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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 潛台詞是：我不想死
女朋友在他住院期间晚节不保。于是，在去手术室的路上，奄奄一息的他对他的前妻说：｢万一我死了，我为曾对你做过的那些坏事表示抱歉。」转而又对他的女朋友说：｢万一我没死，我为将对你做的坏事表示抱歉。」
2 ) “抽那么多烟，喝那么多酒，搞那么多女人，早知道会有报应的。”
Gideon的女儿在他的指导下跳着新舞，她问他，“你的现任女友不错，你为什么不结婚？”
他笑起来。
“我又不恨她。”
“我知道你不恨她。”
“所以我为什么要用婚姻来惩罚她？”
精妙绝伦，恨不得鼓掌叫好。
他说，“我也经常会说我爱你，在这句话有用的时候。”
我以为他那种老烟鬼应该是肺癌躺倒在手术台上，没想到却是心肌梗塞。
“抽那么多烟，喝那么多酒，搞那么多女人，早知道会有报应的。”
你看这句话是不是很贴切，Bob早给自己写出了人生结局。
尤其喜欢这两句台词。
在去手术室的路上，他对他的前妻说：“万一我死了，我为曾对你做过的那些坏事表示抱歉。”接着又对他将要出轨的的现任女朋友说：“万一我没死，我为将对你做的坏事表示抱歉。”
顺便许个愿望，希望大家能在我的葬礼上一起唱Chuck的I'm a Rocker。
3 ) Oh Wow Bye Bye
#PCC# #Thefilmsofbobfosse# 第三刷，也是迄今为止唯一影院三刷过的电影，实在太喜欢歌舞了，尤其是爵士，以至于我的闹钟都是《There‘ll Be Some Changes Made》。
叙事上以回忆为主，借以与死神的交流的形式完成主角对于性，婚姻和爱情的自我剖析，再以现实风格的“近期”作为男主与死神和观众的主要视角，也带来了其中的“因”，而以定场镜头展示的“果”和迎来的坠落则让影片带有极强的宿命感。片中还以超现实主义的表达演绎着男主的童年经历和心理活动。三个舞台着重不同却都汇聚于男主本身。
视觉上，基本使用的是固定镜头，大量的推拉摇，尤其是特写摇镜头，失焦感带来的速度体验不同凡响。而大量的快速剪辑让电影的张力提升不少。定场镜头以一声咳嗽作为开场后就是大量的特写前推镜头，伴随着节奏极快的配乐让紧张感拉满。而几场低机位固定镜头拍摄让压迫感和宿命论感更强。还有几次死神的叠化处理，也是把非现实更加梦幻的表达。喜欢的部分是早上的一系列活动的对照性，以前期的正常带后续的快速剪辑到最后的升格镜头，都很大程度的表达了“死亡”来临时的感觉。还有就是手术时男主的手术与保险公司的赔偿的交叉剪辑，也是寓意明显。
听觉上，爵士乐让影片整体风格维持着比较高的统一度，几场歌舞的效果也是拔群的，更别说走后那段儿带有极强讽刺意味的词，让影片有一个非常完美的收尾。
舞蹈上，从开始的编舞，到Interesting的空乘幻想舞，再到女友和女儿的舞蹈，都是从不同方向构建着男主，最后的四场死亡之舞更是从婚姻，爱情，生活和家庭几个方面展示男主的曾经，直至最后的告别之歌。
4 ) 我的作业
这是一部关于死亡的命题，却极力展示生命的强烈和绚丽，的确，浮生若梦、尽力而为。乔在自己的工作领域里极尽才华，但人的确是多面体，生活中对自己也满是嘲讽。
故事围绕现实、梦境以线性叙事展开，为数不多的场景却是复杂的场面调度，机位、角度展示着主角的心理动态，歌舞片的精彩在于声画、风格化剪辑，难度很大，影片中的很多印象深刻的片段多应用到了声画对位。
贯穿全片的两组反复蒙太奇，预示着剧情的走向。我主观的分为两种生理上和心理上。影片开篇就是一组日常镜头，滴眼药水、泡腾片、播放的磁带、抽烟、药物，此后出现了起码三组类似剪辑，情况每况愈下，此为生理。第二组是白衣女子——“死神”，她和乔不断聊天，揭示了乔内心的轻微的反思和绝望，死神的进程体现在她的服装的变化，一个揭开面纱的过程，此为心理的映照。
慢慢懂得了好电影的魅力在于多看一遍都有多看一遍的收获。最后其实我想说的是，这就是艺术的魅力吧，“我来人间大闹一场”。
5 ) We take you everywhere but get you nowhere
