花之武者

十年前，凭借一部《幻之光》，初次执导电影长片的是枝裕和出现在世界电影人面前，在那之后的另外三部电影作品，《下一站，天国》、《距离》、《无人知晓》，无一不是在讨论现代人复杂的精神世界与社会的现实境况，然而，就在世界影迷为是枝裕和的独特手法追捧至极时，保持这种风格近十年未变的他，突然峰回路转,竟然拍摄出了一部轻松幽默的时代剧作为自己的第五部电影导演作品，人们惊讶之时，恐怕心中还有一丝丝期待。

细看是枝裕和的前四部作品，影片中总洋溢着纪录片的模式，《下一站，天国》中镜头平放于桌面，一个访问者接着一个访问者慢慢的叙述自己的故事，这与纪录片方式无异，拍摄时几乎不使用人工灯光，而都依赖自然光，尤其是《距离》中摄影机跟随主角们进入森林中一起寻找被废弃的小屋，此时天几乎全黑了，而观众一点其他的光也看不到，较少的台词，加上有时镜头平静的出奇，总是给人以一种沉闷之感，在《幻之光》中观众似乎已经完全感觉到冬日海风的冷，甚至画面大多缺少艺术美感，似乎导演从来都不追求这样的感觉，还有很多镜头都使用手提摄影机，看似简直是随机拍摄下来的，影片主要颜色基调常常即单一又灰沉，在《无人知晓》中总是半黑的灰色夜晚，若是接受不了的观众，恐怕早已昏睡过去。然而，就在《花之武者》的正片刚刚开始时，我们就已经听到了欢快的乡村音乐，以往的影片中是连一般的音乐都少得可怜，然而随之而来的镜头，是一张刚睡醒的傻傻的脸，明显的幽默曲调，这不仅是一部时代剧，还是一部喜剧，难道是枝裕和已经转型了？

在堪称经典的时代剧中，影片的主角大多是武士，无论是因拍时代剧而成名世界的黑泽明，还是有剑戟片大师称号的冈本喜八，在他们的时代剧电影中的武士，大多是勇敢无比拥有着超高剑术的英雄人物，要么可以以死相报自己的主公，要么就愿意抛弃妻儿而去战斗，无论是讲述战国时代，还是讲述江户时代，武士的精神一直没有从影片中消失。历史上的元禄年间，47名赤穗武士为死去的藩主复仇，后来切腹自杀的故事，“忠臣藏”不仅家喻户晓，而且早在18世纪，被改编为戏剧大获成功，到了电影产生以后，又接二连三地被搬上银幕，牧野省三、衣笠贞之助、沟口健二、稻垣浩等都拍摄过“忠臣藏”，至今，这个故事已有八十过次被拍成电影。而今，是枝裕和的《花之武者》中的主角，是一个不仅剑术极烂，而且胆小怕事，打架时要么被打伤得严重，要么干脆就逃跑，整天只会在房中教小孩子读书写字，却一直抱有为父报仇之心的年轻武士，而且“忠臣藏”的故事也被穿插了进来，这样的故事是不同寻常的故事，这样的电影是不同寻常的电影。

影片依托的背景，是幕府第五代将军纲吉统治时期，当时的日本刚刚结束战国时期才一百年，第三代将军在位时期，家光完成了锁国政策，并且大面积屠杀基督教徒，德川家的统治在战国结束后被巩固了下来，大量武士没有了工作沦为浪人，民间百姓的生活平静无风，亦或者说是过着人不如狗的日子。当时的纲吉不理政事，只是一心沉醉于传统歌舞的情调之中，身无子嗣，听信了法师的片面之言，就颁布了臭名昭著的“生物怜悯令”，命令全国上下都要爱护犬类，制造了历史的大笑话，《花之武者》的故事就发生在一边是传统的忠臣藏，一边是狗变成神，两者中间的一条破败的民家小巷里。

年轻的武士青木宗左卫门，为了寻找杀父仇人来到江户城，然而三年过去了，仇人依然没有找到，他只得住在破烂的小屋中，每天教孩子们写字，前额的头发也已经太久没有刮过了，而某一天，他终于找到了仇人，就在他拔剑的那一刻，他突然开始对复仇与武士精神产生了怀疑，在贫穷而又快乐的邻居的影响下，最终他用爱代替了仇恨。

