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详细剧情
长篇影评
1 ) 小公务员和上访女的爱情，被这位无厘头鬼才拍成了cult片经典
20世纪，某个虚构的国家。
山姆•劳瑞，是一名情报部的小公务员，日子过得有点郁闷。
一方面，母亲总是催他调到资讯检索部工作，可他却不愿意。
另一方面，他很孤独，经常梦见自己身披铠甲，翱翔在天空，去拯救一个美丽的姑娘。
这天，情报部出了一件大事，上司派山姆去处理，可没想到，这件事却把山姆卷入到一场劫难之中。
原来，这个社会严格实行信息管控，人民的一举一动都会政府监视，做任何事都要经过审核。
最近，政府在通缉恐怖分子塔特尔，但安全部的打印机飞进了一只苍蝇，把“塔特尔”打成了“巴特尔”。
结果，一名无辜的鞋匠在平安夜被军警抓走，后来含冤而死。
错误败露后，情报部不幸背锅，而山姆的任务就是去找鞋匠的家属善后。
就这样，经典cult片《妙想天开》开始了。
注：下文有剧透
在鞋匠家，山姆处理完工作，意外撞见了鞋匠的女邻居——卡车司机吉尔•莱顿。
让他惊讶的是，吉尔和他梦中的姑娘长得一模一样。
见到了梦中情人，山姆特别兴奋，本想和对方说说话，吉尔却拔腿就跑。
原来，吉尔一直在帮鞋匠家上访伸冤，但因为手续不全，未能成功。
麻烦的是，上访过程中，吉尔也被政府怀疑是恐怖分子，所以她看见身为公务员的山姆才会逃跑。
为了拯救梦中情人，山姆接受了母亲的建议，进入资讯检索部，希望利用职权删除吉尔的档案。
期间，山姆结识了被通缉的塔特尔，却发现他根本不是恐怖分子，只是一个普通的修理工。
因为讨厌政府的繁文缛节，才选择跳出体制，成为一个“个体户”。
塔特尔的出现让山姆感受到了自由的美好。
他铤而走险，深入资讯检索部，终于找到并删除了吉尔的档案，赢得了吉尔的芳心。
可是在圣诞节，山姆和吉尔正在床上缠绵悱恻，军警却突然从天而降，逮捕了两人。
随后，吉尔下落不明，据说已被处死，山姆则被判处以极刑。
在围场，山姆就要被行刑了，塔特尔和他的“维修工军团”突然杀了进来，解救了山姆。
接着，他们逃出政府，并引爆了事先埋好的炸药，炸毁了政府的档案系统。
可是，“维修工军团”却被追来的军警一一歼灭，塔特尔也被漫天飞舞的资料包裹住，消失在其中。
最终，山姆被逼到一个死巷，无路可逃。
可这时，奇迹发生了。
山姆发现身后的墙上有一扇秘门，他打开门，躲进了墙内的密室。
并且发现，这间密室似乎正在移动。
原来，这间密室是吉尔的卡车货箱，而吉尔正开着开卡车，载着山姆驶向美好的新生活。
那里没有政府、资料、印章，只有碧绿的田野、森林和草地……
不幸的是，最后这一段全是山姆的幻想。
现实中的他，早已被折磨得精神失常，吉尔是死是活，也不得而知。
电影就在这绝望中落下了帷幕。
《妙想天开》上映于1985年，是科幻、反乌托邦电影的经典，其英文片名叫作《巴西》（Brazil），源自电影的同名主题曲《巴西》。
这首主题曲，根据巴西作曲家埃里·巴索罗（Ary Barroso）1939年的歌曲《巴西水彩》（Aquarela Do Brasil）改编而成，曲风热情洋溢，充满对生活的热爱。
电影中的许多配乐都是由它变奏而来，生动地表现出主人公追求自由的激情和遭遇的坎坷。
《妙想天开》的导演是英国“鬼才”特瑞•吉列姆。
他的作品奇特大胆，鬼马精怪。
其中以倾斜的镜头、扭曲的场景、花哨繁复的造型最为人称道，国内观众较熟悉的作品有《十二猴子》《格林兄弟》《魔法奇幻秀》等。
《妙想天开》曾获1986年第58届奥斯卡最佳原创剧本提名、最佳艺术指导提名。
视觉非常出色，融合了经典科幻电影《大都会》中高耸压抑的建筑群……
好莱坞黑色电影阴暗、复古的格调……
以及特瑞•吉列姆特有的鬼马精怪，呈现出黑暗压抑，又讽刺俏皮的另类视觉风格。
这种风格影响了一些后来者，例如蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》（1989）。
让•皮埃尔•热内的《黑点狂想曲》《童梦失魂夜》等。
当然，这些精彩的视觉，绝非毫无思想的堆砌，而是融入了想象和寓意，饱含讽刺意味。
最有名的一幕，是山姆的母亲去美容院做拉皮，居然真的让医生动手拉。
