家庭对孩子的影响，还说dog后来烟火那一下子把自己炸死了跟妻子一起走了……这些我都没看出来，也不敢细寻思，反正我觉得我看的也不错，挺有趣的，咱也不是专业影评人，我觉得挺好的👌ojbk

产量不多的哈莫尼·科林（Harmony Korine）近年作品一反早期的独立叛逆姿态，开始喜用大明星和流行歌手，表面上似乎在向商业制作靠拢，事实上却仍然是旗帜鲜明的作者风格。这部新片依旧沿袭导演钟情的MV拍摄手法：复杂多变的镜头机位，非常规的跳跃剪辑，不紧不慢的节奏，歌声不绝的金曲拼凑方式，再加上色彩斑斓的视觉冲击，令观众恍如置身连绵不断的迷幻派对，一阵阵麻痹神经的眩晕感袭人而来。尽管和《春假》在美术设计上有不少相似之处，但这并不是叛逆青春故事的续集，而是用七彩糖果纸包裹着的中年危机话题延展。 诗人男主角一直过着放浪形骸的享乐生活，直到遭遇爱人殒命，才逐渐收起以往恃才傲物的本性，不断向现实妥协，却在光怪陆离的人和事之上找到“穷风流饿快活”的终极追求。这种司空见惯的自我救赎题材在好莱坞影片里屡见不鲜，然而在哈莫尼·科林的镜头下却展现出暧昧不清的意味。导演似乎将自身的不堪经历投射在这个男主角身上：对爱人的情感亏欠，与家人朋友的渐渐疏远，对世俗名利的抛弃，以及对自身才华的无情戏谑。 可惜是从头至尾男主角油腔滑调的塑造演绎，连同导演不屈不挠的作者标签，令节奏渐渐变得松懈和乏味，碎片化的叙事与走马灯出场的配角统统缺乏起承转合的铺排，甚至是高潮情节也流露出生硬突兀的设计感。感觉男主角兜了一圈，又回到最开始的状态，影片与好莱坞心灵鸡汤题材拉开距离之际，也在滑向不加节制的风格炫耀，在破解中年危机的过程里隐隐浮现出难以捉摸的自恋色彩。

近期，有部电影如一抹异色，席卷着火热的西南偏南电影节。

这部《海滩流浪汉》泛滥着性，烟草，酒池肉林；与其他竞赛作品相差甚远，气质过于活泼艳丽。

而当我们困惑于谁能拍出这般大胆的海滨狂欢时，得知导演，豁然开朗。

哈莫尼·科林

Harmony Korine

哈莫尼·科林是如今美国备受青睐的独立新锐导演，正在以全新的姿态闯进大众视野。

别看他一脸稚嫩，要拍起电影他比谁都狠。

美国影评人罗杰·艾伯特

影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）曾在评论中称他是继戈达尔，塔可夫斯基等电影人后又一个粉碎传统并重组电影的新导演。

早前墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯在英国《视与听》杂志(Sight &Sound)列出自己的个人TOP10，哈莫尼·科林的处女作《奇异小子》已与布列松，伯格曼，贝拉·塔尔的作品并肩在列。

说回《海滩流浪汉》，这应该是部既独立又商业的电影，它与科林5年前角逐威尼斯电影节金狮奖的《春假》有异曲同工之妙，有着强烈的霓虹色系视觉搭配，但其实这并不是科林原本的作品气质。

《春假》（2012）

在观看了《春假》早期的拍摄场景后，独立电影网站IndieWire写道：“这可能是导演所做的最奇怪的电影，其本质上完全不同于他之前的作品。”

《奇异小子》（1997）

是的，在多年之前，科林拍的尽是些让人摸不着头脑的独立实验电影。突然间画风一转，从一个愤世嫉俗的民间艺术家变成了钟爱海滩的开朗少年，这其中发生了什么，我们不得而知。