可以说这是一部复仇片，影片中有“忠臣藏”的复仇，也有宗左的复仇，导演的立场放在了在宗左的邻居纱枝身上，她的丈夫被复仇者所杀，但她并未让自己的儿子将来也变成一个复仇者，她认为即使杀了仇人也不会让死者感到欣慰，而活着的人的一生也会被复仇所害。宗左是一个剑术不佳的人，但他心想复仇，他觉得即使未能杀死仇人，被仇人杀死了，也算是为父亲尽了复仇之力，而他的这一正统思想，却遭来了邻居们滑稽的反对，因为无论是多么无知多么贫穷的人都会知道生存是最美好的，这种反“樱花之死”的传统武士道情结，也被纱枝打破了，武士之死正如樱花在盛开时的飘落，然而樱花的飘落仅仅只是为了来年能够更美丽的绽放。宗左是被感化了，同时他又感化了一个赤穗武士，在进攻之夜离开了其他武士，而只为能够活在这世上，与家人在一起，有时间教儿子做草鞋。一个人为了能像武士般的死去而拥有武士之名，并使其儿子同样拥有武士的地位，这样用生命换来一个名分，哪如与家人平淡地度过一生幸福？

虽然宗左并没有死，但影片仍有另外46名武士的死，是枝裕和的片子往往缺少不了死亡，《幻之光》中自杀的前夫，《下一站，天国》就是一部全是死人的片子，《距离》中发生的中毒事件以及邪教成员集体自杀事件，而《无人知晓》中妹妹的意外死亡更加能取得人们的同情心，从这些死亡中来看，是枝裕和越来越给观众以希望，由小小的幻之光到冈田准一的微笑，完全是对未来生活的肯定。

有趣的地方
1 那群成功复仇者的故事出自《忠臣藏》，但在这部电影里的版本却有新的诠释。
2 宫泽理惠那对母女，心中都知道丈夫（父亲）是已死，且多半是为仇人所杀，但都打心底里放弃了复仇，而是把那种仇恨化为继续生活的力量和勇气。所以在片尾那出哭丧的戏里，母女俩也算是假戏真做了。
3 片子一开始大家都觉得和平年代武术没用了，所以有学堂而无道场，甚至剑道也被街头格斗技所鄙视。但在片尾，由于两个复仇都让大家捞了不少好处，尤其是社会上对《忠臣藏》的那场复仇的赞扬（其实也就是热炒），让孩子们也再次学起了剑道（也可能只是为了吸引游客做的排场），只有宫泽的孩子在一旁坐着。百姓们奇怪的小市民心理被拿出来调侃了。

日本导演一般没有中国导演那种非要把道理直说的习惯，但这次是枝虽然不是很着力，但这方面还是没失格。
片头人物出场拍得太乱了，用声音来做主线，没有交代清整个贫民窟的结构（我们可对日式居住结构不熟……），直接影响了后面全局上对人物的理解。哎……毕竟只是个轻喜剧嘛。

雪地里的那场“复仇”归来和前取复仇的戏，把镜头集中在脚和背影上，搭配俯拍的全景，拍得最为漂亮。

如楼上的老兄
开始却是有点混乱，几乎看不明白
所幸从冈田交小孩打架开始，节奏渐渐紧凑起来
剧情的转折也让人开始期待
到了期待已久的浅野兄出现，一切终于沿着"明丽"的节奏走下去

最有张力的一段，个人觉得是地主小妾雨夜来找浪人的那段对手戏
值得回味

片子最后是在明快的颜色和配乐中，
到这个时候我终于庆幸没有在开头因为混乱实在看不下去而删掉

（顺便赞一下配乐，不太懂音乐，只是觉得是“混搭”，很不错）

对于总爱拿本国文化开刷的日本而言，《花样奈穂》并不能算是个异类，江户时期的武士故事，加上一点日本的历史背景和人与人之间的小情调，但却在我这一个月像是完成任务似的没日没夜的电影沼泽中，忽而犹如一股泠然之风，吹得我整个人的精神为之一振。我不得不说，是枝裕和，我喜欢你。

曾和人争论，拍电影究竟是为了什么。我记得我那时一脸认真地说，为什么电影要一直给人以黑暗的不快，为什么要把所有人性的卑劣面暴露干净，而不给人一点喘息的机会？文艺圈的前辈告诉我，因为这不是艺术家的工作，艺术家只负责提出问题，而不负责解答问题。And then? 伯格曼个人独裁似的压抑，戈达尔让人茫然不知所措的新潮，法斯宾德一眼便看底的绝望，那些电影，给我造成的可怕影响就是，还未过半我就忍不住按暂停键。当看电影成为了一种痛苦时，我感觉自己的内心有一部分也在慢慢地流失，我开始变得为文艺而文艺，为特立独行而特立独行，为了一切不存在的目的而去实现一些不存在的价值，我不想说这就是我要寻获的感受。