手术现场，一边是渗人的手工拉皮，一边是老女人享受变美的呻吟，把上流阶层的欲壑难填，和科技对人的异化表现得淋漓尽致。
还有一幕，山姆去贫民窟找鞋匠家属，街上有一群孩子在玩“恐怖分子拷问人质”的游戏。
简单的场景，却勾勒出社会环境的恶劣，既让人震惊，又非常好笑。
最荒诞的是行刑部门的老阿姨记录员，和蔼可亲，每天戴着耳机工作。
你以为她在偷懒，但其实她在记录行刑过程：一边听着耳机里的惨叫，一边把惨叫内容录入文档。
（啊！上帝啊！不要！快住手！）
这些“无厘头”的设计，正是特瑞·吉列姆所擅长的。
他年轻时曾是英国著名无厘头喜剧团体——巨蟒剧团（monty python）的六位成员之一（右一）。
该剧团创作过许多舞台剧和电视剧，其作品颇具“超现实”和“后现代”意味，具体表现为逻辑混乱和极尽恶搞之能事。
后来，特瑞·吉列姆导演了电影《巨蟒与圣杯》，恶搞了亚瑟王传说，把亚瑟王塑造成一个“骑空气马”的傻子，想发动战争，却最终被英国警方逮捕。
而《巨蟒与圣杯》，也被公认为是无厘头电影的鼻祖。
在《妙想天开》中，特瑞·吉列姆尽情挥洒着幽默和想象力，可电影的主题却非常严肃。
片中构想的社会，酷似乔治·奥威尔的小说《1984》，政府依据制度统治一切，资料和表格成为唯一的标准，人的价值、良知和理想，却变得微不足道。
这样的故事，放到今天也有其警示价值。
更有趣的是，在现实中，《妙想天开》也上演了一场“追求创作自由”的战争。
它最早在英国上映，时长142分钟，进入美国后，发行公司为了迎合观众，删掉了许多内容，并以大团圆结尾，时长94分钟。
特瑞·吉列姆为了保证作品完整，在媒体上口诛笔伐，终于以132分钟的新版本重新上映，可惜票房并不理想。
但多年后，终于重新发行了142分钟的“导演剪辑版”。
这个完整版在此后的岁月中，逐渐得到了影迷的认可，终于了成为cult片经典，被小众影迷所喜爱。
但其实，每个人都该看看《妙想天开》。
因为，借用读者评价《1984》的话：多一个人看过《妙想天开》，就多一个人自由。
2 ) 看《1984》时常常想起的片子
3 ) 1985的一九八四
但这个看似严密的机制并不是无懈可击的，而那个突破口就是something wrong。一只苍蝇是一个污点，错误的起点，它是无辜者生命的终结点却更是庞大网络之外剩余的那点，就是这小小的一点反过来凝视着那只监视眼，成为让官僚们忐忑不安，急于抹去的污点，就是这小小的一点像匕首一样划开了那副早已溃烂不堪的大肠，让我们看到了光鲜外表下的真相，正如那个体制外的游行侠般的修理工tuttle施行的惩罚，什么paperwork，什么面具，什么西服革履，那背后都只是满屋子的粪便而已。从人们居住的公寓到办公楼的电梯和大街上的汽车，都像一只只密封的火柴盒，但一个按钮的失灵就会让整个积木倒塌；员工们穿着一样的制服，蚂蚁般的忙碌原来都只是荒诞剧般的表演，《变形记》里的小员工变成了甲虫，而这里的职员活脱脱就是一只只披着人皮装模作样的甲虫；高档的法式餐厅里的美味佳肴只存在于菜单上，端上来的都是一坨坨牛粪状的流食，爆炸就在眼前但只要屏风一挡人们又可以谈笑风生享受“美味”了；“风韵犹存”的老女人妄图靠整容恢复青春，可短暂的“美丽”过后剩下的只是一滩烂肉。
在这样一个世界里，谁发现了幻象掩盖下的粪便谁就是“恐怖分子”。tuttle被统治当局视作异端，但他所追求的不过是省去无休无止的paperwork自由自在地干好本职工作而已；女主角jill四处奔走想替邻居伸冤，但个人为了正义和整个机构抗争，就像是卡夫卡的小说里k站在法的门前，这门只为你开，你却永远进不去这门，审判也不需要任何理由。如果说还有什么能让人勇敢地反抗这一社会的阉割，那就是爱情。正是sam的梦中情人让他至少在梦里长出了翅膀，召唤他穿破水泥的牢笼去拯救。据说影片上映时美国观众们看到的是那个男女主角在一起的happy ending，但如果真是那样，特里吉列姆就不是一个编制外的鬼才导演了。事实是，从sam被抓进烟囱般一眼望不到天的审讯室以后，接下来tuttle带着抵抗组织小分队来营救，以及最终和jill一起开车逃出了这个死亡之都都只是sam被洗脑时的幻梦而已。绝望吗？的确，但还没有一九八四那么绝望，至少他到死都沉浸在爱的喜悦中而没有背叛爱情。乌托邦不存在，美好的老巴西也还是不够远。影片有着22条军规的黑色幽默，有着卡夫卡式的寓言图式，和一九八四一样是反乌托邦的神话，更重要的是，就像影片中那面墙上所写的，它是reality。
