味园Universe

我对山下敦弘是真爱，2012年上海电影节个人最佳是他的《苦役列车》。这次的《味园》还是那种又懒又宅的冷幽默调调，弥散着大阪城的杂乱味道和涩谷昴的歌。不喜欢他的人会嫌电影乏味冗长，喜欢他的人则将其视为特立独行的影像实验。电影里经常是主角在逼仄小屋镜头前发呆，背景一群十几二十个人都是戏。女主角二阶堂富美光腿穿着布裙和人字拖，面无表情地擦掉流到手臂上的西瓜汁，感觉简直不能太对，宫崎葵可以从森女idol席上退位了。
一场最爱的戏是长镜头特别慢特别慢地往后拉，男女主角朝镜头比赛吐瓜子，就这么无欲无求地吐了十分钟。两人之间一直都没发生什么，直到最后二阶堂在数数时多伸出一根小拇指，这就是有关爱情清汤寡水的全部表达，这种浪漫方式实在是太山下敦弘了。
电影节第一天，顾问Mathew让我们每个人挑一部片子写评论，轮到我时已经没太多选择，我只好随手一指，结果它正是我总结时最喜欢的，大概这就是缘分吧。那天看完片导演被观众死死围住合影半小时，他就是想象中那样一个丑丑矮矮的宅男，我站在他面前静静待了五分钟，然后转身幸福地走掉了。

A talented singer with amnesia, a dangerous obligor with tenderness......When different identities assemble together, something interesting is surely to happen. This is how the story begins in Yamashita Nobuhiro’s new film La La La at Rock Bottom. As the leading roles of almost all his previous films, this time again, we meet a frustrated hero living on the margin of the society.

The impression that movie fans made on the director’s style might differ, too. For some people, his films are extremely slow-paced and no way to predict the epitasis, making audience drowsy a lot. For the other people, he is a brilliant director with unique insight of Osaka prospect, genius skills of alienation effect, and great sense of humor for sure.

Although Nobuhiro may never become a successful blockbuster director, at least this time he made a try to combine the minority aesthetic to public idol—The leading actor, Subaru, is a real popular singer of the Japanese band Kanjani Eight. The director took away all his idol radiance, leaving a wooden charmless feature that is different from any heroes you can find in other band movies.

The relationship between the main actor and the actress is subtle and complicated, but the film shows the most minimalist way to depict it. For example, in the end, a silent close-up of the leading actress’s gesture is nearly all the proof we have to make sure their emotions to each other. That’s exactly the Nobuhiro’s way of showing romance.

As for the photography, steady long shot is still no doubt the director’s preference. So we can often see he put his hero sitting in front the camera doing nothing, but dispatch more than ten supporting roles in the background to continually make comedy effects. One of the most impressive scenes in the film is the two protagonists compete each other to spit the melon seeds. The camera was set face to face with them and rolled for quite a few minutes. Such long shots lower the whole pace of the film while at the same time make it full of artistic conception.

山下敦弘的电影在我印象中总是无厘头趣味占据主导地位，没想到这部新作竟是主流商业题材。故事情节既充满了老套的元素，又流淌着积极乐观的励志色彩，这跟我预料的有不少出入。还好，男主角演唱的实力相当不俗，足以让人忽略掉他僵硬而木讷的肢体表演。这类以歌手为中心的剧情片似乎在日本很受欢迎，每几年就会冒出一部，比如之前的Nana，还有同样出自山下的Linda Linda Linda。不过，这部片子还有一个重要的决胜点：怀旧风味，影片成功捕捉到大阪地区的人情风貌，确实跟在东京拍摄的片子有微妙的差别。