我觉得我希望的电影并不是如此。记得庄在上星期的电影节伯格曼影展《野草莓》后，告诉我基本上是要逃离地走出电影院，那种压抑实在无力承受。基本上，我们有类似的感受，并不只是因为我们同身为女人。然后我们笑着说出了同样的一句话，还是我们的贾同学好。是的，大西洋另一岸的贾木许，北美的开阔大地给了喜欢电影的人更多冲破个人情绪的条件，当人不总在弹丸之地左右徘徊时，他就像庄子所说的“若夫乘天地之正，而御六气之辩”生命变得可爱起来。所以当我们的文德斯开始也在这块土地上寻找出他的爱与激情时，他的电影已经不再局限于《柏林苍穹下》那还是带点个人主义的小悲观情调，从心底散发出的温暖是我对这位德国老头的崇敬与喜爱，而电影应该就是如此，能让我寻找到我愿意为之努力下去的动力。

如此废话了两段。该是正题的时候了。

日本如欧洲一样也是个弹丸之地，甚至是到了孤立无援，独自挣扎的地步。往往这种地方的人容易产生两种极端的情绪，一种有如欧洲人般的自恃甚才，越来越多的贵族，越来越小的圈子，他们将自己的生活逼入了一个绝小的境地，将自己看成了最高等的人种，所以生活在金字塔顶端的人们常常不晓得自己该做什么，因为做错了一步都是罪过。而另一种情绪则如日本人，谦卑到极致。我曾开玩笑地说，我一直以为从美国乘飞机去欧洲要横跨整个太平洋加亚欧大陆那么远，原来我是一直拿着中国人出版的地图在看，永远是把中国放在最中间的地。而在世界其他国家通用的地图里，左起第一的是美洲大陆，然后是隔着大西洋的欧亚大陆，然后最右边的无不例外的是日本。这只是个引子，人人都会这么看地图，因为很寻常，但是日本人却不怎么看，他们不会像国人那样硬是把自己放中间重新排一下格局，而是把整个地图竖起来看。这样的话，照日本人自己的说法就是，世界犹如一个弹子球机器，这个弹子从最上方的美洲大陆开始往下走，经过亚欧直到日本，将所有的文化传播而来，而日本自身本没什么文化，它所要做的就是接纳，在日本之后便是茫茫太平洋，他们感觉自己就是身处世界尽头这个冷酷仙境中，时刻保持着对自己的谨慎观察与反思，似乎一不小心就会被整个世界遗弃于深不见底的海洋中。日本人抱着战战兢兢的心情活了这几千年，期间的忍让与酸楚也只得他们自己获知，但在这种独自支撑之下，他们却创造出了一种异常统一而又标志性的文化，那就是武士道。

我相信没有一种文化会像武士道一样在世界范围内被研究得如此之多，日本自己有新渡戶稻造写的《武士道》，美国人本尼迪克特在二战后写了一本《菊与刀》，中国人戴季陶于中日战争期间写了《日本论》，这三本书从方方面面阐述了日本文化的根源，而基本上日本所有的文化基础都脱胎于武士道精神，忠诚与正义。这不是我想说的重点，这只是一个背景。《花样奈穂》里用到了这个背景，一个在整个日本都非常流行的故事，《菊与刀》中也曾经提及的“忠臣藏”。江户时期，浅野長矩和吉良义央对立，然浅野含冤切腹自杀，浅野死后，其家臣大石率部46名夜袭吉良侯为主公报仇，成功后集体剖腹自杀，此即史上著名的“忠臣藏”故事，亦为武士道精神的极致体现。

日本电影有很多是说武士道的，比如《武士的一分》、《最后的武士》，还有黑泽明的一系列武士道电影，都给人一种悲凉壮烈之感，但是枝裕和不这么说故事，他强调美感，这个美感不仅是在于拍出樱花凋零时的伤感，而是要点出樱花坠落是为了来年开得更美丽，导演借剧中人的口说出了他的想法，电影中间时有一句台词，“动听的故事能让花开却不能结果”，然后结尾处又有一句，“花开得不错，但结的果好奇怪。”我想看到这时，是枝裕和大概挺得意，他要拍的就是一个结出怪果的电影，一个异于武士道精神，并且向武士道提出质疑的电影。说得直白点，他就是在拿自家文化用现在的眼光来调侃。整个片中充满了时不时的幽默气氛，冈田准一那张美少年似的脸放到了此处变成了一个性格柔软的武士代表，在报仇与否的情绪中左右徘徊，还记得一开场有人问冈田，你有没有想过报仇的代价，冈田想都没想就说，最多就像一个武士那样壮烈地死去，那人看了一眼不谙世事的冈田，冷冷地笑了一声说，别以为你对死已经有充分了解，就在你现在坐的地方曾经有一人杀了自己的父亲，血流了一地。做什么事前，先把最坏的考虑清楚再说。一番话吓得冈田噤若寒蝉。

