与我同行1944

首先更正昨天的一个技术性失误，2333。与比利·怀德发生龃龉的导演是米切尔·莱森，不过讲真，我觉得这几位都是古典好莱坞时期最好的几位喜剧导演。

这部，果然是顽固地履行着片厂制匿名风格，尽管各主要角色都包含了一种不同层面的个人情感，但考虑到几乎每个出场人物都试图说上几句俏皮话或是做出一种古怪的反应，于是导演传达出来的更多的是一种编剧的在场，一种迫不及待的揶揄，而麦卡雷的主要职责似乎就落在了如何让他的演员却传达出一种他需要的活力。

正如Robin Wood所观察到的那样，哪怕在麦卡雷最无害和保守的影片中，都保持着一种对于社会组织形式的怀疑。似乎为了确保一种人性的平衡，影片刻意展现了一种棒球运动般的双向交锋，无论是来自天主教对人的“堕落”的嘲讽，还是个体对于古板教条的揶揄，都有各自的道理，于是互相的指责变得对于双方都是有益健康的。

不过，如果比照的是的文艺复兴时期文艺作品中的俗世精神，这部充满挖苦气质的古典作品显得蹑手蹑脚了。有点多愁善感，不过我觉得影片高明的是将一种伤感移植到了故事层面，将原本属于老牧师的卸任最终又转化为了本片真正男主人公的离去。至少是从这一点看，我觉得影片是技巧性的。

《与我同行》标题取自欧麦利神父自己编写的曲子。这首歌也是全片的精神内核。这种轻喜剧的夹杂着励志的气息，带来积极向上的力量。

奥斯卡前期作品主流都是战争，传记或者歌舞。这部片子和《一夜风流》比较像，作为其中的少数，前者是清喜剧，小清新式的治愈，后者是浪漫的欢喜冤家，神经喜剧。

本片使用了很多对现在来说非常经典喜剧套路，包括表面固执保守，甚至有点凶，内心也很柔软的老头和一个表面上靠不住，实际上温暖可靠的“小太阳”年轻人。（类似的有《海蒂》《普罗旺斯的夏天》）。而喜剧桥段也同样经典，作为轻喜剧，不一定像那些搞笑视频让人捧腹，但是博人会心一笑还是可以的。

同样作为小清新，本片最大的“反派”其实上不是老头子，反而是那一对贷款公司的父子，最后儿子娶了查克帮助的女孩，父亲同意贷款给教堂。全篇回收多处伏笔，每一处都可以算作一条支线，所以本片另外一点很动人的是，年轻神父并不是现在所谓的“大男主”独自扛一整条主线，而是以他线索串起很多支线，每一条上面都有几个善良的人和一个清新治愈的故事。本来全片的主线应该是年轻神父积极布道，增加教徒，募集资金，慢慢经营好教堂。但是这么做显然就有点都市励志剧的俗套了，所以并没有这么做。加上一点不那么夸张的戏剧化手法，好像生活给你开的小玩笑。包括刚开始玩棒球唱诗班的男孩们，包括老神父的酒，他想回家看母亲的愿望。而无论悲喜在小清新里也不过头，煽情自然，抒情有度，人物不会过度反应，和那些表演夸张以达到效果的喜剧不同。同样有遗憾，有磨难，但是不去过分强调这些，依然具有积极向上的力量。这个时候“喜剧的内核是悲剧”恐怕就不适用了，倒是有几分比利怀尔德“脏兮兮的童话”的味道。我倒是很反对单一凭借剧情的桥段，是有冲突和毁灭发生，还是有搞笑效果作为评判喜剧，悲剧还是正剧的标准。教堂被毁了，美好的东西不在了，但是人还在，大家可以重建，这就是喜剧，看内核还是要看作品究竟想表达什么。本片还是很现实的，不像是《罗马假日》那种近乎童话的故事，老神父46年虔诚布道，过着清贫的日子，神职人员或许大多如此，最大的愿望是攒钱返乡看望母亲，年轻的查克初来乍到的时候也是身无分文，情形十分困窘。

本片同样算是音乐片，体现在年轻神父热爱音乐上，通过音乐，他遇到很多美好的人，美好的事，帮助了教堂，帮助了别人。全片有很多歌唱的桥段，有的是宗教歌曲，有的是自创的轻快小曲。上一次看到好看的音乐片还是约翰卡尼的三部曲。

开篇的时候有一段所谓“无神论者”和神父的对话让我有点感触，查克作为神父，拥有自己的信仰，乐观积极地生活，坚强而善解人意，活泼可爱，追逐梦想，热爱生活。反而作为无神论者，不仅仅要放下长期以来居高临下面对宗教的态度，应该要想一想，没有宗教的生活下，如何要找到自己的信仰？人很大一部分力量来源于信仰，来自信念，来自精神支柱。当今这个社会，想站稳找到自己的一片世界是很难的，随波逐流是很容易，但是精神就会变得匮乏，荒凉，人也会不知所措而迷茫。

作为1945年获得奥斯卡金像奖的电影，豆瓣7点几的评分似乎显得不太匹配（烂番茄81%）（而且当然也不是说奥斯卡评分就该高）。我想我是能理解这个评价的，影片的故事可能在今天来看并不时髦。但评判电影的价值，可能重要的不是电影故事的背景年代，也不是现在观众所处的年代，而是上映时电影与观众所处的年代。

新神父与老神父的冲突与和解是全片主线。影片的视角其实一直是从年轻人视野出发的：影片刚开始时，新神父给人印象是一个看起来“玩世不恭”的年轻人，但在做正事的时候却丝毫不马虎（这就是很多新世代人对自己的印象）；老神父则是一个古板而任性的老古董（这就是对上一代人的印象）。而随着剧情的进行，在镜头后观察的观众也渐渐体会到了老神父的温暖与可爱一面，最终以精心策划的温馨母子重逢一幕，伴随着摇篮曲完成了收尾。这是新神父与老神父的最终和解，也是观众中新世代与老世代的和解，更是观众自己与自己的和解，通过影片完成了这些看上去很艰难的目标。而与其说这是一部影片，不如说是一部在二战时期好莱坞及时出现的“迷惘的一代”的“精神寄托”。除了新老神父，还有歌手与父母，军人与商人父子，老神父与母亲，两代人彼此的互相认可与和解，在日新月异的20世纪中叶美国得到了极大认可。

此外关于宗教、爱情与梦想的副主题诉说与质疑也很合适：宗教的歌曲只能是弥撒或者颂主，而不能是温馨而可爱的吗？舍弃一切追求爱情与梦想是不可以的吗？这也是两代人的观念冲突，而影片给的答案是相当明确的：当然不是。孩子的歌才最终打动制作人的铁石心肠，商人之子与歌手都有一个不错的结局。今天来看，故事也许可能稍显无趣；但这是影片给1944年的人们答案，是二战时期跨越银幕送于人们的一份勇气，希望穿越时空，今天仍有更多人能接受它的遗赠。我认为它无愧于17届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

going my way，是两代人的并肩同行