河童之夏

由于奶妈的强力推荐，我选择了看这部动画
对于奶妈的品味，作为奶娃的我还是十分肯定滴
感动的几个小瞬间
1开头处小咕吃了一个萤火虫进去 爸爸说他“BAGA”不要乱吃萤火虫
虽然爸爸说他是小傻瓜 但是那种父爱还是浓浓地 比哈根达斯还浓
2爸爸要被武士杀掉了 小咕抱着一条大鱼准备进贡给大人 以为这样他就不会杀爸爸了 当时就看他小小的身体抱着一条大鲤鱼 就眼眶湿润了
3小咕被一康救回来后就奄奄一息了 那个小可怜儿样
4因为爸爸喝酒 也给小咕的盆子里倒了点 然后小咕就醉酒唱起了求雨歌
那种红着脸 可爱的歌唱好好玩
5小咕和奥康狗狗的友谊 还有他们心灵内部的对话
6奥康死前回想起少年时的主人 他终于笑着离开了这个到处都是嬗变人群的世界
7小咕从海边回来也不忘记给调皮的妹妹带来一块海里的美丽“石头”
8妹妹 小咕因为一康没有妈妈做的荷包而嘲笑他时的追追打打让我觉得大家终于变成一家人了
片子边看我就边担心这个故事的结局 我很怕是一个悲剧 小咕死了
但是最后谢谢导演给了我们一个想象的空间 或许还有河童或者河童的近亲在这个世界上 他们在某个人迹稀少的小村子里的河边居住着
我们在某个能看见萤火虫的夏天也许可以偶遇他们
她们已经幻化成人的模样
可能就是那个大妈 或者是那个孩童哦

夏天刚开始的时候，
康一的妹妹瞳是个有着可爱独占欲的小姑娘，
康一同校的男生们讨论着要去哪里玩幼稚的从不服输，
被康一学校的女生们欺负着的纱，默默的忍气吞声，
而康一自己，则是一个正直却扭捏的小男孩儿。

本来跟所有在小时候要跟女生画三八线然后在背后三八全班的男孩子一样，康一的夏天就是游泳，太阳，男生之间的捶来捶去游戏，爸爸没有假而无法有的旅行就随他去吧也不想争取什么，懒在家，吃冰，傍晚的时候遛狗，然后跟唯一妹妹打架拌嘴。

但是一切都因为一块石头改变了。

小咕的可爱无需赘述，
我也不打算再重复剧中那些感人至深的场景。
你看过，就会知道，
面对单纯善良对世间一切充满感激的小咕，
语言是多么多余的一件事情。

看起来小咕是多么被动的生活在这个世界上，
被势力的武士伤死的爸爸，被地震掩埋，
然后被救，被取名字，被告之不可出门，
被带着出门，被发现，
被迫面对媒体，被武士后人带来的爸爸的手臂刺激。
再次被救，再次被关注。

它的力量很小，
即使它能呼风唤雨，还能召唤出龙来。
但是它面对万物克星的人，除了谦恭感激和自卫，不能做出任何的反抗。

它不是不反抗，而是的确无法反抗。
人，原是这么可怕的生物。欺骗隐瞒作恶不善良争斗伤害，到极致。

它单纯的大眼睛，让每一个人身上的每一寸恶都无地自容。

但是当夏天结束小咕要离开的时候，
被康一打败的学生，不再说什么，默默的走开，
学会了与人分享爱的瞳扭捏的问那你什么时候来，
康一追着车努力不让眼泪落下来，像个男子汉般感人的告别，
纱终于鼓起勇气把那个先生的鞋扔下楼，终于放声大哭，也终于默默的与康一和咕告别，留下一个更加坚强的侧影。