4 ) LOVE CONQUERS ALL(观另一版巴西)
终于在千呼万唤之下， EE的BRAZIL隆重登场了。 虽然对偶而言，配置方面还是没有做到完美， 导剪版正片和LOVE CONQUERS ALL的导评字幕都没有做， 而且我想以CC对待此片的隆重态度， 既然都做了BOXSET，不会连个BROCHURE都没有吧， 如果有的话，为什么不做或者至少放个扫描件啊？
昨天迫不及待地把这片拿出来扫，先是扫了下DISC2花絮D，先前有人抱怨这张里面视频花絮太少， 容量也较小。容量确实是6G不到，里面文字花絮、SCRIPT这些的占了挺大的比重，不过还是有两段比较重量的花絮，一段50多分的讲影片背景尤其是影片在剪辑权方面导演与UNIVERSAL之间矛盾的花絮，也真的佩服CC的本事，把双方面的当事人都找来评述当年的恩怨，而且各执一词，个个都振振有词。还有段名为WHAT IS BRAZIL的花絮， 长度约为30分，里面讲到了影片的名字来源于一首名为THE BRAZIL的歌曲，这首歌也在片中多次出现。此外还有些关于作曲家MICHAEL KAMEN（此人已仙逝）等的小花絮。总体来说，我觉得从花絮丰富性来讲还是不错的，基本上满足了我的要求。 当然导评字幕如果能做的话就更完美了，而且我把导剪版里的评论听了一下， 虽然没有英文字幕做参考，不过语速也不算快，基本上在英语八级听译水平，所以也并不是不可以做的。 而且其实LOVE CONQURES ALL包括花絮里MS也没有英文字幕的，不是照样也译出来了，为什么就不能再努力一把把导评给听译了呢？还留出点洗牌的空间，真要洗也洗不动了。
看完了花絮D，就把DISC3的LOVE CONQUERS ALL拿出来看，因为此前有人说这张做得有点多余，从表面上看确实是的，因为这个正片实际上是包括了GILLIAM拒绝加入段落的版本， 包括不同的OPEING和ALTERNATE ENDING（此片在欧洲和美国上映的版本就不一样，而DISC1里的142MIN的版本才是导演认为最能体现自己创作意图的版本。因为LOVE CONQUERS ALL不是很长，也就93MIN左右，于是抱着对巴西的景仰之情以及研究不同版本意图的目的，一口气把这个版给看掉了。感觉此版确实和导剪版在思想深度和人物精神世界的刻画方面存在较大的差距，尤其是少了其中一段重要的超现实的男主角为了梦中情人大战日本武士的段落（虽然那段我在初看到时也是颇为费解的），另外在其它不少段落也有删减，令影片的批判精神大打折扣。当然如果没有导剪版做对比，该版本的可看性仍然是相当强的，故事的整体框架也是得到了保留。不过还有点不太能容忍的是，LOVE CONQUERS ALL的最后使用了HAPPY ENDING， 一下子削弱了本片强烈的对国家专制、官僚主义等批判意识和黑色后现代主义风格，使得整部片子看起来有点象是美式肥皂剧，这个恐怕也是GILLIAM本人如此难以接受此版本的原
5 ) 写不下的短评：《妙想天开》
①故事：犬儒主义的真理部官员男主和正义平民女主因女主的一次上访而走在一起并试图逃离整个1984体系（然而最终失败）的故事。从结尾以及男主梦中提前梦到女主与行刑官模样似乎能推出这个故事完全是受刑男主的幻想。
②调色质感和《玩乐时间》类似，冷漠中带着些许玩乐趣味。不过比起后者该片更多了些冷漠少了些玩乐。
③大量黑色幽默。印象深刻的段落有：老板离开后忙碌工作的员工和氛围瞬间变得一片慵懒；男主临刑前各种官员念着他的“罪状”，说着说着开始热心真诚又一本正经地聊起如何减小他死亡的财产损失和如何选择死亡保险；各种声画对立（如男主与母亲+她朋友聚餐，桌上、配乐都是其乐融融，后景却是不断爆炸和手忙脚乱的服务员；结尾男主坐在受刑椅上冰冷的大远景配逃逸主义/欢乐的配乐）；接近结尾的片段：两个行刑官突然将头从画外伸入男主和女主逃到世外桃源的画面内，与此同时美好的配乐被突然中断，这制造了荒诞感和黑色幽默。