开篇男主的咳嗽、安非他命、眼药水、洗澡、“It‘s show time, folks”伴随着快节奏弦乐一一闪过，弦乐像催命的音符，快速剪辑更增添紧迫感，为男主生命最后一程打下基础。男主咳嗽的噪音随着影片进行愈加频繁，观者的心情与男主同样烦躁不安。他在烦躁排练的不满，我在烦躁他的烦躁。
男主在与白衣女子，我称之为“上帝的使者”，在无人的片场忏悔自己的一生，工作、家庭、私生活是组成他的全部内容。两人从审视、到交谈、到请求，一生所为临终追悔莫及。
男主剪辑的脱口秀电影和上面两个段落，这三段反复出现，分别代表现实（脱口秀）、幻想或梦境（白衣女子）、现实与梦境之间（弦乐）。脱口秀电影上映之后，男主病情加重，现实部分的男主已经油尽灯枯，也就不需要弦乐段落来从梦境中拉扯。相同段落的反复出现是一种冒险的手法，每一次在细节上的微小变化要与影片节奏对应得恰如其分，同时反复的重复会一遍遍加深观众的印象，不失为一种讨巧手法。
男主作为导演的角色，联想到《八部半》，同样是功成名就，为一部新片焦头烂额
而男主在剧中的作品在影片中部通过练习室的一次预演完整展现，没有大舞台炫丽的灯光和观众，只有简单的烟雾和4束手电光源。男主自己在剧中没有一次得到过外界任何好评，也没有过他演出时的高光时刻。仅在影片最后，一位影迷向他对手导演索要签名时听到了对他的认可。
后半段的歌舞表现与导演Bob Fosse前作《歌厅》异曲同工，都是通过歌舞片段呼应主角的心理变化。男主自己走过了everywhere，与白衣女子忏悔的everywhere，最终到达了nowhere，可视为虚无。
影片结束在他的生命突然结束，而于他而言真的突然吗？
6 ) 唱生命的赞歌，直到字幕滚不停
今天要回顾一个和音乐有关系的电影，以纪念刚离开我们的Coco。《爵士春秋》作为歌舞片，多少被名字耽误了，而且新观众无法想象是1979年上映的电影，它经得起时间的检验，今天回看多少次，说是新拍的电影，在技术和构思上都不落伍。
很多人在看到精彩绝伦的艺术表演或者震撼人心的艺术作品，都非常好奇这些匪夷所思的作品，是怎么创作出来的。《爵士春秋》会给好奇艺术创作，艺术作品和作者生活，生命历程的关系的观众一个满意的答案。
我们能够连续的看到主角乔的现实生活事件如何歌舞化以无缝间衔接的形式登上百老汇式的舞台，用影像手段让生活和舞台没有界限，最后做到了在生活中表演，在舞台上生活。
通过歌舞的形式与生活现实形成了镜像关系，会突然发现歌舞里讲述，表达的现实比真正的现实更容易理解和接受。比如乔这个人，如果只看他风流滥情的生活行为，很容易把焦点集中在行为本身的定性判断，但是电影将他前后的感受，思考，犹疑，包括改变，都通过与多个自我，幻想中的人物对话表现的丰富而立体，这是《爵士春秋》超前性和创新性的与众不同之处。
最后，也是电影本身更富有哲学意味的主题，大胆而直白的剖析了死亡这个人生终极话题。也是要在Coco李玟离开我们，很多喜欢她的人陷入悲伤情绪中的情况下，选择推荐这部电影的原因。
电影最后乔的happyending 秀不会因主题是告别而有悲哀凄惨之感，尽管他从生病到离世也经过漫长的几个阶段，但是对生命的赞歌，配得上一直唱，直到上字幕都不会停。
so sexy ！ so sad ！ so dreamy ！
这个版本是不是被剪切了？总之芝加哥绝对是抄袭这个爵士春秋的
片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路////我操这个简介谁写的！
你就是歌舞片领域的库布里克！
#大师展#“我从童年继承下来的东西只有一件，就是对平庸生活的狂怒，一种不甘没落的决心。”
4.5；“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”披肝沥胆，焚烧自身殆尽，以抵抗生命的虚无，死亡的追逐；死亡是唯一现实，是最好的落幕，醉生梦死抵不过对平庸的恐惧；大量意识流的内心剧场设置得极先锋，歌舞成为内心戏和情感表达的最佳方式。
看完《歌厅》我说自己从没看过这样的歌舞片，没想到看完《爵士春秋》还是这样的想法。鲍勃福斯真的是编舞之王，现在哪还有歌舞片能这样如此地把肢体语言融入到叙事里，“人生就如走钢丝，其他时间都是等待”，影片的每一段表演，每一种剪辑，都透露着对生活的孤注一掷...