一个半熟的奇异小子

哈莫尼·科林

科林生于1973年生于加州，在纳什维尔长大，因其父亲也是独立导演，经常与科林一起看电影，算是科林的电影启蒙老师。

《侏儒流氓》（1970），科林的影院启蒙片

童年过后他搬到纽约与外祖母住在一起，仅是少年时期便与其他人不同，热爱看卡萨维兹、赫尔佐格、戈达尔、法斯宾德以及阿兰·克拉克等导演的作品。

《法外之徒》（1964）

天才总是辍学，科林亦如此。

考上纽约大学后，他很快辍学，想做一名职业滑手，但去做了一位脱衣舞者。在这时期里，他认识了领其入行的摄影师拉里·克拉克。

拉里·克拉克

拉里·克拉克是电影《半熟少年》的导演，而这个故事是科林提供的。科林与克拉克相识后，向他展示了自己写的一则关于男孩被父亲带去卖淫的故事。

《半熟少年》（1995）

《半熟少年》在当年获得了成功，影片真实还原了现实曼哈顿底层少年的生活，受艾滋病侵扰，充斥着毒品，引起了不小的争议。

从这时起，科林开始小有名气，于是科林借此机会开始了自己的导演生涯，两年间，半熟少年变成了奇异小子。

《奇异小子》（1997）

《奇异小子》是科林的处女作，充满实验性。其作者风格从那时开始展现，如拼图游戏般的影像碎片，完全不能构成一个完整的故事。

《奇异小子》（1997）

该片描述了龙卷风后的一个小镇里青少年们的日常，依然将现实一五一十奉上，混乱不堪的美式街头，毫无希望可言，带给人无能为力之感，绝望至极。

《奇异小子》（1997）

首映期间，很多观众因受不了虐猫情节愤然离席，但该片却得到了德国大师赫尔佐格的盛赞，并在威尼斯电影节获得了影评人奖。

道格玛宣言的承认

Dogme95

道格玛95宣言是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔，与托马斯·温特伯格，克里斯汀·莱文和Soren Kragh-Jacobsen于1995年发起的电影运动。

拉斯·冯·提尔

发起者意识到，现今的电影太讲求特效,忽略了本身的电影精神,为了强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身，他们写下了道格玛电影“十诫”：

1：实景拍摄，不可后加道具或布景。 （摄制必须在故事的发生地完成。） 2：取消无声源音乐。 3：用手提摄影机拍摄。 4：不可制造特殊灯光效果。 5：不使用视觉效果和滤色镜。 6：不得有表面化处理的场面，如谋杀，武器等元素的禁用。 7：必须是现代题材。 8：不可拍类型电影。 9：电影制式必须是35mm。 10：导演的名字不在片头片尾出现。

《驴孩朱利安》(1998)

在1998年，科林执导了《驴孩朱利安》，列为道格玛宣言下的第六部影片，拉斯·冯·提尔称赞科林创造性地阐释了道格玛教义。

《驴孩朱利安》(1998)

这部作品描述了一个畸形的家庭，母亲已逝，父亲精神扭曲，而女主朱利安则活在这绝望的家庭，患有未经治疗的精神分裂。科林总将影像聚焦到影片中这样的人上，讨论着现实的出路。

《驴孩朱利安》(1998)

科林的导演作品屈指可数，但每一部都深入人心。2007年，他拍摄了第三部故事片《孤独先生》，又将视角聚焦到常人不会在意的人群上：模仿演员。

《孤独先生》(2007)

这部作品描述了在苏格兰城堡里的一大帮模仿名人的演员们的故事，你会看到模仿迈克尔·杰克逊的，玛丽莲梦露的，查理卓别林的。虽然众星云集，但科林依然古怪晦涩，悲伤但清醒。

消逝的那些年

《春假》(2012)

2012年，《春假》在威尼斯电影节上映，科林将美国青年的荷尔蒙，纸醉金迷，无处安放的青春展现得淋漓尽致。阳光，沙滩，泳池派对，金钱和可卡因，永无止境的奢靡。它完全不同于科林以往的作品。

是什么改变了他？

《天地无伦》（2002）

其实早在2002年拉里·克拉克拍摄了《天地无伦》，但二人因创作分歧而分道扬镳后，科林经历了人生最低谷的时期。

科林与科洛·塞维尼（1997）

那段岁月中，他经历了与女友科洛·塞维尼分手的痛苦，同时一直在与毒瘾作斗争，滥用药品等问题。在长达八年的戒毒期后，当他再一次出现在媒体面前时，曾经那个俊俏清秀的少年也成了大腹便便的胡茬大叔。

哈莫尼·科林

就其经历而言，要说他变了，实际他一点也没变。

因为不管是偏商业的娱乐性电影，或是晦涩难懂的独立电影，他都能拿捏稳当，并异常出色。他更像是被时代选中的人，而非领航者。

《半熟少年》（1995）

就他早期作品而言，现实的可怕，《半熟少年》这部电影在美国艾滋病危机期间被吹捧为纽约市青年的现实问题，引发了不小的争议。但要放在别的时代，恐怕就难以产生共鸣。

科林对这些是不屑的，尽管他不受主流媒体的待见，他也未曾想过要讨好他们。

“我的想法就是做到哪算哪，而做大制作电影，获得巨大成功啥的对我来说不重要。只要我一直做自己想做的，拍我脑海里的画面，我想我会很好的。” ——哈莫尼·科林《美丽的失败者》

《奇异小子》（1997）

忠于自我，这或许是每一位艺术家，电影大师的特质。他们都是异类，但唯有异类，方显珍贵。

我们又何尝不是异类，有时候我们只是自我设限，就而隐匿于大流。

《春假》（2012）

“做自己想做的。”听上去像一个理想主义者说的话，挺不靠谱的。

但当你真实地感觉到一些内心的东西时，你无法沉默，当表达欲占据心灵，任何障碍都无法抵挡你。这时你就会像科林一样成为夜空中最亮最奇异的星星。

《春假》（2012）

正如德国导演赫尔佐格所说：“科林发出的是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，它永远不会成为世界电影主流，但这又怎样？”

不是主流，又怎样呢？没有人是平庸的，只是你不敢独特。

勇敢做自己，你会成为那个你想成为的你。

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