④电影具有很高的布景和设定水平。场景中的各种高科技（自动化）（生活）用品【如男主起床准备出门工作那段；男主母亲拉脸那段；打字员用机械手打印出自己监听的内容那段】和大量管道与弥漫的蒸汽渲染了反乌托邦的冰冷气质。
⑤男主逃亡那段有些梦逻辑的段落设计的很有想象力，比如：男主钻进母亲好友的棺材后掉进一片黑暗的深渊；为了躲避巷道前后的丧尸（？），男主躲进墙上的门里（也就是墙内空间）并用身体抵住门，然后过一会儿发现自己已经在逃离这个地方的车上了。
⑥电影大量使用（大）远景镜头和高角度镜头来渲染人物的渺小与被压迫，比如男主第一次进情报总局和看自己办公室两段、带女主离开被警察包围的现场那段、以及最后的受刑片段。
⑦用飘动的纱幕渲染女主的美（比如男主的几次梦境的片段）。不是什么稀奇的技法，只是之前一直以为这种方法是《倩女幽魂》开始用的，所以记录下。
⑧作为黑色幽默的情节喜剧（dramedy），各种支线（如塔托和俩电气修理工）和过渡（男主的工作日常与想法）在节奏上有些拖拉/离题；表演也没拿捏好情节剧与喜剧的融合点/平衡，一会儿情节剧一会儿喜剧有些断裂。
6 ) 科学幻想下的真实悲剧
作品使用大量的机械、自动化、半导体、高大极简的建筑来打造科幻背景，现在看来感觉更多的是工业革命+图灵机的7、80年代，但能看出是当时对不久的将来的想象。
社会背景通过压抑的高墙建筑、希特勒时的军装样式、台湾白色恐怖式的高压政策、巴西乌托邦、英国的官僚体制、对整容带来的不真实的讽刺等，描述了对未来的担忧，也映射了当时的现实。
男主是个单纯爱幻想的人，幻想着自己成为英雄拯救美丽的公主，应该也表达了普通人反抗暴政与黑暗，获得美好生活的愿望。但是，即便你也有关系、有背景、有所谓的好朋友，最终也无法逃脱这个已经病入膏肓的社会，没有人真正关心的真实想法和愿望，人们只是这个腐败尸体上的一个细胞，最终也会消亡。
当然，在大结局出来之前，虽然能感受到高压的黑暗社会，但男主的单纯和幽默、与女主终成眷属、反叛者的出现，还是让人能充满希望而愉快的看下去的，直到最后……总之，虽然有点厌烦了科幻中（不光是科幻）几乎是美好结局，但看到这种结局也觉得还是太黑暗了
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻]，结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。（8.5/10）
一个真理部公务员与上访女的爱情故事
癫狂隐喻，后半段虚实相映渐入佳境（梦中搏斗犹如堂吉科德），想象力非同一般，各种致敬大都会。
如果你喜欢这部可以填一份表格，我们会给你收据。
天才之作，1985年的《1984》。场景的营造没的说，世界观、各种设定都很有想象力，关于制度和自由的题材，屡见不鲜，但本片确实有其过人、独到之处，必看。
．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
喜欢什么呢？音乐。病。还是金刚式的臆想？道具。风。拉风。就像看12猴子时一样，这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。
重看，每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼，末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连；表现主义的压迫式乌托邦，复杂的管线如同城市巨兽的肠肚，弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪？巴西可以在巴西，巴西也可以在任何地方：那是碌碌庸常中的心之所向，是无尽高压下的些许放松，是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺，但终究远在天涯，在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里，只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言，妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦，看完真是悲喜交加啊~！！ （电影里那首歌原来就叫Brazil，sigh...）