在这个时候，每一个小孩都得到了新的力量，从小咕那里。
爱，感激，珍惜。
他们会慢慢长大，带着从小咕那里学来的善良的力量。

看到这部动画，让我仿佛找回了阔别已久的看“平成狸合戦ぽんぽこ”的感觉
你甚至在看到最后时会有这样的发问：难道这是原惠一用来向高畑勲致敬的片子来的么？
一样的批判角度，一样的人性诉求，同样的对传统文化和价值观的回归，如出一辙的重深度“轻”表现……
区别在于，前者照我心目中的大师似乎还差了那么一点点：
不论是在情节的处理、画面在细节上的琢磨、整部片子主旨上的深度体现……仍然明显劣于“平成狸合戦”
尤其是结尾クゥ那句折中主义的台词，让我在惊喜于在日本动画近年一片如此视觉系且娱乐性的风潮中，竟然还能流出这么一股清泉，让人们坐在电影院里开始思考自我的片子，同时心头飘过一丝丝遗憾……
 
既然是一部有深度的片子，那么这次就撇开其他因素，仅仅谈主旨的部分
这部片子依然不是在讨论动物与人的关系、同环保也没有什么大关系——日本是个对大自然充满着崇敬和敬畏的民族，这点就不用拿来做宣传环保的噱头了
但在我个人看来，这部片子的确像我们展现了一个生态系统的切片，不是自然的，而是文化的
影片没有像我们展现有多少河流因为稻田的增加而枯竭，也没有像我们展示有多少动物在人类造成的环境问题中濒临灭绝
它分了两个层次在叙说这个故事，一方面クゥ作为群体中的异类，它的命运和那个被嘲笑和排挤的女孩菊池相似——孤独，即使会说人话，生活的世界却不是自己的世界、诺大一个城市却没有接纳自己的空间
另一方面クゥ作为一个新奇事物，饱受人类文化的愚弄与迫害——当クゥ因为走投无路而爬上东京铁塔的时候，坐在高高的东京铁塔上，眼前是一片高楼林立的景象，如此的凄凉、如此的无助，跑到哪里都躲不开人们狂热地好奇心和疯狂的媒体轰炸，走到哪里都无法找到一个真正属于自己的，让自己感觉自由舒适和安全的家……
 
看到这样的情景，坐在席上的观众，你难道会认为那仅仅是クゥ的写照么？
当クゥ在电视台录制节目中途暴走，在媒体和各种好奇的观众的围追堵截之下，那仓皇逃跑的狼狈相——那难道是仅仅是クゥ么？
我个人非常讨厌日本的早安少女，而且对叫做Johnnys的这个公司也没有什么好感——问问山P是多大出道的？二宫呢？冈田准一呢？
一批孩子为了满足媒体的利润最大化和整个社会对青春的集体YY牺牲了他们的童年，当然你可以说他们少年得志，活该没有童年……
那么转头回来看看我们自己和我们几年的真正的80后和90后吧：
有什么东西是没有被包装之后才兜售给我们的？有什么文化是是还没有被marketing的？有什么样的活动是纯粹不商业的？
 
影片中让我最为厌恶也是觉得最可悲的一个画面，就是一群号称クゥ的fans在康一家门口喊着口号的场面
人们是如此欣欣然地全盘接受那些经过广告或媒体包装、打磨、粉饰过的事物，甚至从来没有站在クゥ的角度，为它的权益和自由考虑过……
而生活在城市中的我们甚至我们的下一代也是一样……
难道你不担心吗？
当有一天你厌倦了城市的喧嚣想找个远离城市的幽静之所时，你却害怕没有便利店、没有汽车……
当我们有一天真的到农村老乡家里借宿的时候，我们会怀疑他们好心给我们铺的被子有没有虱子，他们会不会敲诈我们的钱……
也许有一天我们的孩子在10岁的时候就知道管你要Micky和Hello Kitty的东西却不知道它们源自于哪些动物的原形……
也许有一天我们会意外地发现，我们的孩子一逛商场就兴奋，而你好不容易有空带他们去郊游的时候他们却宁愿躲在车里睡大觉……
 
当你的脑中综合了所有这些画面的时候，你面前的景象便是クゥ眼前高楼林立的东京
高楼林立、物欲横流、繁华似锦、混乱喧嚣——就是没有给你的心留下位置
而我们比クゥ更可悲，处在如此被高强度的洗脑的社会中，我们的心还有百分之多少是热的、是红的、是朴实的、是纯真的？
 