山下敦弘的片目前才接触过两部，粗略看来，《不求上进的玉子》从表面上就能感受到与小津安二郎之间的关系，特别是小津那些关于嫁女儿的影片：父亲对于女儿离家这件事充满了犹豫，而女儿对于父亲可能的再婚也感到焦虑。不过，山下有给影片赋予了新的时代感：小津年代的女儿嫁不得，是因为她大多辅佐了还在为全家生计奔波的父亲处理好家务事，女代母职，所以少了女儿生活会变得很棘手；但在山下的年代，男女平等的社会中，接受高等教育的女儿早就失去了母亲的职能，再说，她离家住校多年，父亲也都是一个人这个过了，有没有她的帮忙（其实大部分的时间是什麽忙都不帮，还添加了父亲的家务负担）根本没有差别，但是重点在于，尽管女儿很“腐”，却仍不改爱女心切，这才是现代人遭遇的亲情烦恼。
    新片《味园Universe》与考里斯马基的关系密切也几乎是一眼就能看出来的：失忆男子被乐团收留。而考里斯马基对小津的崇拜从风格上可以看得出来，而他本人也在一个电视节目中表露过。那麽，山下启是想从临摹小津及小津学派作品来完成什麽目标吗？但回顾山下过去的作品又似乎不是这麽一回事。
    其实，让我们将焦点放在两位主角的“状况”，也许可以找到一丝与小津学派之间的关连：丧父的阿霞独自经营着父亲留下来的录音室，亲戚建议她收了录音室，但固执如她却坚持即使失智爷爷根本帮不上忙的前提下仍要放弃学业支撑家业；因为伤害罪坐牢的茂雄在出狱当天就被打得失忆，被打之前他在杂货店买了把玩具枪，直到他听到父亲唱歌的录音带，记忆才恢复，第一时间是将当时遗留在事故现场的玩具枪带着，跑去以前住处将玩具枪拿给两三年没见的儿子，很显然，儿子已经完全认不出他是谁了。
    很明显了，山下与其说致敬考里斯马基，不如说还是透过旁敲侧击地回到小津身上，描述亲情，特别是两代情谊的问题。虽说阿霞与茂雄（失忆後被唤做“小狗男”）在外观上并没有年纪真的差很多，不过剧中两人也差上十一、二岁，阿霞并没有将小狗男当作可能的伴侣来看，特别是爷爷一看到小狗男倒以为是自己的儿子回来了。因此，对阿霞来说，小狗男无疑在一小段时间内充当了父亲的角色，即使，他在这个角色上还是没有任何作为；但就是这份复杂的情感才驱使了阿霞去追寻小狗男的身世，才找到了茂雄的家以及他的孩子。这个追寻工作并不轻松，所以阿霞的固执性格多少有派上用场。
    但这种过于极端的故事不是小津的长处，可是在这部片中却需要这种反差：清醒的茂雄拥有的强力是破坏，失忆的小狗男则是一种创造，透过天分式的音感以及得天独厚的嗓音，创造出具有穿透性的歌声；茂雄的表情是丰富的，但总是带着愤怒与杀气，小狗男面无表情，却是谦逊的；茂雄的本能在于从容地游走那个暴戾世界，小狗男则是僵化但本能地将动人的声音唱出来。只有在两个身份合体之后，才会在舞台上看到一种既纯粹的唱，同时也带有一种极大的表演乐趣。
    基于情节的密度，这部作品不可能找回《玉子》的那种闲适日常性，不过却带来了甜美的音乐以及极具银幕魅力的女主角二阶堂富美，又夫复何求呢？

这两天正好公司大促销，白天写那些似是而非的文案到想吐，回到家里，打开豆瓣，挨个捋着【想看】列表简单排除一下，就打开了【味园】。

我记得我第一次看关八的live已经是很久很久以前，对于我这个现在早就半脱圈的阿姨来说真的好像隔世的记忆了。

第一次记住486就是出道曲PV，他那一段悠扬的演歌SOLO，声音清脆悠长又惊艳，当时就想这个小少年一定要好好努力好好唱歌，在大大的舞台上发光发亮，一定啊！！

所以《味园》对于我这种【爱过】的人来说，真的好像是另一个平行时空的故事诶。

这个故事的标题叫-----【如果486没进J家的话】。
↑好吧我承认脑洞有点大。

但是真的很合不是吗？

一个中年男人，似乎没办法做好一切事情的样子，靠混混打架度日，还进过局子，自己的孩子自己没能力管，没能力保护，前妻厌恶恨不得他去死，没有真正的同伴，没有真正的家。

最最关键的是还失忆了。

可是，那副惊云扼月的好嗓子哎，绝壁是老天给这个烂透了的人生设定里，一枚最闪闪发亮的外挂啊！！！

跟486记忆有关的那段音乐，他有3次（还是4次）重复处理。

第一次是在公共广场上，公开打断了别人的表演，抢走了人家的话筒，嘶吼着清唱完了这一段。

说实在的，作为486在剧中第一次的歌声亮相，我只能说对于饭来说明显不够惊艳，明显不够啊！

但是，如果作为剧中人物来说的话，却很抓心，一个满头满脸伤口还失忆的男人，唯一能记得的旋律，唯一能发出的声音，那是来自内心累积的呐喊，破音什么的，WHO CARE？？


