1 ) 如果第一次看动作喜剧会有惊喜感
童年时在乡下,看过一本连环画,是《醉拳》还是《苏乞儿》?里面有一句话“强中自有强中手一山还有一山高”。还有里面那个老乞丐造型跟《蛇形刁手》的白长天非常相像。
成龙练功那段,没太多出彩的地方,蛇拳其实更多像花架子。对了,曾经全国的武术的比赛是有蛇拳这一项的,李连杰的前妻黄秋燕就获得过冠军。
作为喜剧动作的创新之作,这个片子的喜剧感还是很不足。成龙真正成名还得等到《醉拳》。
2 ) 功夫喜剧给我带来快乐
要说起成龙的功夫喜剧,我想不能避开和袁和平合作的《蛇形刁手》和《醉拳》,都上映于1978年,一前一后,也是这2部片子,奠定了成龙的功夫喜剧风格,
跑偏下:
袁小田是谁???
这部片子中的白长天的饰演者和《醉拳》中的苏化子的饰演者,袁和平的老爸,电影史上第一位武术指导,
本部电影主要讲了2大门派之争,蛇形拳一派就剩下白长天一人,白躲避人追杀,而成龙是武馆里打杂的,经常被馆主欺负,偶然间成龙遇到了白长天,白看到成龙被欺负,最终教会他蛇形拳,白被鹰爪功打伤,成龙到场,用蛇形刁手(蛇拳和猫爪结合)击败对手,
优点:动作设计巧妙,蛇形拳惟妙惟肖,与杂耍相融合
缺点:
1.馆主这个反面人物过于扁平化,脸谱化,
2.剧情一般
3.成龙看到猫抓眼镜蛇,自己钻研出蛇形刁手,并在结尾很顺利地击败对手,救了师父,感觉这一段轻描淡写,太过顺利,就算有天赋,习成也非一日之功,作为爆米花电影还是挺快乐的!
3 ) “甚至可以说,改变了功夫片的命运。”(宅少)
本文节选自《留给成龙的时间不多了,剩下的希望都在吴京身上》
原创宅少宅总有理
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03
当年吴思远去戛纳卖港片,发现好多电影都卖不动。一打听,人家说你们功夫片太暴力了。吴思远就想,能不能拍一部比较轻松的?
看到成龙后,他觉得他那个相貌,根本不适合演什么大英雄,鼻子那么大,很搞笑,不如演喜剧。随后找来袁和平,拍了《蛇形刁手》。
《蛇形》一出,卖爆全港。更重要的是,它开创了一种新港片类型,功夫喜剧。那之前,人人争做李小龙第二,可哪有人能做到李小龙那么“稳准狠”?狠人功夫片,李已经到顶了。成龙聪明,拿到剧本后,充分发挥喜剧天赋。李小龙一拳打倒人,他就边打边跑,打别人,自己痛。李小龙是硬桥硬马,他就偷奸耍滑。所有的表演逻辑,都跟李小龙反着来。
《醉拳》上映后,成龙迎来了自己的时代。
4 ) 功夫喜剧的开始
江湖风云诡谲难测,仅为门派之间的斗争,鹰爪门血洗蛇形门,仅有白长天一人大难不死,鹰爪门的掌门人上官逸云对白长天穷追不死,欲将其置之死地。白长天为躲避鹰爪门的追杀,隐姓埋名在市井。一日,被流氓欺负,幸得武馆打杂简福所救,翌日,白长天受伏击而重伤,又被巧遇的简福所救,并悉心照顾他。白长天百般试探终于信任简福,并把蛇形拳传授给简福。
宏威武馆的门徒来到简福打杂的武馆生事,简福为保护武馆和馆主,使出蛇形拳打退了敌人,但同时也暴露了自己的身份,间接的将白长天的隐身之处也泄露。上官逸云随后找到白长天,二人展开生死对决,最后简福介入决斗,使用自创的猫爪和蛇拳的混合功夫击败了上官逸云,保护了白师父,然后两人将这套新拳法取名叫“蛇形刁手” 了。
5 ) 成龙成名电影
影片主要讲了一个,被老粉欺负的小青年,天天去当拳靶子,最后,武功超群出人头地的故事,令人振奋,激励人心。影片还融入了喜剧动作等元素,使人在感动之余又热血沸腾。剧中的武打动作也是巧妙又吸引人,主人公简符练武过程中的辛苦,更是激励了不少人。片尾结局,人物身份的隐藏,也是一个巧妙的转折点,不过好在造化弄人。
6 ) 功利主义的胜利
这并不是成龙出道的作品,但却是成龙成名的作品,相关批评很多,我从自己的一点体会来谈……如果说成龙开启了谐趣功夫片的先河,那么这应该是无奈而为之,首先他无法复刻李小龙的气质和理念,其次他的形象也掣肘了他的英雄气概,他只能扮演小人物,那时他还不是今天的大哥……从电影语言上来说,袁和平还是更适合做武术指导,他在小空间和对战中扩大了想象的空间,融入了杂耍之余结合演员自身的根底,使得漫长的对战并不枯燥……可以说,成龙、袁和平和京剧武生的渊源很深,特别是场面的调度、节奏,都有板有眼,很有京剧武戏的意味,这是有别于以往功夫导演的……问题是镜头语言上,袁和平相对单调,他市场变幻景别,却过于刻意,除对话这种程式化外,在换场时虚焦的运用让观众感受很突兀,在人物对战中,为了展示演员的真功夫,他大量运用了长镜头,然而景别的更迭放弃了蒙太奇剪辑,直接的推拉已经被好莱坞遗弃,因为这样的运作会丧失真实感,也会另观者眩晕,可以理解,袁和平武行出身,他太想展示功夫,而这一套却很难另观众长期买账……在叙事结构上,该时期一系列的影片都迎合了颠覆主题,他要弑父,要区别于既往所有的动作电影,特别是李小龙,没有了家国仇恨,对战也变得毫无意义,大家都是好勇斗狠。