中间有一段有关樱花和武士的对话，是整部电影的焦点，当然这是一部拍给大多数人看的电影，自然不会像有些电影那样，导演躲在幕后偷着乐看着观影者煞非苦心地揣摩其用心，简直有如警察与小偷间的关系。

那段对话如下：
A说，樱花只有在坠落时才受到祝福，当一个武士将死时，他会希望自己如樱花般优雅坠落。
B说，樱花优雅坠落，是因为它们知道自己明年会再开，否则，它们是绝不会放弃的。

这就提出了一个疑问，所谓的武士道精神是否真的值得推崇。那些武士出生入死，换来的真的就是所谓的忠诚与道义吗？当冈田寻找到自己的杀父仇人后，看见了在自己心中已经消失不见的仇恨，他问自己，为什么要去报仇，如果这就是一个武士所应该做的事，那杀害他之后，对方的孩子再会抱着报仇的心活下去，这真的是正确的事吗？冈田整部戏中就被这个绕来绕去的问题缠绕着，只是有点喜剧色彩的是帮他解开这个心结的是个女人，难道是说男人遇到了爱情就都突然回归了人性，开始变得柔软和敏感了，还是电影故意要如此安排的。总之不管出于什么原因，一心想要报仇的冈田在善良的女人和天真的孩子面前，用围棋的思路终于揭开了内心忠义的矛盾。一个大特色的灿烂微笑顿时定格在影片的最后一幕上。

顺便说一句，片中配乐总让我想起欧洲中世纪那些滑稽的宫廷戏。大概是是枝故意的吧。

写着写着就沮丧起来了，我觉得我很废话，而且没有章法。权当消遣了。但写的时候还真的有很HIGH的状态，大概是遇到了我最喜欢的文化观点，我喜以文化去看人，而不是以人性去看人。

还有，日本人如此无畏的自嘲精神大概也是我所喜欢的吧。正所谓潜得深，飞得远。很开心的一天，因为一部好片。冈田准一这男人，也真是好看到不行。

《花之武者》是一部日本古装片但更是一部文艺片。

讲述了“元禄15年(1702年)，第五代将军网吉实行安民政策，百姓生活平稳。”一个为了复仇而来的武士在江户的一个贫民小屋落脚，糊口度日，生活渐渐发生变化……

武士末期的戏剧性的复仇，敌不过贫民之间的厚实淳朴的感情，那些所谓的道义都是虚无的，人与人之间的关怀才是更贴近人心的。

http://mov.blogbus.com/logs/2006/12/3955156.html
2006-12-02

樱的花瓣不会自然凋谢，而是在绚烂的绽放之时，随风飘逝。

于是，自恋的武士们以樱花自喻。死有轻如鹅毛，重如泰山，艳如樱花。从分量上来说，樱花还不如鹅毛，但更具悲剧感。——周爷爷早说了：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。所以，樱花之死带着武士道的骄傲，并以仇恨为动力代代相传，恩恩怨怨不知何时了。

《花之武士》讲述了一个年轻的武士如何为父报仇的故事。但影片努力探讨的，却是复仇之外的东西。——父子亲情、武士的定位、以及死的价值。

对传统的武士而言，他们遗愿就是下一代也能和自己一样，荣耀地殉道。所以，在他们眼中：樱花飘落，是为了明年还能再飘落。。。

男主角最后接受的观点的却是：樱花飘落，是因为知道来年还能再次绽放。

前者看重死的形式，后者看重生的价值。

翻来覆去，都在托物言志。

在我看来，樱花飘落是因为爱上了风。挣脱一切，洋洋洒洒，只为一段与风共舞的浪漫时光，颤落的香，直渗泥的脊椎，乃她最刻骨的心动。（此观点与本片无关-，-！）
爱可以弥补生的缺憾，恨却无法粉饰死的完美。
落花有情，死而不已。