然后随着那段音乐第二次，第三次出现，那扇记忆的门已经慢慢的开启……啊，原来我是这个样子，原来我没有很好的人生，没有好的家庭，没有温暖的饭在等我，也没有好的伙伴在关心我，就是这样的一个我啊……

而和少女坐在自家院子里吐西瓜子比谁吐得远，这么幼稚的事情，好像是前生了呢……那么温暖的色调，那又是谁？是我吗？不是吧。是吗？不是吧…………

不是什么小狗男呢，从来都不是。

----但是如果说烂透了的人生或许可以翻盘也不一定呢？？

你想要活成小狗男的样子，还是活成烂泥的样子。
有乐团有伙伴的人生，还是打打杀杀渣子一样的人生。

现在给你机会了哦，你还可以选的哦。

-----那么结局也就毫无疑问了吧。


再说说486，第一次担纲主演的这个题材，这个脚本，仿佛就是专门给他写的，契合度要不要这么高哇！！

当然片子还是日本电影一贯的慢，甚至中间我还暂停了好几次去吃吃喝喝。至于演技这方面，说实话只有第一次夺过麦克的时候惊到了我，剩下的几次拿麦时486的眼神都是那么的虚晃，那不坚定的样子，完全没让我看到我该看到的那种谜の光芒啊！！关8Live你SOLO的时候散发的那种谜の光芒呢！！！！

当然，有些微表情，情绪还是传神到位的，我们好歹也是混J家的好不好！说起来，J家能有个灵魂俳优生田斗真，一个顶尖舞台剧役者堂本光一，这已经很神奇了很不容易了好吗！！演技什么的，我们还是新人主役呢！！！鼓励下好不啦！（此处有掌声！


如果有一天，你的人生已经乏味满点了，那我祝福你在下一个路口领养到失忆的486歌姬。

请带他去离你家最近的KTV，给他最温暖的笑容和呵护，给他一个乐团的伙伴，他很轴，也不乖，有点闷，抽烟喝酒打架都行，哦对了，严防死守不要让他知道神马关八之类的……



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最后安利一曲师匠live的SOLO曲，歌词和电影更配哦~
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起初以为这是一部爱情片，看到一半的时候还在期待那女主角会在一起。看完之后才发现，这现实的爱情竟与生活有那么大的冲突。
影片讲的故事很简单，男主角犯下过错从牢狱中出来，不料被之前的冤家再次打伤，失去了记忆，遇到女主角。因为唱歌比较好听的他逐渐得到了大家的认可，在一次演唱会前夕，他恢复了记忆，回到了以前的地方，再次做起以前的事。不过这次，一心期待着他的女主角终于把他带回了演唱会。故事在他的歌声中结束，在她微笑的眼眸间结束。
理想与现实最大的区别是什么？看这部影片的时候我问自己。男主角年轻的时候也曾渴望成为一名歌手，到最后终于没能成功，反而走上了犯罪的道路。而另一个现实的他，却在失忆中找寻到了之前的自己。回到现实中的他，却再次选择了回到从前的日子中自生自灭。若不是有人可以将他从过去拉回到现在，谁又能保证现在的他会成为现在的他！
那些曾为了理想苦苦追寻的人，那些曾把自己看的一无是处的人，那些自生自灭的人。生活不会每天都给你微笑，如果可以开心，那就尽量开心下去。
故事里，女主角并不是每天都充满激情的阳光女性，但她知道，有四样东西支撑她必须要坚持下去。她的眼神很平淡，却一直闪着异样的光。他知道每个人都必须找个理由活下去，未来闪耀着是留给能够看到她的人。
影片取名为《味园》，这并不是一个地方的代名词。而是一个时代，一批人，或者是每个时代的每批人才能体会到的。
也许我们应该看到生活除了柴米油盐酱醋茶之后还有雨过天晴，烈日彩虹的另一面。没有人可以体会到你的体会，因为没有人是你。但这世间的痛苦大都无异，快乐也无异，每个行走在这世间的人，都有一条取名为自己的道路。这道路或宽广，或狭窄；或长，或短；或平坦，或泥泞，却没有人可以逃得掉。
也许在一本阴影的树上，人们会看到一行黑色的字，字里行间充满着无数令人窒息的感悟。因为电影是生活的一面反光镜，有的人站在镜子的对面，有的人站在镜子的背面，有的人清楚地洞悉着这一切，有的人模糊的看不清自己。但这并不可怕，如果你还看得见，如果你还听得见，如果你还可以呼吸，这些就都不可怕。
这世间最伟大的美好就是白天与黑夜的交替，没有阳光星光，没有星光就等待，睡一觉，明天也许依然没有太阳，但没关系，天一定会亮。
《味园》，给那些行走在路上的孤独者，给那些一次次痛苦的人，给那些不知所措的人。前进或后退都是一种选择，待在原地，努力思考下一步。
鄙人愚见，暂不敢苟同。