“河童のクゥと夏休み”——一部发人深省的好电影，推荐大家都去看！

第一次看到《河童之夏》海报的时候觉得兴趣全无。“河童”这种日本人很不能理解的审美观下所产生的传说一直都不怎么感冒的。
况且，封面上的河童做得实话讲，第一印象很猥琐，所以完全没有了观看的兴趣。
昨天手边无碟，只有一张《河童之夏》。无奈之下，就只能用它打发时光了。
没想到看似幼稚的一部动画片竟然时长2个多小时，待前30分钟过去之后，才发现原来是多么卑劣的低估了它，如此好片让我想到前两天还在夸赞《功夫熊猫》的情景。相对于这部动画来说，美国式的直白就显得有点粗浅了。
故事的开篇，日本民族神秘鬼魅的气息相当的浓重。一个呱声聒噪的夏夜、江户时代的武士、神话中的河童与龙，好像让我们想起了小时候《红发鬼》或者《龙子太郎》的故事。可能是日本神话的一脉相传吧，即使是孩子们的童话里，也充斥着苦痛和血腥的味道。当小河童“小酷”的爸爸被残忍的砍去手臂死在血泊之中时，已经预料到这是一部必给孩子们看的动画更深远的电影。
小酷是一只小河童，会说人类的语言。在地缝中沉睡了数百年后的一个夏天被小男孩上原拣到，于是在这个普通而温馨的家庭中度过了一段快乐而波折的日子。
环保是《河童之夏》比较突出的一个主题，说到这里想起了那则令人心痛的消息：白鳍豚的灭绝。小酷面对的也是这样的事实，从爸爸被杀开始，它的生活就一直被人类的活动所困扰和伤害着。当一梦千年醒来准备去寻找自己的同胞时，却发现这世上似乎已经没有河童存在了。
想起《钢铁巨人》有一篇影评说：因为人们总是对庞然大物心存戒律，不论是金刚还是格斯拉，都是这种心理的折射。但事实上，不论是庞然大物还是到微观生物，真正起到灭绝作用的一直都是人类自身。
由于河童的存在一直是一个传说，所以人们对于河童的心理即好奇又害怕。甚至悬赏1000万来捕捉一只活的河童。被人们步步紧逼的状况下小酷被激发出了超能力来反击那些骚扰它的人们，导致人类误会和矛盾不断加深。
大概很多人都会拿这部动画和宫崎骏大叔做个比较。不过，说一句对不住宫大叔的话，虽然原惠一指导的电影远没有宫大叔的丰富，但是在《河童》中的表现，我认为已经超越了宫大叔的范畴。《千与千寻》的感动，《百变狸猫》的感慨，《听见涛声》的回味，已经在这一部作品中被囊括与升化。虽然故事并不算新鲜，甚至爬上电视塔的小酷让人联想到了《金刚》打飞机的那一幕=。=但是，从心灵历程和感受上讲，《河童》所承载的意义比以上的任何一部影片都要丰富和饱满。
另外，其中尤其出色的配乐和日本乡村的风景都令人赏心悦目，一边看的时候我情不自禁的一直按着PrtScSysRq，将许多的镜头都定格保存了下来。唯一的不足是，人设实在是不够精致，恐怕就是因为这一点不知道让多少人在那期待的第一瞥之后就寒心了吧。

■入评理由：一部风景优美、主题深刻的动画片，入选了去年日本《电影旬报》的年度十佳影片。

■片名：《河童之夏》

■导演：原惠一

■上映日期：2007年7月28日（日本）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★★☆

■一句话点评：江户时代的河童在地下长眠百年，因机缘巧合出现在了东京都市，引得众人追逐，由此上演一出现代社会的妖怪现形记。

《河童之夏》的原名应该是“跟河童小咕一起的暑假时光”，听上去它应该是满怀童趣，平易近人。日本人善待不少妖怪，雪女的传说更是屡次被搬上银幕，加以赞美和表现。再后来，甚至有了《妖怪大战争》，百多个妖怪齐上阵，博取孩童一笑。