师傅也是戏谑的表现,他们成了搞笑的符码,剩余的是温情,而不是尊敬,这迎合了年轻人的心理,当时香港的观众是战后成长起来的第一批年轻人,接受了西式教育的他们,在对传统道德发起挑战,叙事的最大问题是雷同与虎头蛇尾,这是该时期成龙系列电影的通病……音乐的运用很有些后现代的感觉,一切仿佛成了游戏,游戏音乐一般,调动了观众,偶尔配合一些古典音乐,也巧妙的烘托了气氛,但是却失之于粗糙,频繁使用让观者感觉倦怠和做作……在意识形态上,我个人认为该片有独特的意涵。78年,内地文革结束,邓政权上台,并开始倡导改革,而香港在英统治下经济迅速发展,开启了拜金风潮。不在是蛇形拳或者是鹰爪门,最终的胜利者是成龙融入猫爪的蛇形拳,这是香港市民社会的普遍心态,那就是拜金主义和功利主义,“黑白无不可,抓到老鼠就是好猫”,这句出自领导人的语录也堪玩味。进一步阐释,蛇是龙的象征,成龙学蛇拳,可以理解香港作为他者对大陆文化的传承,同时他自发猫爪,这是一种基于传统的创新,也是对西方的仿效,而作为鹰爪门的几位人物,旗人装扮抑或传教士,这便是传统封建意识的中国和西方文化的表征,他们都败给了猫爪,因此,香港文化内核也是歧视西方和封建的,他们认为大陆的蛇拳如影片情节,已经快失传,而他们学习了蛇拳又发明了鹰爪,这是他们拥有的正统性,他们对蛇拳已经不抱希望,然而也不可能去接纳封建抑或是西方的鹰爪,于是猫爪是他们的创新也是调整……当然,这一解释存在了过度阐释的嫌疑,但也可以作为理解的一条路径……从精神分析上说,成龙扮演的邻家小哥,都是弱势的,当他窘迫存在了去势威胁后,他们都会通过一个怪异的师傅学会绝世武功,最终询唤出自己的主体性,这种阐释已经成了可以阐释的套路。此外,成龙的影片是男人的电影,他很少使用女性,男主角是个男孩,似乎他们不存在力比多,这种禁欲是对李小龙的仿效,也可能成龙不好安排搭对手戏的女孩,囿于自身形象,怕有损英雄地位。在和师傅的关系处理上,成龙都是要超越师傅的,这是俄里浦斯的体现,他学习师傅的武功,但最终都有了创新,在面临弑父问题时,电影的处理史让师傅离去,隐没在人海,这也将上述的精神分析理论做了完满的交代……
海报怎么是英文的?
让我们看硬功夫。
导演是袁八爷。。。
老港片的剧情几乎都比较简单粗暴哇,尤其是动作片刚刚启蒙的时候,但作为功夫喜剧的前驱作品,它不仅火速受到观众的欢迎,从另一个层面来说,它还逐渐填补了因李小龙的死带来的功夫片上的空缺,当然影片的毛病还是很多的,袁和平的导演水平也远远不及他的武指水准,但一招一式的搭配现在看来也蛮好玩的
香港搞笑功夫片。
蛇形刁手。
- - 这是他的第一部?
几好
黄正利原名黄太洙,韩国人,1944年12月13日出生于日本大阪,14岁开始学习跆拳道,七段称号。1965年成为一名国家队教官,在越战中到过南越,据传与当地一名越南使刀高手发生口角,一记旋踢命中对手太阳穴使其当场毙命。76年吴思远去韩国拍《南拳北腿》挖掘了他。《鹰爪铁布衫》《醉拳》
长大后回过头来再看一遍,发现成龙的这些动作都异常幼稚,本片在IMDB中却是成龙分数最高的一部
补标。这个电影告诫我们:即使把对方打得满地找牙,也可能是最后的输家!……成龙似蛇,午马位阳:https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3887592243/
成龙成名作,某电视无聊时候打发时间看的,上世纪70年代的那些花拳绣腿,也是当时的创新。那个老头就是拳皇里镇元斋的原型。
蛇形猫爪。黄正利果然功夫很好的,袁小田也只有4成左右用了替身。出现了蛇形、鹰爪、螳螂、洪拳,泗水县,袁八爷+吴思远作品
这部电影影响了不知道多少日本漫画家
这是元祖镇元斋么。。。。
镇元斋啊
打掉一颗牙
不能指望人物情感发展变化,故事也单线条。不过也是早期功夫片里顺畅爽快的了
鹰爪掌门狠了90分钟,在最终SOLO中三连踢了简福之后再无建树,反而被简福用简单的自创招式一举KO。不得不说的是本片的几个亮点,一个是简福和白长天抢碗那段,一个是传教士打脸,一个是简福和鹰爪掌门第一次对战的那段都特别有意思。虽然剧情上欠缺了点韵味,但是身为动作武打片确实算是佼佼者了
武术指导:袁和平、徐虾,副指导:袁振武、袁信义、元奎