本以为像这种1984系的基本都四星以下，没想到这部惊艳，五星也不够。电影与文学毕竟不同，大多数反乌托邦都过于刻意，把规则/设定看得比天大；吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开，更接近“幻想”，没有明确的规则束缚，从而直抵文化和文化的边缘，活脱而奔放，又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演
1984！简直是完美的商业片范本，做足的科幻背景和风格化极强的场景设计，刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素，令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节，讽刺官僚主义和消费主义以及更多，可谓是一部惊艳之作，客串的德尼罗先生全场最酷。
真想为吉列姆起立鼓掌！表现主义电影和表现主义绘画的完美结合！一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市！真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了，虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似，但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look，给他的道具布景部门工作该多有趣啊！那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报，老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪，士兵步下台阶的镜头无比波将金，现实与超现实，复古与未来感，我被这visual迷了双眼，连剧本中的cheesiness都可爱无比了。
不看这部电影会终身遗憾的，疯了
事实上豆瓣上的年份不对，本片最早的上映时间是84年，美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望，好吧我指的是基本上……本片还是
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港，“此港乃是一座铁城，到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖，就连海滩也都泛着黑色，日落时分，异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩：一人正静坐于暗沉沙滩，身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲，名曰：巴西。音乐使人沉醉忘我，让周遭世界不再那么灰蒙。”
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题，插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名，也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子，梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等，到处都是隐喻.最后八分钟加星
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
导演疯了，对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字，还好有半点知识积淀，反乌托邦的主题大概是这样，像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影