中国的观众肯定缺乏类似的预期心理———无论怎么看，长着鸟嘴身背龟壳，头顶有一碗状水洼凹镜的河童就缺乏外形上的优势，怎么都叫人怜爱不起来，远不如宫崎骏的龙猫或者高畑勋的狸猫来得乖巧好玩。妖怪终究是妖怪，连有着民间故事基础的日本人乍一看河童的丑样都会吓一大跳。这只名叫小咕的河童有双水灵灵的大眼睛，是其唯一可算优势的地方，流露出来的神色充满委屈、哀伤和不解。因为人类的凶残，它失去了父母双亲。因为人类的出没和改造，它甚至没有了自由活动的空间，从水泽、河流到土地甚至是伙伴。

正如常见的儿童故事，小咕在百多年后重见天日，遇上了一户好人家。它不说谎有礼貌又始终保持一颗感恩的心，它跟康一还有康一的爸爸妈妈都相处融洽，唯一视它为眼中钉的是康一的妹妹，她对家里多了这样一个绿色的瘦小家伙非常不满，原因是小咕抢走了本该属于她的家人关爱还有注意力。不过这属于典型的小女孩脾气，也是常见的编剧设置。妹妹的态度转变更加印证了小咕的完美所在，由河童到人类，后者的丑恶和卑鄙更加凸显。

河童存在的消息不胫而走，引得全城轰动关注，造成媒体的纠缠和民众的围观，上原一家愁云密布，小咕也是深受其扰。小咕之所以无亲无故、无家可归和无所适从，完全是拜得人类所赐，而人类却浑然不知，肆意地改造着属于他们的世界。他们中的许多人不敬畏也不相信任何的神明，更不会去考虑其他物种乃至一个从不存在的妖怪的感受。河童的悲哀折射出了人类的无知愚昧，用小咕的话说，他们没有了灵魂。

不知道是否达成默契，东京塔又一次无可避免地成为撼动观众心灵的标志物。在众人的尾追下，小咕嘴里衔着父亲干枯的断臂，费劲全身力气，爬上了高高的东京塔。它呆坐在红色钢筋上，身前背后都是灰色的、充满压迫感的水泥森林，作为观众的我们和它一样，感受到了空前的无以名状的悲哀。乌云席卷，一场压迫整个城市的大雨从天而降。

在这里，《河童之夏》要传达的已经不是前半段的有趣跟和谐，影片要挑战的是人类的行为准则。借河童说人类，批判了数典忘祖、目空一切的短视人类。人类需要什么，然后失去了什么，有时候连他们自己也搞不清楚。人与自然的相处，绝不是单向性的猎奇和假惺惺的关注，片中媒体对于河童的百般堵截恰好说明了这一点。环保主义者宫崎骏用了多部影片来表达对自然的敬畏主题，《河童之夏》在这一点上更接近《百变狸猫》。河童小咕的将来很可能是选择易装为人类，告别在清水里自在遨游的天然生活，不能以真面目示人。相对来说，冲绳的某个小岛人迹罕至，但小咕所记忆的，诚如父亲所言的美好时光就此是一去不复返了。

对于人类来说，补救未晚。只是多数人浑浑噩噩，尚未觉醒，更没有意识到这个世界正在发生的改变以及未来的走向，少数一部分人无力去阻挡时代的车轮。我所持的观点可能跟原惠一一样悲观，今天的河童就是明天的人类。

用掉两个多小时，《河童之夏》才讲清了小咕的前世今生，里面散落着许多美好的幽默和笑点，不过在后面完全被悲伤所压倒。电影里面对于小咕之外的康一也用了些笔墨，他带着些稚嫩，做过错事，却能及时弥补。多出来的情感部分，又讲述了一个少女的辅线故事，可以说是面面俱到。她在现实中被隔离、被奚落，甚至一度丧失了融入人群的信心。一个饱受同学欺负虐待的男孩，只能把同样行为施加给作为弱者的狗，看上去他们都是令人心痛。

借一只大狗和河童的言语对话，影片说人本身就是过于复杂的生物。这不是振聋发聩，作为人类，只有置身事外的评价才能让我们更加清楚地认识自己。

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http://news.163.com/08/0714/01/4GPBMHA80001121M.html

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41576583&pgn=C&ppn=3