我一直相信人对电影的感观与领悟其实是与自身的状态和所处的环境有关的。随着我们渐渐长大，时间流速变快。越来越多东西我们来不及停下来仔细思索，似乎总有一个声音催促你毕业了该工作了该结婚了该生娃了......这时候我发现我记得的，总想从中思考点什么出来的电影，其实看得时候并没有觉得很精彩，可以说没有起伏。记得最清楚的是当年韩寒博客推荐的几部电影。我一一看过。《那个男人来自地球》，直到现在想起也唯有'思考'二字，是第一浮现在我脑海里的。
说回《味园universe》，它是一部我一直想看（所以下载在手机中）但一直没看的片子。一方面我一直陷入前面提到的恐慌中，总觉得没有时间看。另一方面大概是因为我对486的爱没有那么深沉。它不足以让我对一部明知道会冗长无聊的电影静静看下去。
促成这一切的是我现在高烧躺在床上浑身无力，最重要的也是姥姥家没有wifi。于是百无聊赖的我看了一部以百无聊赖著称的导演的电影。
山下敦弘的的片子以文艺片见长，以发现颓废人生的闪光为美。更何况这部号称是第二部《linda*3》。题外，The blue hearts是486的偶像吧。据说也是导演山下的偶像呢。
片子走的是怀旧风，镜头漂亮。情节简单，基调也没有想象中的阴沉。并没有我们负担不起的阴暗，或许有但导演聪明的在那之前就戛然而止。留给人一个光明且欢快的印象，但等你思考之后呢？才发觉这并不是一部喜剧。
黑暗不能造成阴影，只有光才会。
用手机打影评就这点不好，因为不记得上面写过什么，而我又懒得翻。
本来一直避免剧透，但想起看到这篇的大抵不会有很多人，这其中看这个电影的估计为0。所以，嘿嘿。
主人公叫什么来着，忘了，姑且小不点儿吧。他出狱后被自己老大背叛，然后失忆。被女主捡到，成为赤犬主唱（真的有这个乐队）。中间恢复记忆，发现自己是混混儿，家里负债，有妻儿（大误）kkkkk。继续当混混儿，最后被女主一棍子打晕拖回去唱歌了。哦，这部电影是音乐电影！听歌吧，蛮不错的。古的日记很好听！
另，味园是个店哦。它之于pink lady是不是像女巫店之于苏打绿我不知道。但它之于平成一代的成长也许有着特殊意义吧。
果然不能打断，吃个饭回来就什么也不想说了。就酱吧。
电影没有多好看，看看也未必思考出什么大哲理。主角在舞台上辉煌完也许会继续当混混儿，也许天真点儿他之后就改变了？谁知道呢？我悲观的觉得是前者。
在舞台那一瞬关于梦想的辉煌与快乐，完成后，面临现实，那一瞬的满足与幸福是否足以照亮整个人生，让其开始新的生活？亦或是仍旧跋涉在泥潭中，因为开始的错误继续浑浑噩噩逃避梦想？
谁知道呢？
选择是自己的事。