在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。
歌舞片的“八部半”，将承载痛苦和荣耀的生命放入跳跃错乱的叙事中，用爵士乐庆祝死亡的到来，看完觉得人生真是好大一场虚空...
Joe的本性不是濫愛，而是缺愛。也只有這樣的男人，才會大期將至了，都仍妄想著用妄想「登臺」取代現實生命「下臺」的慌寥。
鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）
直至北影节才迟迟看上，比《爱乐之城》喜欢不止一个量级。带着1970年代特有的阴暗色调和摇摇欲坠的城市气质，艺术生命也在2小时的虚实交替、梦境重叠、意乱情迷之间，从在女人烟酒中的纵欲挥霍，变成病床前的苟延残喘。在梳理舞台剧生意经同时，与演员、妻女、投资者的告别，也在欢歌中呈现悲剧效果。
重刷，修复质量极佳。鲍勃·福斯，将形式主义推向极致的歌舞之王，醉生梦死、浮生若梦。
本以为是爵士乐，没想到却是爵士舞。
基本可以说是代表了传记片的最高水准了。回忆，现实，死亡幻觉互相穿插，手法令人惊艳。而男主起床后的一系列重复蒙太奇也对带动节奏起到了不错的效果。至于影片最后用爵士歌舞来穿起男主一生的表现手法，估计不仅前无古人，后来者也很难再超越了。而且舞蹈也设计得如梦如幻。当然罗伊的演技也极为精湛
戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。”
【B+】“她不是在点评电影，她只是想显示自己有多聪明。”一位导演遇上创作瓶颈的故事，线性叙事插叙幻境，如同歌舞版的八部半，充满了自我解构与嘲讽，第三幕彻底走向梦的狂欢崩析。剪辑和音效都充满了先锋意识，看得出对达伦的黑天鹅与梦之安魂曲，都产生了很重的影响。
整个片子除了歌舞（主要还是舞，音乐实在不咋），就是反反复复的对死亡的恐惧而已。而且还恐惧得非常空洞单调。秀场的复杂性也仅仅生硬浅显的点到一些。论艺人人生的混乱，远远比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍摄手法还行，很多smash cuts，虽然有点眼花缭乱讲得还算清楚。论整体水平，音乐，和深度，还是比《芝加哥》差远了啊。
Roy Scheider举手投足把一个好色又有才华，娘气和傲气同在的歌舞剧大导演得淋漓尽致，舞台艺术极近华丽，美腿控必看！
歌舞片能做到这个地步，基本已经登峰造极，没人能超过了，这样的观感此生估计也是只有一次。舞台-电影-现实-天堂四重时空交叉剪辑，相互依存、映射、预示，一开始让人不明就里，越往后越觉得牛逼。男主一方面让人迷醉，另一方面又充满腐臭和死亡气息，几段编舞让人瞠目结舌，还有大量幽默贯穿其间。